Ringo Starr

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Ringo Starr
Ringo Starr and all his band (8470866906).jpg
Voz
Vida
Nome completu Richard Starkey
Nacimientu

Liverpool7  de xunetu de 1940

(79 años)
Nacionalidá Bandera del Reinu Xuníu Reinu Xuníu
Familia
Casáu/ada con Maureen Starkey Traducir  (1965 -  1975)
Barbara Bach  (1981 -
Fíos/es
Estudios
Llingües inglés
Oficiu
Oficiu actor, baterista, compositor, actor de voz, cantautor, actor de cine, cantante, músicu, pintor, guionista, productor de cine, guitarrista y montador
Premios
Nominaciones
Alcuñu/os Ринго Старр y Ringo Starr
Xéneru artísticu Rock
Pop rock
Mena de voz Barítonu
Instrumentu musical Tambor
Instrumentu de percusión
batería
voz
Discográfica Apple Records
United Artists Records
Capitol Records
Swan
Vee-Jay Records
Atlantic Records
Entertainment One Music Traducir
Parlophone
Polydor Records
RCA
Mercury Records Traducir
IMDb nm0823592
www.ringostarr.com
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Richard Starkey, más conocíu como Ringo Starr (7  de xunetu de 1940Liverpool), ye un músicu, cantante, compositor y actor británicu que foi'l baterista de la banda musical The Beatles. Antes de formar parte de The Beatles, Starr foi miembru d'otra banda de Liverpool, Rory Storm & The Hurricanes. N'agostu de 1962, Pete Best foi despidíu y Ringo ocupó'l so llugar, camudando asina mesmu'l nome de la banda de "The Silver Beatles" pol oficial, "The Beatles". Amás de tocar la batería, Starr participó como vocalista en dellos cantares versionadas o creaes pol grupu como «With a Little Help from My Friends», «Yellow Submarine», «Act Naturally», «Boys», ente otres y foi el compositor de los cantares «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden».

La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles foi suxetu d'aponderamientu por músicos y críticos. El baterísta Steve Smith (músicu) comentó que la popularidá de Starr «dio lluz a un nuevu paradigma onde s'empezó a ver a la batería como un participante más nel aspeutu compositivo». En 2011, el llectores de la revista musical Rolling Stone escoyeron a Starr el quintu meyor baterista de tolos tiempos.[1]

Tres la separación de The Beatles en 1970, Starr empezó una carrera musical en solitariu con ésitos comerciales na década de 1970 como Ringo (1973) y Goodnight Vienna (1974) y dellos fracasos na década de 1980, mientres la cual desenvolvió una actividá cinematográfica paralela, participando en películes como El cavernícola (1981). Amás, participó como músicu de sesión en trabayos d'otros artistes, incluyendo los sos trés antiguos compañeros de The Beatles, y narró los dos primeres temporaes de la serie infantil animada Thomas y los sos amigos.[2] En 1989, creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilu de Bill Wyman's Rhythm Kings y cola que sale añalmente de xira, y publicó l'álbum Time Takes Time, la primera d'una serie de collaboraciones col músicu Mark Hudson, quien produció posteriores trabayos como Vertical Man (1997), Ringo Caña (2003) y Choose Love (2005).[3] El so discu más recién, Postcards from Paradise, foi publicáu en 2015.[4]

Biografía[editar | editar la fonte]

Primeros años (1940-1961)[editar | editar la fonte]

Starkey nació nel senu d'una familia trabayadora'l 7 de xunetu de 1940 nel 9 de Madryn Street de Dingle, un suburbiu portuariu de Liverpool, Inglaterra. Los sos padres, Elsie Gleave Parkin y Richard Starkey, divorciáronse, quedando'l mozu al cuidu de la so madre. Dambos camudáronse al 10 de Admiral Grove, al empar que la so madre alternaba distintos trabayos.

Con seis años, por cuenta de los entueyos d'una grave peritonitis, permaneció en coma mientres diez semana.[5][6] A los trelce, dempués de que la so madre contraxera matrimoniu con Harry Greaves, un resfriáu convertir en pleuresía, lo que-y obligó a ser ingresáu nel Myrtle Street Hospital, onde permaneció mientres dos años.[5]

La so ausencia de l'aula enzancó-y l'aprendizaxe, polo qu'a la so salida apenes sabía lleer y escribir. Trabayó, gracies al sofitu del so padrastru, pa la British Rail como mensaxeru, anque a los seis selmanes foi despidíu por nun pasar l'exame médicu. Poco dempués, Harry Greaves llogró atopa-y trabayu como aprendiz de ensamblador nuna compañía mecánica local.

Magar tou, y debíu a la puxanza del skiffle, la mayor afición de Ringo yera la música. Mientres la so estancia nel hospital, aprendió a tocar el tambor nes clases de música que s'impartíen. A la so salida d'ésti, Harry Greaves mercó-y una batería de segunda mano. Tocó pa delles bandes locales: primero en bailles al pie de Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, anque algamó cierta reputación nel grupu Rory Storm & The Hurricanes, onde camudó'l so nome pol de Ringo Starr (Ringo por cuenta de los numberosos aniellos qu'usaba (anque él nuna entrevista dixo "escoyer porque ye nome de perru y los perros préstenme"), y Starr p'anunciar el so solu de batería como Starr Time).

Na seronda de 1960, y dempués de numberosos conciertos nel so Liverpool natal, Ringo, al pie de Rory Storm and the Hurricanes (que yera'l grupu más popular en Liverpool nesi tiempu), tocó en Hamburgu, Alemaña, onde conoció a The Beatles. En delles ocasiones sustituyó a Pete Best a la batería por cuenta de la so ausencia, y entabló una gran amistá colos mozos de la banda.

Con The Beatles (1962-1970)[editar | editar la fonte]

Artículu principal: The Beatles
The Beatles en Estocolmo n'ochobre de 1963.

Ringo abandonó Rory Storm and the Hurricanes en xineru de 1962 pa xunise de volao al grupu de Tony Sheridan en Hamburgu.[7][8][9] El 14 d'agostu, John Lennon preguntó-y si quería xunise a The Beatles y aceptó la propuesta.[10] Dos díes depués, Brian Epstein, representante del grupu, espulsó a Pete Best, quien comentó sobre'l fechu: «Díxome: "Tengo males noticies pa ti. Los chicos te quieren fora y a Ringo dientro". Dixo que George Martin nun taba contentu cola mio manera de tocar y que los mozos pensaben que nun encaxar bien».[11] Starr tocó per primer vegada como miembru del grupu'l 18 d'agostu de 1962 en Port Sunlight.[12][13] Tres la so apaición en Cavern Club a otru día, siguidores de Best, descontentos cola so espulsión, empezaron a xixilar la casa de Starr y a glaya-y nel club: «Pete forever! Ringo never!» –n'español: «¡Pete siempres, Ringo nunca!»–.[14] Mientres un conciertu, George Harrison recibió un golpe nel güeyu esquierdu, y Epstein viose obligáu a contratar a un guardaespaldas pa garantizar la seguridá del grupu.[15][16][14]

