Herbert von Karajan

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Herbert von Karajan
Bundesarchiv Bild 183-S47421, Herbert von Karajan.jpg
Datos xenerales
Nome real Heribert Ritter von Karajan
Nacimientu Salzburgu, Plantía:Xeodatos Imperio austrohúngaru Imperiu austrohúngaru,
5 d'abril de 1908
Nacionalidá Austriaca Bandera de Austria
Muerte Anif, Bandera de Austria Austria,
16 de xunetu de 1989 (81 años)
Matrimoniu Elmy Holgerloef
Anita Gutermann
Eliette Mouret
Fíos

Isabel von Karajan

Arabel von Karajan
Ocupación Director d'orquesta
Información artística
Discográfica(es)

Deutsche Grammophon EMI

Decca
Web
Ficha Herbert von Karajan en IMDb
Firma Herbert von Karajan signature.JPG
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Herbert von Karajan (Salzburgu, 5 d'abril de 1908; Anif, cerca de Salzburgu, 16 de xunetu de 1989) foi'l más destacáu direutor d'orquesta del periodu de la posguerra y posiblemente del sieglu XX. Dirixió la Orquesta Filarmónica de Berlín mientres treinta y cinco años.[ensin referencies]

Biografía[editar | editar la fonte]

Herbert von Karajan yera fíu d'una familia de l'alta burguesía de Salzburgu, d'ancestros aromunes. El so tatarabuelo, Georg Johannes Karajanis, nació en Kozani, na dómina en que pertenecía al Imperiu otomanu (güei Macedonia Griega)[1][2] y camudóse a Viena en 1767, treslladándose finalmente a Chemnitz (en Sajonia). Él y el so hermanu fueron fundadores de la industria testil de Sajonia, xera pola que recibieron dos talos títulos nobiliarios por Federico Augusto I el 1 de xunu de 1792 (d'esi manera añedió'l «von» al so nome familiar). Asina, l'apellíu Karajanis convertir en Karajan.[3]

Primeros años[editar | editar la fonte]

L'arte de dirixir consiste en saber cuándo dexar la batuta pa nun fadiar a la orquesta.

Herbert von Karajan

Nació en Salzburgu en 1908. En 1929, realizó'l so debú oficial dirixiendo Salomé na Festspielhaus de Salzburgu, y ente 1929 y 1934, Karajan foi primer Kapellmeister na Ópera Estatal de Ulm, Alemaña. En 1933, Karajan fixo'l so debú nel Festival de Salzburgu cola Walpurgisnacht Scene nuna producción de Fausto de Max Reinhardt. Al añu siguiente, y nuevamente en Salzburgu, Karajan dirixió la Orquesta Filarmónica de Viena per primer vegada, y ente 1934 y 1941, Karajan dirixió óperes y conciertos sinfónicos nel Teatru de la Ópera de Aquisgrán.

Ésitos mientres el nazismu[editar | editar la fonte]

En marzu de 1935, la carrera de Karajan tuvo un significativu impulsu cuando s'inscribió como miembru del Partíu Nazi ('Aufnahmegruppe der 1933er, nachgereichte'). Aquel añu, Karajan foi nomáu'l más nuevu direutor d'orquesta alemán y foi direutor invitáu en Bruxeles, Estocolmo, Ámsterdam y otres ciudaes europees. Más entá, en 1937, Karajan fixo'l so debú cola Orquesta Filarmónica de Berlín y la Ópera Estatal de Berlín (a la que dirixió dende 1939, en plena Segunda Guerra Mundial) con Fidelio. Esfrutó d'un notable ésitu con Tristán y Isolda y en 1938, foi bautizáu por un críticu berlinés como «Das Wunder Karajan» (‘el milagru Karajan’). Al roblar un contratu con Deutsche Grammophon aquel añu, Karajan realizó la primera de les sos numberoses grabaciones dirixiendo a la Staatskapelle Berlin na obertura de La flauta máxica. Sicasí, Adolf Hitler recibió con desdeñu al afamáu direutor dempués de qu'esti equivocar nun momentu en Die Meistersinger von Nürnberg nun conciertu de gala que Hitler ufiertó pa los reis de Yugoslavia en xunu de 1939. Al dirixir ensin la partitura, Karajan perdióse, les cantantes detuviéronse, la cortina resgóse metanes el tracamundiu. Furiosu, Hitler ordenó a Winifred Wagner: «Herr von Karajan enxamás va dirixir en Bayreuth mientres yo viva», y asina foi. Dempués de la guerra, Karajan fixo lo posible pa nun recordar aquel vergonzosu y non tan gloriosu incidente, que sicasí salvó la so carrera na posguerra.

