Maria Callas

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María Callas
Maria Callas (La Traviata) 2 (cropped).JPG
María Callas en 1958
Nome Anna Maria Sofia Cecilia Kalogeropoulou
Nacimientu Nueva York
Muerte París
Causa de muerte infartu de miocardiu
Cónxugue Giovanni Battista Meneghini
Pareya Aristóteles Onassis (1959-1968)
Premios Premiu Grammy a la carrera artística
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Ana María Cecilia Sofía Kaloyeropulu (en griegu: Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου; Nueva York, 2 d'avientu de 1923-París, 16 de setiembre de 1977), conocida como María Callas (pronúnciese n'español: Cales), foi una sopranu griega nacida en Estaos Xuníos, considerada la cantante d'ópera más eminente del sieglu XX. Capaz d'alicar el bel cantar nel so curtia pero importante carrera, foi llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) «La Divina» pol so estraordinariu talentu vocal y actoral.

Entá güei xenera discutiniu la so peculiar voz, de rexistru ampliu y que xunida al so dominiu de la técnica, dexó-y cantar roles dende sopranu llixera (Lakmé, Semiramide, Gilda) a los dramáticos (Brünnhilde, Lady Macbeth) inclusive de mezzo (Carmen, Dalila) y alternar ente personaxes de coloratura axilosu y dramáticos pesaos con ésitu. Tamién recordada por rescatar diversos personaxes de la ópera na so esencia dramático y espresivo, inclusive del olvidu.

El so nome ta acomuñáu na memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de la so vida.

Biografía[editar | editar la fonte]

Nacimiento y primeros pasos[editar | editar la fonte]

Yera fía de Evangelia Dimitriadis y George Kaloyerópulos, una pareya d'emigrantes griegos que llegaron a Estaos Xuníos n'agostu de 1923, asitiando la so casa na ciudá de Nueva York. En 1929 George Kaloyerópulos, farmacéuticu d'oficiu, abrió un negociu familiar nun barriu griegu de Manhattan y, pola complexidá del apellíu, camudar por Callas.

Al pie de la so maestra de cantar, la española Elvira d'Hidalgo.

Tres la separación de los sos padres, María viaxó a Grecia en 1937 cola so madre y la so hermana Yacinthy, volviendo adoptar el so apellíu orixinal, Kaloyeropulu. Empezó la so formación nel Conservatorio Nacional de Atenes, y p'inscribise tuvo que falsiar la edá, yá que nun tenía los 16 años mínimos. Estudió cola sopranu Maria Trivella, y dempués bel cantar con Elvira d'Hidalgo, que la formó na tradición del belcanto románticu italianu. En 1938 va faer el so debú non profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana, n'Atenes.

La relación ente María y la so madre yera difícil. La madre primía a María coles sos clases, solicitando a los sos profesores que lu informaren de toos les sos meyores; y per otru llau comparaba a María cola so otra fía, calificándola de «gorda», pocu engraciada y namá curiosa pola so voz. Años dempués, María confesaría a la prensa qu'el so madre sofitar solamente pa tener dalgún sustentu económicu y que, magar almiraba la so fortaleza y estimaba esi sofitu, nunca se sintiera quería por ella.

El debú de María foi en febreru de 1942, nel Teatru Llíricu Nacional d'Atenes, cola opereta Boccaccio. El primer ésitu tener n'agostu de 1942 con Tosca, na Ópera d'Atenes. Llueu cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria rusticana, tamién n'Atenes. En 1944, mientres los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, les fuerces ocupantes pierden el control de Grecia y la flota británica llega al puertu de El Pireo. María Kaloyeropulu decide volver a los Estaos Xuníos p'atopase col so padre.

Los sos ésitos nun fueron munchos hasta que quixo escuchar Edward Johnson, el director xeneral del Metropolitan Opera House, quien-y ufiertó darréu los principales papeles en dos producciones nes temporaes de 1946-1947: Fidelio, de Ludwig van Beethoven, y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini. Pa sorpresa de Johnson, María refugó los papeles: nun quería cantar Fidelio n'inglés, y consideraba que'l rol de Butterfly nun yera'l meyor pal so debú n'América.

Atopó trabayu en 1946, pero siguió practicando con puxanza pa perfeccionar la so técnica. Tomó como axente a Eddie Bagarozy y aceptó cantar la ópera Turandot en Chicago, en xineru de 1947, con una repartida de cantantes europeos célebres, nuna compañía que foi fundada por Bagarozy y Ottavio Scotto, un empresariu italianu.

María Callas amosó tener un calter bien fuerte y determinante nes sos decisiones, que se evidenciaría nel tratu cola so madre y más tarde con Aristóteles Onassis. La so voz nos pianos yera bellísima, pero acusaba un timbre metálicu que nun sabía anular con técnica. Nos sos tiempos foi llamada una sopranu assoluta o sopranu sfogato. La rápida perda de pesu na metá de la so carrera, el cambéu constante de repertoriu tan variáu y al empar los sos problemes personales, son citaos como posibles causes del deterioru de la so voz.

Afitamientu y plenitud[editar | editar la fonte]

María conoció en Nueva York al tenor italianu Giovanni Zenatello, director de la Sable de Verona, quien la contrató pa cantar La Gioconda, de Ponchielli, nesi anfiteatru. Viaxó entós a Italia en compañía de la esposa de Bagarozy, Louise (hermana de Adriana Caselotti) y ellí conoció a quien sería'l so maríu: un fanegueru industrial de la construcción llamáu Giovanni Battista Meneghini (Verona, 1896 – Desenzano del Garda, 1981), treinta año mayor qu'ella y decisivu na xestión de la incipiente carrera de la sopranu.