La primer sesión de grabación na que participó Starr tuvo llugar el 4 de setiembre de 1962.[10] Sobre esta sesión, afirmó que Martin pensara que «taba llocu y nun podía tocar porque taba intentando tocar la batería y la percusión coles mesmes, yéramos una banda de cuatro músicos».[17] Pa la segunda sesión, que tuvo llugar el 11 de setiembre, Martin reemplazó a Ringo por un batería de sesión, Andy White, pa grabar el primera senciellu del grupu, «Love Me Do» y «P.S. I Love You».[18] Starr solo llegó a tocar la pandereta nel primer cantar y les maraques na segunda.[10] Esmolecíu pol so estátus dientro del grupu, Starr dixo: «Pensé que yera'l final, van convertime nun Pete Best».[19] Sicasí, Martin darréu comentó: «A cencielles nun sabía lo que Ringo sabía faer y nun taba dispuestu a correr nengún riesgu».[20][10]

En payares de 1962, Starr yá yera aceptáu polos siguidores del grupu, y solía recibir una ingente cantidá de corréu de los sos almiradores, al igual que'l restu del grupu, lo cual ayudó a afitar la so posición na banda.[21][22] Starr considerar a sí mesmu afortunáu de tar na mesma «onda» que los sos compañeros: «Tenía que ser asina, o de lo contrario nun duraría. Tenía que xunime a ellos tantu como persona como batería».[23] Amás, llogró un pequeñu porcentaxe sobre les ganancies de Northern Songs, la compañía editorial de Lennon y McCartney, anque destinó les ganancies d'esti periodu a Beatles Ltd., una corporación creada a partes iguales polos miembros del grupu y financiada por aciu los ingresos de los conciertos.[22] Sobre l'estilu de vida qu'empezó a llevar n'algamando l'ésitu con The Beatles, el músicu comentó: «Viví en clubes nocherniegos mientres trés años. Solía ser una fiesta ensin fin».[24]

En 1963, The Beatles algamaron una fama creciente en Gran Bretaña: en xineru, el so segundu senciellu, «Please Please Me» siguió'l cercu de «Love Me Do» na llista d'ésitos británica, y una apaición nel programa de televisión Thank You Lucky Stars valió-yos bones crítiques, lo cual amontó les sos vientes y el so espardimientu per radio.[25] A finales d'añu, el fenómenu de la Beatlemanía creciera por tol país, y en febreru de 1964 trespasó les fronteres hasta los Estaos Xuníos n'apaeciendo en The Ed Sullivan Show y llograr una audiencia de 73 millones d'espectadores.[26] Sobre la creciente fama, Starr comentó: «Topetóme ver y escuchar a los neños saludándome. Fixi como una personalidá... El nuesu llamamientu... ye que somos chicos normales».[27] Ringo foi tamién suxetu de dellos cantares escritos na dómina, como «I Want to Kiss Ringo Goodbye» de Penny Valentine y «Ringo for President» de Rolf Harris.[28] En 1964, chapes col lema «I love Ringo» escosar en tolos mercaos con memorabilia del grupu,[28] y mientres los conciertos, el grupu caltuvo'l momentu Starr Time, popular ente'l siguidores, mientres el cual Lennon asitiaba un micrófonu frente a la batería de Ringo por que cantara.[29] Cuando'l grupu debutó nel cine con A Hard Day's Night, Starr llogró aponderamientos de la crítica cinematográfica, que consideró les frases inespresives d'una sola llinia y les sos escenes ensin diálogu como los aspeutos más destacaos del filme.[30] El direutor Richard Lester tuvo qu'iguar les secuencies ensin diálogu por cuenta de la falta de suañu de Starr mientres la nueche anterior. Al respeutu, el músicu comento: «Yera incapaz d'articular una frase porque tuvi bebiendo tola nueche anterior».[31] Tres l'estrenu de Help!, el segundu llargumetraxe del grupu, Starr ganó una encuesta en Melody Maker pola so interpretación de personaxe central de la película.[32]

Ringo a la so llegada a Nueva York en febreru de 1964.

En xunu de 1964, Ringo sufrió una farinxitis y una amigdalitis que-y torgó sumar se a una xira por Dinamarca, Países Baxos, Asia, Australia y Nueva Zelanda.[33] Mientres los díes de recuperación nel so llar, Starr foi reemplazáu por Jimmie Nicol, una batería de sesión que tocó col grupu en cinco conciertos.[34] En recuperándose, xunir a los sos compañeros en Melbourne el 15 de xunu.[35] Mientres les vacaciones de Navidá, Starr someter a ciruxía por que-y estrayxeren les amígdalas.[36] Darréu, almitió que tenía mieu de que-y reemplazaren permanentemente mientres la so convalecencia.[37] N'agostu del mesmu añu, cuando'l grupu conoció a Bob Dylan, una de les principales influencies musicales de The Beatles, Starr foi'l primeru en probar el cannabis que-y ufiertó'l músicu, mientres Lennon, McCartney y Harrison bazcuyaben.[38]

El 11 de febreru de 1965, contraxo matrimoniu con Maureen Tigrett, a quien conoció trés años antes.[39] Mientres la dómina, los aspeutos negativos de la fama algamaron un techu pa Starr, que llegó a recibir una amenaza de muerte antes d'un conciertu en Montreal, lo cual obligó-y a asitiar los timbales verticalmente por que-y brindaren proteición ante un hipotéticu atentáu. Sobre la constante presión mientres los conciertos, Starr comentó: «Tábamos convirtiendo en músicos tan malos... nun había nenguna ranura pa ello».[40] Amás, a midida que los sos compañeros abandonaben el terrén tradicional del rock y esperimentaben con nuevos soníos que nun riquir la so contribución, empezó a sentise aislláu, y reconoció pasar munches hores mientres les sesiones de grabación xugando a les cartes con Neil Aspinall y Mal Evans.[41]

N'agostu de 1966, el grupu publicó Revolver, qu'incluyó «Yellow Submarine», l'únicu senciellu del grupu númberu unu nel Reinu Xuníu cantáu por Starr.[42] A finales d'agostu, y por cuenta de les crecientes presiones de les xires, el grupu ufiertó'l so últimu conciertu nel Candlestick Park de San Francisco.[43] Sobre la decisión de dexar de tocar en direutu, Starr comentó: «Abandonamos les xires nel momentu fayadizu. Cuatro años de beatlemanía yeren abondos pa cualesquier».[43] N'avientu, treslladó la so residencia a una finca de luxu de tres hectárees en Saint George's Hill llamada Sunny Heights.[44]

En Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, publicáu un añu dempués, Starr cantó'l cantar de Lennon/McCartney «With a Little Help from My Friends».[45] Anque l'álbum llogró reseñes positives y supunxo un nuevu ésitu comercial, les llargues hores que pasaron nos estudios de grabación contribuyeron a amontar el sentimientu d'alloñamientu que sufría Starr. Al respeutu, comentó: «Nun foi'l nuesu meyor discu. Foi lo máximo pa cualesquier otra persona, pero pa mi foi un pocu como ser un músicu de sesión... Ellos más o menos dirixíenme nel estilu que tenía de tocar».[46] La so incapacidá pa componer cantares condució a que los sos esfuercios embrivir mientres les sesiones, y de cutiu atopóse apostráu a añedir pequeños efeutos de percusión a los cantares de los sos compañeros.[47] Mientres les hores d'inactividá, Starr empezó a tocar la guitarra: «Yo saltaba n'acordes que naide paecía conocer. Gran parte de lo qu'escribí ye de dolce compases».[48]

La muerte de Epstein n'agostu del mesmu añu dexó al grupu ensin representante y con un futuru inciertu. Al respeutu, Starr comentó: «Foi un tiempu estrañu pa nós, cuando ye daquién que s'arreyara nel negociu, onde nunca nos metimos».[49] Pocu dempués, el grupu empezó a rodar Magical Mystery Tour, un proyeutu cinematográficu que llogró per primer vegada crítiques negatives tres la so retresmisión pola BBC en Navidá de 1967. El so creciente interés na fotografía dexó a Starr ser acreditáu como direutor de fotografía na película.[50]

En febreru de 1968, Starr foi'l primera beatle en participar nun conciertu d'otru artista ensin la presencia de los sos compañeros de grupu: cantó'l cantar de Buck Owens «Act Naturally» ya interpretó a dúu con Celleru Black la tema «Do you Like Me Just a Little Bit?» nel programa de televisión Celleru.[51] A finales del mesmu añu, Apple Records publicó The Beatles, un doble álbum d'estudiu comúnmente llamáu The White Album.[52] La inspiración creativa pal doble álbum surdió a raigañu del retiru espiritual que'l grupu esfrutó en Rishikesh con Maharishi Mahesh Yogi.[53] A pesar d'abandonar la India a los diez díes, Starr compunxo «Don't Pass Me By», el so primer cantar con The Beatles.[54] Mientres la grabación de The White Album, les rellaciones dientro del grupu empezaron a ser más tirantes, y a midida que les sesiones avanzaben, el dinamismu colectivu del grupu empezó a aparrar, de cuenta que n'ocasiones solo unu o dos de los sos miembros taben arreyaos en grabar un cantar.[55][56] Starr empezó a cansase del creciente autoritarismu de McCartney y del comportamientu pasivu-agresivu de Lennon, exacerbado pola constante presencia nel estudiu de Yoko Ono, la so nueva pareya.[56] La tensión llegó a una situación cúlmen mientres una sesión na que McCartney refartó la so manera de tocar la batería, lo que llevó a Ringo a dexar el grupu mientres dos semana y tomase unes vacaciones cola so familia nun bote propiedá de Peter Sellers por Cerdeña.[57][58] Una conversación col capitán del barcu, qu'esplicó a Ringo la conducta de los pulpos nel mar, sirvió-y d'inspiración pa componer «Octopus's Garden».[59] Cuando tornó de vacaciones a Londres, atopó la so batería cubierta de flores.[60]

Anque hubo una torna temporal de les rellaciones amigables mientres les últimes sesiones de The White Album, el rodaxe de Let It Be, el cuartu llargumetraxe del grupu, y la grabación del consiguiente discu homónimu, enterrió entá más les rellaciones dientro del grupu, que desaguaron na so separación apenes un añu dempués n'aparcando momentáneamente les sos diferencies y grabar un últimu álbum, Abbey Road.[61] El 20 d'agostu de 1969, el grupu axuntar por última vegada nos Abbey Road Studios pa entemecer «I Want You (She's So Heavy)»,[62] y tres una xunta de negocios el 20 de setiembre, Lennon avisó a los sos compañeros qu'abandonaba'l grupu.[63]

Ésitu en solitariu con Ringo y Goodnight Vienna (1971-1975)[editar | editar la fonte]

Tres la separación de The Beatles el 10 d'abril de 1970, Ringo siguió una carrera musical en solitariu qu'inauguró con Sentimental Journey (1970), un discu con versiones de clásicos de jazz que grabó nos estudios d'Apple Records en Savile Row mientres los últimos meses d'esistencia del grupu. A pesar de la so escasa promoción, l'álbum algamó'l puestu 7 na llista británica UK Albums Chart y el puestu 22 na llista estauxunidense Billboard 200.[64] Amás, compaxinó'l so trabayu como batería de The Beatles con una emerxente carrera cinematográfica qu'empezó cola so incursión na parodia de Peter Sellers The Magic Christian.[65]

Seis meses dempués, en conociendo a Peter Drake mientres les sesiones de grabación del álbum de George Harrison All Things Must Pass (1970), Starr grabó en Nashville Beaucoups of Blues, un discu de country. A pesar de llograr un ésitu comercial moderáu n'algamando'l puestu 65 nos Estaos Xuníos,[64] el músicu aparcó momentáneamente la so carrera musical y centróse na so actividá cinematográfica, grabando'l documental de T. Rex Born to Boogie.[66]

Anque nun volvió grabar un nuevu discu en trés años, Starr publicó en 1971 el senciellu «It Don't Come Easy», un cantar que coescribió con Harrison y qu'algamó el puestu cuatro tantu nel Reinu Xuníu como nos Estaos Xuníos. Un añu dempués, publicó «Back Off Boogaloo», un senciellu qu'algamó'l puestu dos nel Reinu Xuníu. Amás, tocó como músicu de sesión en discos como John Lennon/Plastic Ono Band (1970) y Living in the Material World (1973), y participó en The Concert for Bangladesh, un conciertu benéficu qu'entamó Harrison en beneficiu de les víctimes de la Guerra de Lliberación de Bangladés.

En payares de 1973, llogró'l so mayor ésitu comercial con Ringo, un discu qu'algamó'l primer puestu en Canadá y la segunda posición na llista estauxunidense Billboard 200.[67][68] L'álbum, producíu por Richard Perry, cuntó cola collaboración compositiva y musical de los sos trés compañeros de The Beatles ya incluyó «Photograph» y «You're Sixteen», los dos únicos senciellos del músicu qu'algamaron el primer puestu na llista Billboard Hot 100. «Oh My My», el tercer senciellu estrayíu de Ringo, supunxo'l quintu trabayu consecutivu de Starr n'algamar el top 10 n'Estaos Xuníos.