Años de la posguerra[editar | editar la fonte]

En 1946, Karajan dio'l so primer conciertu na posguerra, en Viena, cola Orquesta Filarmónica de Viena, pero dempués les autoridaes de la ocupación soviética prohibiéron-y exercer la dirección por cuenta de la so afiliación al partíu nazi. Nel branu d'aquel añu participó anónimamente nel Festival de Salzburgu. Al añu siguiente llevantóse la prohibición y pudo siguir dirixiendo. En 1948, Karajan convertir en direutor artísticu de la Gesellschaft der Musikfreunde, Viena. Tamién dirixió nel Teatru de La Scala de Milán.

Karajan convirtió a esa orquesta nuna de los meyores del mundu. En 1949 presentar nel Teatru Colón de Buenos Aires nuna serie de conciertos sinfónicos. En 1951 dirixió un únicu ciclu completu de L'aníu del nibelungo (alternándose del 11 d'agostu al 15 d'agostu con Hans Knappertsbusch), según Los maestros cantores de Núremberg, y en 1952 Tristán y Isolda nel Festival de Bayreuth. En 1953, dempués de dirixir Tannhäuser, dixo que nunca más lo fadría porque nun sabía si les sos emociones dexaríen-y terminala con vida.

Aun así, asumió la dirección imponiendo la condición de que la so plaza fora vitalicia. Xuntos realizaron apaiciones per tol mundu, llogrando gran aclamación. En 1955, la orquesta fixo la so primer presentación en Nueva York, dende onde empezó una xira polos Estaos Xuníos, que foi repitida al añu siguiente, y tamién mientres delles temporaes más. En total, ente 1955 y 1958, Karajan y la Filarmónica de Berlín tocaron 105 conciertos nos Estaos Xuníos. Ente otros notables viaxes internacionales inclúyense visites a Xapón, la xira de 1984 que los llevó tamién a Coria y los sos primeros conciertos en China en 1978.

Ente 1957 y 1964, foi direutor artísticu de la Ópera Estatal de Viena. Tuvo estrechamente venceyáu cola Orquesta Filarmónica de Viena y el Festival de Salzburgu, onde empecipió'l llamáu Festival de Selmana Santa, eventu que permanecería amestáu al direutor musical de la Filarmónica de Berlín entá dempués de que Karajan dexara esi cargu. Dirixió'l Conciertu d'Añu Nuevu de Viena en 1987 y siguió interpretando, dirixiendo y grabando en forma prolífica hasta la so muerte en 1989.

Karajan y el discu compactu[editar | editar la fonte]

Karajan tuvo un papel importante nel desenvolvimientu del formatu orixinal del discu compactu (alredor de 1980). Sofitó esta nueva tecnoloxía de grabación y apaeció na primer conferencia de prensa qu'anunció'l formatu. Los primeros prototipos de CD teníen una duración llindada a apenes sesenta minutos y de cutiu afírmase que s'amplió hasta los 74 minutos a instancies de Karajan, por qu'asina cupiera nun solu discu la Sinfonía n.º 9 de Beethoven. Sicasí, el inventores del CD nieguen esti fechu.[4] Foi él quien grabó'l primera CD comercializáu y l'obra que tuvo l'honor de ser rexistrada na ocasión foi la Sinfonía Alpina, de Richard Strauss.

Política[editar | editar la fonte]

La pertenencia de Karajan al partíu nazi y la so vultable vinculación col nazismu ente 1933 y 1945 púnxo-y nuna situación nada emponderadora dempués de la Segunda Guerra Mundial. Ente que el defensores de Karajan remanen que se xunió a los nazis solu pa siguir avanzando na so carrera, los sos críticos señalaron qu'otros grandes direutores como Bruno Walter y Arturo Toscanini escaparon de la Europa fascista naquella dómina. Adicionalmente, l'interés nun podría ser la única motivación de Karajan, pos s'inscribió nel Partíu Nazi en 1933 en Salzburgu, Austria, cinco años antes del Anschluss.