El so debú italianu nel Sable de Verona foi en 1947, so la batuta de Tullio Serafin. El so trabayu na ópera de Ponchielli foi un ésitu pero nun se reflexó darréu en nuevos contratos. Asina, Callas atopóse nuevamente ensin empléu, pero gracies al sofitu brindáu por Meneghini llogró siguir colos sos estudios privaos de cantar, faciendo depués una audición pa Serafin nel difícil papel protagonista de Tristán y Isolda, de Richard Wagner, que se diba a presentar nel teatru La Fenice de Venecia na siguiente temporada. Llogró'l papel y debutó nel teatru venecianu, llogrando un clamoroso ésitu que-y dexó cantar Turandot, de Puccini, y el personaxe de Brünnhilde en Die Walküre (La valquiria), nes temporaes de 1948-1949. En 1949 casar con Meneghini y camuda el so nome a María Meneghini Callas.

Esi añu, mientres el receso branizu européu, el 20 de mayu de 1949 fai'l so debú americanu nel Teatru Colón de Bonos Aires como Turandot, Aída (solo una función reemplazando a Delia Rigal) y Norma, dirixíes por Tullio Serafin, secundada por Mario del Mónaco, Fedora Barbieri y Nicola Rossi-Lemeni.

En Venecia diba representase la ópera I puritani, de Vincenzo Bellini (el llamáu «Chopin de la ópera»), con Margherita Carosio nel papel d'Elvira. Una tarde María cansárase d'interpretar el papel de Brünnhilde y empezó a lleer la música del personaxe d'Elvira. Cuando la esposa de Serafin escuchar, dicir a este y pidió a María que la cantara. Amás la Carosio taba enferma y yera necesariu sustituyila. La mañana siguiente María cantó pal director musical del teatru, quien decidió qu'ella sería la meyor elección como Elvira. Dióse-y una selmana p'aprender la ópera entera, una selmana qu'amás incluyía tres representaciones de Die Walküre. Dempués de la primer representación de I puritani el 19 de xineru de 1949, María Callas convertir en «la voz d'Italia».

Dempués del so Elvira en Venecia, María convertir nuna celebridá n'Italia, pero inda nun se-y ufiertara un papel nel teatru más importante del país, La Scala de Milán. Finalmente ufiertóse-y un papel na Aida, de Giuseppe Verdi, que Renata Tebaldi nun podía realizar. María y Meneghini esperaben un gran ésitu, pero cuando empezaron les representaciones de Aida el 12 d'abril de 1950, l'acoyida del públicu italianu foi fría. Pa la so segunda presentación el 7 d'avientu de 1951, La Scala rindir a María Callas, un ésitu que dio orixe a que recibiera l'apellativu de «La Divina». La temporada de 1951–1952 empecipió con I vespri siciliani, de Giuseppe Verdi, siendo una de les actuaciones más aclamaes y recordaes de la sopranu.

El 23 de mayu de 1950 debuta nel Palaciu de Belles Artes de la Ciudá de México, cantando Norma, y ye nesi mesmu escenariu onde entrepola un célebre El mio bemol a la fin del segundu actu de Aida conocíu como «l'agudu de México»[1] y onde cantaría los dos úniques funciones de Rigoletto a lo llargo de la so vida. En Belles Artes cantaría con Giuseppe Di Stefano "Rigoletto", "Traviata", "Bohemia" y "Lucia de Lamermoor" formando dende entós una de les pareyes más famoses na Hestoria de la Ópera. Xuntos grabaron 9 óperes completes: "Rigoletto", "El Trovador", "Manon Lescaut", "Baille de Mázcares", "La Bohemia", "Los Puritanos", "Cavalleria", "Payasos" y "La Traviata".

En xunetu de 1952 Callas robló un contratu de grabación esclusiva con Walter Legge, productor musical de EMI. Pocos díes dempués Legge y la so muyer, la famosa sopranu alemana Elisabeth Schwarzkopf, fueron vela en La traviata nel Sable de Verona. Tres la representación, la Schwarzkopf ufiertó unu de los tributos más conmovedores: viéndose superada por María, nun cantaría nunca más La traviata. Cuando se-y pidió una esplicación, la Schwarzkopf respondió: «¿Cuál sería'l sentíu de faelo si otra artista puede facer perfectu?». En payares d'esi mesmu añu María Callas compartiría escenariu con otru gran mitu del bel cantar, Joan Sutherland na representación de Norma de Bellini nel Covent Garden de Londres.[2]

Muyer alta y bien trabada, nesa dómina decidió baxar de pesu pa «faer xusticia a Medea», papel qu'interpretaría en La Scala empobinada por Leonard Bernstein en producción de Margarita Wallmann. Ente 1953-1954 baxó más de 36 kilos (80 llibres). Cuando remaneció como la tísica Violetta al pie de el so gran amigu y frecuente compañeru d'escena, el tenor sicilianu Giuseppe Di Stefano, na puesta n'escena de Luchino Visconti de La traviata, nun primer momentu nin el director orquestal Carlo Maria Giulini reconocer. Yera «otra muyer», y Visconti topara la cantante-actriz ideal pa les sos escenificaciones cinematográfiques. Visconti va convertir n'ideal Violetta y depués Ifigenia, Elisabetta, Anna Bolena y Amina en La sonnambula, de Bellini.