Mientres la dómina, Starr adquirió Tittenhusrt Park, una antigua casona que Lennon mercó años antes, y creó dientro del llar un estudiu de grabación llamaos Startling Studios.[69]

Un añu dempués, publicó Goodnight Vienna, un álbum nel que cuntó cola collaboración de músicos como Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston. A pesar de siguir la fórmula del so antecesor, con composiciones de músicos coetaneos, llogró un menor ésitu comercial al algamar el puestu ocho nos Estaos Xuníos y el puestu 30 nel Reinu Xuníu.[70][71] L'álbum incluyó una versión de la tema de The Platters «Only You (And You Alone)», qu'algamó'l puestu seis nos Estaos Xuníos, y «Non Non Song», el séptimu senciellu consecutivu n'algamar el top 10 nos Estaos Xuníos.

N'entamando xuntu con Harrison y Lennon aiciones llegales pa eslleir la sociedá The Beatles, Starr finiquitó el so contratu con Apple Records en 1975 cola publicación de Blast From Your Past, un recopilatorio colos sos cantares más célebres, y fundó Ring O'Records, un sellu discográficu que siguió'l cercu de Harrison y la so discográfica Dark Horse Records. Mientres los sos trés años d'esistencia, Ring O'Records publicó trabayos de músicos como David Hentschel, Bobby Keys, Carl Grossman y Graham Bonnet.[72]

En 1971, fundó al pie de Robin Cruikshank una compañía de muebles. Ente los diseños esclusivos de Ringo figuraben meses con flores en forma de corazón qu'incluyíen pétalos ajustables.[73]

Ringo's Rotogravure, Ringo the 4th y Bad Boy (1976-1979)[editar | editar la fonte]

La repercusión musical y l'ésitu comercial Starr empezaron a menguar progresivamente dende mediaos de la década de 1970, coincidiendo col fin d'Apple Records y la firma de dos talos contratos discográficos con otros sellos. A pesar d'ello, siguió grabando y publicando discos con avezamientu: en 1976 robló un contratu con Atlantic Records y publicó Ringo's Rotogravure, un álbum que grabó en Los Angeles cola collaboración de músicos como Eric Clapton, Peter Frampton y Dr. John. Anque incluyó nuevamente composiciones de John Lennon, George Harrison y Paul McCartney, siguiendo la fórmula de trabayos como Ringo (1973) y Goodnight Vienna (1974), l'álbum marcó l'entamu de dellos fracasos comerciales: algamó'l puestu 28 na llista estauxunidense Billboard 200 y nun entró na llista de discos más vendíos del so país natal.

A raigañu del menor ésitu de Ringo's Rotogravure, Atlantic intentó modernizar a Ringo enfocando la producción d'un nuevu discu, Ringo the 4th (1977), escontra'l R&B y la música discu. Amás, en llugar de cuntar con composiciones esternes, incluyó un mayor númberu de cantares coescritas ente Ringo y Vini Poncia. Sicasí, el discu foi un nuevu fracasu comercial: algamó'l puestu 162 na llista estauxunidense Billboard 200. Según periodista Peter Palmiere: «Los críticos musicales y el públicu tomaron l'álbum como una chancia porque la voz de Ringo nun encaxar na música discu de Ringo the 4th». Amás, el periodista afirmó que'l discu estrozó la so carrera musical y que nun foi capaz de recuperase comercialmente dende entós.

El doble fracaso comercial de Ringo's Rotogravure y Ringo the 4th contribuyeron a que Atlantic rescindiera'l so contratu con Ringo, polo que'l músicu viose forzáu a atopar una nueva discográfica nos Estaos Xuníos. En roblando con Portrait Records, publicó Bad Boy, un discu grabáu ente Vancouver y Bahames y producíu por Poncia. Sicasí, la devaluación de la carrera musical de Starr siguió'l mesmu cercu qu'el so predecesor: a pesar promocionar el discu col especial de televisión Ringo: With a Litle Help From My Friends, solo algamó'l puestu 129 na llista estauxunidense Billboard 200 y nun entró na llista de discos más vendíos del Reinu Xuníu. Nengún de los dos senciellos promocionales estrayíos del álbum, «Lipstick Traces (On A Cigarette)» y «Heart On My Sleeve», entró na llista Billboard Hot 100.

Stop and Smell the Roses y Old Wave (1980-1987)[editar | editar la fonte]

Starr in his forties, wearing a grey jacket and a black shirt, standing behind a microphone and singing.
Starr en Prince's Trust, Wembley Stadium, Inglaterra, 6 de xunu de 1987.

Tres el fracasu comercial de Bad Boy, Ringo aparcó momentáneamente la so carrera musical pa centrase na so faceta cinematográfica. En 1981 estrenóse El cavernícola, un llargumetraxe en que'l so rodaxe conoció a l'actriz Barbara Bach, con quien contraxo matrimoniu'l 27 d'abril de 1981.

En 1980, empezó a grabar Stop and Smell the Roses, un discu que cuntó cola collaboración de músicos como George Harrison, Paul McCartney, Ron Wood y Stephen Stills, ente otros. Nun principiu, John Lennon, que publicó Double Fantasy (1980) tres cincos años de silenciu musical, ufiertó a Ringo dos deamos, «Nobody Told Me» y «Life Begins at 40», por que los grabara en Stop and Smell the Roses. Sicasí, el so asesinatu n'avientu de 1980 tresmanó los planes y obligó a Ringo a suspender la grabación pa volar a Nueva York. De forma paralela, Harrison, qu'ufiertara'l cantar «All Those Years Ago» a Starr, modificó la lletra pa homenaxar al so antiguu compañeru de grupu y incluyir nel so propiu álbum, Somewhere in England (1981). El cantar, publicada como senciellu, cuntó cola collaboración de Paul, Linda McCartney y Starr, y algamó el puestu dos na llista estauxunidense Billboard Hot 100.

Un añu dempués, Starr publicó Stop and Smell the Roses, un discu que llogró un mayor ésitu n'Estaos Xuníos col primera senciellu, «Wrack My Brain», qu'algamó'l puestu 38. Per otra parte, l'álbum algamó'l puestu 98 na llista estauxunidense Billboard 200 y convirtióse nel so mayor ésitu comercial dende la publicación de Goodnight Vienna (1974).

Malapenes un añu dempués, n'avientu de 1982, empezó a grabar un nuevu álbum cola ayuda de Joe Walsh como productor musical. Sicasí, la decisión de RCA Records de rescindir el so contratu obligó a Ringo a axustar la so publicación con otros sellos. La resultancia, Old Wave (1983), foi un discu disponible nos Estaos Xuníos como importación que nun entró en nenguna llista d'ésitos.

El decreciente interés xeneral na carrera musical de Ringo, sumáu a problemes personales col alcohol y la so entrada nuna clínica de rehabilitación, convirtió a Old Wave nel so últimu trabayu d'estudiu en casi una década, hasta la publicación de Time Takes Time (1992). Ente 1984 y 1986, narró la serie infantil animada Thomas y los sos amigos, una producción basada nos llibros de Wilbert Awdry. Tamién interpretó'l personaxe de Mr. Conductor nel spin-off Shining Time Station, que debutó na cadena PBS en 1989. Tamién tocó como músicu de sesión nel discu de Harrison Cloud 9 (1987), y participó con Jeff Lynne, Eric Clapton, Elton John y Phil Collins nel conciertu benéficu Prince's Trust.

