Paul Gauguin

Paul Gauguin
Vida
Nacimientu	París, 7 de xunu de 1848
Nacionalidá	Francia
Residencia	Frederiksberg Nørregade (en) París Tahití
Muerte	Atuona, 8 de mayu de 1903 (54 años)
Sepultura	Cementerio del Calvario de Atuona (Islas Marquesas) (es)
Causa de la muerte	sífilis
Familia
Padre	Clovis Gauguin
Madre	Aline Chazal
Casáu con	Mette Sophie Gad
Pareyes	Teha'amana (en) Pau'ura a Tai (en) Vaeoho Marie-Rose (en) Juliette Huais (en)
Fíos/es	Clovis Gauguin (en) Jean-René Gauguin (es) Pola Gauguin Émile Gauguin Emile Gauguin (es) Germaine Chardon
Familia	ver Flora Tristan (es) (güela materna) Paul René Gauguin (nieto (es) ) Lulu Gauguin (nieta (es) )
Estudios
Estudios	lycée Pothier (en)
Llingües falaes	francés Idioma tahitianu
Alumnu de	Camille Pissarro
Oficiu	pintor, escultor, artista gráficu, dibuxante, grabador, ceramista, ilustrador, artista visual
Participante Exposition Volpini (es) Documenta IX (es) Espectáculo de armería (es)
Llugares de trabayu	París, Martinica, Pont-Aven, Arles, Tahití, Islles Marqueses, Copenḥague, Polinesia Francesa, Tahití, Martinica, Céret, Panamá y Australia
Trabayos destacaos	El Cristo amarillo (es) El espíritu de los muertos vela (es) Café de noche en Arlés (es) ¿Cuando te casas? (es) Ia Orana Maria (es) ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? (es) Muyeres de Tahití Pechos con flores rojas (es)
Influyencies	Katsushika Hokusai, Eugène Delacroix, Paul Cézanne, Claude Monet, Camille Pissarro y Edgar Degas
Movimientu	Posimpresionismu Escuela de Pont-Aven (es) Simbolismu sintetismo (es) Cloisonismo (es) Impresionismu primitivismo (es)
Seudónimos	Gauguin, Eugène Henri Paul
Xéneru artísticu	semeya pintura de paisaxe figura (es) arte de xéneru bodegón (es)
IMDb	nm1917169

Eugène Henri Paul Gauguin (7 de xunu de 1848, París – 8 de mayu de 1903, Atuona) foi un pintor posimpresionista reconocíu dempués del so fallecimientu. L'usu esperimental del color y el so estilu sintetista, fueron elementos claves pa la so distinción respeuto al impresionismu. El so trabayu foi gran influencia pa los vanguardistas franceses y munchos otros artistes modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. L'arte de Gauguin volvióse popular dempués de la so muerte, parcialmente por cuenta de los esfuercios del comerciante d'arte Ambroise Vollard, quien entamó exhibiciones de la so obra casi al términu de la so carrera y póstumes en París. Munches de les sos obres se encotraban na posesión del coleicionista rusu Sergei Shchukin según n'otres coleiciones importantes.

Gauguin foi una figura importante del simbolismu, participando como pintor, escritor y escultor de grabaos y cerámica. La so esperimentación coraxosa col color foi lo qu'asitió los cimientos pal estilu sintetista del arte moderno, ente que la so espresión del significáu inherente de les temes nes sos pintures, so la influencia del cloisonismo, foi lo que pavimentó el camín al primitivismu y el regresu al estilu pastoral (captura de la naturaleza, paisaxes). El so trabayu tamién foi una gran influencia pal usu de téuniques como'l grabáu en madera y la xilografía na realización d'obres d'arte. La so obra ayudó a la evolución de la pintura, referente al espresionismu alemán y el fovismo (movimientu que se desenvuelve ente 1898 y 1908).

Foi Xefe de files de la Escuela de Pont-Aven ya inspirador de los Nabis. Desenvolvió la parte más distintiva de la so producción nel Caribe (Martinica) y n'Oceanía (Polinesia Francesa), entornándose mayormente en paisaxes y desnudos bien coraxosos pa la dómina pola so rusticidad y coloríu atayante, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante nel so tiempu na cultura occidental. La so obra ta considerada ente les más importantes de los pintores franceses del sieglu XIX, contribuyendo decisivamente al arte moderno del sieglu XX.

Van Gogh faló alrodiu de les sos pintures de Martinica, diciendo:

¡Terribles! Nun fueron pintaes col pincel, sinón col falu. Cuadros que son, coles mesmes, arte y pecáu [...] Esta ye pintura que sale de les coraes, del sangre, como la espelma sale del sexu.

Biografía

Primeros años

Aline Marie Chazal Tristán, La mère de l'artiste ("La madre del artista"), 1889, Staatsgalerie Stuttgart.

Gauguin nació en París, Francia. Fíu del periodista antimonárquicu Clovis Gauguin y de Alina Maria Chazal, fía de la socialista y feminista Flora Tristán, que'l so padre formaba parte d'una familia influyente en Perú. En 1850 la familia dexó París y partió escontra Perú, motivaos pol clima políticu del periodu (tres el coup d'État de Napoleón III). Clovis muerre mientres el viaxe, dexando a un Paul de 18 meses d'edá, la so madre y la so hermana pa iguar les por cuenta propia. Vivieron en Lima mientres cuatro años col tíu de Paul y la so familia. Les imáxenes de Perú terminaríen siendo gran influencia nel arte de Gauguin. Foi en Lima onde Gauguin ellaboró'l so primer arte. La so madre almiraba l'arte precolombino, cuantimás la cerámica, yá que coleccionaba cacía Inca que dellos colonizadores consideraben como una barbarie.

"Les primeres memories de Gauguin fueron de cómo la so madre usaba vistimienta tradicional de Lima, un güeyu qu'espiaba detrás del so manteau, el misteriosu velu d'un güeyu qu'usaben toles muyeres de Lima. [...] Él siempres sintió atraición poles muyeres con un estilu tradicional a la vista. Este tuvo de ser el primeru de munchos de los vistíos coloríos qu'invadiríen la so imaxinación."

A la edá de siete años, Gauguin y la so familia tornaron a Francia, llegando a Orléans pa vivir col so güelu. La familia Gauguin yera proveniente orixinalmente d'esa área y yeren xardineros, mercaderes, cultivadores y verduleros: Gauguin significa "cultivador de nueces". El so padre rompió cola tradición familiar al volvese periodista en París. Gauguin llueu aprendió francés, sicasí la so llingua principal y preferío siguía siendo l'español .

Educación y primer emplegu

Dempués d'atender a un par d'escueles locales, Gauguin foi unviáu al prestixosu internáu católicu Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin. Pasó tres años nesa escuela. A la edá de catorce, ingresó al institutu Loriol en París, una escuela preparatoria naval, enantes de tornar a Orléans pa tomar el so últimu añu en Lyceé Jeanne D'Arc. Gauguin rexistróse como un asistente de pilotu na marina mercante. Tres años dempués, xunir a la marina francesa na que sirvió dos años. La so madre morrió'l 7 de xunetu de 1867, pero él nun s'enteró hasta pasaos dellos meses, cuando na so estancia n'India recibe una carta de la so hermana Marie.

En 1871, Gauguin tornó a París onde consiguió un emplegu como axente de bolsa. El noviu ricu de la so madre, Gustave Arosa, dio-y un emplegu na Bolsa de París; esto cuando Gauguin tenía 23 años. Convertir nun empresariu parisín bien esitosu y asina se caltuvo polos siguientes 11 años. En 1879 ganaba 30,000 francos al añu (alredor de $125,000 dólares americanos en 2008) siendo axente de bolsa, y el doble cuando participaba en negocios nel mercáu d'arte. En 1882, la Bolsa de París derrumbóse y el mercáu d'arte contráxose. Les ganancies de Gauguin deterioráronse severamente, llevándolo a dedicase a la pintura por tiempu completu.

Matrimoniu

En 1873, cásase con una muyer danesa, Mette-Sophie Gad (1850-1920). Mientres los siguientes diez años tuvieron cinco fíos: Émile (1874-1955), Aline (1877-1900), Jean René (1881-1961) y Paul Rollon (1883-1961). Pa 1884, Gauguin treslladóse cola so familia a Copenḥague en Dinamarca, onde escorrió una carrera como vendedor de carpes. Nun foi un ésitu: nun sabía falar danés, y los daneses nun queríen lones franceses. Polo que Mette convertir na que sostenía la casa, dando lleiciones de francés a aprendices diplomáticos.

La so familia de clase media y el so matrimoniu se desmoronaron dempués de 11 años cuando Gauguin sintió l'impulsu de pintar por tiempu completu. Él tornó a París en 1885, dempués de que Mette-Sophie y la so familia pidiérenlu que dir por arrenunciar a los valores enantes compartíos. L'últimu contautu físicu de Gauguin con ellos foi en 1891, Mette eventualmente formalizó la separación en 1894.

Primeres pintures

Suzanne cosiendo, 1880, Ny Carlsberg Glyptotek

En 1873, casi coles mesmes de los sos entamos como corredor de bolsa, Gauguin empezó a pintar nel so tiempu llibre. La so vida parisina centrar nel IX distritu de París. Gauguin vivía nel 15 de la cai Bruyère. Alredor del área atopaben los cafés que frecuentaben los impresionistes. Gauguin solía visitar galeríes y mercar trabayos d'artistes emerxentes. Formó una amistá con Pisarro y visitar los domingos pa pintar nel so xardín. Pisarro presentar con otros artistes. En 1877 Gauguin "camudóse cerca del mercáu y al traviés del ríu que llevaba a les probes y recién estensiones urbanes" de Vaugirard (XV distritu de París). Equí nel tercer pisu del 8 de la cai Carcel, tuvo'l so primer llar con estudiu. El so amigu cercanu Émile Schuffenecker, con una hestoria similar a la d'él (antiguu corredor de bolsa aspirando a convertise n'artista) y Gauguin vivíen cerca. Gauguin amosó pintures nes exhibiciones impresionistes llevaes a cabu en 1881 y 1882,(primeramente la escultura del so fíu Émile, foi por un tiempu la única escultura dientro de la 4a Exhibición Impresionista de 1879). Les sos pintures recibieron reseñes despreciatibles; anguaño obres como Los Huertos de Vaugirard, son altamente valoraes.

En 1882, el mercáu de valores derrumbóse y el mercáu d'arte contráxose. Paul Durand-Ruel, el principal comerciante del arte impresionista, foi especialmente afeutáu pol derrumbe y dexó de mercar pintures d'artistes, como Gauguin. Les ganancies de Gauguin menguaron considerablemente y nel intre de los siguientes dos años, amodo formuló los sos planes pa convertise nun artista por tiempu completu. Los siguientes dos branos pintó con Pisarro y dacuando con Paul Cézanne. N'ochobre de 1883, él escríbelu a Pisarro diciendo que decidiera ganase la vida pintando "a como dea llugar" y pidía la so ayuda pa llogralo, que, de primeres, Pisarro dio con gustu. El xineru siguiente, Gauguin camudar cola so familia a Rouen, onde él pensaba, por cuenta de la so estancia de branu con Pisarro, podía atopar importantes oportunidaes. Sicasí, l'aventura resultó ser infructuosa y pa fin d'añu Mette tornó a Copenhague. Gauguin siguir en payares de 1884, llevando consigo la so coleición d'arte que permanecería en Copenḥague.