En 1954 fai'l so debú n'Estaos Xuníos, na Lyric Opera of Chicago, como Lucia di Lammermoor. En 1955, probablemente'l so meyor añu escalígero, canta una Norma que va adquirir estatus de llexendaria, xuntu a Giulietta Simionato y Mario del Mónaco, dirixida por Antonino Votto, y en Berlín xuntu a Herbert von Karajan canta una Lucia di Lammermoor hestórica pa la reapertura de la Deutsche Oper Berlin. El deliriu del públicu fai que se deba repitir el sestetu del segundu actu.[3]

La villa en Sirmione na que vivió col so home, Meneghini.

El 17 de payares de 1955, al términu de la presentación de Madame Butterfly nel Lyric Opera de Chicago, María Callas celebraba'l so trunfu. L'audiencia siguía aplaudiendo cuando s'averó l'oficial de xusticia Stanley Pringle, que-y presentó un requerimientu xudicial por ser demandada pol so anterior representante, Eddie Bagarozy, quien remanaba un contratu de 1947 que-y designaba como únicu representante. Anque nun tuvieren contactu mientres munchos años, Bagarozy reclamó qu'él tenía un porcentaxe de los honorarios de Callas y que colos gastos pagos por él sumaben 300 000 $. El casu foi dirimido nel xulgáu'l 7 de payares de 1957 según unos términos que nun se fixeron públicos. Finalmente María fixo'l so debú nel Metropolitan Opera House el 28 d'ochobre de 1956, como Norma, de Vincenzo Bellini.

En 1957 tienen llugar la histórica exhumación de Anna Bolena, de Donizetti, en La Scala, dirixida por Luchino Visconti, xuntu a Giulietta Simionato, y les igualmente históriques de La sonnambula, de Bellini, que'l realizador trata como un cuentu pastoral onde María oldea física y vocalmente a la sopranu del sieglu XIX Fanny Persiani. Mientres la xira de la compañía, primero a Colonia y depués al Festival de Edimburgo, ante l'ésitu de les representaciones de La sonnambula, amiéstase una quinta función a los cuatro programaes.[4] María aduz nun tar contratada y dexa Edimburgo por Venecia, onde la espera una fiesta de la so amiga Elsa Maxwell onde —según Maxwell— la columnista presentó-y al magnate Aristóteles Onassis.[5] Asocédese otru escándalu y l'entós desconocida Renata Scotto, de 23 años, en dos díes apriende la parte pa consagrase internacionalmente.[6][7]

Un añu llexendariu: 1958[editar | editar la fonte]

María Callas como Violetta en La traviata en 1958.

La siguiente vegada que María provocó titulares por un escándalu foi por una representación de Norma na ópera de Roma, el 2 de xineru de 1958, n'honor del presidente d'Italia, Giovanni Gronchi, y la so esposa.

Desgraciadamente, María contraxo un resfriáu ya informóse al teatru de que se-y debía sustituyir, pero La Scala negar a sustituyila. María, contra les ordes de los médicos, salió a escena pero tuvo claro dende la primer nota que la so voz taba en mala condición. A la fin del primer actu, media audiencia nun s'amosaba satisfecha. María fuxó rápido per una puerta trasera, y anunció que lo fixera porque nun taba al altor del públicu milanés. Al avisar al teatru de la so situación vocal, el teatru respondiera «Nessuno può sostituire callar» («Naide puede sustituyir a Callar»), lo que enfureció al públicu milanés. El públicu taba rabiosu, pero María foi escusada cuando recibió la llamada de la señora Gronchi, quien lu aseguró que nin ella nin el so home ofendiérense.

Tres meses dempués, María cantaría xuntu al nuevu tenor canariu Alfredo Kraus en Lisboa una de les representaciones más aclamaes de La traviata, de Verdi. Esta función empobinada por Franco Ghione el 27 de marzu de 1958 ye considerada, magar el so soníu precariu, como la meyor grabación d'esta ópera. Afayáronse fragmentos filmados d'eses funciones.[8]

Esi mesmu añu'l so arte llegó a distintos llugares del mundu: Chicago, Berlín, Viena, Filadelfia, Washington, Dallas, Colonia, Edimburgo. A mediaos de dichu añu, María Callas representa nel Covent Garden de Londres La traviata con Cesara Valetti. Cerró esti especial añu con un recital en directu celebrando'l so debú na Ópera Garnier de París, el 19 d'avientu, que foi tresmitíu a más d'una docena de países n'Europa y qu'empecipió la so relación entrañable cola ciudá onde terminaría los sos díes.

Escontra fines de 1958 Rudolf Bing —director del Metropolitan Opera, onde ella debutara en 1956— quixo contratala pa La traviata y Macbeth, dos óperes bien distintos pa les cualos nun llegaron a un alcuerdu.[9][10] La nueche del debú de Callas en Medea, en Dallas, Bing unvió-y un telegrama rescindiendo'l contratu. Callas, enfurecida, convocó a la prensa y cantó dempués una estraordinaria Medea xuntu a Jon Vickers y la nueva Teresa Berganza.[11] Darréu, Bing dixo que Callas foi l'artista más difícil de tratar, que yera tan intelixente que siempres ganaba.[12][13] La cancelación de Macbeth catapultó al estrellalgu a quien la reemplazó nel papel principal, la austríaca Leonie Rysanek. Magar tou, Bing y Callas reconciliar na década de 1960 y Callas retornó al Met en 1965 pa dos funciones de Tosca, les postreres qu'interpretó nun escenariu d'ópera americanu (retirar tres cantar nel Covent Garden de Londres).