Ente ochobre y payares de 1988, Starr y Bach entraron nuna clínica de desintosicación de Tucson (Arizona) pa tratar la so alcoholismu. Una vegada recuperáu del so adición, Ringo creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilu de Bill Wyman's Rhythm Kings que na so primer edición tuvo formada por Dr. John, Joe Walsh, Billy Preston, Levon Helm, Rick Danko, Nils Lofgren, Clarence Clemons y Jim Keltner.

Time Takes Time, Vertical Man y primeres xires (1990-1999)[editar | editar la fonte]

En 1990, Starr grabó una versión de «I Call Your Name» pa un especial de televisión con motivu del décimu aniversariu de la muerte de John Lennon. El cantar, producida por Jeff Lynne, incluyó la collaboración de músicos como Tom Petty, Joe Walsh y Jim Keltner.[74] Un añu dempués, fixo un cameo nel episodiu Brush With Greatness de la serie d'animación The Simpsons, y contribuyó con un nuevu cantar, «You Never Know», a la banda sonora del llargumetraxe Curly Sue.[75]

L'ésitu de la so primer xira con The All-Starr Band animó a Ringo a trabayar nun nuevu álbum d'estudiu, Time Takes Time. El discu supunxo'l so primer trabayu en casi una década, tres la publicación en 1983 de Old Wave, y cuntó cola producción de Lynne, Don Was, Peter Asher y Phil Ramone.[76] A pesar de llograr meyores reseñes de la prensa musical, Time Takes Time llogró un escasu ésitu comercial y nun entró en nenguna llista d'ésitos: solo'l primera senciellu, «Weight of the World», algamó'l puestu 74 na llista UK Singles Chart, el so meyor resultáu nel so país natal dende la publicación en 1974 de «Only You (And You Alone)». Ente xunu y setiembre, salió de xira cola segunda edición de Ringo & His All-Starr Band, formada por Nils Lofgren, Todd Rundgren, Dave Edmunds, Burton Cummings, Timothy B. Schmit, Timmy Cappello y el so fíu Zak Starkey. L'álbum Live from Montreux incluyó'l conciertu qu'ufiertó en Montreux, Suiza el 13 de xunetu.

Dos años dempués, Starr collaboró con George Harrison y Paul McCartney en The Beatles Anthology, un proyeutu qu'incluyó la grabación de dos deamos de Lennon ensin rematar, tres discos con rareces y refugues inéditos de la carrera del grupu, y un especial televisivu emitíu por episodios n'ABC y ITV en 1995.[77] El primera demo, «Free as a Bird», convertir nel primera senciellu de The Beatles dende 1970, ente que «Real Love», el segundu cantar inacabada de Lennon, apaeció en Anthology 2. Mientres la dómina, volvió salir de xira con una tercer edición de The All-Starr Band, integrada por Randy Bachman, Mark Farner, Billy Preston, Felix Cavaliere, John Entwistle y Mark Rivera.

L'ésitu de Anthology favoreció la collaboración de McCartney, Harrison y Starr en dellos proyeutos en solitariu. Starr apaeció en dos canciones del discu de McCartney Flaming Pie (1997), qu'incluyó «Little Willow», un cantar dedicáu a la so anterior muyer, Maureen, que morrió de cáncer en 1994. El día antes de grabar «Beautiful Night», McCartney y Starr rexistraron una improvisación titulada «Really Love You».[78] Un añu dempués, Starr robló un contratu con Mercury Records y publicó Vertical Man, el primeru d'una llarga asociación con Mark Hudson, quien produció'l discu y formó The Roundheads, un grupu musical que sirvió como nucleu de sofitu a Ringo pa componer y grabar cantares mientres casi una década. Vertical Man cuntó tamién cola collaboración de Harrison en «King of Broken Hearts» y «I'll Be Fine Anywhere», y de McCartney en «What... in the World» y «I Was Walkin'», al pie de otros invitaos como Ozzy Osbourne, Brian Wilson y Alanis Morissette, ente otros. Tres casi dos décades con una marcada devaluación de la so carrera musical, Vertical Man convertir nel mayor ésitu comercial de Ringo dende Goodnight Vienna (1974): n'Estaos Xuníos, algamó'l puestu 61 de la llista Billboard 200, ente que nel Reinu Xuníu llegó al puestu 85 na llista de discos más vendíos.

El mesmu añu, Walsh y The Roundheads xunir a Starr nel programa de televisión VH1 Storytellers, que foi publicáu como discu en direutu col mesmu títulu. Mientres el conciertu, alternó los cantares con detalles y anécdotes sobre la so composición.[79] Pel branu de 1998, volvió salir de xira cola cuarta edición de The All-Starr Band, que cuntó cola participación de Peter Frampton, Gary Brooker, Jack Bruce, Simon Kirke, Scott Gordon y Rivera. Un añu dempués, publicó I Wanna Be Santa Claus, un discu de villancicos nel que rescató «Christmas Time Is Here Again», un cantar grabáu orixinalmente por The Beatles en 1967 pa un álbum navidiegu destináu al club oficial de siguidores del grupu y arrexuntada en 1970 nel álbum From Then to You.

Ringo Caña, Choose Love y Liverpool 8 (2000-2009)[editar | editar la fonte]

Ringo Starr en Nueva York en 2005 mientres la promoción de Choose Love.

Ringo empezó la nueva década ufiertando conciertos en Canadá y los Estaos Xuníos con delles ediciones de The All-Starr Band: ente mayu y xunu de 2000, salió de xira cola sesta edición del grupu, integrada por Dave Edmunds, Eric Carmen, Jack Bruce, Simon Kirke y Mark Rivera, y un añu dempués, con una nueva edición anovada y formada por Roger Hodgson, Ian Hunter, Howard Jones, Greg Lake y Sheila Y. El mesmu añu, collaboró con Jeff Lynne na grabación de Zoom (2001).