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  Los Huertos de Vaugirard, 1879, Smith College Museum of Art
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  Paisaxe d'Iviernu, 1879, Muséu de Belles Artes de Budapest
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  Semeya de Madame Gauguin, c. 1880–81, Foundation Y.G. Bührle, Zürich
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  Xardín en Vaugirard (La familia nel xardín de la cai Carcel), 1881, Gliptoteca Ny Carlsberg, Copenhague

Francia 1885 - 1886

Cuatro Bretones, 1886, Neue Pinakothek, Munich

Gauguin tornó a París en xunu de 1885, acompañáu del so fíu de seis años Clovis. Los otros fíos quedar con Mette en Copenḥague, onde teníen el sofitu de familia y amigos ente que Mette atopaba trabayu como traductora y maestra de francés. De primeres Gauguin atopó difícil la reintegración al mundu del arte en París y pasóse el primer iviernu de regresu sufriendo probeza seria, obligáu a tomar emplegos pocu importantes. Eventualmente Clovis carecióse y foi unviáu a un internáu, la hermana de Gauguin, Marie, dio los recursos pa llogralo. Mientres el so primer añu, produció bien poco arte. Exhibió 19 pintures y un relieve de madera na octava (y última) exhibición impresionista en mayu de 1886. La mayoría d'estes pintures yeren trabayu antiguu realizáu en Rouen o Copenhague y, polo xeneral, nun había nada novedosu, anque la so obra Baigneuses à Dieppe (Bañistas en Dieppe) introdució lo que se convertiría nuna tema recurrente, la muyer nes foles. Félix Bracquemond mercó una de les sos pintures. La exhibición estableció a Georges Seurat como'l líder del movimientu avant-garde en París. Gauguin despectivamente refugó la téunica neoimpresionista puntillista de Seurat. Más tarde esi mesmu añu, Gauguin se deslindó de Pisarro, quien a partir d'esi momentu convertir nun antagonista pa Paul.

Gauguin pasó'l branu de 1886 na colonia d'artistes Pont-Aven en Bretaña. Atráxo-y la idea porque yera un llugar económicu parar vivir. Sicasí, atopóse con un ésitu inesperáu al convivir colos mozos estudiantes d'arte qu'allegaben nel branu. La so naturaleza y temperamentu pugilísticos (yera un boxeador y xugador d'esgrima talentosu) nun fueron torgues pa la so vivencia nesi mediu socialmente relaxáu a la vera la mar. Él foi recordáu mientres esi periodu tantu pol so estravagante apariencia como pol so arte. Ente los nuevos socios atopábase Charles Laval, quien acompañó a Gauguin l'añu siguiente a Panamá y Martinica.

Esi branu, realizó unos dibuxos pastel de figures desnudes similares al métodu de Pisarro y de Degas, exhibíos na octava exhibición impresionista en 1886. Principalmente pintaba paisaxes como la so obra La Bergère Bretonne ("La Pastora Bretona"), na que la figura xuega un rol subordináu. La so obra Jeunes Bretons au bain ("Mozos bretonos bañándose"), introduciendo una tema al cual tornaba cada vegada que visitaba Pont-Aven, ta claramente empeñada con Degas referente al so diseñu y coraxosu usu de color puru. Los dibuxos inocentes del ilustrador inglés Randolph Caldecott, que solíen ilustrar una guía popular en Bretaña, robaren la imaxinación de los estudiantes d'arte avant-garde en Pont-Aven, ansiosos por lliberar del conservadorismu de les sos academies, y Gauguin asonsañar conscientemente nos sos bocetos de les muyeres bretones. Esos bocetos dempués fueron convertíos en pintures cuando taba de regresu nel so estudiu en París. El más importante d'estos foi la obra Cuatro Bretones, que marca claramente la partida del so antiguu estilu impresionista según la incorporación de daqué cercanu a la inocencia de la ilustración de Caldecott, esaxerando les traces hasta'l puntu de rayar cola caricatura.

Gauguin xunto con Émile Bernard, Charles Laval, Émile Schuffenecker y munchos otros, tornaron a Pont-Aven dempués de los sos viaxes a Panamá y Martinica. L'usu coraxosu de color puru y la eleición simbolista de temátiques son lo qu'estrema a lo que se conoz anguaño como la Escuela de Pont-Aven. Decepcionáu col Impresionismu, Gauguin sentía que la pintura tradicional europea volviérase bien repetitiva y imitativa y escarecía d'amplitú simbólica. En contraste, l'arte d'África y Asia paecía-y llena de simbolismu místicu y puxanza. Esistió una moda n'Europa mientres esi tiempu por apreciar l'arte d'otres cultures, específicamente la de Xapón (xaponismu). Él foi convidáu pa participar na exhibición dedicada a la so obra entamada por Les XX en 1889.

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  Muyeres Bañándose, 1885, Muséu Nacional d'Arte Occidental, Tokiu
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  La Bergère Bretonne (La Pastora d'Oveyes Bretona), 1886, Laing Art Gallery
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  Neña Bretona, 1886, Burrell Collection, Glasgow
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  Bañista Bretón, 1886, Art Institute of Chicago

Cloisonismo y sintetismu

Póster de la Esposición Volpini de 1889 per parte del grupu impresionista y sintetista, nel Café des Arts.

So la influencia del arte folclóricu y grabaos xaponeses, el trabayu de Gauguin evolucionó escontra'l Cloisonismo, un estilu nomáu pol críticu Édouard Dujardin en respuesta al métodu d'Émile Bernard pa pintar con árees planes de color y cantos resaltaos, que recordábalu a Dujardin de la téunica medieval cloisonné d'esmaltáu. Gauguin apreciaba abondo l'arte de Bernard y amás la so atrevencia col emplegu d'un estilu que-y resultaba aparente a Gauguin na so busca d'espresar la esencia de los oxetos nel so arte. Na obra El Cristu Mariellu (1889), comúnmente señalada como la obra Cloisonista por excelencia, la imaxe foi amenorgada a árees de color puru separaos por cantos negros resaltaos. En tales obres Gauguin punxo poca atención a la perspeutiva clásica y alentosamente esanició les graduaciones de color sutiles, d'esa manera prescindió de los dos principios más carauterísticos de la pintura post-renacentista. La so pintura dempués evolucionó escontra'l Sintetismu nel cual nin la forma nin el color predominen sinón que cada unu tien un papel equivalente.

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  El Cristu mariellu (-y Christ jaune), 1889, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
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  Still Life with Profile of Laval (Naturaleza Muerta con Perfil de Laval), 1886, Indianapolis Museum of Art.

Martinica

Paisaxe de Martinica 1887, Scottish National Gallery

En 1887, dempués de visitar Panamá, Gauguin pasóse dellos meses cerca de Saint Pierre en Martinica, acompañáu del so amigu artista Charles Laval. Paul Gauguin pasóse aproximao los siguientes 6 meses na islla de Martinica de xunu a payares de 1887. Los sos pensamientos y esperiencies tán arrexuntaos nes sos cartes a la so esposa Mette y el so amigu artista Emile Schuffenecker. Llegó a Martinica pela vía de Panamá onde s'atopó en quiebra y ensin trabayu. Nesi tiempu Francia tenía una política de derechu de torna, qu'establecía que si un ciudadanu alcuéntrase en quiebra o varáu nuna colonia francesa, l'estáu pagaría por un viaxe en bote de regresu. Al dexar Panamá y al tar protexíos por ésta política, Gauguin y Laval decidieron baxase del bote nel puertu St. Pierre de Martinica. Los académicos alderiquen si foi daqué intencional o bonal el decidir quedase na islla. De primeres, el cabanu humilde na que vivíen yéra-yos abondu y él esfrutaba ver a les persones nes sos actividaes rutinaries. Sicasí, el clima nel branu yera calorosu y el cabanu tenía goteres al llover. Gauguin tamién sufrió de disentería y malaria. Na so estancia en Martinica, él produció aproximao ente 10 y 20 obres (12 siendo l'envaloráu más común), amás viaxó llargamente y ye posible que fixera contautu con una comunidá d'inmigrantes hindús; un contautu que llegaría a influyir el so arte al traviés de la incorporación de símbolos d'India. Mientres la so estadía, l'escritor Lafcadio Hearnt tamién tuvo na islla. Los sos rellatos son usaos como una comparanza histórica p'acompañar les imáxenes de Gauguin.

Gauguin terminó 11 pintures conocíes mientres la so estancia en Martinica, munches de les cuales paecen ser desenvueltes nel so cabanu, Les sos cartes a Schuffenecker espresen emoción pola locación exótica y los nativos representaos na so pintures. Gauguin afirmó que cuatro de les sos pintures de la islla yeren meyores que'l restu. Les obres en sí, yeren de colores brillosos, llixeramente pintaes y de figures d'escenes del esterior. Anque'l so tiempu na islla foi curtiu, ye seguro que foi una gran influencia. Él recicló dalgunes de les sos figures y bocetos en pintures siguientes, como la tema en La Collecha de Mangos que ye reproducíu nos sos fans. Les poblaciones rurales ya indíxenes permanecieron como una tema popular nes obres de Gauguin dempués de que se va de la islla.

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  Huttes sous les arbres (Cabanos so los árboles), 1887, Coleición privada, Washington
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  Bord de Mer II (Vera del Mar II), 1887, Coleición privada, Paris
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  At the Pond (Nel Estanque), 1887, Muséu van Gogh, Amsterdam
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  Conversation Tropiques (Négresses Causant) (Conversación Tropical), 1887, Coleición privada, Dallas
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  Among the Mangoes (La Cueillette des Fruits) (Ente los Mangos/La collecha de Mangos), 1887, Muséu van Gogh, Amsterdam

Gauguin y Van Gogh

Vincent van Gogh, Paul Gauguin (Home con Boina Colorada), 1888, Muséu van Gogh, Amsterdam (F546)

Les pintures de Martinica de Gauguin fueron exhibíes na galería del so comerciante d'arte Arsène Poitier. Fueron vistes y almiraes por Vincent van Gogh y el so propiu comerciante d'arte Theo van Gogh, que la so compañía Goupil & Cie faía negocios con Poitier. Theo mercó trés de les pintures de Gauguin por 900 francos ya iguó que los colgar nes oficines de Goupil, de tal forma presentando a Gauguin con veceros ricos. Coles mesmes Vincent y Gauguin convertir n'amigos cercanos (per parte de Van Gogh aportaba a casi adulación) y trabayaben xuntos nel arte, una collaboración que foi esencial por que Gauguin pudiera formular la so filosofía del arte. L'arreglu con Goupil siguió entá dempués de la muerte de Theo en xineru de 1891.

La rellación de Gauguin con Vincent pasó a ser tirante. En 1888, pola instigación de Theo, Gauguin y Vincent pasaron nueve selmanes pintando xuntos na obra La Casa Mariella de Vincent n'Arles. La so rellación deterioróse y eventualmente Gauguin decidió dise. Na nueche del 23 d'avientu de 1888 acordies con un rellatu futuru de Gauguin, Van Gogh confrontó a Gauguin con una cuchiella d'afaitar. Más tarde esa nueche, Van Gogh cortó toa o una parte de la so oreya esquierda. Envolubró'l texíu cortao en periódicu y apurrir a una prostituta llamada Rachel, pidiéndo-y que "guardar con cuidáu". Van Gogh foi hospitalizáu a otru día y Gauguin dir de Arlés. Nunca se volvieron a ver, pero siguieron escribiéndose y en 1890 Gauguin inclusive llegó al estremu de pidi-y que formaren xuntos un estudiu d'arte en Antwerp. Un autorretratu escultural de 1889 llamáu Tarru en Forma de Cabeza, paez faer referencia a la traumática rellación de Gauguin con Van Gogh.

Gauguin más tarde declaró ser una influencia de pesu nel desenvolvimientu de Van Gogh como pintor en Arlés. Anque Van Gogh sí esperimentó un pocu cola teoría de Gauguin de pintar a partir de la imaxinación, presentáu en delles pintures como Memoria del Xardín en Etten, esto nun-y resultó cómodu nin aparente polo que tornó rápido a pintar a partir de la naturaleza.

Gauguin y Degas

Caballeros na Sablera, 1902, Museum Folkwang

Valérie Roumi, 1880, caoba grabada y pintada , Ny Carlsberg Glyptotek

Anque Gauguin llogró les sos primeres meyores nel mundu del arte sol estilu de Pisarro, Edgar Degas foi'l so artista contemporaneu más almiráu y foi una gran influencia nes sos obres dende'l principiu, coles sos figures ya interiores según coles sos grabaciones y el medallón pintáu de Valérie Roumi. Él tenía gran respetu pol tactu y dignidá artístiques de Degas. Foi l'amistá más llonxeva y saludable de Gauguin, durando tola so carrera artística hasta la so muerte.