En La guerra fría cultural (publicáu en Gran Bretaña como ¿Quién paga les consecuencies?), un llibru alrodiu de la política cultural de la CIA na Europa de la posguerra, Frances Stonor Saunders alvierte que Karajan «foi miembru del partíu dende 1933, y nunca duldó n'empecipiar los sos conciertos cola pieza favorita de los nazis, Horst Wessel Lied». Amás ―y a diferencia del so predecesor na Filarmónica de Berlín, el so rival Wilhelm Furtwängler―, Karajan nun tuvo oxeciones en dirixir na Europa ocupada.[5]

Músicos como Isaac Stern y Itzhak Perlman refugaron tocar en conciertu con Karajan por cuenta del so pasáu nazi. Dalgunos hanse preguntáu si Karajan xunir a la causa nazi por cuenta del so matrimoniu en 1940 con Anita Gütermann, una muyer d'evidente orixe xudíu.

Musicalidá[editar | editar la fonte]

Hai un consensu xeneral sobre'l don de Karajan pa estrayer una bella sonoridá d'una orquesta. Onde la opinión varia ye alrodiu de los grandes fines estéticos pa los que'l soníu Karajan yera emplegáu. El críticu estauxunidense Harvey Sachs analizó la postura de Karajan asina:

Vemos que Karajan escoyó un soníu pa tou propósitu, altamente refináu, enlacado, calculadamente voluptuouso que podría ser aplicáu, colos cambeos estilísticos qu'envaloraba necesariu, a Bach y Puccini, Mozart y Mahler, Beethoven y Wagner, Schumann y Stravinski... munches de les sos interpretaciones tienen una cualidá prefabricada qu'otros como Toscanini, Furtwängler y otros nunca tuvieron... munches de les grabaciones de Karajan son exageradamente pulíes, una suerte de contraparte sonora a les películes y fotografíes de Leni Riefenstahl.

Sicasí, el críticu y comentarista Jim Svejda dixo que l'estilu de Karajan anterior a 1970 nun paez tan calculadamente apolazáu como'l so estilu posterior.

Esti estilu xeneral impacta a munchos oyentes en distintos graos de paeceres sobre'l llogru final na música de distintes dómines. La información na Web suxure que de les numberoses grabaciones de Karajan, aquélles del repertoriu principal música del Romanticismu románticu del sieglu XIX de cutiu atrai mayor almiración (y munchos comenten que les sos grabaciones de les sinfoníes de Beethoven dan la norma pa otres versiones de les mesmes), pero hai menos ciñu pola so obra na música del clasicismu, siendo estes y les sos incursiones na música barroca más bien mediocres.

Dos reseñes que podríen considerase representatives de la bien lleida Guía Penguin de Discos Compactos pueden sirvir pa ilustrar esta tema.

  • Respectu d'una grabación de Tristán y Isolda de Richard Wagner, una obra romántica bien importante, el autores del Penguin dicen «La de Karajan ye una interpretación sensual de la obra maestra de Wagner, curioso formosa y con una execución bastante refinada de la Filarmónica de Berlín... una escelente primer opción».
  • Alrodiu de la grabación de les sinfoníes París de Haydn, los mesmos autores dicen, «un Haydn a lo big-band con una vengación... Non puede dexase de pasar que la calidá de la execución orquestal ye sobeyosa. Sicasí, son versiones pesaes, más cercanes al Berlín Imperial qu'a París... los Minuetsonvos tamién bien lentos... Estes interpretaciones son tan carentes d'encantu y de gracia pa ser encamentaes de corazón».

Con al respective de la música del sieglu XX, Karajan foi criticáu por haber empobináu y grabáu casi puramente obres compuestes antes de 1945 (Mahler, Schoenberg, Berg, Webern, Bartók, Sibelius, Richard Strauss, Puccini, Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Prokofiev, Debussy, Ravel, Paul Hindemith, Carl Nielsen y Stravinski), magar grabó dos veces la Sinfonía n.º 10 (1953) de Dmitri Shostakóvich, y estrenó el Trionfi de Afrodite (Teatru alla Scala, de Milán, 13 de febreru de 1953) y la De Temporum Fine Comoedia (nel Festival de Salzburgu el 20 d'agostu de 1973), dambes del compositor Carl Orff.