En payares de 2001, sufrió la muerte George Harrison por causa de un cáncer de pulmón. Tres la so muerte, comentó: «Vamos Echar de menos a George pol so sentíu del amor, de la música y de la risa».[80] Un añu dempués, Starr participó en Concert for George, un conciertu homenaxe a Harrison celebráu nel Royal Albert Hall nel qu'interpretó «Photograph» y «Honey Don't». Según la web oficial del conciertu: «Ringo sosprendió a toos con llárimes nos güeyos con una interpretación de "Photograph", una composición qu'escribió con George, que paecía resumir cómo se sentíen toos».[81] El mesmu añu foi almitíu nel Percusive Hall of Fame.[82]

Un añu dempués publicó Ringo Caña, el so primer trabayu con Koch Records. El discu, nuevamente producíu por Mark Hudson, cuntó cola collaboración de músicos como Billy Preston, Eric Clapton, David Gilmour y Willie Nelson ya incluyó «Never Without You», un tributu a Harrison. Anque llogró bones reseñes de la prensa musical, el so ésitu comercial foi moderáu y solo algamó'l puestu 113 na llista Billboard 200. Ente xunetu y setiembre, volvió salir de xira con una nueva edición de The All-Starr Band formada por Colin Hai, Paul Carrack, John Waite, Sheila Y y Rivera, y publicó l'álbum en direutu Tour 2003. El mesmu añu formó'l sellu Pumkinhead Records con Hudson.[83] Anque'l sellu nun foi prolíficu, contrató a Liam Lynch, quien produció l'álbum Fake Songs (2003).[84]

En 2005 publicó Choose Love, un nuevu discu producíu por Hudson qu'incluyó convidaos como Billy Preston y Chrissie Hynde. Anque llogró crítiques similares a Vertical Man (1998) y Ringo Caña (2003), nun entró en nenguna llista de discos más vendíos. La so publicación foi siguida d'una xira promocional, primero con The Roundheads y darréu con una nueva edición de la All-Starr Band, formada por Billy Squier, Richard Marx, Edgar Winter, Rod Argent, Hamish Stuart y Sheila Y. El conciertu qu'ufiertó con The Roundheads nel Genessee Theatre de Waukegan (Illinois) el 25 d'agostu de 2005 foi publicáu nel álbum en direutu Ringo Starr: Live at Soundstage (2007).

El mesmu añu, el Conceyu de Liverpool anunció un plan pa baltar el llugar de nacencia de Starr, en 9 Madryn Street, al nun tener «relevancia histórica».[85] Sicasí, darréu rectificó y anunció que l'edificiu diba ser esmanteláu lladriyu por lladriyu y calteníu.[86] En 2006, participó nel álbum de Jerry Lee Lewis Last Man Standing, cantando la tema de Chuck Berry «Sweet Little Sixteen», y anunció que diba figurar como personaxe de cómic nuna película d'animación de Pow! Entertainment producida por Stan Lee entá ensin publicar.[87]

En 2006, Daniel Finkelstein, columnista de The Times, entamó un pidimientu por qu'otorgaren el títulu de Sir a Ringo, dempués de que diez años antes fóra-y concedíu a McCartney.[88] El pidimientu foi sofitada nos periódicos The Sun[89] y Canada National Post,[90] y recibió un total de 1887 firmes. Aun así, el mesmu Ringo declaró nun tener interés nel títulu, y preguntáu si fadiábalu non tener esa reconocencia, contestó en tonu graciosu: «Non, nun quiero ser un caballeru, prefiero ser un duque o un príncipe».

En 2008, robló un contratu con Capitol Records y llanzó Liverpool 8, un nuevu álbum publicáu por cuenta de la candidatura de Liverpool como Capital Europea de la Cultura. Anque volvió trabayar con Hudson como productor, foi reemplazáu por David Stewart tres delles disputes con Ringo. Según el periodista Peter Palmiere, la rotura tuvo llugar por causa de la insistencia de Ringo d'usar nuevos soníos propuestos por Stewart y refugaos por Hudson.[91] Nel sentíu opuestu, el mesmu Ringo comentó sobre la so rotura con Hudson: «Foi una cuestión d'amistá y sinceridá y nun tien nada que ver colos sintetizadores». L'álbum llogró reseñes más crítiques en comparanza con Ringo Caña y Choose Love, y llogró un ésitu comercial moderáu al algamar el puestu 91 na llista UK Albums Chart y el 94 na llista Billboard 200. Ente xunu y agostu, promocionó'l discu cola décima formación de The All-Starr Band, formada por Squier, Hai, Winter, Wright, Stuart y Gregg Bissonette.

Otra disputa paralela enfrentó a Ringo colos sos siguidores al publicar na so web un video nel qu'anunciaba que nun diba roblar más autógrafos a cualquier solicitú que recibiera per corréu dempués del 20 d'ochobre de 2008.[92] Poco dempués, xustificó'l so decisión por cuenta de mercar-vienta d'autógrafos al traviés de plataformes dixitales como eBay: «Taba roblando y depués taba a otru día en eBay, de cuenta que decidí: "Creo que fixi'l mio parte". Eso foi tou».[93]

Un añu dempués, Ringo axuntar con Paul McCartney nel conciertu benéficu de David Lynch Change Begins Within', onde tocaron primero por separáu y depués xuntáronse nel escenariu pa tocar «With a Little Help from My Friends», «I Saw Her Standing There» y «Cosmically Conscious».[94] Dos meses dempués, volvió coincidir con McCartney na promoción del videoxuegu The Beatles: Rock Band xunto a Yōko Ono y Olivia Harrison na Electronic Entertainment Expo 2009.[95] En payares de 2009, volvió dar voz a Thomas the Tank Engine pal senciellu benéficu «The Official BBC Children in Need Medley», qu'algamó'l númberu unu na llista UK Singles Chart.[96]

Y Not y Ringo 2012 (de 2010 d'equí p'arriba)[editar | editar la fonte]

Ringo Starr col so All Starr Band en conciertu en París, Francia el 26 de xunu de 2011.

En xineru de 2010 publicó Y Not, un discu d'estudiu producíu por el mesmu Ringo y que cuntó cola collaboración de músicos como Joe Walsh, Joss Stone, Van Dyke Parks y Ben Harper, ente otros, amás de la participación de Paul McCartney nel primera senciellu, «Walk with You».[97] L'álbum algamó'l puestu 58 de la llista estauxunidense Billboard 200, el so mayor ésitu comercial dende la publicación de Ringo's Rotogravure (1976). La publicación de Y Not foi siguida d'una promoción en dellos programes de televisión como The Daily Show, onde interpretó'l cantar «Walk With You», Llate Night with Jimmy Falon, onde tocó «The Other Side of Liverpool», y en The Jay Leno Show.