Amás de ser unu de los primeros partidarios, incluyendo'l mercar les obres de Gauguin y persuadir al comerciante Paul Durand-Ruel de faer lo mesmo, nunca hubo un sofitu públicu a Gauguin tan firme como'l de Degas. Gauguin tamién mercó obres de Degas nos primeros años de 1870 y la so propia predilección na grabación pol monotipo foi probablemente inflúi de les meyores de Degas nesi mediu. Durand-Ruel presentó-y una exhibición a Gauguin en payares de 1893, que entamó principalmente Degas, y recibió crítiques variaes. Dalgunos de los que se burllaron fueron Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y el so antiguu amigu Pisarro. Sicasí, Degas emponderó'l so trabayu, mercando la obra Te faaturuma (La Murria) y almirando la suntuosidá exótica del folclor conxuráu de Gauguin. Como agradecimientu, Gauguin dio-y a Degas la obra La Lluna y la Tierra, una de les pintures exhibíes qu'atraxeron la crítica más contraria. La última versión de la obra Caballeros na Sablera (dos versiones) de Gauguin ye una alcordanza de les imáxenes de caballos de Degas, qu'empieza nos años de 1860, específicamente la obra Hipódromu y Antes de la Carrera, siendo un testimoniu del so efeutu duraderu sobre Gauguin. Degas dempués merca dos pintures de Gauguin nuna puya de 1895 pa axenciar fondos pal so viaxe final a Tahití. Fueron Muyer con Mangu y la copia de Gauguin de la obra de Manet Olympia.

Primer visita a Tahití

Pa 1890, Gauguin yá considerara faer de Tahití el so próximu destín artísticu. Una puya esitosa de pintures en París nel Hôtel Drouot en febreru de 1891, xunto con otros eventos como una llacuada y un conciertu de beneficencia, diéron-y los fondos necesarios. La puya foi ayudada por una crítica favorecedora d'Octave Mirbeau, que foi convencíu por Gauguin al traviés de Pisarro. Dempués de visitar a la so familia en Copenḥague, pola que sería la última vegada, Gauguin entamó'l viaxe a Tahití el 1 d'abril de 1891, prometiendo tornar como un home ricu y poder empezar de nuevu. La so intención declarada yera escapar la civilización europea y "tou lo que ye artificial y convencional". Sicasí, encargar de llevar consigo una coleición d'estímulos visuales en forma de fotografíes, dibuxos y estampaos.

Pasóse los primeros trés meses en Papeete, la capital de la colonia yá bien europeizada. La so biógrafa Belind Thomson repara que tuvo de tar decepcionáu na so visión d'un idiliu primitivu. Él nun foi capaz de pagar la vida de placeres que quería en Papeete y nun intentu tempranu d'una semeya, Suzanne Bambridge, nun foi bien queríu. Decide poner el so estudiu en Mataiea, Papeari, a unos 45 km de Pepeete, instalándose nun cabanu de bambú al estilu de los nativos. Equí realizó pintures que describíen la vida en Tahití como lo foi Cerca del mar y Ave Maria, ésta última convertir na so pintura de Tahití más valorada.

Munches de les sos pintures más formoses daten d'esti periodu. Créese que primer semeya d'una modelu tahitiana foi Muyer con Flor. La pintura ye notable por cuenta del so cuidu colos delineados de carauterístiques polineasias. Él unvió la pintura al so patrón Gerge-Daniel de Monfreid, un amigu de Schuffenecker quien se convertiría nel campeón devotu de Gauguin en Tahití, y que pa finales del branu de 1892 yá s'atopaba colgada na galería de Goupil en París. La historiadora d'arte Nancy Mowll Mathews cree que'l so alcuentru cola sensualidá exótica de Tahití, tan evidente nes sos pintures, foi por enforma l'aspeutu más importante de la so estancia.

Gauguin foi dau copies de les obres de Jacques-Antoine Moerenhout's de 1837 llamada Voyage aux îles du Grand Océan, y de Edmond de Bovis en 1855 la obra llamada État de la société tahitienne à l'arrivée des Européens, que conteníen rellatos detallaos de la cultura y relixón escaecíes en Tahití. Él sintióse esteláu polos rellatu de la sociedá Arioi y del so dios 'Oru. Por cuenta de que los rellatos nun conteníen ilustraciones, coles modelos tahitianes posiblemente yá sumíes, él dexóse un exerciciu llibre de la so imaxinación y executó alredor de 20 pintures y una docena de grabaos en madera nel intre del añu siguiente. La primera d'estes foi La Grana de Areoi, representando la esposa terrenal de 'Oru llamada Vairaumati, agora alcuéntrase nel Muséu Metropolitanu d'Arte, Nueva York. La so llibreta ilustrada Ancien Culte Mahorie ta caltenida nel Louvre y foi publicada como copia en 1951.

En xunto, Gauguin unvió nueve de les sos pintures a Monfreid en París. Fueron eventualmente exhibíes en Copenḥague nuna exhibición conxuntu col fináu Van Gogh. Reportes de que fueren bien recibíes (anque en realidá namái dos de les pintures tahitianes fueron vendíes y les sos primeres pintures fueron comparaes desfavorablemente coles de van Gogh) fueron abonda p'afalalo a contemplar el tornar con otres setenta que completara. Él yá s'escosara los sos fondos comoquier, polo que dependía d'una ayuda económica del estáu pal pasaxe gratis a casa. Coles mesmes sufriera problemes de salú diagnosticaos como problemes del corazón pol doctor local, quien suxer pudo ser señales tempranes de sífilis cardiovascular.

Gauguin escribió un diariu de viaxe (publicáu en 1901) tituláu Noa Noa, orixinalmente consideráu como un comentariu sobre les sos pintures y descripciones de les sos esperiencies en Tahití. Los críticos modernos suxeren que'l conteníu del llibru foi en parte fantasía y plaxu. Nél, Gauguin reveló que nesi tiempu tomara a una neña de trece años como esposa nativa o vahine (pallabra tahitiana pa muyer), un matrimoniu consagráu nel intre d'una tarde. Llamábase Teha'amana, pero dicía-y Tehura nel diariu de viaxe y ella tamién resultó tar embarazada pal final del branu de 1892. Teha'amana foi suxetu de delles de les sos pintures, incluyendo la semeya Merahi metua non Tehamana (Los ancestros de Tehamana) y el reconocíu El Espítiru de los Muertos Vela, según la famosa grabación en madera Tehura qu'agora s'atopa nel Muséu d'Orsay.

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  Vahine non te tiare (Muyer con Flor), 1891, Gliptoteca Ny Carlsberg
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  Páxina del diariu de Gauguin (fecha desconocida), Ancien Culte Mahorie. Louvre
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  Te aa non areois (La Grana de Areoi), 1892, Muséu d'Arte Moderno
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  L'espíritu de los muertos vela 1892, Muséu Albright-Knox, Buffalo (Nueva York)
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  Tehura (Teha'amana), 1891-3, madera policromada, Muséu d'Orsay, Paris

Regresu a Francia

Gauguin, c. 1895, tocando un armonio nel estudiu d'Alphonse Enforma na cai Grande-Chaumière, París (semeya de Muncha)

Paul Gauguin, 1894, Oviri (Sauvage), piedra parcialmente vidrada, 75 x 19 x 27 cm, Muséu d'Orsay, París. "La tema de Oviri ye la muerte, xabacismu, barbarie. Oviri póstrase sobre una lloba muerta, mientres arreniega a la vida del so cachorru." Seique, como Gauguin escríbelu a Odilon Redon, tratar de daqué que ye "non muerte na vida sinón de vida na muerte".

N'agostu de 1893, Gauguin tornó a Francia onde siguió la execución de pintures con temes tahitianes como Día del Dios y Primavera sagrada, duces suaños. Una exhibición na galería Durand-Ruel en payares de 1894 foi un ésitu moderáu, al vender a precios elevaos once de los sos cuarenta pintures exhibíes. Consiguióse un apartamentu nel 6 de la cai Vercinxétorix en cantu del distritu Montparnasse que yera frecuentáu por artistes, y asina empezó a entamar salones lliterarios selmanales. Presentábase como una persona exótica, vistiendo priendas polinesies, amás tenía un amoríu públicu con una moza entá nos sos años adolescentes, "metá india, metá malaya", conocida como "Annah la javanesa".

A pesar del ésitu moderáu de la so exhibición en payares, llegó a perder el patrociniu de Durand-Ruel por cuenta de circunstancies que nun son clares. Mathews carauterizar como una traxedia pa la carrera de Gauguin. Ente otres coses perdió la oportunidá d'introducise al mercáu Americanu. A entamos de 1894 atopábase preparando cortes de madera usando una téunica esperimental tomando temes del so diariu de viaxe Noa Noa. Tornó a Pont-Aven pal branu. L'añu siguiente intentó entamar una puya de les sos pintures en París, similar a la de 1891, pero nun foi un ésitu. Sicasí, el comerciante Ambroise Vollard, amosó les sos pintures na so galería en marzu de 1895, pero desafortunadamente nun llegaron a un alcuerdu neses feches.

Unvió una gran escultura de cerámica que llamó Oviri, que llevara al salón de la Sociedá Nacional de Belles Artes l'iviernu pasáu n'abril de 1895. Esisten versiones conflictives sobre cómo foi recibida: la so biógrafa y collaborador en Noa Noa y el poeta simbolista Charles Morice, sosteníen (1920) que la so obra foi "lliteralmente espulsada de la exhibición", ente que Vollard dixo (1937) que la obra foi almitida namái cuando Chaplet amenació con retirar tola so obra tamién. Sía que non, Gauguin tomó la oportunidá p'amontar la so esposición al públicu al escribir una carta, indignáu col estáu actual de la cerámica moderna, a Le Soir.

Pa esti entós volviérase claro qu'él y la so esposa Mette taben definitivamente separaos. Anque hubo esperances d'una reconciliación, aldericaben bien rápido alrodiu d'aspeutos económicos y nengún visitaba al otru. Gauguin primeramente refugóse a compartir el so legáu de 13,000 francos que'l so tíu Isidore heredára-y poco tiempu dempués del so regresu. Mette foi dada eventualmente 1,500 francos, pero indignada por esto propúnxose comunicase con él namái al traviés de Schuffenecker, por que de tal forma pudiera informar hasta a los sos amigos de la so traición y fuera humildáu.

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  Nave nave moe (Primavera sagrada, duces suaños), 1894, Muséu del Hermitage
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  Annah the Javanese, (1893), Coleición privada
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  Paul Gauguin, Alfons Enforma, Luděk Marold, y Annah la Javanesa nel estudiu d'Enforma, 1893
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  Nave Nave Fenua (Tierra Encantadora), corte de madera na serie Noa Noa, 1894, Galería d'Arte d'Ontario

Residencia en Tahití

Fotografia de Jules Agostini 1896 de la casa de Gauguin en Punaauia. Resalta la escultura d'una muyer desnuda.

Gauguin viaxó de nuevu a Tahití el 28 de xunu de 1895. El so regresu ye carauterizáu por Thomson como unu negativu, la so desilusión cola escena d'arte en París compuestu por dos ataques escontra él nel mesmu númberu de la revista Mercure de France; una por Émile Bernard y otra por Camille Mauclair. Mathews aprofia que'l so aislamientu en París volvióse tan amargosu que nun tenía otra opción mas que reclamar el so llugar na sociedá en Tahití.

Llegó en setiembre de 1895 y pasaría los siguientes seis años viviendo, al paecer, una vida cómoda como un artista colonu cerca, o dacuando dientro, de Papeete. Mientres esti tiempu foi capaz de sobrevivir pola so cuenta con una racha creciente y estable de ventes, xunto col sofitu d'amigos y simpatizantes, anque hubo un periodu ente 1898 y 1899 cuando sintió la necesidá de consiguir trabayu d'escritoriu en Papeete, de lo cual nun esisten munchos rexistros. Construyó un cabanu en Punaauia nun área con afluencia diez milles al este de Papeete, establecida por families riques, na cual instaló un gran estudiu, ensin remacariar en gastos. Jules Agostini, un conocíu de Gauguin y un fotógrafu amateur esitosu, fotografió la casa en 1896. Una venta de tierres tiempo dempués obligar a construyir una nueva nel mesmu vecinderu.