Crítiques profesionales[editar | editar la fonte]

Dellos críticos, cuantimás el británicu Norman Lebrecht, acusaron a Karajan d'empezar una devastadora y inflacionaria espiral de los sueldos profesionales. Mientres foi direutor d'organizaciones de conciertos financiaes pol estáu, como les de la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Berlín y el Festival de Salzburgu, empezó a pagar a los artistes estelares sumes tresmandaes, amás d'amontar la so propia remuneración:

Una vegada que tenía nes sos manos una orquesta, podía usala pa producir discos, quedándose la mayor parte de les ganancies pa sigo mesmu y regrabando les obres preferíes pol públicu en cada nueva tecnoloxía: LP, CD, cinta de vídeu, laserdisc. Amás de complicar la grabación con diches orquestes a otru direutores, von Karajan tamién alzó la so minuta, y asina tamién la d'otru direutores.[1]

Mientres un ensayu del Triple conciertu de Beethoven con David Óistraj, Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropóvich, Richter preguntó-y a Karajan si podíen repitir un pasaxe, a lo que Karajan repunxo: «Non, nun tenemos tiempu, inda falten les fotografíes».[6] Sicasí, esto nun fixo camudar d'opinión a Óistraj, que ―cuando Karajan cumplió 65 años― dixo que yera «el direutor vivu más importante, un maestru en tolos estilos».[ensin referencies]

A lo último, Karajan yera consideráu por dellos cita riquida|date=Ochobre de 2007}} descomanadamente egocéntricu. Cuando dirixió Wagner na Metropolitan Ópera de Nueva York, dispunxo que'l podiu del direutor tuviera asitiáu de cuenta que lo asitiara a la vista del públicu;[ensin referencies] en grabaciones operístiques de Verdi, camudó'l balance talmente que resaltara'l soníu de la orquesta nel amiestu final, tou para enfatizar el so rol na interpretación.[ensin referencies] Los críticos[ensin referencies] comparar con Leonard Bernstein, destacando que dambos direutores «nun tuvieron igual nel so maxistral histrionismo nel podiu».[7] Ello ye que col so grupu de Berlín que conocía íntimamente, recordaba a Fritz Reiner na so economía de movimientos.[ensin referencies] Estos yeren ambiguos y pocu precisos:

Una vegada dirixiendo a la London Symphony Orchestra dio una entrada ambigua al solista de flauta y este preguntó-y: «¿Maestru, cuándo tengo d'entrar?». Karajan respondió: «Entra cuando yá nun puedas aguantar más».[ensin referencies]

Solía dicir: «El peor dañu que podría causa-y a la mio orquesta ye da-yos una instrucción clara. Eso torgaría que s'escucharen unos a otros».[ensin referencies]

Tamién dirixía con frecuencia colos güeyos zarraos.[8][9]

Vida familiar[editar | editar la fonte]

Foi'l fíu menor del matrimoniu del doctor Ernst von Karajan y Martha Kosmac, d'ascendencia eslava.

En xunetu de 1938 casar cola cantante d'opereta Elmy Holgerloef. Divorciar en 1942.

Esi mesmu añu, el 22 d'ochobre, contraxo segundes nupcias con Anna Maria "Anita" Gütermann, heredera de la industria testil Gütermann. Karajan y Anita divorciar en 1958. El mesmu añu contraxo matrimoniu per tercer vegada con Eliette Mouret con quien tuvo dos fíos, Isabel y Arabel. Eliette acompañar hasta los sos últimos díes.

Karajan morrió na so casa en Anif, Austria, el 16 de xunetu de 1989 a los 81 años.

Na cultura popular[editar | editar la fonte]

La grabación de Karajan pa DG del valse del Danubio azul de Johann Strauss foi usáu pol direutor de cine Stanley Kubrick pa una secuencia na película de ciencia ficción 2001: a space odyssey (Kubrick animó la secuencia pa encaxar cola música yá grabada ―lo opuesto a'l costume avezada nes bandes sonores―). Kubrick tamién usó la grabación de Karajan en Decca del poema sinfónicu Asina faló Zaratustra de Richard Strauss pa la secuencia inicial de la película. Dellos años dempués, Kubrick usó nuevamente grabaciones de Karajan, esta vegada la Música pa cuerdes, percusión y celesta (de Béla Bartók) na película La rellumada.

