Música clásica

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El términu música clásica apaez per primer vegada nel Oxford English Dictionary en 1836 y señala les composiciones europees más destacaes del sieglu anterior.[1] Ye'l nome habitual de la música culta, académica, docta y otros. Na hestoria de la música y la musicoloxía, ye la música del clasicismu o períodu clásicu (1750-1820); pero en sentíu popular y de muncha aceptación en mediu escritu, asina lo recueye la RAE, ye la música de tradición culta; les sos primeres lluces n'Europa asítiense aprosimao en 1450. Esiste una espresión que toma casi tolos períodos pa definir la so dómina de mayor rellumanza: períodu de la práctica común.

Escontra 1950 la composición culta (cierta complexidá en notación ya instrumentación) empieza a asitiase mayormente fuera de la tradición anterior, por aciu la composición radicalmente atonal y disonante y otros enclinos opuestos.

Tresmisión por notación[editar | editar la fonte]

La música clásica ye una tradición musical escrita, caltenida al traviés de la notación musical, distintu mediu a la tresmisión oral o por grabaciones. Magar hai diferencies ente les execuciones particulares una obra de música clásica busca tescender cualquier interpretación musical d'ella. L'usu de la notación musical ye un métodu efectivu pa tresmitir la música especialmente cultivada, cuidao que la música escrita contien les indicaciones técniques pa interpretar la obra. Sicasí, la partitura usualmente nun contien instrucciones esplícites sobre cómo interpretar la obra, amás de direcciones de dinámica y tiempu; esto queda a discreción de los ejecutantes, quien tán y la so educación musical, la so conocencia del llinguaxe de la obra y el cuerpu acumuláu de práctica d'execución histórica.

Oríxenes[editar | editar la fonte]

La música clásica surdió tomando elementos d'otres tradiciones musicales: la música de l'Antigua Grecia, la música de l'Antigua Roma (sobremanera poles sos contribuciones teóriques) y la música de la Ilesia católica (principalmente'l cantar gregoriano). Los finxos que definieron el so aldu, sicasí, foi'l descubrimientu y posterior desenvolvimientu de la polifonía, según el posterior desenvolvimientu de la harmonía, la revolución musical conocida como'l Ars nova y l'evolución de la notación musical, amás del estudiu de la estética musical. Cola era de los descubrimientos qu'empezó nel sieglu XV y posterior colonialismu, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis coles tradiciones musicales de los nuevos territorios. Atopamos espresiones de la música clásica n'Estaos Xuníos (p.ej. Charres Ives), Llatinoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, Heitor Villa-Llobos, José Ángel Montero), Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que tán conectaes a la música clásica de tradición europea.

Formalización y conteníu[editar | editar la fonte]

La música culta ta fecha puramente pa ser oyida, a diferencia d'otres músiques axuntes a otres formes d'entretenimientu (la música de cine ye executada dacuando en sales de conciertu). Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, espérase que'l públicu tea en silenciu pa evitar distrayer al músicu y los oyentes. Los intérpretes d'ordinariu visten de manera formal, una práctica vista como un xestu de respetu pa la música y el públicu; y tampoco interactúan directamente o bromien col públicu. Llectures privaes de música de cámara pueden tener llugar n'ocasiones doméstiques más informales.

Como nes belles artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidá trascendental de la emoción, qu'espresa daqué universal alrodiu de la condición humana. Magar la espresión emocional nun ye una propiedá esclusiva de la música clásica, esta fonda esploración na emoción dexa que la meyor música clásica algame lo que foi denomináu lo «sublime» nel arte. Munchos exemplos pueden citase pa demostrar esto. Por casu, la musicalización del poema de Friedrich Schiller "Oda a l'Allegría" na Novena sinfonía de Beethoven, que suel interpretase n'actos d'independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirixió Leonard Bernstein pa celebrar la cayida del Muriu de Berlín, y la tradición xaponesa de tocala pa celebrar l'Añu Nuevu. Sicasí, otru compositores, como Iannis Xenakis, argumenten que l'efectu emocional de la música nos oyentes ye arbitrariu y que, poro, la complexidá oxetiva o'l conteníu d'información de la pieza ye lo supremo.