Caltuvo posesión d'un caballu y un carruaxe, pa poder viaxar diariamente a Papeete pa participar na vida social de la colonia cuando la deseyara. Suscribir al Mercure de France (aportó a accionista), aquel día el principal diariu francés de crítiques, y caltuvo una correspondencia activa colos sos colegues artistes, comerciantes, críticos y patrocinadores en París. Mientres anguaño en Papeete y d'equí p'arriba, él xugó un rol incremental na política llocal, contribuyendo col diariu local que s'oponía al gobiernu colonial, Les Guêpes (Les Aviespes), que se formara apocayá, y que eventualmente editó la so propia publicación mensual llamada La Sorrisa: Un Periódicu Seriu, dempués tituláu Un Infame Periódicu. Una cierta cantidá de material artístico y cortes de madera del so periódicu sobrevivieron. En febreru de 1900 él convirtióse nel editor de Les Aviespes, pol cual recibió salariu y siguió como editor hasta la so partida de Tahití en setiembre de 1901. El periódicu so la so direición foi reconocíu polos sos ataques burdos al gobernador y a la burocracia polo xeneral, pero nun yera un líder simpatizante de les causes natives, anque asina foi percibíu comoquier.

Siquier mientres el primer añu nun produció pintures, informando a Monfreid que se concentraría na escultura. Bien pocos de los sos grabaos de madera d'esti periodu sobrevivieron, la mayoría fueron coleccionaos por Monfreid. Thomson declara qu'El Cristu na Cruz, un cilindru de madera de mediu metro d'altu, presentó un interesáu amiestu de temes relixoses. El cilindru pudo ser inspiráu por grabaos similares en Bretaña, como en Pleumeur-Bodou, onde obres fueron cristianizadas por artesanos locales. Cuando tornó a la pintura, foi pa siguir cola so llarga serie de desnudos cargaos con sexualidá en pintures como Fíu de Dios o Nunca Más. Thomson repara una progresión na complexidá. Mathews nota un regresu al simbolismu cristianu que lu hubiera fechu popular ente los colonialistes de la dómina, pero agora ansiosu por caltener lo que restaba de la cultura nativa al resaltar la universalidá de los principios relixosos. Nestes pintures, Gauguin dirixir a una audiencia dientro de los sos compañeros colonistas en Papeete, non a la so anterior audiencia avant-garde en Paríss.

Sufrió problemes de salú y foi hospitalizáu delles vegaes por una variedá de carecimientos. Mientres taba en Francia, rompióse'l talón nuna engarradiella ente borrachos nuna visita a Concarneau. La mancadura, una quebra abierta, nunca sanó debidamente. Agora carecía de llagues qu'apaecíen nes sos piernes y acutaben el so movimientu . Tratar con arsénicu. Gauguin culpó al clima tropical y describió les llagues como "eccemes", pero los sos biógrafos concuerden en qu'esto foi la progresión de la sífilis.

¿D'ónde venimos? ¿Quién somos? ¿Aú vamos?, 1897, Muséu de Belles Artes (Boston), Boston, MA, USA

N'abril de 1897 recibió noticies de que la so fía favorita Aline morriera trágicamente de neumonía. Este foi tamién el mes en que s'entera de que tenía d'abandonar la so casa porque la tierra fuera vendida. Pidió un préstamu al bancu pa construyir una casa de madera más estravagante con belles vistes al mar y los montes. Pero entepasóse y pal fin d'añu enfrentar cola posibilidá de que'l bancu espulsar. Con mala salú y empeñáu, llegó en cantu de la desesperación. A la fin d'añu completó la so grandiosa obra ¿D'ónde venimos? ¿Quién somos? ¿Aú vamos?, que foi reconocida como la so obra maestra y el so últimu testamentu artísticu (nuna carta a Monfreid esplicólu qu'intentó suicidase al terminala). La pintura foi exhibida na galería de Vollard en payares del siguiente añu, xunto con otros ocho pintures con temes similares que completara en xunetu. Esta foi la primer exhibición mayor en París dende la so demostración con Durand-Ruel en 1893 y foi un gran ésitu, al recibir afalagos pa la so nueva serenidá per parte de los críticos. Sicasí, ¿D'ónde venimos?, recibió crítiques mistes y Vollard tuvo problemes pa vendela. Llograr eventualmente en 1901 por 2,500 francos (alredor de US$10,000 dólares del añu 2000), a Gabriel Frizeau, pola que posiblemente Vollard recibió una comisión de 500 francos.

Muyer Tahitiana con Espíritu Malváu, 1899/1900, Städel

Georges Chaudet, el comerciante de Gauguin en París morrió na seronda de 1899. Vollard tuviera mercando les pintures de Gauguin al traviés de Chaudet y agora fixo un alcuerdu con Gauguin direutamente. L'alcuerdu dába-y a Gauguin un adelantu mensual de 300 francos en cuenta de la compra garantizada de siquier 25 de les sos pintures nunca enantes vistes al añu por 200 francos caúna, y amás Vollard propunxo aprovíselo de materiales artísticos. Hubo dellos problemes al arranque pa dambes partes, pero Gauguin a la fin pudo llograr el so suañu de tola vida de vivir de nuevu nes Islles Marqueses en busca d'una sociedá entá más primitiva. Pasóse los sos últimos meses en Tahití viviendo con comodidá, siendo prueba la llibertá cola que gastaba pa entretener a los sos amigos nesi tiempu.

Gauguin nun foi capaz de siguir la so obra en cerámica nes islles pola simple razón de que'l magre riquíu nun taba disponible. Igualmente, ensin accesu a una imprenta y un hectógrafo, tuvo que tornar al procesu de monotipo na so obra gráfica. Dellos exemplos sobrevivientes d'estos estampaos son raros y caros a la venta.

La esposa (vahine) de Gauguin mientres esti periodu foi Pahura (Pau'ura) a Tai, fía d'unos vecinos en Punaauia y de 14 años d'edá cuando la aceptó. Dio-y dos fíos, de los cualos una fía morrió na infancia. L'otru, un neñu, criar sola. Los sos descendientes entá habiten en Tahití de la que la biografía de Mathews foi realizada. Paa'ura refugó acompañar a Gauguin a les Marqueses y tar lloñe de la so familia en Punaauia (antes yá lo había abandonáu cuando él va a trabayar a Papeete, que ta a namái 10 milles). Cuando l'autor inglés Willam Somerset Maugham visitar en 1977, non pudo da-y memoria útil de Gauguin y hasta lo reprendió por non traer dineru de la familia francesa de Gauguin.

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  Oyez Hui Iesu (Cristu na Cruz), frotamiento (impresión reversa) de1896 d'un cilindru de madera, Muséu de Belles Artes (Boston)
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  O Taiti (Nunca Más), 1897, Courtauld Institute
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  Eve (La Velea), 1899–1900, monotipo, Muséu J. Paul Getty

Islles Marqueses

Dintel de puerta na Maison du Jouir, 1901, Muséu d'Orsay

Reconstrucción de la casa de Gauguin Maison du Jouir (Casa del Prestar) en Atuona.

Gauguin entamara vivir nes Marqueses desque vio una coleición de tazones y armes grabaes de les Marqueses cuando taba en Papeete nos primeros meses de la so visita a Tahití. Sicasí, atopó una sociedá que, como en Tahití, perdiera la so identidá cultural. De tolos grupos d'islles del Pacíficu, les Marqueses yeren les más afeutaes pola importación d'enfermedaes occidentales (especialmente tuberculosis). Una población del sieglu 18 d'unos 80,000 amenorgar a unos 4,000. Misioneros católicos impunxéronse, y nel so esfuerciu por controlar l'alcoholismu y la promiscuidá, obligaron a los neños nativos a atender a escueles misioneres hasta l'adolescencia. El réxime colonial francés foi aplicáu pola xendarmería, famosa pola so malevolencia y babayada, ente que los comerciantes, tantu d'occidente como de China, esplotaron a los nativos terriblemente.

Gauguin establecer en Atuona na islla de Hiva-Oa, llegando'l 16 de setiembre de 1901. Esta yera la capital alministrativa del grupu d'islles, pero considerablemente menos desenvueltu que Papeete, anque esistía un sistema eficiente y frecuente de barcu de vapor pa viaxar ente dambes. Había un doctor militar pero non hospital. El doctor mover a Papeete el siguiente febreru y dende entós tuvo que confiar los dos trabayadores de salú qu'había n'islla, l'aventureru vietnamita Nguyen Van Cam (Ky Dong), quien s'estableció na islla pero nun tenía entrenamientu médicu formal, y el pastor protestante Paul Vernier, quien estudiara medicina amás de teoloxía. Dambos convertiríense en bonos amigos.

Él mercó un terrén nel centru del pueblu de la misión católica, habiendo primeru conquistáu al obispu local al atender a misa regularmente. Esti obispu yera Monseigneur Joseph Martin, primeramente contentu con Gauguin porque sabía qu'él s'alió col catolicismu en Tahití nel so periodismu.

Père Paillard (Padre Luxuriosu), 1902, Galería Nacional d'Arte. Sátira de Gauguin del obispu Martin.

Gauguin construyó una casa sólida nel so terrén, lo suficiente como pa sobrevivir un ciclón qu'acabó cola mayoría de les otres viviendes del pueblu. Foi ayudáu na xera polos dos meyores carpinteros de la islla, unu d'ellos llamaos Tioka, tatuáu de pies a cabeza na forma tradicional de les Marqueses (tradición detenida polos misioneros). Tioka yera un diáconu na congregación de Vernier y convirtióse en vecín de Gauguin dempués del ciclón cuando Gauguin de regaló una esquina del so terrén. La planta baxa taba al campu y usada solamente pa comer y como sala de tar, ente que'l pisu cimeru yera usáu pa dormir y como estudiu. La puerta al pisu cimeru taba decorada con un dintel talláu en madera y jambas que sobreviviríen en museos. El dintel nomó a la casa como Maison du Jouir (Casa del Prestar), ente que les jambas asemeyaben el so anterior trabayu de 1889 con talláu de madera llamáu Soyez amoureuses vous serez heureuses (Namórate, vas ser feliz). Les parés decoraes con, ente otres coses, la so coleición tan apreciada de 45 fotografíes pornográfiques que mercó en Port Said na so salida de Francia. Siquier nos primeros díes, hasta que Gauguin atopó una vahine (esposa), la casa atraía ensames de nativos peles nueches que veníen apreciala, veníen mirar les imáxenes y a celebrar tola nueche. Sobra dicir qu'esto non -y prestaba al obispu, entá menos cuando Gauguin asitió dos escultures xunto a los pasos satirizando al obispu y a la so sirvienta (supuestamente'l so amante), ya inda menos cuando Gauguin atacó al sistema escolar misioneru tan pocu popular.

El financiamiento estatal pa les escueles misioneres cesó como resultáu de la nueva Llei d'Asociaciones de 1901 promulgada pol imperiu francés. Les escueles siguieron como instituciones privaes pero con dificultaes, anque éstes agraváronse cuando Gauguin declaró que l'asistencia a cualquier escuela yera namái obligatoria dientro d'una área de captación con un radiu d'unos dos o dos milles y media. Esto llevó a delles fíes adolescentes el ser retiraes de les escueles (Gauguin llamó al procesu "rescate"). Él tomu a una d'estes moces como vahine, llamada Vaeoho (tamién Marie-Rose), la fía de catorce años d'una pareya nativa que vivía nun valle cercanu (6 milles). Esto nun pudo ser bien placentero pa ella, por cuenta de lo grotesco y nocivo de les llagues de Gauguin pa esi entós, que riquíen cambeos de vendaje diarios. Sicasí, ella vivió con él voluntariamente y l'añu siguiente da a lluz a una fía saludable, que los sos descendientes que siguen viviendo na islla.