Discografía parcial[editar | editar la fonte]

  • Adam, Giselle - Decca
  • Bach, Conc. brand. n. 1-3/Suite n. 3 - Deutsche Grammophon
  • Bach, Conc. brand. n.1-6 - Deutsche Grammophon
  • Bach, Conc. brand. n.1-6/Suites o. - Deutsche Grammophon
  • Bach, Messa in si min. - Janowitz/Ludwig/Kerns, Deutsche Grammophon
  • Bach, Pasión Mateo - Schreier/Janowitz, Deutsche Grammophon
  • Beethoven, Conc. vl. - Mutter, Deutsche Grammophon
  • Beethoven, Overturas (compl.) - Deutsche Grammophon
  • Beethoven, Sinf. n. 1-9 (1963) - Berlin Philharmonic Orchestra/Janowitz/Rössl-M., Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Orchestral Performance 1979
  • Beethoven, Sinf. n. 1-9 (1985)/Conc. pf. n.1-5/Conc. vl./Triploconcerto/Missa solemnis/Ouvertures - Eschenbach/Weissenberg/Mutter/Yo Yo Ma/Zeltser, Deutsche Grammophon
  • Beethoven, Sinf. n. 1-9/Overturas - Deutsche Grammophon
  • Beethoven, Sinf. n. 9 - Perry/Cole/Baltsa, Deutsche Grammophon
  • Beethoven, Sinf. n. 9 - Baltsa/Schreier, Deutsche Grammophon
  • Beethoven, Sinf. n. 9/Ouv. Coriolano - Janowitz/Kmennt/Berry, Deutsche Grammophon
  • Beethoven, Triple conc./Egmont/Coriolano - Zoltser/Mutter/Ma, Deutsche Grammophon
  • Beethoven Mozart, Missa solemnis/Misa K.317 - Wunderlich/Tomowa-S., Deutsche Grammophon
  • Berlioz, Sinfonia fantastica/Dannaz. Faust - Deutsche Grammophon
  • Bizet, Carmen - Baltsa/Carreres/VanDam, Deutsche Grammophon
  • Bizet, Carmen - Franco Corelli, Mirella Freni, Robert Merrill, Leontyne Price, Wiener Philharmoniker - Grammy Award for Best Opera Recording 1965
  • Brahms, Conc. vl./Conc. vl. y vlc. - Mutter/Meneses, Deutsche Grammophon
  • Brahms, Réquiem alemán - Janowitz/Wächter, Deutsche Grammophon
  • Brahms, Réquiem alemán - Hendricks/Van Dam, Deutsche Grammophon
  • Brahms, Sinf. n. 1, 3 - Deutsche Grammophon
  • Brahms, Sinf. n. 1-4 - BPO, 1986/1988 Deutsche Grammophon
  • Brahms Beethoven, Conc. vl./Triple conc. - Mutter/Zeltser/Ma, Deutsche Grammophon
  • Brahms Dvorak, Dances ungh./Dances eslaves - Deutsche Grammophon
  • Brahms Dvorak Borodin, Danze ungh./Eslaves/Polonesas - Deutsche Grammophon
  • Brahms Grieg, Conc. pf. n. 2/Conc. pf. op.16 - Anda/Kubelik, Deutsche Grammophon
  • Brahms Schumann, Sinf. n. 1/Sinf. n. 1 - Deutsche Grammophon
  • Bruckner, Sinf. 1-9 (Berl.Phil.) - Deutsche Grammophon
  • Bruckner, Sinf. n. 7 (Wiener Phil.) - Deutsche Grammophon
  • Bruckner, Sinf. n. 8 (WienerPhil.)- Deutsche Grammophon
  • Bruckner, Sinf. n. 9 (Wiener Phil.Edición especial 150 años WP) - Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky, Conc. pf. n. 1/Variac. Rococò - Richter/Rostropovich, Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky, Conc. vl. - Mutter, Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky, Llagu de los cisnes Bella/ - Decca
  • Tchaikovsky, Ouv. 1812/Ser. cuerda/Polonesa - Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky, Romeo/Cascanueces - Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky, Sinf. n. 1-3/Capr. It./Marcha eslava - Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky, Sinf. n. 1-6/Conc. vl./Romeo - Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky, Sinf. n. 1-6/Ouv. 1812/Ser. cuerda/Eugenio Onegin - Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky, Sinf. n. 4, 5, 6 - Deutsche Grammophon
  • TchaikovskyDvorak, Seren. cuerda - Deutsche Grammophon
  • TchaikovskyDvorak, Var. rococó/Conc. vlc. - Rostropovich, Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky Rachmaninov, Conc. pf. n. 1/Conc. pf. n. 2 - Richter/Wislocki, Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky Rachmaninov, Conc. pf. n. 1/Prel. op.23, 32 - Richter, Deutsche Grammophon
  • Tchaikovsky Scriabin, Conc. pf. n. 1/Pieces pf./Estudios - Kissin, Deutsche Grammophon
  • Debussy Mussorgsky Ravel, Mer/Quadros d'una esp./Boleru - Deutsche Grammophon
  • Debussy Ravel, Mer/Prelude/Boleru/Daphnis - Deutsche Grammophon
