Luchino Visconti

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Luchino Visconti
Luchino Visconti 1972b.jpg
Nome real Luchino Visconti di Modrone
Nacencia 2 de payares de 1906
Bandera d'Italia Milán, Italia
Muerte 17 de marzu de 1976 (69 años)
Ficha en IMDb

Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo (Milán, 2 de payares de 1906Roma, 17 de marzu de 1976), foi un aristócrata, direutor d'ópera y de cine italianu. Foi unu de los cineastes italianos contemporaneos más reconocíos a nivel internacional.

Biografía[editar | editar la fonte]

Luchino Visconti nació en Milán, Lombardía, Italia en 1906, nel senu d'una familia de la más antigua aristocracia lombarda, los Visconti, que'l so llinaxe remontar al Renacimientu. Yera fíu del duque Giuseppe Visconti di Modrone, y de Carla Erba, fía d'un poderosu industrial milanés.

Dende bien nuevu venceyar al teatru de la Scala de Milán, (convirtiéndose la ópera nuna de les sos pasiones), mediu d'espresión artísticu col qu'el so güelu, el duque Guido Visconti, y el so tíu Huberto Visconti caltuvieron una estrecha relación, pos dambos fueron sovrintendenti (superintendentes) del teatru de la Scala.

Carrera nel cine[editar | editar la fonte]

Obsesión, La terra trema y Senso[editar | editar la fonte]

En 1935 treslladóse a París, onde gracies a Cocu Chanel vencéyase y collabora col cineasta francés Jean Renoir, con quien participó como asistente de dirección en Los Baxos Fondos (1936) y como asistente y diseñador de vestuariu en Una partida de campu (Xune Partie de Campagne) (1937).

La so obra depués avérase a los principios artísticos del neorrealismu. Obsesión (de 1943) foi la primer película neorrealista, movimientu que toma como antecedente al novelista Giovanni Verga; introdució una nueva visión del cine, de la dirección d'actores (frecuentemente non profesionales) y na concepción de la realidá y de los problemes sociales. El neorrealismu nun foi una escuela con principios y personalidaes artístiques totalmente concordantes, nin n'el direutores nin nos guionistes, d'ende que se sostuvo la esistencia d'una llinia más idealista, representada por Roberto Rossellini, y otra, más próxima al marxismu o a les concepciones sociales allegaes, representada xustamente por Visconti, ente otros.

Unu de los teóricos marxistes más importantes del neorrealismu foi Guido Aristarco, autor de La disolución de la razón, -discursu sobre'l cine- quien consideró que La tierra tremez (La terra trema, de 1948) yera la película más llograda y avanzada ideolóxica y estéticamente, qu'entamaba una busca del home ante les coses que nun les sometía a éstes como permanentes por sigo mesmes, lo que constituyiría una alienación, y que tampoco almitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de Visconti).

Con Obsesión en 1943, película de fuerte influencia renoiriana, Visconti trataba temes non aceptables hasta entós pola censura fascista sobre la base d'una novela de James M. Cain, El carteru llama dos veces, narrando l'asesinatu d'un home cometíu pol amante de la so esposa. Lo que más impactó a la sociedá italiana de la dómina, más allá de la escelente dirección d'actores y la minuciosidad d'estilu, foi'l clima de opresión y l'ámbitu sórdido que se percibía nel filme, magar nun tener aparentes implicancias polítiques.

Los años que siguieron hasta la so segunda realización (La tierra tremez (La terra trema, en 1948) atoparon a Visconti comprometíu cola llucha antifascista y la resistencia italiana. Les dures condiciones de vida d'el pescadores, llabradores y obreros del sur italianu atroparon la so atención, y sirvieron d'inspiración al so nuevu filme, que foi un fracasu económicu, pero allugó a Visconti nel visu de la escena político y social de la dómina, pol compromisu moral y humanu qu'había engarráu.

Nos años 50, dempués de filmar Bellísima, protagonizada por Anna Magnani, melodrama ambientado nel mundu cinematográficu, Visconti encaró la tema del Risorgimento y l'unidá italiana con Senso, una hestoria d'amor ambientada nos momentos más dramáticos del Risorgimento y una visión crítica qu'otra vegada abrió'l camín por que la censura imponer con tola so fuerza. Esa concepción totalizadora del Risorgimento completar cola inclusión d'un aspeutu cultural importante: una ópera de Verdi y l'espíritu del melodrama verdiano como migollu de la película.

Rocco y los sos hermanos, y El Gatopardo[editar | editar la fonte]

Escena qu'axunta a los principales actores de El Gatopardo: Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale.

Depués d'una incursión escontra un cine creador cola llibre adaptación d'una obra de Dostoievski, Les nueches blanques, Visconti retomó'l senderu de los films munidos de cuestionamientos sociales, cola película Rocco y los sos hermanos (1960). Nuevamente encetó la tema de los conflictos sufiertos polos llabradores meridionales, esta vegada nel marcu de la hestoria d'una familia que se tresllada a Milán y la dura realidá qu'ellí tien d'enfrentar.