-y Sorcier d'Hiva Oa (Home de Marqueses en Capa Colorada), 1902, Musée d'art moderne et d'art contemporain de Liège

Pa payares estableciérase na so nueva casa con Vaeoho, un cocineru (Kahui), otros dos sirvientes (sobrinos de Tioka), el so perru Pegau (un usu de les sos iniciales PG), y un gatu. La casa en sí, anque nel centru del pueblu, atopábase metanes árboles y retirada de la vista. Los festexos terminaron y empezó un periodu de trabayu granible, llogrando unviar 20 llenzos a Vollard el siguiente abril. Él pensó qu'atoparía nueves temes nes Marqueses, espresándolo nun escritu a Monfreid:

Yo creo que nes Marqueses, onde ye fácil atopar modelos (daqué más y más difícil en Tahití), y con nuevos paisaxes por esplorar - con nueves y meyores temes selvaxes - que yo voi poder llograr coses formoses. Equí la mio imaxinación esfrecióse, y tamién el públicu yá s'acostumó a Tahití. El mundu ye tan estúpidu que si unu amuésalu nuevu llenzos con elementos tarrecibles, Tahití convertir en daqué comprensible y encantador. Les mios imáxenes de Bretaña agora son agua de roses gracies a Tahití; Tahití va ser arume gracies a les Marqueses. (Carta LII a George Daniel de Monfreid, Xunu 1901).

Paul Gauguin

Ello ye que na so mayoría, la so obra de les Marqueses puede estremase del so trabayu en Tahití namái por espertos o poles sos feches, pintures como Dos muyeres permanecen con un orixe inciertu. P'Anna Szech, lo que les estrema ye'l so reposu y murria, anque contienen elementos de molición. De tal forma, na segunda versión de Caballeros na Sablera, amosando nubes y figures esplumoses suxeren que s'avera una nube ente que les figures distantes a caballu asimilen otres figures similares n'otres pintures que simbolizaben la muerte.

Gauguin escoyó pintar paisaxes, naturaleza muerta y estudios de figura nesta dómina, siempres con atención a la vecería de Vollard, asina evitando les temes de lo primitivo y los paraísos perdíos de les sos pintures de Tahití. Pero hai un tríu significante de pintures del so periodu pasáu que suxeren esmoliciones más fondes. Les primeres dos son Jeune fille à l'éventail (Neña con Abanicu) y Le Sorcier d'Hiva Oa (Home de Marqueses en Capa Colorada). La modelu pa Neña con abanicu yera la pelirroxa Tohotaua, la fía d'un cacique na islla vecina. La semeya paez ser tomáu d'una fotografia que Vernier unvió a Vollard. La modelu pa la segunda pintura pudo ser Haapuani, una baillarina esitosa según una bruxa tarrecida, quien yera amiga de Gauguin y, d'alcuerdu a Danielsson, taba casada con Tohotaua. Szech denota que'l color blancu del vistíu de Tototaua ye un símbolu de poder y muerte na cultura polinesia. -y Sorcier paez ser realizada coles mesmes y amuesa una muyer a de pelo llargo usando una capa colorada exótica. La naturaleza andróxina de la imaxe atraxo atención, confirmando la especulación de que Gauguin intentó representar una persona con un tercer xéneru. La tercer pintura de trés ye la misteriosa y bella Contes barbares (Cuentos Primitivos) amosando a Tohotaua de nuevu na derecha. La figura de la izquierda ye Jacob Meyer de Haan, un amigu pintor de Gauguin de los díes de Pont-Aven quien morrió años tras, ente que la figura de metanes ye de nuevu andróxina, identificada por dalgunos como Haapuani. Posar asonsañando a Buda y el lotu floriando suxer a Elizabeth Childs que la imaxe ye una meditación sobre'l ciclu perpetuu de la vida y la posibilidá de la renacencia. Como estes pintures llegaron a Vollard dempués de la repentina muerte de Gauguin, nada ye sabíu alrodiu de les sos intenciones na execución de les mesmes.

Autorretratu, 1903, Kunstmuseum Basel

En marzu de 1902, el gobernador de la Polinesia Francesa, Édouard Petit, aportó a les Marqueses pa facer una inspeición. Foi acompañáu por Édouard Charlier como cabeza del sistema xudicial. Charlier yera un pintor amateur que foi amigu de Gauguin cuando aportó a maxistráu en Papeete en 1895. Sicasí, el so rellación volvióse una d'enemistá cuando Charlier refugar a enxuiciar a la entós vahine de Gauguin, Pau'ura, por un númberu d'ofienses triviales, como supuestamente allanadura de morada y robu, que cometió en Punaauia mientres Gauguin taba trabayando en Papeete. Gauguin llegó al estremu de publicar una carta abierta a Charlier avera del asuntu en Les Guêpes. Petit, presuntamente avisáu con antelación, refugar a ver a Gauguin pa la entrega de les protestes de los pobladores (Gauguin yera'l so voceru) avera del inxustu sistema d'impuestos, que vía la so mayor ganancia de los gastos en Papeete. Gauguin respondió n'abril al refugase a pagar los sos impuestos y al animar a los pobladores, comerciantes y llabradores a faer lo mesmo.

Por esos tiempos, la salú de Gauguin empezó a deteriorase de nuevu, al sentir los mesmos síntomes como'l dolor nes piernes, palpitaciones del corazón y debilidá polo xeneral. El dolor nel so todíu aportó a insoportable y en xunetu viose obligáu a ordenar un carruax de Papeete pa poder movese pol pueblu. Pa setiembre'l dolor yera tan estremu que tuvo qu'utilizar inyeiciones de morfina. Sicasí, llegó a esmolecese pol so nuevu vezu d'empresta-y el so xuegu de xeringues al vecín, polo que camudó a láudano. La so vista empezábalu a fallar, como fueron prueba los antioyos qu'usó nel so últimu autorretratu. De fechu tal semeya empezar a realizar el so amigu Ky Dong y dempués llegar a terminar Gauguin mesmu, asina esplicando l'estilu pocu carauterísticu vistu nél. Amuesa un home vieyo y cansao, pero non derrotáu entá. Por un tiempu consideró'l tornar a Europa, a España, pa recibir tratamientu. Monfreid aconseyólu:

Al tornar, vas arriesgar l'estropiar esi procesu d'incubación d'apreciu del públicu escontra ti, que s'atopa n'aición esti momentu. Agora tu yes un artistes llexendariu y únicu, que nos unvia obres esconcertantes y mundiales de los remotos mares del ser, que coles creaciones definitives d'un gran home quien, de dalguna manera, yá se foi d'esti mundu. Los tos enemigos - y como tolos que fadien a los mediocres tienes munchos enemigos - son silenciosos; pero nun s'atreven a atacate, nin siquier pensalo. Tu tas bien lloñe. Nun tendríes de tornar... Tu yá yes tan inexpugnable como tolos grandes muertos; tu yá perteneces a la "historia del arte". -George Daniel Monfreid, Carta a Paul Gauguin alredor d'ochobre de 1902

En xunetu de 1902, Vaeoho, aquel día con siete meses d'embaranzu, dexó a Gauguin pa tornar a casa al valle de Hekeani pa tener al so ñácaru ente la so familia y amigos. Dio a lluz el siguiente setiembre, pero nun tornó. Gauguin yá nun tomó otra vahine. Foi nesi entós que la so reña col obispu Martin sobre les escueles misioneres algamó'l so máximu. El xendarme local Désiré Charpillet, de primeres amistosu con Gauguin, escribió un reporte al alministrador el grupu d'islles, que moraba na islla vecina de Nuku Hiva, onde criticaba a Gauguin por afalar a los nativos de retirar a los sos fíos de la escuela lo mesmo que de afalar a los pobladores pa nun pagar los sos impuestos. Por suerte'l puestu d'alministrador fuera ocupáu apocayá por François Picquenot, un vieyu amigu de Gauguin dende Tahití y esencialmente comprensivu con él. Picquenot aconseyólu a Charpillet nun faer nada avera del problema de les escuela, yá que Gauguin tenía a la llei del so llau, pero sí lu autorizó a Charpillet el prindar los bienes de Gauguin como pagu polos impuestos si tou llegara a les peores instancies. Posiblemente por cuenta de la so soledá, y dacuando la so incapacidá de pintar, Gauguin dedicar a escribir.

L'Esprit Moderne et le Catholicisme (L'Espíritu Modero y el Catolicismu) (portaes delanteres y traceras, 1902, Muséu d'Arte de San Luis.

En 1901, el manuscritu de Noa Noa que Gauguin preparó xunto colos sos grabaos de madera nel periodu en Francia, foi finalmente publicáu colos poemes de Morice en formatu de llibru na edición La Plume (el manuscritu en sí agora alcuéntrase nel muséu de Louvre). Delles seiciones (incluyendo'l so rellatu de Teha'amana) publicárense enantes pero ensin los grabaos en 1897 en La Revue Blanche, ente que Gauguin mesmu publicó estractos en Les Guêpes mientres yera editor. La edición La Plume foi entamada pa incluyir los grabaos, pero retiró'l so permisu pa imprimilos en papel llisu como los editores queríen. En realidá había-y perdíu interés a l'aventura con Morice y nunca vio una copia, refugando una ufierta de cien copies de cortesía. Sicasí, el so publicación inspirar pa considerar escribir otros llibros. A principiu d'años (1902), revisó un antiguu manuscritu de 1896-97 llamáu L'Esprit Moderne et le Catholicisme (L'Espíritu Modernu y el Catolicismu) alrodiu de la ilesia romana católica, añadiendo unos venti páxines que conteníen rellatos de los sos tratos col obispu Martin. Unvió-y esti testu al obispu Martin, quien respondió al unvia-y una hestoria ilustrada de la ilesia. Gauguin tornó'l llibru con observaciones criticándolo, que dempués publicó nes sos alcordances autobiográfiques. Dempués preparó un ensayu atélite y bien documentáu llamáu Racontars de Rapin (Cuentos d'un Aficionáu) alrodiu de críticos y la crítica escontra l'arte, que unvió pa publicar a André Fontainas, un críticu d'arte nel Mercure de France quien tuvo una crítica favorable para ¿D'ónde venimos? ¿Quién somos? ¿Aú vamos? que llogró abondo pa restaurar la so reputación. Sicasí, Fontainas, respondió que nun s'atrevería a publicar. Nun sería publicáu hasta 1951.

El 27 de mayu d'esi añu, el serviciu de bote de vapor Croix du Sud sufrió un accidente cerca d'Apataki y por un periodu de tres meses la islla nun tuvo corréu o suministros. Cuando tornó'l serviciu de corréu, Gauguin atacó al gobernador Petit nuna carta, quexándose ente otres coses de la forma na que fueron abandonaos tres el naufraxu. La carta foi publicada pol L'Indepéndant, el periódicu socesor a Les Guêpes, esi payares en Papeete. Petit de fechu siguiera una política independiente y en pro de los nativos, pa decepción del partíu romanu católicu, y el periódicu preparar p'atacalo. Gauguin tamién unvió la carta al Mercure de France, que publicó una versión redactada d'ella dempués de la so muerte. Siguió con una carta privada a la cabeza de la xendarmería en Papeete, quexándose de que'l so xendarme local Charpillet entepasar en faer que los sos prisioneros trabayaren pa él. Danielsson esplica que, ente que estes quexes y otres similares taben encontaes, la motivación pa elles foi la vanidá mancao y puro animosidad. Asocedió que Charpillet foi reemplazáu esi avientu por otru xendarme llamáu Jean-Paul Claverie de Tahití, menos amigable con Gauguin porque de fechu multar na so estancia en Mataiea a atopalo bañándose desnudu nun ríu local.

La so salú deteriórase más n'avientu al puntu de qu'apenes yera capaz de pintar. Empezó una memoria autobiográfica que llamó Antes y Dempués (publicada como traducción en EUA como Intimate Journals), que completó nun intre de dos meses. El títulu tenía de reflexar les sos esperiencies enantes y dempués la so llegada a Tahití y como tributu a les memories ensin publicar de la so güela llamaes Pasáu y Futuru. Les sos memories fueron una coleición estazada d'observaciones de la vida en Polinesia, la so propia vida y comentarios sobre lliteratura y pintura. Incluyó nelles temes d'ataques como al de la xendarmería local, al obispu Martin, a la so esposa Mette y a los daneses polo xeneral, y terminar con una descripción de la so filosofía personal concibiendo a la vida como una llucha esistencial pa xunir polos opuestos. Mathews señala dos observaciones finales a la so filosofía:

Naide ye bonu; naide ye malváu; toos son dambos, de la mesma forma y en formes distintes...es tan pequeña, la vida d'un home, y entá asina hai tiempu pa llograr grandes coses, fragmentos de la xera común.