  • Debussy Ravel, Mer/Prelude/Pavane/Daphnis - Deutsche Grammophon
  • Dvorak, Sinf. n. 9/Dances eslaves - Deutsche Grammophon
  • Dvorak Brahms, Sinf. n. 8/Sinf. n. 3 - Decca
  • Dvorak Smetana, Sinf. n. 9/Moldava - Deutsche Grammophon
  • Grieg, Peer Gynt/Holberg/Sigurd Jors. - Deutsche Grammophon
  • Grieg Nielsen, Peer Gynt n. 1-2/Conc. pf. - Kubelik/Anda, Deutsche Grammophon
  • Grieg Sibelius, Peer Gynt/Cisne/Finlandia - Deutsche Grammophon
  • Grieg Sibelius, Peer Gynt/Pelléas - Deutsche Grammophon
  • Haydn, Creación - Janowitz/Ludwig/Berry, Deutsche Grammophon
  • Holst, Planetes - Decca
  • Honegger Stravinsky, Sinf. n. 2, 3/Conc. pa cuerda - Deutsche Grammophon
  • Lehár Suppé, Vilba allegre/Overturas - Kélémén/Stratas/Kollo, Deutsche Grammophon
  • Liszt, Mus. pa orquesta. - Cherkassky, Deutsche Grammophon
  • Liszt, Preludes/Raps. 2, 4 y 5 - Cherkassky, Deutsche Grammophon
  • Liszt Sibelius Smetana, Preludes/Pelléas/Moldava - Deutsche Grammophon
  • Liszt Smetana, Preludes/Mazeppa/Moldava - Deutsche Grammophon
  • Mahler, Lied von der Erde - Ludwig/Kollo, Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 4 - Mathis, Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 5 - Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 6/Rückert Lieder - Ludwig, Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 9 - Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 9/Kindertotenlieder - Ludwig, Deutsche Grammophon
  • Mascagni, Cavalleria rusticana - Cossotto/Bergonzi, Deutsche Grammophon
  • Mendelssohn, Sinf. n. 2 - Mathis/Hollweg - Deutsche Grammophon
  • Mendelssohn, Sinf. n. 3, 4/Ebridi - Deutsche Grammophon
  • Mendelssohn Bruch, Conc. vl./Conc. vl. n. 1 - Mutter, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Conc. corno n. 1-4 - Brain, EMI
  • Mozart, Conc. corno n. 1-4 - Seifert, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Conc. vl. n. 3, 5 - Mutter, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Divert. K.136-138,247,251,287/Seren. K.525/Ad. & Fuga - Deutsche Grammophon
  • Mozart, Divert. K.287/Seren. K.525 - Deutsche Grammophon
  • Mozart, Così fan tutte - Schwarzkopf, Merriman, Simoneau,Panerai, Bruscantini - EMI
  • Mozart, Don Giovanni - Ramey/Battle/Baltsa, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Flauta máxica - Araiza/Mathis/Van Dam, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Misa K.427 - Hendricks/Schreier, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Nozze di Figaro - Stade/Van Dam/Cotrubas/Tomowa-Sintow/Krause, Decca
  • Mozart, Réquiem - Tomowa-S./Krenn, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Réquiem/Adaxu y fuga K.546 - Lipp/Dermota/Berry, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Réquiem/Exsultate - Fricsay/Stader, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Réquiem/Misa de la coronación - Tomowa-Sintow/Baltsa, Deutsche Grammophon
  • Mozart, Sinf. 29,33,35,36,38-41 - EMI
  • Mozart, Sinf. n.35, 36, 38-41 - Deutsche Grammophon
  • Mozart, Sinf. n.40, 41 - Deutsche Grammophon
  • Mussorgsky, Boris Godunov - Ghiaurov/Vishnevskaya, Decca
  • Mussorgsky, Cuadros (orch.)/Quadri (pf.) - Berman, Deutsche Grammophon
  • Mussorgsky Stravinsky, Cuadro/Consagración de la primavera - Deutsche Grammophon
  • Prokofiev, Sinf. n. 1, 5 - Deutsche Grammophon
  • Prokofiev Stravinsky, Sinf. n.5/Cosagración - Deutsche Grammophon
  • Puccini, Bohème - Freni/Pavarotti/Maffeo, Decca
  • Puccini, Madame Butterfly - Freni/Pavarotti/Ludwig, Decca
  • Puccini, Tosca - Ricciarelli/Carreres, Deutsche Grammophon
  • Puccini, Tosca - Price/Di Stefano/Cava, Decca
  • Puccini, Turandot - Ricciarelli/Domingo, Deutsche Grammophon
  • Ravel Debussy, Boleru/Mer/Prelude/Daphnis - Deutsche Grammophon
  • Ravel Mussorgsky, Boleru/Raps. espagnole/Quadri - Deutsche Grammophon
  • Respighi Boccherini Albinoni, Fontane/Pini/Quintettino - Deutsche Grammophon
  • Rimsky-Korsakov Ciaikovsky, Shéhérazade/Capriccio/Ouv.1812 - Deutsche Grammophon