El mesmu añu participó nel teletón Hope for Haiti Now como telefonista, y una selmana dempués apurrió con Norah Jones el Premiu Grammy a la meyor grabación del añu a Kings of Leon.[98] Amás, promocionó Y Not con una nueva xira de Ringo & His All-Starr Band, integrada por Wally Palmer, Rick Derringer, Edgar Winter, Gary Wright, Richard Page y Gregg Bissonette.[99] Mientres la xira, celebró la so 70ᵘ cumpleaños con un conciertu nel Radio City Music Hall de Nueva York nel que participaron Paul McCartney, Yoko Ono y el so fíu Zak Starkey.[100] A mediaos de 2011, anunció al traviés de la so páxina web la so primer visita a Llatinoamérica como continuación de la undécima xira de la so All-Starr Band. La parte llatinoamericana de la xira incluyó conciertos en Méxicu, Chile, Arxentina y Brasil en payares de 2011.[101] El mesmu añu contribuyó al álbum tributo a Buddy Holly Listen to Me con una versión de «Think It Over».[102]

En xineru de 2012 publicó Ringo 2012, un discu d'estudiu que cuntó con invitaos como Walsh, Dyke Parks, Stewart y Winter. El discu, qu'incluyó regrabaciones de «Step Lightly» y «Wings», publicaes nos álbumes Ringo (1973) y Ringo the 4th (1977) respeutivamente, algamó'l puestu 80 na llista Billboard 200, un ésitu comercial inferior a Y Not. La publicación de Ringo 2012 foi siguida d'una nueva xira cola docena formación de la so All-Starr Band, formada por Steve Lukather, Richard Page, Todd Rundgren, Gregg Rolie y Bissonette, por Estaos Xuníos y Canadá ente xunetu y agostu. La xira siguió en febreru de 2013 con once conciertos en Xapón, Australia y Nueva Zelanda,[103] y ente ochobre y payares con dellos conciertos en Méxicu, Brasil, Uruguái, Perú, Paraguái y Arxentina. En xunu del mesmu añu, publicó Photograph, un llibru dixital con fotografíes ya imáxenes rellacionaos cola so carrera musical procedentes de los archivos personales del músicu.[104] En septiembre, recibió la Lexón d'Honor francesa.[105]

En xineru de 2014, xunir a Paul McCartney nos Premios Grammy de 2014, onde dambos interpretaron el cantar «Queenie Eye». En 2015, volvió salir de xira cola so All-Starr Band, con conciertos nos Estaos Xuníos y Llatinoamérica ente febreru y marzu.[106] La xira precedió al llanzamientu de Postcards from Paradise, un nuevu álbum d'estudiu publicáu'l 31 de marzu.[4] El 3 de xunu de 2016 arrinco la so xira Ringo Summer 2016 Tour al pie de la so All Starr Band.

Habilidaes musicales[editar | editar la fonte]

Influencies musicales[editar | editar la fonte]

Ringo Starr nun conciertu ufiertáu en Sydney, Australia en febreru de 2013.

Mientres la so mocedá, Starr foi un siguidor de la música skiffle y del blues, anque en xuniéndose a The Texans en 1958, desenvolvió un mayor interés pola música rock y pol rock and roll. Tamién se sintió atraíu pola música country, especialmente por artistes como Hank Williams, Buck Owens y Hank Snow, según por bateríes de jazz como Chicu Hamilton y Yuself Lateef, que'l so estilu influyó na manera de tocar de Starr. Años dempués, el mesmu Ringo versionó un cantar de Owens, «Act Naturally», nel álbum de The Beatles Help! (1965), y realizó un discu completu con cantares country en Beaucoups of Blues (1970). Cavilgando sobre Buddy Rich, Starr comentó: «Él fai coses con una mano que yo nun puedo faer con nueve, pero eso ye técnica. Tol mundu con quien falo diz: "¿Qué te paez Buddy Rich?". Bonu, ¿qué pasa con él? Porque nun m'encender». Tamién comentó que «nunca tuvo bien metíu nel mundu de les bateríes», anque identificó la versión que Cozy Cole fixo en 1958 de «Topsy Part Two» como «l'únicu discu d'una batería» que mercó.

El primer héroe musical de Starr foi Gene Autry, sobre quien comentó: «Alcordanza que sentí respigos nel llombu cuando cantó "South of the Border"».[107] A empiezos de la década de 1960 tamién foi siguidor de Llei Dorsey.[108] En payares de 1964, comentó a la revista Melody Maker: «La nuesa música son versiones de segunda mano de músicos negros... El noventa per cientu de la música que me gusta ye de color»[109]

Bateríes[editar | editar la fonte]

Anque Starr reconoció les sos propies llimitaciones técniques a la de tocar la batería con The Beatles, l'efeutu xeneral de la so contribución a la música del grupu recibió aponderamientos d'un notable númberu de bateríes. Starr comento: «Nun soi bonu nes temes técniques... Soi la to batería fora de lo común con enllenaos risonderos... porque realmente soi un zurdu tocando un kit de diestros». La so batería yera una Ludwig Black Oyster col so bombu de 20. Utilizaba platillos Zyn, Crash Ride 20 y Crash de 18 [110] El productor musical George Martin comentó sobre Ringo: «Cute bien y fuerte y usa bien el bombu, a pesar de que nun podía faer una tirada pa salvar la so vida», anque darréu añedió: «Tien un terrible sentimientu. Siempres nos ayudar a consiguir el tempo fayadizu pa un cantar, y dionos esi sofitu, esi ritmu de fondu sólidu y roqueru, que fixo que toes los cantares de The Beatles fueren muncho más fáciles».[110] Starr tamién comentó al respeutu: «Siempres creyí que la batería nun ta ende pa interpretar el cantar», y comparó el so oficiu cola pintura: «Yo soi'l fundamentu, y depués pongo un pocu de rellumu equí y allá... Si hai un error, quiero ser lo suficientemente bonu pa enllenalo».[111]

En 2011, el llectores de la revista Rolling Stone asitiaron a Ringo nel quintu puestu de la llista de los meyores bateríes de tolos tiempos.[112] El periodista Robyn Flans, que tamién trabayó na revista Modern Drummer, escribió sobre Ringo: «Nun puedo cuntar el númberu de bateríes que me dixeron que Ringo inspiró-yos el so pasión pola batería». Ente ellos Max Weinberg, Dave Grohl, Danny Carey, Liberty deVitto y Mike Portnoy reconocieron la influencia de Ringo.[113] Per otra parte, la batería Steve Smith (músicu) comentó sobre la contribución musical de Starr:

«Antes de Ringo, la estrella de les bateríes midir pol so virtuosismu y la so capacidá de faer solos. La popularidá de Ringo traxo un nuevu paradigma en cómo'l públicu vía les bateríes. Empezamos a ver les bateríes como una participación idéntica del aspeutu compositivo. Una de les meyores cualidaes de Ringo yera que componía partes estilístiques y úniques de batería pa los cantares de The Beatles. Les sos contribuciones son tan parte de la firma de los cantares que podíes escuchar la batería de Ringo ensin el restu de la música ya identificar el cantar».[114]

Starr tamién influyó a Phil Collins,[115] batería de Genesis, quien dixo: «Starr ta bien infravalorado. El tambor del cantar "A Day in the Life" tien coses bien complexes. Puedes coyer un gran batería de güei y dici-y: "Querer como eso". Nun sabría cómo faelo».[116] En septiembre de 1980, John Lennon comentó nuna entrevista a Rolling Stone:

«Ringo yera una estrella por derechu propiu en Liverpool primero que conociéramos. Ringo yera una batería profesional que cantaba y tocaba y taba n'unu de los meyores grupos de Gran Bretaña, pero especialmente de Liverpool. De cuenta que el talentu de Ringo saldría d'una manera o otru... Sía'l que quier la chispa de Ringo, toos conocer pero nun podíamos poner un deu sobre ella. Si ye tocar, actuar o cantar, nun lo sé. Hai daqué nél que tien proyeición y que surdiría individualmente... Ringo ye un malditu bon batería»[117]