Unvió-y el manuscritu a Fontainas pa edición, pero los derechos pasaron a Mette al morrer Gauguin y nun foi sinón hasta 1918 que se publicar, con una traducción a inglés en 1921.

Al entamu de 1903, Gauguin arreyar con una campaña pa esponer la incompetencia del xendarme de la islla, Jean-paul Claveria, tomando'l llau de los nativos direutamente nun casu qu'arreyaba'l supuestu enfile d'un grupu d'ellos. Sicasí, Claverie escapó la censura. De primeres de febreru, Gauguin escribió-y al alministrador Picquenot, alegando corrupción per parte d'unu de los subordinaos de Claverie. Picquenot investigó denunciar pero nun pudo probales. Claverie respondió al acusar por bilordiu a Gauguin, quien foi multáu con 500 francos y sentenciáu a tres meses de prisión pol maxistráu local el 27 de marzu de 1903. Gauguin apeló darréu en Papeete y propúnxose recaldar los fondos pa viaxar a Papeete p'allegar a la so apelación. Sicasí, morrió inesperadamente na mañana del 8 de mayu de 1903, d'un presuntu ataque cardiacu primero que pudiera escuchar la resultancia de la so apelación. Foi soterráu a otru día nel campusantu católicu local.

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  Cavaliers sur la Plage [II] (Caballeru na Sablera), 1902, Coleición privada
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  Ateneum, Helsinki
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  Naturaleza Muerta con Aves Exótiques, 1902, Pushkin Museum
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  Jeune fille à l'éventail (Neña con Abanicu), 1902, Museum Folkwang
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  Contes barbares (Cuentos Primitivos), 1902, Museum Folkwang

Muerte

Figura Oviri sobre la tumba de Gauguin en Atuona.

Gauguin pasó les selmanes dempués de ser condergáu por bilordiu del xendarme, preparando la so apelación. Nesti periodu taba bien débil y sufriendo gran dolor. Recurrió de nuevu a usar morfina. Morrió de secute na mañana del 8 de mayu de 1903. Primeramente convocara al so pastor Paul Vernier, pos tuviera sufriendo esmorecimientos. Parolaron xuntos un tiempu y Vernier foise, considerando que taba en bones condiciones. Sicasí, el vecín de Gauguin, Tioka, atopar muertu a les 11 de la mañana, confirmando'l fechu al prauticar una tradición de les Marqueses na que se muerde la cabeza de daquién pa intentar alicar. Al llau de la so cama taba una botella de láudano, lo cual xeneró especulaciones de que foi víctima d'una sobredosis. Vernier creía que morrió d'un ataque cardiacu.

Maternité II (Maternidá II), 1899, Coleición privada, Vendida en subasat de Papeete, 1903.

Gauguin foi soterráu en Campusantu Católicu Clavary (Cimetière Calvaire), en Atuona , Hiva 'Oa, a les 2 p.m. a otru día. En 1973, una estatua de bronce de la so obra Oviri foi asitiada sobre la so tumba, yá que lo indicó como un deséu. Irónicamente el so vecín más cercanu nel campusantu ye l'obispu Martin, con una gran cruz blanca sobre la so tumba. Vernier escribió un recuentu de los últimos díes de Gauguin y del so entierru, reproducíu na edición O'Brien de les cartes de Gauguin escontra Monfreid.

Noticies de la muerte de Gauguin nun llegaron a Francia (a Monfreid) sinón hasta'l 23 d'agostu de 1903. N'ausencia d'un testamentu, les sos posesiones menos valuables fueron puyaes en Atuona, ente que les sos cartes, manuscritos y pintures fueron puyaes en Papeete el 5 de setiembre de 1903. Mathews señala qu'esta rápida dispersión de los sos bienes llevó a la perda de muncha información valuable alrodiu de los sos últimos años. Thomson señala que l'inventariu de la puya de los sos bienes (dalgunos fueron consideraos pornografía) revelaron una vida que nun foi tan aprobetada o primitiva como -y gustara caltener. Al so debíu tiempu Mette Gauguin recibió les ganancies de la puya, unos 4,000 francos. Una de les pintures puyaes en Papeete foi Maternidá II, una versión más pequeña de Maternidá I que s'atopa nel Muséu del Hermitage. La orixinal foi pintada nel periodu en que'l so vahine yera Pau'ura en Punaauia, cuando da a lluz al so fíu Emile. Nun ye sabida la razón pola que pintó la copia más pequeña. Foi vendida por 150 francos a un oficial naval francés, Comandante Cochin, quien dixo que'l gobernador Petit ufiertara hasta 135 francos pola pintura. Foi vendida en Sotheby por US $39,208,000 dólares nel 2004.

El Centru Cultural Paul Gauguin en Atuona tien una reconstrucción de Maison du Jouir. La casa orixinal permaneció vacida per unos años, cola puerta entá llevando'l dintel talláu por Gauguin. Esto foi eventualmente recuperáu, cuatro de los cinco pieces son amosaes nel Muséu d'Orsay y la quintaen el Muséu Paul Gauguin en Tahití.

Nel 2014, l'exame forense de cuatro dientes atopaos nun xarrón de vidriu nun pozu cerca de la casa de Gauguin, llevaron a cuestionar la creencia habitual de que Gauguin sufrió sífilis. L'exame d'ADN estableció que los dientes yeren bien de xuru de Gauguin, pero nun hubo rastros de mercuriu (que yera usáu pa tratar la sífilis nesi entós), suxiriendo entós que Gauguin nun careció de sífilis o que nun foi tratáu por ella.

Fíos

Gauguin vivió más que trés de los sos fíos; la so fía favorita Aline que morrió de neumonía, el so fíu Clovis que morrió d'una infeición nel sangre dempués d'una operación de cadril, y una fía que tuvo la so nacencia retratada nuna pintura de Gauguin de 1896 llamada Te tamari non atua (La nacencia de Cristu), y que yera fía de la moza amiga tahitiana de Gauguin, Pau'ura. Ella muerre namái unos díes dempués de la so nacencia na Navidá de 1896. El so fíu Émile Gauguin trabayó como un inxenieru civil en EUA y foi soterráu nel Campusantu Lemon Bay, en Florida. Otru fíu, Jean René, convertir nun escultor reconocíu y firme socialista. Él morrió'l 21 d'abril de 1961 en Copenḥague. Pola (Paul Rollon) convertir nun artista y críticu d'arte y escribió unes memories, El mio Padre, Paul Gauguin (1937). Gauguin tuvo munchos otros fíos per parte de los sos amantes: Germaine (n. 1891) con Juliette Huais (1866-1955); Émile Marae a Tau (n. 1899) con Pau'ura; y una fía (n. 1902) con Mari-Rose. Esiste especulación de que l'artista belga Germaine Chardon yera fía de Gauguin. Emile Marae a Tai, analfabeta y criada en Tahití por Pau'ura, foi llevada a Chicago en 1963 pola periodista francesa Josette Giraud y foi una artista por derechu propiu, los sos descendientes entá viven en Tahití al 2001.

Importancia histórica

El Primitivismu foi un movimientu artísticu de pintura y escultura de fines del sieglu 19, carauterizáu por esaxeraes proporciones corporales, tótems animales, diseños xeométricos y contrastes claros. El primer artista qu'utilizó sistemáticamente estos efeutos y llogró ampliu ésitu públicu foi Paul Gauguin. La élite cultural europea qu'afayaba per primer vegada l'arte d'África, Micronesia y los indíxenes d'América, atopábense estelaos, intrigados y educaos pol novedosu, selvaxe y crudu poder afiguráu nel arte d'esos llugares tan alloñaos. Como Pablo Picasso nos primeros díes del sieglu 20, Gauguin sintióse inspiráu y motiváu pol poder puru y la simplicidá del llamáu arte primitivu d'eses cultures estranxeres.

Gauguin tamién ye consideráu como un pintor posimpresionista. Les sos pintures coraxoses, coloridas y enfocaes nel diseñu influyeron significativamente l'Arte Moderno. Artistes y movimientos del principiu del sieglu 20 inspiraos por él, inclúin a Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, el Fovismo, el Cubismu y l'Orphism, ente otros. Dempués influyó a Arthur Frank Mathews y al Movimientu Americanu Arts and Crafts.

John Rewald, reconocíu como l'autoridá principal del arte de finales del sieglu 19, escribió una serie de llibros avera del periodu posimpresionista, incluyendo Posimpresionismu: De Van Gogh a Gauguin (1956) y un ensayu, Paul Gauguin: Cartes a Ambroise Vollard y André Fontainas (incluyíes na obra de Rewald Estudiu del Posimpresionismu, 1986), onde alderica los años de Gauguin en Tahití y la llucha pola so sobrevivencia, vistu al traviés de la correspondencia col comerciante d'arte Vollard y otros.

Influyencia sobre Picasso

Paul Gauguin, 1893-95, Objet décoratif carré avec dieux tahitiens, terre cuite, rehauts peints, 34 cm, Musée d'Orsay, Paris

Les exhibiciones póstumes retrospectives nel Salon d'Automne en París en 1903 y unu entá mayor en 1906 tuvieron una poderosa y sorpresiva inflúi sobre'l avant-garde francés y en particular les pintures de Pablo Picasso. Na seronda de 1906, Picasso fixo pintures de muyeres de gran tamañu desnudes, amás de figures monumentales y esculturales que recordaben la obra de Gauguin y amosaba el so interés nel arte primitivo. Les pintures de Picasso de figures masives en 1906 fueron direutamente influyíes pola escultura, pintura y escritura de Gauguin. El poder remembráu pola obra de Gauguin llevó direutamente a Les Demoiselles d'Avignon (Les señorites de Avignon) en 1907.

Acordies con David Sweetman, el biógrafu de Gauguin, Picasso volvióse fanáticu de la obra de Gauguin dende 1902 cuando conoció y volvióse amigu del escultor y ceramista español Paco Durrio (1875-1940), en París. Durrio tenía posesión de delles obres de Gauguin porque yera amigu de Gauguin y un axente ensin paga del so trabayu. Durrio intentó ayudar al so amigu en Tahití que yera afeutáu pola probeza, fomentando la so obra en París. Dempués de conocese, Durrio presentó a Picasso col trabayu con piedra de Gauguin, ayudólu a Picaso a realizar pieces de cerámica y dio-y a Picasso una primer edición de La Plume de Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin (Noa Noa: El diariu de Tahití de Paul Gaugin). Amás de ver la obra de Gauguin con Durrio, Picasso tamién la vio na galería d'Ambroise Vollard onde tanto él como Gauguin fueron representaos.

Avera del impautu de Gauguin sobre Picasso, John Richardson escribió,

La exhibición de 1906 de la obra de Gauguin dexó a Picasso como un esclavu del so arte más que nunca. Gauguin demostró que los tipos d'arte más distintu--nin falar de los elementos de la metafísica, etnoloxía, simbolismu, la Biblia, mitos clásicos y munches otres amás--podíen ser combinaos nuna síntesis que yera de los sos tiempos pero entá asina eterna. Un artista podía tamién confundir nociones convencionales de la guapura, él demostró que ye posible, al aprovechar los sos demonios y llevalos escontra los dioses escuros (non necesariamente los de Tahití) y afalagar una nueva fonte d'enerxía divina. Si n'años futuros Picasso pagó la so delda con Gauguin, ensin dulda foi ente 1905 y 1907 cuando siente un parentescu cercanu con esti otru Paul, quien s'arguyecía de xenes españoles heredaos de la so güela peruana. Si Picasso nun se roblara como "Paul" n'honor a Gauguin.