  • Rossini Suppé, Overturas - Deutsche Grammophon
  • Schoenberg, Verklärte Nacht/Pelleas - Deutsche Grammophon
  • Schubert, Sinf. n. 8, 9 - Deutsche Grammophon
  • Schumann Grieg, Conc. pf. op.54/Conc. pf op.16 - Zimerman, Deutsche Grammophon
  • Shostakovich, Sinf. n.10 - Deutsche Grammophon
  • Sibelius, Conc. vl./Tapiola/Finlandia - Ferras, Deutsche Grammophon
  • Sibelius, Finlandia/Cisne/Valse/Tapiola - Deutsche Grammophon
  • Sibelius, Finlandia/Sinf. n.2 - Kamu, Deutsche Grammophon
  • Sibelius, Sinf. n. 1-7 - Kammu/Helsinki SO, Deutsche Grammophon
  • Sibelius, Sinf. n. 2/Finlandia/Valse tr. - Kamu, Deutsche Grammophon
  • Sibelius, Sinf. n. 4, 5, 6, 7/Tapiola - Deutsche Grammophon
  • Strauss,J., Danubio Azul/Eljen/Cola persa - Deutsche Grammophon
  • Strauss,J., Pipistrello - Gueden/Kmentt/Berry, Decca
  • Strauss,J., Radetsky-Marsch/Valses - Deutsche Grammophon
  • Strauss,J., Valses y polques - Deutsche Grammophon
  • Strauss,J., Valses, marches y polques - Deutsche Grammophon
  • Strauss,R., Cavallero de la Rosa - Schwarzkopf/Ludwig/Edelmann, EMI
  • Strauss,R., Cavallero de la Rosa - Tomowa-S./Baltsa/Moll, Deutsche Grammophon
  • Strauss,R., Asina falaba Zarat/Till/Don Juan - Decca
  • Strauss,R., Don Quixote/Conc. corno n.2 - Hauptmann, Deutsche Grammophon
  • Strauss,R., Música pa orquesta/Vier letzte Lieder/Lieder - Tomowa-Sintow, Deutsche Grammophon
  • Strauss,R., Poemes sinfónicos - Deutsche Grammophon
  • Strauss,R., Sinf. Alpina - Deutsche Grammophon
  • Strauss,R., Vier letzte Lieder/Metamorfosis - Janowitz, Deutsche Grammophon
  • Strauss,R., Viaa de heroe/Till Eulenspiegel - Deutsche Grammophon
  • Strauss,R. Wagner, Vida de heroe/Idillio de Sigfrido - Deutsche Grammophon
  • Stravinsky, Sinf. salmos/Sinf. en do - Deutsche Grammophon
  • Verdi, Aida - Tebaldi/Bergonzi, Decca
  • Verdi, Don Carlo - Freni/Carreres/Ghiaurov/Cappuccilli, EMI
  • Verdi, Otello - Del Monaco/Tebaldi, Decca
  • Verdi, Falstaff- Taddei,Panerai - Philips
  • Verdi, Overturas y preludios - Deutsche Grammophon
  • Verdi, Trovatore - Di Stefano/Calles, 3-9 VIII 1956 Teatru alla Scala, Bilanu - EMI Records Ltd. 1957 - Dixital remastering 1987
  • Verdi, Trovatore - Corelli/Price, Deutsche Grammophon
  • Verdi Bruckner, Misa de réquiem/Te Deum - Freni/Schreier, Deutsche Grammophon
  • Vivaldi Albinoni Corelli, Cuatro Aparques/Adaxu/Conc. - Schwalbé, Deutsche Grammophon
  • Wagner, Maestros Cantores de Nurenberg - Adam/Kollo - EMI
  • Wagner. Tristan und Isolde- Modl/Vinay- Testament
  • Wagner, Aníu del Nibelungo - Deutsche Grammophon
  • Wagner, Tapecer de los dioses - Ridderbusch/Dernesch, Deutsche Grammophon
  • Wagner, Oru del Rihn - Fischer-Dieskau/Kerns, Deutsche Grammophon
  • Wagner, Ov. Tann./Idiliu/Tristán - Norman, Deutsche Grammophon
  • Wagner, Overturas y preludios - Deutsche Grammophon
  • Wagner, Overturas y preludios - Böhm/Jochum/Kubelik, Deutsche Grammophon
  • Wagner, Parsifal - Hofmann/Vejzovic/Moll, Deutsche Grammophon
  • Wagner, Sigfrido - Thomas/Helga Dernesch/Stolze, Berlin Philharmonic Orchestra, Deutsche Grammophon - Grammy Award for Best Opera Recording 1970
  • Wagner, Walkiria - Vickers/Talvela/Veasey, Deutsche Grammophon
  • Weber, Invitación a la danza/Overturas - Deutsche Grammophon
  • Karajan, Adaxu - Albinoni/Bach/Grieg/Mahler, Deutsche Grammophon
  • Karajan, Ballets célebres - Gounod/Chopin/Ciaikovsky, Deutsche Grammophon
  • Karajan, Entemedios d'opera - Deutsche Grammophon
  • Karajan, Invitación a la danza - Weber/Berlioz/Liszt/Smetana, Deutsche Grammophon
  • Karajan, Invitación a la danza - Weber/Chopin/Brahms/Grieg, Deutsche Grammophon
  • Karajan, Les grabaciones de los Años Sesenta - Edición llindada de 82 CD + Llibru de 200 p, Deutsche Grammophon
  • Karajan, Classic Karajan - The Essential Collection - Deutsche Grammophon
  • Karajan, The opera recordings - Edición llindada, 2015 Deutsche Grammophon