A lo llargo de la hestoria, los padres aseguráronse que los sos fíos y familiares fueren instruyíos na música culta dende bien temprana edá. Una esperiencia musical temprana daba les bases pa un estudiu seriu posterior. P'aquellos que deseyaben ser ejecutantes, cualquier preséu ye prácticamente imposible d'aprender a nivel profesional si, o siquier un preséu similar, nun yeren aprendíos dende la infancia. Dellos padres buscaben la enseñanza musical por razones sociales o nun esfuerzu por imparti-yos un preséu sentíu del autu-disciplina; les llecciones paecen amosar tamién una medría nel desempeñu académicu. Dalgunos consideren que la conocencia de les obres de la música clásica ye parte d'una bona cultura xeneral.

Interpretación[editar | editar la fonte]

El compositores clásicos aspiren imbuyir a la so música d'una relación bien fonda ente'l so conteníu afeutivo (emocional), y los medios colos que lo llogra. Munches de les obres clásiques más emponderaes faen usu del desenvolvimientu musical, el procesu pol qu'un xerme, idea o motivu musical ye repitíu en distintos contestos, o alteriaos de tal manera que la mente del oyente, conscientemente o non, compara les distintes versiones. Los xéneros clásicos de la forma sonata y la fuga empleguen rigorosamente formes de desenvolvimientu musical. (Ver tamién Hestoria de formar sonata). Xeneralmente, les obres de música clásica amuesen una gran complexidá musical gracies al usu que fai'l compositor del desenvolvimientu, modulación (cambeos de tonalidá), variación primero que la esacta repetición, frases musicales que non siempres tienen el mesmu llargor, contrapuntu, polifonía y una harmonía sofisticada. Amás, munches obres clásiques bastante llargues (de 30 minutos a 3 hores) son construyíes a partir de xerarquíes d'unidaes más pequenes: les frases, los periodos, les secciones y los movimientos. El analís schenkeriano ye una caña de la música qu'intenta estremar estos niveles estructurales.

La so tresmisión escrita, xuntu cola veneración dada a ciertes obres clásiques, llevó a la mira de qu'el ejecutante va tocar la obra talmente que va realizar en detalle les intenciones orixinales del compositor. Poro, les esviaciones de les instrucciones del compositor dacuando son condergaes como falles completes étiques. Mientres el sieglu XIX, los detalles qu'el compositores asitiaben nes sos partitures fueron amontándose. Asina vemos un opuestu refugo-almiración polos ejecutantes qu'ufierten nueves «interpretaciones» de la obra d'un compositor, y nun ye desconocíu qu'un compositor pída-y al intérprete una meyor realización de les sos intenciones orixinales que la qu'él mesmu pudo llograr. D'esta miente, los ejecutantes de música clásica algamen de cutiu reputaciones bien altes pola so musicalidá, anque ellos mesmos nun compongan. Otra consecuencia de la primacía de la partitura escrita del compositor ye que la improvisación xuega una menor presencia, en marcáu contraste con otres tradiciones como'l jazz, onde la improvisación ye básica. La improvisación na música clásica yera muncho más frecuente nel Barrocu que nel sieglu XIX y sieglu XX, y apocayá la interpretación d'aquella música por músicos clásicos modernos foi arriquecida pol resurdimientu d'antigües práctiques improvisatorias. Mientres el periodu clásicu, Mozart y Beethoven improvisaben dacuando les cadencias de les sos conciertus para pianu (y animaben a otros a faer lo mesmo), pero tamién tendíen a dar cadenzas escrites por qu'otros solistes pudieren usales.