Amás de Lennon, McCartney y Harrison tamién reconocieron a Starr, nun xestu de compañerismu, como'l meyor batería del mundu. N'abandonando les sesiones de grabación de The White Album (1968) y tomase unes vacaciones nel yate de Peter Sellers nel Mediterraneu, Starr atopar al so regresu a Londres la so batería cubierta de flores.[118] Nel mesmu sentíu, el 31 de xineru de 1969, un día dempués de que'l grupu ufiertara'l so últimu conciertu na azotea de los Apple Studios en Savile Row, McCartney mandó una postal a Starr que dicía: «You are the greatest drummer in the world. Really» —n'español: «Yes el meyor batería del mundu. De verdá»—. Una copia de la postal apaez nel so llibru Postcards from the Boys.[119]

Nun estensivu estudiu sobre les sesiones de grabación de The Beatles, l'historiador Mark Lewisohn confirmó que Starr yera al empar competente, bien fiable y consistente. Según Lewisohn, hubo menos de dolce causes mientres los ocho años nos que The Beatles grabaron xuntos nos que'l grupu tuviera que parar de grabar por cuenta de un error de Ringo, atribuyendo la mayoría de los errores a los otros trés beatles.[120] Starr ta tamién consideráu una influencia nes técniques modernes de percusión como'l matched grip —la manera de garrar les baquetes— y l'usu de dispositivos d'amortiguación nos aniellos de la batería, según nel allugamientu del preséu sobre plataformes pa da-y mayor visibilidá.[114] Según Ken Micaleff y Donnie Marshall, autores de Classic Rock Drummers: «El soníu del tom y los delicaos trabayos cola caxa fueron asonsañaos per miles de bateríes».[121]

Contribuciones vocales[editar | editar la fonte]

Mientres la esistencia de The Beatles, Starr cantó un promediu de cantar per álbum en tolos discos del grupu, nun intentu por establecer una personalidá vocal pa cada miembru de la banda. En dellos casos, John Lennon o Paul McCartney compunxeron cantares específicamente pa él, tales como «Yellow Submarine» en Revolver (1966) o «With a Little Help from My Friends» en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).[122] Amás, les melodíes fueron afeches al so llindáu rexistru vocal de baritono. Ringo tamién contribuyó nos coros de cantares como «Maxwell's Silver Hammer» y «Carry That Weight», de Abbey Road.[123] y exerció como vocalista principal de les sos propies composiciones, tales como «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden».[124] Tamién cantó en «I Wanna Be Your Man», «Boys», «Matchbox», «Honey Don't», «Act Naturally», «Good Night», «What Goes On» y «If You've Got Trouble».[125]

Composiciones[editar | editar la fonte]

Los xiros gramaticales de Starr, llamaos comúnmente ringoísmos, tales como «a hard day's night» —en idioma español: «La nueche d'un día duru»— y «tomorrow never knows» —n'español: «Mañana nunca sabe»—, fueron usaos de cutiu polos sos compañeru de The Beatles como títulos de cantares.[126] McCartney comentó al respeutu: «Ringo solía faer estos malapropismos, solía dicir coses un pocu mal, como la xente fai, pero los suyos yeren maraviyosos, bien llíricos... Yeren una especie de maxa».[127]

Sicasí, frente al tándem compositivo Lennon/McCartney y al creciente trabayu de Harrison na mesma materia, l'aportación de Starr al catálogu musical del grupu foi escasu, con apenes dos composiciones: «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden», publicaes en The White Album (1968) y Abbey Road (1969) respeutivamente. El mesmu Starr reconoció la so llimitación a la de componer, y reconoció nel documental The Beatles Anthology que solía presentar a los sos compañeros cantares que reconocíen al intre como música d'otros artistes, principalmente de Jerry Lee Lewis.

Amás d'inspirar a los sos compañeros por aciu l'usu de malapropismos, Starr contribuyó dacuando a terminar les lletres de cantares de Lennon/McCartney, como nel casu del versu: «Darning his socks in the night when there's nobody there» —n'español: «Arromendando les sos medies na nueche cuando nun hai naide ende»— nel cantar «Eleanor Rigby».[128]

Starr figura tamién como coescritor de dellos cantares: «What Goes On», «Flying» y «Dig It».[129] En material publicáu tres la separación de The Beatles, foi acreditáu como compositor de «Taking a Trip to Carolina» y recibió acreditación n'otros cinco cantares del grupu: «12-Chigre Orixinal», «Les Paranoyes» y «Christmas Time (Is Here Again)», según nes presees «Suzy Parker» y «Jessie's Dream», presentes nos llargumetraxes Let It Be y Magical Mystery Tour respeutivamente.[130]

Premios y reconocencia[editar | editar la fonte]

Estrella de Ringo Starr nel Paséu de la Fama de Hollywood.

El 12 de xunu de 1965, Starr y los otros trés beatles fueron reconocíos como miembros de la Orde del Imperiu Británicu, recibiendo la insinia de manos de la Reina Sabela II na so invistidura nel Palaciu de Buckingham. Xuntu colos sos compañeros de The Beatles, foi nomáu a un premiu BAFTA al meyor debutante pola película de 1964 A Hard Day's Night y ganó un Óscar a la meyor banda sonora pola película de 1970 Let It Be.

L'asteroide (4150) Starr, afayáu'l 31 d'agostu de 1984 por B. A. Skiff na Estación Anderson Mesa del Observatoriu de Lowell, foi nomáu como tal nel so honor.[131] Starr foi nomáu en 1989 a un Daytime Emmy Award como destacáu intérprete nuna serie infantil pol so papel como Mr. Conductor na serie Shining Time Station.

Los cuatro miembros de The Beatles fueron incorporaos al Salón de la Fama del Rock and Roll como grupu en 1988.[132] Tres les incorporaciones de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en 1994, 1999 y 2004 respeutivamente, Ringo foi incluyíu nel Salón de la Fama como solista en 2015.[133]

En 2002, Starr foi introducíu nel Salón de la Fama de la Percussive Arts Society xunto a Ed Thigpen y John S. Pratt.[134] El 9 de payares de 2008, aceptó un Diamond Award en nome de The Beatles mientres los World Music Awards de 2008 celebraos en Mónaco. El 8 de febreru de 2010, foi homenaxáu con estrellar númberu 2 401 nel Paséu de la Fama de Hollywood, alcontrada frente al edificiu de Capitol Records na 1750 North Vini Street.[135]

Discografía[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Discografía de Ringo Starr
En solitariu
Con Ringo Starr & His All-Starr Band

Filmografía[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Filmografía de Ringo Starr

Referencies[editar | editar la fonte]

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Enllaces esternos[editar | editar la fonte]













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