Relación con Onassis y cayente vocal[editar | editar la fonte]

Últimes actuaciones de Callas, en 1973 en Ámsterdam.

El 5 de mayu 1959 producióse la única actuación de María Callas nel Gran Teatru del Licéu, en forma de recital. Llevantárase na ciudá una gran espectación, en parte debida a que Barcelona cuntaba con fieles partidarios d'otra gran sopranu de la dómina, Renata Tebaldi. Magar que los precios yá s'encarecieren en taquilla, les entraes escosáronse rápido y la reventa fixo'l so agostu. Llegáu'l día, nin les aries de Don Carlo o Mefistófeles, nin la cavatina de El barberu de Sevilla tuvieron al altor, y mientres cantaba la "Vissi d'arte" de Tosca escuchóse dalgún berru de "¡viva la Tebaldi!". El balance hasta la media parte yera decepcionante. Pero na continuación, al esbillar unes páxines de Il pirata, imponer con autoridá metiéndose al públicu nel bolsu. L'escenariu terminó cubiertu de flores que proveníen de too l'auditoriu.

El 3 de payares de 1959, María Callas dexó al so home Giovanni Meneghini pol magnate navieru griegu Aristóteles Onassis, un idiliu que la prensa de la dómina espublizó exhaustivamente. Esta trabancosa relación sentimental convertir nuna «traxedia griega». La sopranu retirar mientres un curtiu tiempu mientres duraba la so relación con Onassis, y al so regresu (por falta de práctica y escesiva vida social) a naide escapóse-y que la so voz perdiera fuerza y evidenciaba los signos de decadencia que yá s'alvirtieron años antes.

Por aquel tiempu (1961) María representaba Medea en Epidauro y en La Scala. Nun tenía bona voz y el 11 de setiembre de 1961, mientres el primer actu nel dueto con Jasón (personaxe interpretáu por Jon Vickers), l'audiencia empezó a pitar. María ignoró'l polveru hasta que llegó la escena onde ella denuncia a Jasón cola palabra «Crudel!» («¡Cruel!»). Dempués del primera «Crudel!» paró de cantar; miró al públicu y dirixió-y el so segundu «Crudel!»; fixo una posa y empezó otra vegada coles palabres: «Ho dato tutto a te» («Te helo dáu tou») faciendo un xestu como si amenaciara col puñu a la galería; l'audiencia paró de xiblar, y María recibió una ovación clamorosa a la fin.

En mayu de 1965 la voz de Callas volvió ser oxetu de disputes. Taba representando Norma na Ópera de París con Fiorenza Cossotto como Adalgisa. Cossotto sabía que María taba galdida, polo que decidió ganala n'escena. La nueche de la última representación de Norma, el 29 de mayu, María taba más débil y Cossotto se ensañó con ella y fixo del gran dueto un duelu ente dambes. A la fin, cuando'l telón cayó, María esbarrumbóse y foi llevada inconsciente al so camarín. En 1965 callar realizó la so última representación d'ópera con Tosca nel Covent Garden londinense al pie de el so compañeru d'escena clásicu, el barítonu Tito Gobbi.[14] Tenía 41 años.

En 1966 arrenunciu a la ciudadanía estaunidense y toma la nacionalidá griega. D'esta manera técnicamente anula'l so matrimoniu con Meneghini. Tenía la esperanza de que Onassis, a quien en verdá amaba, propunxéra-y matrimoniu, pero Onassis dilataba la relación y nunca la complació so diverses sides.

El 20 d'ochobre de 1968 Onassis abandonó abruptamente a Callas pa casase con Jacqueline Kennedy, la vilba del presidente norteamericanu John Fitzgerald Kennedy, asesináu en Dallas. Callas, mancada no más fondo del so arguyu, nunca pudo superar el mal trance pol abandonu de Onassis y enxamás-y lo perdonó a pesar de que Onassis, más tarde, buscar repitíes vegaes cuando'l so matrimoniu cola vilba estaunidense convirtiérase nun martiriu.

En xunu de 1969, María empezó a trabayar na película Medea, non inspiráu na ópera de Cherubini nin la traxedia de Eurípides, sinón nel mitu de Medea según la visión primitiva y barbárica[15] de Pier Paolo Pasolini. Ye un papel faláu onde nun canta. Filmada en Turquía y en Pisa, trabayaba duramente, tan duru qu'un día esmorecióse dempués de correr nuna escena sol intensu sol. Esti filme tuvo fría recepción y consideróse que la bona acoyida de la crítica namá respondía a los dos grandes personaxes que s'aliaren. Sicasí, col tiempu pasó a la hestoria como unu de los meyores de Pasolini y cuntó con espardimientu a nivel internacional.[16]

El 25 de mayu de 1970 tuvo qu'allegar corriendo al hospital y anuncióse que quixera suicidase con una sobredosis de barbitúricus. Por aquel tiempu tomaba más somníferos pa dormir, y más barbitúricos p'atopar paz.

En 1971 y 1972 intenta dedicase a la dirección escénica con una puesta de Los víspores sicilianos que nun algamar ésitu. Depués impartió una serie de clases maxistrales[17] na Juilliard School de Nueva York qu'inspiraron el drama teatral Master Class del dramaturgu Terence McNally y amosaron el precariu estáu de la so voz. Instalárase definitivamente en París na más completa soledá hasta la so muerte a los 53 años nel so apartamentu de la Avenue Georges Mandel 36 (y Rue deas Sablons) cerca del Arcu de Trunfu (güei esa sección lleva'l nome Allée Maria Callas). Esta etapa foi recreada na película Callas Forever, dirixida pol so amigu Franco Zeffirelli.