Tantu David Sweetman como John Richardson señalen que la escultura de Gauguin Oviri (significa xavaz), la figura fálico y espantible de la diosa tahitiana de la vida y la muerte que yera destinada pa la tumba de Gauguin y que foi exhibida na exhibición retrospectiva de 1906, foi áun más direutamente lo que llevó a Les Demoiselles. Sweetman escribe, "la estatua de Gauguin Oviri, que foi amosada en 1906, llegó a aguiyar l'interés de Picasso na escultura y la cerámica, ente que los tallaos de madera reforzaron el so interés nos grabaos, anque foi l'elementu de lo primitivo en tou aquello lo que más condicionó la direición que l'arte de Picasso tomaría. Esti interés remataría cola seminal Les Demoiselles d'Avignon."

D'alcuerdu a Richardson,

L'interés de Picasso nel gres foi entá más aguiyáu polos exemplos que vio na retrospectiva de Gauguin en 1906 nel Salon d'Automne. La cerámica más traumante (una que Picasso pudo haber yá vistu con Vollard) foi la espantible Oviri. Hasta 1987 cuando'l Muséu d'Orsay adquirió esta obra pocu conocida (exhibida solo dende 1906) nunca foi reconocida como la obra maestra que ye, ensin dicir el ser reconocida pola so relevancia na obres que llevaron a Demoiselles. Anque mide menos de 76 cm d'altor, Oviri tien gran presencia, como ten de ser un monumentu pa la tumba de Gauguin. Picasso viose cutíu por Oviri. 50 años dempués sintióse feliz cuando (Douglas) Cooper y yo dixímos-y qu'atopáramos esta escultura nuna coleición que tamién tenía'l yelsu orixinal de la so cabeza cubista. ¿Foi una revelación, como la escultura ibérica? Picasso respigóse, positivamente. Siempres tarreció almitir el rol de Gauguin que lo llevó al primitivismu.

Téunica y estilu

Ta Matete, 1892, Kunstmuseum Basel

La orientación artística inicial de Gauguin foi de Pisarro, pero la rellación dexó marca más grande personalmente que estilísticamente. Los maestros de Gaugin fueron Giotto, Raphael, Ingres, Eugène Delacroix, Manet, Degas y Cézanne. Les sos propies creencies, y en dellos casos la psicoloxía detrás de la so obra, tamién se vieron influyíos pol filósofu Arthur Schopenhauer y el poeta Stéphane Mallarmé.

Gauguin, como otros de los sos contemporáneos como Degas y Toulouse-Lautrec, emplegaron una téunica pa pintar en llenzu conocida como peinture à l'essence. Pa esto, l'oleu (aglutinante) ye drenado de la pintura y la residuu de pigmentu ye entemecíu con trementina. Pudo usar una téunica similar cuando preparaba les sos monotipos, usandopapel en llugar de metal, yá que absorbería l'aceite dando l'apariencia mate a les pintures qu'él deseyaba. Tamién lo probó dalgunos de los sos dibuxos esistentes cola ayuda de vidriu, copiando una imaxe inferior na superficie del vidriu con acuarela o gouache pa la impresión. Les xilografíes de Gauguin nun yeren menos innovadores, inclusive pa los artistes avant-garde responsables d'alicar la xilografía nesa dómina. En llugar de grabar los sos bloques col intentu de llograr una ilustración detallada, Gauguin primeramente cinceló/talló los sos bloques d'una manera similar a la escultura de madera, siguíu pol usu de ferramientes más fines pa crear detalle y tonalidá dientro de les sos contornes coraxoses. Munches de les sos ferramientes y téuniques fueron consideraes como esperimentales. Esta metodoloxía y usu d'espaciu corríen paralelos al so pintáu de relieves planos y decorativos.

Parahi te maras, 1892, Coleición Meyer de Schauensee

Empezando en Martinica, Gauguin empezó a usar la proximidá en colores análogos pa llograr un efeutu calláu. Poco tiempu dempués d'esto tamién llogró meyores nel color non representativu, creando llenzos que teníen una esistencia independiente y vitalidá por sigo solos. Esta fienda ente realidá de superficie y él mesmu, disgustó a Pisarro y llevó rápido a la fin de la so rellación. Les sos figures humanes nesta dómina yeren tamién una alcordanza del so amoríu coles impresiones xaponeses, particularmente la inocencia de les sos figures y la so austeridá compositivas, que aportaron a inflúi sobre'l so manifiestu primitivu. Por esa mesma razón, Gauguin tamién se vio inspiráu pol arte folclóricu. Buscaba una pureza emocional espuesta nes sos temes, que tuviera tresmitida de forma direuta, enfatizando formes grandes y llinies verticales que claramente definieren forma y contorna. Gauguin tamién utilizó decoración formal complexa y colores en patrones astractos, intentando aprovir harmonía ente home y naturaleza.Les sos representaciones de los nativos nos sos ambientes naturales son frecuentemente evidencia de la serenidá y sostenibilidá autónomes. Esto aludía a una de les temes favorites de Gauguin, que yera la intrusión de lo sobrenatural a la vida diaria, nuna instancia llegando al estremu de representar antiguos relieves exipcios de les tumbes coles obra Her Name is Vairaumati (El so Nome ye Vairamauti) y Ta Matete.

Nuna entrevista con L'Écho de Paris publicada'l 15 de marzu de 1895, Gauguin esplica que'l desenvolver el so enfoque tácticu ye algamar la sinestesia (n'arte). Él declara:

Cada carauterística de les mios pintures ye curioso considerada y calculada de mano. Al igual que na composición musical, por casu. El mio oxetivu, que tomo de la vida diaria o de la naturaleza, ye puramente una sida, que ayúdame definiendo un arreglu de llinies y colores pa crear sinfoníes y harmoníes. Nun tienen nenguna contraparte en realidá, nel sentíu vulgar de tal pallabra; nun dan una espresión direuta de nenguna idea, sinón que'l so únicu propósitu ye aguiyar la imaxinación--como la música llograr ensin l'ayuda d'idees o imáxenes--a cencielles con esa misteriosa afinidá qu'esiste ente ciertos arreglos de colores y llinies nes nueses mentes.

Nuna carta de 1888 a Schuffenecker, Gauguin esplica l'enorme alloñamientu que tuvo del impresionismu, diciendo qu'agora tenía la intención de prindar l'alma de la naturaleza, les verdaes antigües y el calter de los sos escenarios y habitantes. Gauguin escribió:

Nun copies la naturaleza lliteralmente. L'arte ye una astraición. Deriva l'arte a partir de la naturaleza ente que la to suañes en presencia de la naturaleza, y piensa más avera del actu de creación que de la resultancia.

Otros medios

Leda (Diseñu pa Platu Chinu), 1889, zincografía en papel mariellu con acuareles y gouache, Muséu Metropolitanu d'Arte

Aha oe feii, 1894, monotipo con acuarela, con pluma y tintes colorada y negra, Institutu d'Arte de Chicago

Gauguin empezó a faer grabaos en 1889, amás d'una serie d'obres de zincografía encargaes por Theo van Gogh, conocíes como'l Volpini Suite, que tamién apaecieron na demostración del Café des Arts de 1889. Gauguin nun duldar, inclusive cola so inesperiencia nes impresiones, n'escoyer númberu d'opciones provocatibles y heterodoxes, como la placa de cinc en llugar de la piedra caliar (litografía), márxenes amplios y llargues fueyes de papelógrafo mariellu. La resultancia foi vívido al puntu de ser bien llamativu y chillón, pero abarruntaba los sos esperimentos más complicaos cola impresión de color y l'intentu d'alzar les imáxenes monocromáticas. Les sos primeres obres maestres d'impresión fueron de Noa Noa Suite de 1893-94 onde esencialmente él reinventó'l mediu de grabáu en madera, trayendo a ésta a la era moderna. Empezó esta serie pocu tiempu dempués de tornar de Tahití, ansiosu por reclamar la so posición de lideralgu dientro del avant-garde y por compartir imáxenes basaes na so escursión a la Polinesia Francesa. Éstes impresiones en grabaos de madera fueron amosaes na so esposición infructuosa de Paul Durand-Ruel en 1893, tando la mayoría rellacionaes direutamente con pintures sos nes que recordaba la composición orixinal. Fueron amosaes de nuevu nuna esposición menor nel so estudiu en 1894, onde collechó aponderamientos de les crítiques pola so pintura escepcional y efeutos esculturales. La nueva preferencia de Gauguin polos grabaos en madera non yá foi una estensión natural de los sos relieves de madera y escultura, pero pudo ser tamién provocáu pola so importancia histórica pa los artesanos medievales y los xaponeses.

Cambéu de Residencia, 1899, grabáu en madera, coleición privada

Maruru (Ufriendes de Gratitud), 1894, fueya de grabáu de madera, Galería d'Arte de Univesidad de Yale.

Gauguin empezó'l monotipo con acuareles en 1894, posiblemente asolapóse colos sos grabaos en madera de Noa Noa, seique hasta sirviendo como una fonte d'inspiración pa ellos. Les sos téuniques permanecieron innovadores y foi un mediu aptu pa él yá que nun riquir d'equipu complexu, según nel procesu d'impresión. A pesar de ser frecuentemente una fonte de práutica pa les sos pintures, escultures o grabaos asociaos, la so innovación nel monotipo ufierta una estética etérea; imáxenes fantasmales que pueden espresar el so deséu de tresmitir les verdaes inmemoriales de la naturaleza. El so siguiente proyeutu importante foi un monotipo y grabáu de madera que llegó hasta 1898-99, conocíu como Vollard Suite. Completó la so serie d'iniciativa de 475 impresiones d'unos venti distintos composiciones y unviar al comerciante Ambroise Vollard, a pesar de nun comprometese cola so solicitú d'un trabayu estable. Vollard nun taba satisfechu y nun s'esforció por vendeles. La serie de Gauguin ta claramente xunida cola estética blanco y negro, amás él pudo pretender que les impresiones fueren similares al conxuntu de cartes myriorama, nel sentíu de que podíen ser puestes en cualesquier orde pa crear múltiples paisaxes panorámicos. Esta actividá d'ordenar y reordenar yera similar al so propiu procesu de dar un nuevu propósitu (readaptar) a les sos imáxenes y temes, según un enclín al simbolismu. Faía les impresiones en papel xaponés tan delgáu como un pañuelu y les múltiples pruebes de gris y negru podíen ser ordenaes una enriba de la otra, con cada tresparencia de color amosándose pa producir un efeutu ricu y clarescuru.

En 1889 empezó col so esperimentu radical: dibuxos con tresferencia d'aceite/oleu. Al igual que la so téunica de monotipo con acuareles, yera un amiestu ente dibuxu y grabáu. Les tresferencies fueron la gran culminación de la so cruzada por atopar una estética de propuesta primordial, lo cual paez tar tresmitíu nes sos resultancies que reflexen antiguos tallaos, frescos foliaos y pintures de los covarones. La meyora téunica de Gauguin dende'l monotipo hasta les tresferencies d'oleu ye abondo notable, avanzando dende pequeños bocetos hasta unes fueyes afanosamente grandes y calidable. Con estes tresferencies creó fondura y testura al imprimir múltiples capes na mesma fueya, empezando con llapiceru de grafitu y tinta negra pa delinear, enantes de pasar al crayón azul pa reforzar llinies y amestar avisiegu. De cutiu completaba la imaxe con una llavada de tinta d'olivar o café, a la que-y quitara aceite. La práutica consumió a Gauguin hasta la so muerte, alimentando la so imaxinación y concepción de nueves temátiques pa les sos pintures. Esta coleición tamién foi unviada a Vollard que nunca se sorprendió. Gauguin apreciaba les tresferencies d'oleu pola forma na que tresformaben la calidá de la llinia dibuxada. El so procesu, casi similar a la alquimia, tenía elementos d'azar polos que marques y testures inesperaes surdíen regularmente, daqué que-y estelaba. Na metamorfosis d'un dibuxu a una pintura, Gauguin tomó la calculada decisión d'arrenunciar a la legibilidad pa poder ganar misteriu y astraición.