La importancia que Visconti otorgaba al núcleu familiar nel contestu de los sos films, tamién ye puesta de manifiestu n'otres películes.

En El gatopardo, la so siguiente realización, concretó los nicios de gran producción evidenciados na so película anterior. Nella, con gran guapura visual y basándose nel llibru de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, reflexó les reflexones del príncipe Di Salina sobre la decadencia de la so clase nobiliaria y el so mundu qu'amorrentaba, mientres la nueva burguesía xubía al poder económicu y políticu nel marcu de los acontecimientos que solmenaron Sicilia en 1860 (la invasión de les camises coloraes conducíos por Giuseppe Garibaldi).

Escontra un cine de perspectiva histórica[editar | editar la fonte]

Atavismo impúdico o Sandra (Vaghe stelle dell'Orsa nel orixinal) en 1965 —un nuevu ensayu del so cine d'interioridá— y L'estranxeru —fiel reproducción de la novela de Albert Camus—, en 1967, sirvieron d'antoxana a La cayida de los dioses, una metáfora sobre'l mal y la corrupción moral d'una familia alemana venceyada col nazismu mientres la Segunda Guerra Mundial.

La cayida de los dioses reflexó con realismu y crudeza una etapa negra na hestoria de la humanidá, y foi catalogada polos críticos como una película de brillosa minuciosidad histórica.

Muerte en Venecia foi consideráu unu de los films más importantes de la década del 70, siendo'l so conteníu fundamental la contradicción ente l'artista —protagonista de la película— y la so posición burguesa.

Ludwig (sobre Luis II de Baviera) significó una coherente continuación de la realización anterior, vale dicir, una reflexón alrodiu de les relaciones de la vida y l'arte, ente la estética y l'ética.

En 1974 dirixió Ficies o Grupu de familia (Gruppo di famiglia in unu internu), declarando Visconti que se trataba d'un filme antifascista nel sentíu críticu y nel sentíu llato del términu.

Poco tiempu enantes de la so muerte, y nun estáu de salú abondo grave, llogró concretar la so última película, L'inocente, adaptación de la novela homónima de Gabriele D'Annunzio.

El so fallecimientu produció'l 17 de marzu de 1976 na ciudá de Roma, cuando cuntaba 69 años d'edá.

La collaboración artística ente Visconti y dellos colegues (Claudia Cardinale, Alain Delon, Burt Lancaster, Nino Rota, Silvana Mangano, Suso Cecchi D'Amico, Alida Valli, Dirk Bogarde, Anna Magnani, Rina Morelli, Paolo Stoppa, Giorgio Albertazzi, Anna Proclemer y otros) suma prestíu al trabayu d'unu de los más importantes direutores de cine y ópera del sieglu XX que, al pie del direutores Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Roberto Rossellini, Mauro Bolognini, y más tarde Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci o los hermanos Taviani, asitió al cine italianu nun puestu d'honor.

Los sos trabayos dirixiendo ópera[editar | editar la fonte]

La ópera foi'l primer amor de Visconti y el xéneru sirve de marcu o apaez conspicuamente en delles de les sos realizaciones como en Senso, El gatopardo y en Ludwig, que narra la obsesión del rei bávaru pola música de Richard Wagner. El títulu La cayida de los dioses alude a la ópera homónima de Wagner, trazando un paralelismu ente Wagner y l'Alemaña nazi.

Nel escenariu operísticu milanés llevó al teatru de la so ciudá, La Scala, a una nueva rellumanza coles sos magnífiques puestes n'escena de La Traviata, Anna Bolena, Ifigenia en Táuride y La Sonnambula para Maria Calles.

Trabayó en La Scala, la Ópera de París y Covent Garden en Londres nuna recordada producción de Don Carlos de Verdi con Jon Vickers. Amás de Calles, los sos máximos collaboradores fueron Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini y Franco Zeffirelli, el so más famosu discípulu.

En Muerte en Venecia la música volvió faese presente na figura del torturáu compositor. Al filme deber en gran parte la popularidá actual de la música de Gustav Mahler que'l so Adagietto de la Quinta Sinfonía enmarca cada escena.

Filmografía[editar | editar la fonte]

Dhia Cristiani (1921 – 1977)
nun fotograma de la película
de 1943 Obsesión.

Trayectoria en teatru[editar | editar la fonte]

=== Direutor de teatru en prosa Llista de columnes|2|

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Collaboraciones (teatru en prosa)[editar | editar la fonte]

=== Direutor d'ópera Llista de columnes|2|

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Ballet[editar | editar la fonte]

Bibliografía[editar | editar la fonte]

  • Ismael R. Arcella, Luchino Visconti, en Los Homes de la Hestoria, Nº 35, Centro Editor d'América Llatina, Bonos Aires, 1976.
  • Andrés Carlos Bonatti, Luchino Visconti di Modrone, un xeniu del cine, Revista Mondu Llombardu, Nº 8, Bonos Aires, aprile 1993.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]







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