Últimes actuaciones, retiru y muerte[editar | editar la fonte]

María Callas volvió a los escenarios en 1973 con "El tenor de Callar" Giuseppe di Stefano, quien buscaba que dambos remanecieren remembrando los vieyos tiempos d'ésitu xuntos, pero sobremanera por alzar l'estáu d'ánimu de María. Per primer vegada n'ocho año volvía cantar en públicu. A principios de xineru de 1973, Alexander, el fíu favoritu de Aristóteles, finó nun accidente. Amás el matrimoniu de Onassis con Jackie diba de mal en peor. Él intentó reconquistar a Callas a pesar de tar inda casáu con Jackie Kennedy, pero ella nun quixo (o siquier nun intentó) volver con él y refugar cuando s'atoparon n'ochobre de 1973, en París, onde ella moraba.

Con apenes muertes de la so proverbial voz, quedó claro dende'l primer conciertu en Hamburgo, el 25 d'ochobre, que la xira sería un fracasu artísticu pero un ésitu de la señardá por tol mundu. Callas y Di Stefano teníen como acompañamientu al pianu al vieyu Ivor Newton. Newton empezó a tener vértigus na cai y a faer conxetures sobre la so muerte. Una vegada dixo a Robert Sutherland, quien pasaba les páxines de les sos partitures: «Si tengo un ataque de corazón mientres María ta cantando una nota alta, tienes que dar un emburrión fuerte a la mio banqueta y siguir tu como si nada pasara». María refugó aldericar con Newton, tarreciendo que podía matar cola tensión. Sutherland n'ocasiones acompañar cuando la xira llevar a Estaos Xuníos. El conciertu final tuvo llugar el 11 de payares de 1974 en Sapporo. Yera l'últimu llugar del planeta onde s'escucharía cantar a María Callas.

El 16 de setiembre de 1977 María espertar na so casa de París. Almorzó na cama y foi escontra'l cuartu de bañu. Tenía un dolor punchante na banda esquierda y esmorecióse. Foi llevada otra vegada a la cama y bebió un café fuerte. Reclamaron la presencia del médicu del mayordomu, que salió darréu escontra la residencia de María, quien morrió primero que llegara. El so funeral tuvo llugar el 20 de setiembre y el so cuerpu foi encenráu nel campusantu parisín de Père Lachaise. Les razones de la so muerte queden pocu clares: oficialmente tratóse d'una crisis cardiaca», pero nun se refuga que se suicidara inxiriendo una dosis masiva de tranquilizantes[ensin referencies]. La so urna aciaga foi robada y atopada unos díes más tarde. Tres el so recuperación esvalixáronse'l so cenices nel mar Exéu.

Importancia y legáu artísticu[editar | editar la fonte]

Retrato de María Callas pintáu pol artista Oleg Karuvits en 2004.

Combinada una terrible técnica del bel canto que daba flexibilidá a la so caudalosa voz, que se sumaba a un timbre personal, un gran talentu dramático y una particular fermosura física, foi una música extraordinariamente versátil. Los sos estudios del bel cantar cola sopranu de coloratura española Elvira d'Hidalgo dexáron-y encetar papeles bien disímiles y resucitar la tradición del bel canto románticu italianu na verdadera acepción del términu y al traviés de la exhumación d'óperes escaecíes como Anna Bolena, de Donizetti.

Na definición del musicólogu Kurt Pahlen, «[...] el so cantar asemeyar a una ferida abierta, que sangra apurriendo les sos fuerces vitales [...] como si ella fora la memoria del dolor del mundu [...]».[18]

Con una complexa voz de sopranu que tomó trés octaves encaró un inmensu repertoriu, dende'l bel cantar hasta'l verismo ya inclusive Wagner, siendo la so tipoloxía vocal bien peculiar y malo de clasificar tantu pola so facilidá pa cantar notes sobreagudes (hasta l'El mio6, mesmes d'una sopranu llixera) como por tamién interpretar roles de mezzosopranu como lo son Eboli, Carmen, Santuzza, Kundry, Dalila ya inclusive les aries de Rossina y Angelina, amás de pola so bien particular timbre de voz (que nun yera bellu según los cánones establecíos) con un squillo y soníu metálicu bien caltriante. Tenía una sorprendente capacidá de matizar, articulando ente sobreagudos brillantes y graves reforzaos en voz de pechu, lo que llevó a dellos críticos a considerala como Sopranu sfogato, una voz capaz d'alternar ente rexistros de sopranu aguda como de contraltu con gran axilidá, siendo heredera directa de María Malibrán y Giuditta Pasta, muses de Vincenzo Bellini.

Rangu vocal de Callas.

El mayor don de Callas topar na so innata musicalidá que-y dexaba internar se instintivamente nel universu personal de cada compositor ensin importar los defectos vocales nos que dacuando incurría. Callas supo faer de los sos defectos les sos mayores virtúes. Magnética n'escena, nun foi solo una gran sopranu con dotes vocales inusuales, sinón tamién una gran actriz que supo encarnar los sos personaxes d'una manera única. Posiblemente, tantu'l so talentu dramático como la so musicalidá fueron la pauta pa ser reconocida tamién por rescatar a diversos personaxes de los escesos ornamentales y tracamundios vocales, como Amina (de La Sonnambula), Lucia di Lammermoor, Norma de Bellini, inclusive personaxes como Violetta (de La Traviata) ente otros, al restituyir tantu la so esencia de teatralidad escénica como la so espresividá poética nun cantar más llírico del llibretu, como los sos güei referenciales versiones de Norma, La Traviata, Tosca, La Sonnambula, Lucia di Lammermoor y Medea, ente otres.