Él trabayó en madera nel intre de la so carrera, particularmente mientres los sos periodos más prolíficos, amás ye conocíu por haber llográu resultancies radicales nel grabáu enantes de faelo na pintura. Inclusive nes sos primeres exhibiciones, Gauguin solía incluyir escultures de madera nes sos muestres, poles cualos construyó la so reputación como conocedor de lo llamao primitivu. Un númberu de les sos primeres grabaciones paez ser influyíu pol arte góticu y exipciu. Na so correspondencia, tamién señala una pasión pol arte de Camboya y el color maxistral de les alfombres perses y tapetes orientales.

Legáu

Paul Gauguin, Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?), 1892, sold for a record US $300m in 2015.

La moda pola obra de Gauguin empezó pocu dempués de la so muerte. Munches de les sos pintures más recién fueron adquiríes pol colecto rusu Sergei Shchukin. Una parte importante de la so coleición ta esplegada nel Muséu Pushkin y nel Hermitage. Les pintures de Gauguin son raramente vendíes, yá que los sos precios algames les decenes de millones de dólares. La so obra de 1892 ¿Cuándo te cases? convertir en la obra d'arte más caro del mundu cuando'l so dueñu, la familia de Rudolf Staechelin, vender en priváu por US$300 millones en febreru de 2015. Créese que la mercaron los Museos de Qatar.

• La vida de Gauguin inspiró la novela La lluna y seis peniques de W. Somerset Maugham. Mario Vargas Llosa basó la so novela El paraísu na otra esquina (2003) na vida de Gauguin, lo mesmo que de la so güela Flora Tristán.
• Gauguin ye tema de siquier dos óperes: Federico Elizalde con Paul Gauguin (1943); y Gauguin (una vida sintética) por Michael Smetanin and Alison Croggon. Déodat de Séverac escribió la so pieza; Elegy pa pianu en memoria de Gauguin.
• La película biográfica llamada Oviri (1986) amuesa la so vida cuando torna a París en 1893 dempués de la so estancia de dos años en Tahití, amás de la so confrontación cola so esposa, fíos y una amiga. Termina col so regresu a Tahití dos años dempués.

El Muséu Gauguin estilu xaponés frente a los Xardinos Botánicu de Papeari en Papeari, Tahití, contién exhibiciones de documentos, fotografíes y bocetos orixinales, según impresiones de Gauguin. En 2003 el Centru Cultural Paul Gauguin abrió les sos puertes en Atuona nes Islles Marqueses.

En 2014 la pintura Fruits sur une table ou nature au petit chien (1889), con un valor envaloráu de €10m y €30m (£8.3m a £24.8m), que fuera robada en Londres en 1970, foi afayada n'Italia. La pintura, xunto con una obra de Pierre Bonnard, fueron mercaes por o emplegáu de Fiat en 1975, nuna venta por cuenta de perda de propiedá por una construcción de vía ferrial, por 45,000 llires (alredor de £32).

Obres de Gauguin

Ver tamién: Cuadros de Paul Gauguin

• El llagu na llanura, (1874), Muséu Fitzwilliam, Cambridge
• El Sena na ponte de Jena, (1875), Muséu d'Orsay, París
• Paisaxe de seronda, (1877), Coleición particular.
• Mette Gauguin cosiendo, (escontra 1878), Coleición Bührle, Zúrich
• Xardín so la nieve, (1879), Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
• Los hortolanos de Vaugirard, (1879), Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
• Estudiu d'un desnudu o Susana cosiendo, (1880), Ny Carlsberg Glypotek, Copenḥague
• Interior del artista en París, cai Carcel, (1881), Nasjonalgalleriet, Oslu
• Xardín en Vaugirard, (1881), Ny Carlsberg Glypotek, Copenḥague
• Rouen, teyaos azules, (1884, Coleición particular, Winterthur, Suiza
• Mette Gauguin con traxe de nueche, (1884), Ny Carlsberg Glypotek, Copenḥague
• La visión tres el sermón, (1888), Galería nacional d'Escocia, Edimburgu
• Llavanderes de Arlés (1888), Muséu de Belles Artes de Bilbao
• El cristu verde (1889), [coleición propia]
• El Cristu mariellu, oleu sobre llenzu de 92 x 73 cm, pintáu en 1889. Atopar nel Muséu Albright-Knox[1] de Buffalo (Nueva York).
• La bella Ángela, oleu sobre llenzu de 92 x 73 cm, pintáu en 1889. Atopar nel Muséu d'Orsay, París.
• Muyeres de Tahití (Na sablera), (1891), Muséu d'Orsay, París
• Manao Tupapau, (1892)
• Ta Matete (1892), Muséu d'Orsay, París
• Matu Mua (1892), Coleición Carmen Thyssen-Bornemisza
• Yo te saludo, María (Ia orana Maria), oleu sobre llenzu de 113,7 x 87,7 cm, pintáu en 1892. Atopar nel Metropolitan Museum[2] de Nueva York
• Arearea, (1892), Muséu d'Orsay, París
• Autorretratu con sombreru, (1893)
• Llabradores bretones, (1894), Muséu d'Orsay, París
• Vairumati (1897), Muséu d'Orsay, París
• Never more, oleu sobre llenzu de 68 x 116 cm, pintáu en 1897. Atópase en Courtauld Gallery, Londres.
• ¿D'ónde venimos? ¿Quién somos? ¿Aú vamos? (1897), Museum of Fine Arts, Boston
• Mozu con abanicu, oleu sobre llenzu de 92 x 73 cm, pintáu en 1902. Atópase en Muséu Folkwang[3] en Essen, Alemaña.
• Cuentos bárbaros, (1902), Muséu Folkwang, Essen
• Dos muyeres o La melota florida

Galería

• 
  Naturaleza Muerta con Fruta y Llimones (c. 1880)
• 
  El guardián de gochos, Bretaña (1888)
• 
  Los Alyscamps (Los trés gracies nel templu de Venus) (1888)
• 
  (La visión tres el sermón, o La llucha de Jacob col ánxel) (1888)
• 
  Café de nueche en Arlés, (Mme Ginoux) (1888)
• 
  Naturaleza Muerta con Grabáu en Madera Xaponés (1889)
• 
  Muyeres Tahitiana na Sablera (1891)
• 
  Tierra deliciosa (Te Nave Nave Fenua) (1892)
• 
  La Lluna y la Tierra (Hina tefatou) (1893)
• 
  Molín d'Agua en Pont-Aven (1894)
• 
  El pigazu (1894)
• 
  Maternidá (1899)
• 
  Pechos con flores coloraes, o Dos tahitianes con flores de mangu (1899)
• 
  Dos muyeres (1901 or 1902)

Autorretratos:

• 
  Autorretratu, 1875–1877, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts
• 
  Autorretratu, 1885, Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas
• 
  Autorretratu, 1888, Muséu van Gogh, Amsterdam
• 
  Autorretratu, 1889, National Gallery of Art, Washington, DC
• 
  Christ in the Garden of Olives (Gauguin, Autorretratu) 1889, Norton Museum of Art
• 
  Autorretratu, Xarrón en forma de Cabeza, 1889. Kunstindustrimuseet, Copenḥague
• 
  Autorretratu, 1889–1890, Musée d'Orsay, Paris
• 
  Autorretratu, 1893, Musée d'Orsay
• 
  Autorretratu, c. 1893, Detroit Institute of Arts
• 
  Autorretratu, 1896, Muséu d'Arte de São Paulo
• 
  Autorretratu (pal mio amigu Daniel), 1896, Musée d'Orsay

Ver tamién

• Frederick Delius (veceru y amigu)

Fuentes

• Bowness, Alan (1971), Gauguin. Phaidon Press Limited. ISBN 0-7148-1481-4.
• Blackburn, Henry (1880). Breton Folk: An Artistic Tour in Brittany, Illustrated by Randolph Caldecott, London: Sampson Low, Marston, Searle & Rivington.
• Cachin, Françoise (1989, English translation 1992). Gauguin: The Quest for Paradise. Gallimard; English translation by Thames and Hudson. ISBN 0-500-30007-0.
• C. Childs, Elizabeth; Figura, Starr; Foster, Hal; Mosier, Erika (2014). Gauguin: Metamorphosis. Museum of Modern Art. ISBN 978-0-87070-905-0.
• Childs, Elizabeth C. (6 October 2011). «Chapter 6: Remixing Paradise - Gauguin and the Marqueses Islands», Gauguin and Polynesia. Hirmer Verlag, páx. 306–321. ISBN 978-3777442617.
• Danielsson, Bengt (1965). Gauguin in the South Seas. New York: Doubleday and Company.
• Danielsson, Bengt (1969). The Exotic Sources of Gauguin's Art.
• Eisenman, Stephen F., (1999). Gauguin's Skirt. London: Thames and Hudson. ISBN 978-0500280386.
• Field, Richard S. (1973) Paul Gauguin: Monotypes. Philadelphia Museum of Art (Lebanon Valley).
• Frèches-Thory, Claire (1988). «The Return to France», The Art of Paul Gauguin, with Peter Zegers, National Gallery of Art, páx. 369-73. ISBN 0-8212-1723-2.
• «'The Writings of a Savage?' Literary Strategies in Paul Gauguin's "Noa Noa"». Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (Warburg Institute) 71:  páxs. 277-293. 2008. http://www.jstor.org/stable/20462786. 
• Gauguin, Paul; Morice, Charles (1901). Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin.
• Gauguin, Paul (2011) Paul Gauguin's Intimate Journals. Mineola, New York: Dover Publications. ISBN 978-0486294414.
• Gauguin, Paul. The letters of Paul Gauguin to Georges Daniel de Monfreid, translated by Ruth Pielkovo; foreword by Frederick O'Brien. archive.org
• Gayford, Martin (2006), The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Arles, London: Penguin Books.ISBN 0-670-91497-5.
• Mathews, Nancy Mowll (2001). Paul Gauguin, an Erotic Life. New Haven, Connecticut: Yale University Press, ISBN 0-300-09109-5.
• Perruchot, Henri (1961) La Vie de Gauguin (en French). Hachette.
• Rewald, John (1986). Studies in Post-Impressionism. Harry N. Abrams Inc.
• Richardson, John (1991). A Life Of Picasso, The Cubist Rebel 1907–1916. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-26665-1.
• Solomon-Godeau, Abigail. Going Native, Paul Gauguin and the Invention of the Primitivist Modernist. The Expanding Discourse: Feminism and Art History. 1st ed. Boulder, CO: WestView, 1992. 313-329
• Stuckey, Charles F. (1988). «The First Tahitian Years», The Art of Paul Gauguin, with Peter Zegers, National Gallery of Art, páx. 210-95. ISBN 0-8212-1723-2.
• Sweetman, David (1995). Paul Gauguin, A Life. New York City, New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80941-9.
• Szech, Anna (15 February 2015). «Marqueses 1901-1903», Paul Gauguin. Fondation Beyeler (Hatje Cantz), páx. 148–9. ISBN 978-3775739597.
• Thomson, Belinda (1987). Gauguin. London: Thames and Hudson. ISBN 0-500-20220-6.
• F. Walther, Ingo (2006). Paul Gauguin. Taschen. ISBN 978-3-8228-5986-5.

Llectura adicional

• Danielsson, Bengt (1965). Gauguin in the South Seas. Garden City, New York: Doubleday.
• Gauguin, Paul; Morice, Charles (1901). Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin.
• Gauguin, Paul (Brooks, Van Wyck, translator; 1997). Gauguin's Intimate Journals. Mineola, New York: Dover Publications. ISBN 978-0-486-29441-4.
• Pichon, Yann -y; translated by I. Mark Paris (1987). Gauguin: Life, Art, Inspiration. New York: Harry N Abrams. ISBN 9780810909939.
• Rewald, John (1956; revised 1978). History of Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin, London: Secker & Warburg.
• Rewald, John. (1946) History of Impressionism.

Enllaces esternos

• Wikimedia Commons alluga conteníu multimedia sobre Paul Gauguin.
• Paul Gauguin nel Muséu d'Arte Moderno.
• Obres de Paul Gauguin nel Proyeutu Gutenberg.
• Obres por o alrodiu de Paul Gauguin nel Internet Archive.

• Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Paul Gauguin.

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