Influencies de la música popular[editar | editar la fonte]

La música culta siempres foi influyida por, o tomó material, de la música popular. Los exemplos inclúin música ocasional, como l'usu por Brahms de cantares estudiantiles pa la bébora na so Obertura pa un Festival Académicu, xéneros ejemplificados pola Ópera de los trés centavos de Kurt Weill y l'influencia del jazz na música de compositores d'entamos y mediaos del sieglu XX, como Maurice Ravel. Ciertu compositores clásicos posmodernos y postminimalistas reconocen la so delda cola música popular. Tamién hai munchos exemplos d'influencia nel otru sentíu, incluyendo cantares populares basaes en música clásica, l'usu que se fixo del Canon de Pachelbel dende los años 1970, el fenómenu del musical crossover, nel que los músicos clásicos adquieren gran ésitu nel terrén de la música popular (un notable exemplu ye les series de grabaciones "Hooked on Classics" feches pola Orquestal Filarmónica Real a entamos de los años 1980). Ello ye que puede argumentase que'l xéneru completu de la música de cine pue ser considerada parte d'esta influencia, cuidao que brinda a la música orquestal a vastos públicos de cinemeros que d'otra manera nun escucharíen asemeyada música (sicasí, la mayoría escuchar inconscientemente). Compositores de música clásica fixeron usu de la música folclórica (música creáu por músicos autodidactes, la mayoría d'una pura tradición oral). Dalgunos facer con una ideoloxía nacionalista esplícita, otros a cencielles esplotar como parte del so material temático. Vease: Música clásica y la música folclórica. Dellos fragmentos de música clásica son frecuentemente usaos comercialmente (esto ye, na publicidá o como parte de les bandes sonores de películes d'entretenimientu). Na publicidá televisivo, dellos pasaxes orquestales poderosos o rítmicos convirtiéronse en clixés, partiularmente l'entamu "O Fortuna" de Carmina Burana de Carl Orff (pa efectos terroríficos). Otros exemplos del mesmu xéneru'l "Dies Irae" del Réquiem de Verdi y selecciones Rodiu de AaronCopland. Similarmente, nes películes de cutiu recúrrese a pasaxes clixés de música clásica pa representar el refinamientu o la opulencia: probablemente la obres más escuchada nesta categoría ye Eine Kleine Nachtmusik de Mozart.

Notación musical[editar | editar la fonte]

La música académica occidental desenvolvió un métodu d'escritura basáu en dos exes: l'horizontal representa l'intre del tiempu, y el vertical l'altor del soníu; la duración de cada soníu ta dada pola forma de les figures musicales.

Dende la antigua Grecia (no que fai a música occidental) esisten formes de notación musical. Sicasí, ye a partir de la música de la Edá Media (principalmente cantar gregoriano) que s'empieza a emplegar el sistema de notación musical qu'evolucionaría al actual. Nel Renacimientu cristalizó coles traces más o menos definitives con que lo conocemos güei, anque -como tou llinguaxe- foi variando según les necesidaes espresives de los usuarios.

El sistema basar en dos exes: unu horizontal, que representa gráficamente'l trescurrir del tiempu, y otru vertical que representa gráficamente la altor del soníu. Los altores lleer en relación a un pentagrama (un conxuntu de cinco línea horizontales) que al empiezu tien una «clave» que tien la función d'atribuyir a una de les llínees del pentagrama una determinada nota musical. Nun pentagrama encabezáu pola clave de Sol en segunda llínea nós vamos lleer como sol el soníu que s'escribe na segunda llínea (cuntando dende embaxo), como la'l soníu que s'escribe nel espaciu ente la segunda y la tercer llínees, como si'l soníu na tercer llínea, etc. Pa los soníos que queden fora de la clave escríbense llínees adicionales. Les claves más usaes son les de Do en tercer llínea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del pianu), la de Sol en segunda (que se refier al Sol que ta una quinta percima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que ta una quinta per debaxo del Do central).

El discursu musical ta estremáu n'unidaes iguales de tiempu llamaes compases: cada llínea vertical que traviesa'l pentagrama marca'l final d'un compás y l'empiezu del siguiente. Al empiezu del pentagrama va haber una fracción con dos númberos; el númberu de riba indica la cantidá de tiempos que tien cada compás; el númberu de baxo indícanos cuál va ser la unidá de tiempu.

Pa escribir les duraciones utiliza un sistema de figures musicales: la redonda (representada como un círculu blancu), la blanca (un círculu blancu con un palito vertical llamáu plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculu negru), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal qu'empieza na punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc. Caúna vale la metá de la so antecesora: la blanca val la metá qu'una redonda y el doble qu'una negra, etc.