Media[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Tatarabuelo.
  2. Orixe griegu.
  3. Familia.
  4. Llargor de los cedés.
  5. YouTube.com.
  6. Monsaingeon, p. 143.
  7. Y a los cien años resucitó. Sur Dixital. 4 d'abril de 2008. http://www.diariosur.es/20080404/cultura/cien-anos-resucito-20080404.html. Consultáu 'l 5 de xineru de 2011. 
  8. Dirixiendo colos güeyos zarraos.
  9. Horant H. Hohlfeld (Productor de Unitel 1977-2004) na película "Herbert von Karajan, Maestru for the Screen"

Bibliografía[editar | editar la fonte]

  • Holden, Raymond: The virtuosu conductors: the central european tradition from Wagner to Karajan. Imprenta de la Universidá de Yale, 2005. ISBN 0-300-09326-8.
  • Lebrecht, Norman: The «maestru» myth: great conductors in pursuit of power. Citadel Press, 2001. ISBN 0-8065-2088-4.
  • March, Ivan; Edward Greenfield y Robert Layton: Penguin guide to compact discs, ISBN 0-14-051367-1
  • Osborne, Richard: Herbert von Karajan. Londres: Chatto & Windus, 1998. ISBN 0-7011-6714-9.
  • Zignani, Alessandro: Herbert von Karajan, il músicu perpetuu (pág. 240, con discografía). Roma: Zecchini (colección Grandi Direttori), 2008. ISBN 88-87203-67-9.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]


Predecesor:
Hans Swarowsky
Directores Principales, Orquesta Sinfónica de Viena
1948–1960
Socesor:
Wolfgang Sawallisch
Predecesor:
Wilhelm Furtwängler
Directores Musicales, Orquesta Filarmónica de Berlín
1954–1989
Socesor:
Claudio Abbado
Predecesor:
Karl Böhm
Directores, Ópera Estatal de Viena
1956–1964
Socesor:
Egon Hilbert
Predecesor:
Charles Munch
Directores Musicales, Orquesta de París
1969–1971
Socesor:
Georg Solti






Herbert von Karajan