Demostró la vixencia de la ópera con interpretaciones casi cinematográfiques. Tuvo una intuición artística infalible, que se sofitó nun gran trabayu de cutiu sofitáu en directores de la talla de Luchino Visconti y Franco Zeffirelli.

Desafortunadamente parte de la so fama nun obedeció solo a razones artístiques. La so vida privada y la so relación con Aristóteles Onassis fixeron qu'ocupara portaes de la prensa rosa cuando la so carrera taba prácticamente terminada. En realidá, dempués d'empecipiar la so relación con Onassis entró en cayente. Más allá d'anécdotes ensin interés, escaezse tou lo qu'apurriera al xéneru llíricu nuna dómina na que'l públicu empezaba a alloñar de los espectáculos convencional y rutinariu.

Los grandes ésitos de la so carrera, los que-y garanticen unu de los llugares más importantes na hestoria de la ópera, tuvieron lugar antes de la so relación con Onassis.

Esti dolor emocional, sumáu a la súbita perda de pesu, aceleró'l deterioru de la so voz y acarretó-y múltiples crítiques, amás d'encurtiar la so llonxevidá vocal. El fenómenu Callas duró apenes daqué más d'una década, pero la so irrupción nel mundu de la llírica dexó una marca imborrable y visionaria. Callas propulsó la revaluación del xéneru belcantista ya impulsó la interpretación del verismo dende la técnica del belcanto provocando una importante revisión dende'l puntu musical ya interpretativu. La xeneración que lu siguió encimentó estos valores nos nomes de sopranos como Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Renata Scotto, Beverly Sills, Mirella Freni y les mezzosopranus Marilyn Horne y Teresa Berganza motivando un florecimientu del xéneru llíricu dende un enfoque históricamente veraz.

Repertoriu[editar | editar la fonte]

Les sos máximes creaciones fueron Norma, Medea, Violetta en La traviata, Lucía y Tosca, siguíes por Elvira en Los puritanos, Lady Macbeth en Macbeth, La Gioconda, Il trovatore, La sonnambula, Anna Bolena, Ifigenia, Madame Butterfly, Turandot, Rosina en El barberu de Sevilla y Armida. Nel final de la so carrera en 1964 encetó Carmen nel estudiu de grabación como fixera en 1956 con Mimí de La boheme y Manon Lescaut, papeles que nunca cantó n'escena (tampoco Nedda de I pagliacci).

Verdaderamente, diverses grabaciones n'estudiu o funciones en vivu son consideraes por críticos y el públicu como versiones definitives o la meyor hasta l'actualidá, o sía que non reconocíes llargamente como llexendaries. Tal foi'l casu de la Aida (na representación en Belles Artes, México de 1951), I Puritani (de La Scala en 1953 xuntu a Di Stefano), Medea (cola famosa reposición en Florencia de 1953), Tosca (particularmente la versión discográfica considerada «definitiva» de 1953), La Sonnambula (representación en La Scala de Viscoti en 1955), Lucia di Lammermoor (principalmente les de Berlín dirixíes por Karajan en 1955), Norma (siendo la Norma arquetipica, trunfó como tal mientres tola so carrera. Destácase como la más prominente la Norma xuntu a Del Monaco y Simionato de La Scala en 1955), Il Trovatore (na grabación empobinada por Karajan de La Scala en 1956), Anna Bolena (na campanuda producción de Viscoti pa La Scala en 1957), La Traviata (la función en Lisboa de 1958), ente otres. Amás ciertos roles, nos que nun abondó, considérense notables como'l so Nabucco (na versión de 1949), Turandot (nuna famosa reposición nel Teatru Colón de 1949), el so Gilda de Rigoletto (en La Scala de 1955 al pie de Gobbi y Di Stefano), amás d'una famosa Rosina de Il barbiere di Siviglia (grabación de 1957 al pie de Gobbi).

En total cantó 47 personaxes (incluyendo Smaragda en O protomastoras de Kalomiris en 1943, el so únicu papel nuna ópera contemporanea).

Repertoriu escénicu

Ópera clásica y belcantista:

Ópera verista:

Ópera alemana (n'italianu) y otres

Vease tamién:

  • Rexistru de representaciones completu de Callas[19]
  • Rexistru cronolóxicu detallada de cada representación con Callas[20]
  • Cuadru sinoptico colos sos personaxes[21]

Les 15 óperes más representaes por Callas[editar | editar la fonte]

  1. Norma — 89 funciones (1948-1965)
  2. La traviata — 63 funciones (1951-1958)
  3. Tosca — 51 funciones (1942-1965)
  4. Lucia di Lammermoor — 46 funciones (1952-1956)
  5. Aida — 33 funciones (1948-1953)
  6. Medea — 31 funciones (1953-1962)
  7. Turandot — 24 funciones (1948-1949) (+ grabación en 1957)
  8. La sonámbula — 22 funciones (1955-1957)
  9. Il trovatore — 20 funciones (1950-1956)
  10. I Puritani — 16 funciones (1949-1955)
  11. La gioconda — 13 funciones (1947-1953)
  12. Cavalleria rusticana — 13 funciones (1939-1944)
  13. Anna Bolena — 12 funciones (1957-1958)
  14. Tristan y Isolda — 12 funciones (1947-1950)
  15. Los víspores sicilianos — 11 funciones (1951-1952)

Los restantes 32 personaxes recibieron menos de 10 funciones cada unu.[22]

Cronoloxía de les principales grabaciones[editar | editar la fonte]

La carrera discográfica comercial de Callas empieza en payares de 1949 con un discu de la Cetra onde canta'l Liebestod, aries de Verdi y Bellini y remata con tomes de EMI en marzu de 1969. He equí una cronoloxía de principales grabaciones d'estudiu y en vivu d'óperes completes (en negrina les grabaciones rexistraes n'estudiu).[23]

1949

1950

  • Wagner, Parsifal, Vittorio Gui, Roma
  • Verdi, Il trovatore, Guido Picco, México City

1951

  • Verdi, Aida, Oliviero de Fabritiis, Palaciu de Belles Artes, México City
  • Verdi, Los víspores sicilianos, Erich Kleiber, Florencia

1952

  • Ponchielli, La Gioconda, Antonino Votto, Fonit Cetra
  • Rossini, Armida, Tullio Serafin, Florencia
  • Bellini, I Puritani, Guido Picco, México 1952
  • Verdi, Rigoletto, Umberto Mugnai, México 1952
  • Puccini, Tosca, Guido Picco, México, 1952
  • Verdi, La traviata, Umberto Mugnai, México, 1952
  • Bellini, Norma, Vittorio Gui, Covent Garden, London, 1952
  • Verdi, Macbeth, Victor de Sabata, La Scala, Milan, 1952

1953

  • Verdi, La traviata, Gabriele Santini, Fonit Cetra, 1953
  • Bellini, I puritani, Tullio Serafin, EMI, 1953
  • Mascagni, Cavalleria Rusticana, Tullio Serafin, EMI, 1953
  • Verdi, Aida, John Barbirolli, Covent Garden Londres, 1953
  • Puccini, Tosca, Victor de Sabata, EMI, 1953
  • Cherubini, Medea, Vittorio Gui, Florencia, 1953
  • Cherubini, Medea, Leonard Bernstein, La Scala, Milan, 1953
  • Bellini, Norma, Antonino Votto, Trieste 1953
  • Donizetti, Lucia di Lammermoor, Tullio Serafin, EMI

1954

  • Leoncavallo, Pagliacci, Tullio Serafin, EMI, 1954
  • Spontini, La vestale, Antonino Votto, La Scala, Milan, 1954
  • Gluck, Alceste, Carlo Maria Giulini, La Scala, 1954
  • Donizetti, Lucia di Lammermoor, Herbert von Karajan, La Scala 1954
  • Bellini, Norma, Tullio Serafin, EMI 1954
  • Rossini, Il turcu in Italia, Gianandrea Gavazzeni, La Scala 1954

1955

  • Giordano, Andrea Chenier, Antonino Votto, La Scala 1955
  • Verdi, La traviata, Carlo Maria Giulini, La Scala, Milan, 1955
  • Puccini, Madama Butterfly, Herbert von Karajan, EMI, 1955
  • Verdi, Aida, Tullio Serafin, EMI, 1955
  • Verdi, Rigoletto, Tullio Serafin, EMI, 1955
  • Donizetti, Lucia di Lammermoor, Herbert von Karajan, Ópera Alemana de Berlín, 1955
  • Bellini, Norma, Antonino Votto, La Scala, Milan, 1955.

1956

  • Puccini, Tosca, Dmitri Mitropoulos, Metropolitan Opera, Nueva York
  • Verdi, Il trovatore, Herbert von Karajan, EMI, 1956
  • Puccini, La boheme, Antonino Votto, EMI, 1956.
  • Verdi, Un ballo in maschera, Antonino Votto, EMI, 1956
  • Rossini, Il barbiere di Siviglia, Carlo Maria Giulini, La Scala 1956

1957

  • Bellini, La sonnambula, Antonino Votto, EMI, 1957
  • Donizetti, Anna Bolena, Gianandrea Gavazzeni, La Scala, Milan, 1957
  • Bellini, La sonnambula, Antonino Votto, Cologne,1957
  • Puccini, Turandot, Tullio Serafin, EMI, 1957
  • Cherubini, Medea, Tullio Serafin, EMI, 1957
  • Verdi, Un ballo in maschera, Gianandrea Gavazzeni, La Scala, Milan, 1957
  • Gluck, Iphigénie en Tauride, Nino Sanzogno, La Scala

1958

  • Verdi, La traviata, Franco Ghione, Lisboa, 1958
  • Cherubini, Medea, Nicola Rescigno, Dallas 1958
  • Rossini, Il barbiere di Siviglia, Alceo Galliera, EMI 1958

1959

  • Bellini, Il pirata, Nicola Rescigno, Nueva York
  • Ponchielli, La Gioconda, Antonino Votto, EMI, 1959
  • Donizetti, Lucia di Lammermoor, EMI (versión estéreo)

1960

  • Donizetti, Poliuto, Antonino Votto, La Scala
  • Bellini, Norma, Tullio Serafin, EMI (versión estéreo)

1961

  • Cherubini, Medea, Thomas Schippers, La Scala

1964

  • Puccini, Tosca, Carlo Felice Cillario, London, 1964
  • Bizet, Carmen, Georges Prêtre, EMI 1964.
  • Puccini, Tosca, Georges Prêtre, EMI, 1964.

1965

  • Bellini, Norma, Georges Pretre, Paris
  • Puccini, Tosca, Nicola Rescigno, Paris
  • Puccini, Tosca, Georges Pretre, Covent Garden, Londres
  • Puccini, Tosca, Fausto Cleva, Metropolitan Opera

Ver tamién la cronoloxía de discos sueltos y recitales[24]

Bibliografía selecta[editar | editar la fonte]

  • 1960 • Callas, Evangelia, My daughter Maria Callas. Fleet, New York 1960.[25]
  • 1963 • Stelios Galatópulos, Callas la Divina. Art that Conceals art-Cunningham, Londra 1963.
  • 1964 • Roland Mancini / Jean-Louis Caussou, Maria Callas. Sodal, Parigi 1964.
  • 1968 • Camiya Cederna, Chi è Maria Callas. Longanesi, Bilanu 1968.
  • 1974 • Ardoin, John, Callas, the Art and the Life. The Great Years.
  • 1977 • Ardoin John, The Callas Legacy.
  • 1979 • Segalini Sergio, Callas — Les images d’xuni voix.
  • 1980 • Stasinópulos Arianna, Maria — Beyond the Callas Legend.
  • 1980 • Verga Carla, Maria Callas — Mitu y malinconia.
  • 1981 • Gastel Chiarelli Christina, Maria Callas — Vita, immagini, parole, musica.
  • 1981 • Meneghini Giovanni Battista, Maria Callas — Mia moglie.
  • 1986 • Jellinek, George, Callas: Portrait of a Prima Donna, ISBN 0486250474.
  • 1987 • Stancioff, Nadia, Maria: Callas Remembered. An Intimate Portrait of the Private Callas, ISBN 0-525-24565-0.
  • 1987 • Ardoin John , Callas at Juilliard. The Master Classes. Knoff, New York.
  • 1989 • Jackie Callas, Sisters, Macmillan Interactive Publishing.
  • 1993 • Kesting, Jurgen. Maria Callas Northeastern University Press, 1993, ISBN 1555531792.
  • 1998 • Galatópulos, Stelios, Maria Callas, Sacred Monster, New York: Simon and Schuster, 1998, ISBN 0-684-85985-8.
  • 1998 • Tubeuf Andrè, Callar.
  • 1999 • Sutherland Robert, Maria Callas — Diaries of a Friendship.
  • 2001 • Edwards, Anne, Maria Callas, An Intimate Biography, St. Martin's Press, New York.
  • 2002 • Jacques Lorcey, Immortelle Callas, éditions Séguier, ISBN 2-84049-348-9.
  • 2002 • Madeleine Chapsal, Callas l'extrême, Michel Lafon, ISBN 2-253-10961-4.
  • 2004 • Seletsky, Robert Y.,The Performance Practice of Maria Callas: Interpretation and Instinct, The Opera Quarterly.
  • 2007 • Ève Ruggieri, Callar, éditions Michel Lafont.
  • Gage, Nicholas: Greek Fire: The Story of Maria Callas and Aristotle Onassis, ISBN 0-446-61076-3.
  • Petsalis-Diomidis, Nicolas, Callar inconnue, ISBN 2-259-19393-5.

Obres basaes en María Callas[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. «YouTube — Maria Callas — Gloria all'Egitto».
  2. Fernández Fernández. «María Callas y Joan Sutherland, dos voces úniques». Síneris. Revista de musicoloxía xunu 2012. ISSN 2254-3643. http://www.sineris.es/calles_sutherland.html. 
  3. Callas Edition - Donizetti: Lucia Di Lammermoor / Karajan, en Arkivmusic.
  4. Vincenzo Bellini (1801–1835), La sonnambula, en Naxos.
  5. La sonnambula, de Bellini, en Cine y Lletres.
  6. Edinburgh International Festival, en The Musical Times.
  7. Renata Scotto, en Sopranu Central.
  8. «YouTube — Maria Callas / Alfredo Kraus — Traviata — Lisboa».
  9. The Met Fires a Diva, en The Baltimore Sun.
  10. Met Fires Callas in Role Hassle; Bing says 'Glad to be Rid of Her', en Schenectady Gazette, 7 de payares de 1958.
  11. The Dallas Opera, en Commandopera.
  12. «Music: Cast Out.» Time.
  13. «A Fight at the Opera.» Jay Nordlinger, The Wall Street Journal, 6 d'avientu de 2002.
  14. «YouTube — Maria Callas — Tosca, second Act part 7 (Finale)».
  15. «YouTube — Pasolini, Maria Callas — Medea (1969) 03/12».
  16. «Youtube — Medea Pasolini Doppiaggio Callas».
  17. «YouTube — Callas on Rigoletto's aria — A Masterclass».
  18. «Maria Callas, a la to ausencia de treinta año».
  19. Maria Callas repertoire and performance history, por Frank Hamilton, 2009.
  20. Maria Callas, Performance annals and discography introduction, por Frank Hamilton, 1996.
  21. «Maria Callas - Complete Rôles 1947-1960».
  22. «Operes Sung and/or Recorded by Maria Callas».
  23. «There llabre 90 recordings on file in which Maria Callas appears, en Operadis.».
  24. Maria Callas, discography of concert and recital discs, por Frank Hamilton, 2009.
  25. «Divina • The Maria Callas Official Web Site • bibliography». Archiváu dende l'orixinal, el 26 de payares de 2015.


Enllaces esternos[editar | editar la fonte]







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