Les figures son duraciones relatives; pa saber qué figura ye la unidá de tiempu en determinada partitura, tenemos d'afitanos nel númberu inferior de la indicación del compás: si ye 1, cada redonda va corresponder a un tiempu; si ye 2, cada blanca va corresponder a un tiempu; si ye 4, cada tiempu va ser representáu por una negra, etc.. Asina, una partitura encabezada por un 3/4 va tar estremada en compases nos qu'entren trés negres (o seis corchees, o una negra y cuatro corchees, etc.); un compás de 4/8 va tener cuatro tiempo, cada unu d'ellos representaos por una corchea, etc..

Pa representar los silencios, el sistema tien otros signos que representen un silenciu de redonda, de blanca, etc..

Como se ve, les duraciones tán establecíes según una relación binaria (doble o metá), lo que nun preve la subdivisión por trés, que va ser indicada con «tresillos». Cuando se deseya qu'a una nota o silenciu amiéstese-y la metá de la so duración, asítiase-y un puntu a la derecha (puntillo). Cuando se deseya que la nota dure, amás del so valor, otru determináu valor, escríbense dos notes y xunir per mediu d'una llínea narquiada llamada lligadura d'allongamientu.

Polo xeneral, les incapacidaes del sistema son iguaes apelando a palabres escrites más o menos convencionales, xeneralmente en italianu. Asina, por casu, les intensidaes indicar por aciu l'usu d'una f (forte, fuerte) o una p (pianu, nidiu), o delles efes y pes xuntes. La velocidá de los pulsos o tempo indicar con palabres al empiezu de la partitura que son, n'orde de velocidá: llargu, lentu, adaxu, moderato, andante, allegro, empresto.

Instrumentación[editar | editar la fonte]

La música clásica y la música popular tamién s'estremen polos preseos qu'utilicen. Los preseos usaos na práctica común de la música clásica fueron inventaos antes de la metá del sieglu XIX (la mayoría muncho primero), y codificados nos sieglos XVIII y XIX. Consisten nos preseos qu'atopamos na orquesta sinfónica, al pie de otros pocos preseos solistes (como'l pianu, el clavicémbalu y el órganu). Los preseos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctricu, xueguen un papel predominante na música popular, pero de fechu nun tienen nengunu na música clásica antes del sieglu XX, y namá apaecen dacuando na música clásica del sieglu XX y sieglu XXI. Tanto los músicos populares como los clásicos esperimentaron nes últimes décades con preseos eléctricos, como'l sintetizador, con técniques electróniques y dixitales, como l'usu de soníos sampleados o xeneraos por computador, y el soníu de preseos otres cultures, como'l gamelan. Ye importante notar que tolos preseos baxos nun esistíen antes del Renacimientu. Na música medieval, los preseos taben estremaos en dos categoríes: preseos fuertes pa usar n'esteriores o na Ilesia, y preseos más nidios pa usu n'interiores. Munchos de los preseos que son acomuñaos güei cola música popular tuvieron un papel importante na música clásica antigua, tales como la gaita, la vihuela, la zanfonía y otros preseos de vientu. Per otru llau, la guitarra acústica, acomuñada a la música popular, empezó a ganar preponderancia na música clásica a lo llargo de los sieglos XIX y XX. La voz humana ye tamién un preséu musical privilexáu de la música clásica, anque tamién ye usáu na música popular. Diversos xéneros utilicen les voces, soles o bien con acompañamientu instrumental: la ópera, la música coral y el lied.

Ente que el temperamentu igual foi gradualmente aceptáu como'l sistema de afinación nel sieglu XVIII, otros tipos de temperamentu, d'orixe históricu, empléguense de cutiu na música de períodos anteriores al Barrocu tardíu; La clave bien temperado de Johann Sebastian Bach ye utilizáu como referencia temporal pa indicar l'empiezu d'esi cambéu de temperamentu. Por casu, la música de la Renacencia inglesa acostumar a executar col temperamentu mediu.

Períodos históricos[editar | editar la fonte]

Esiste un sistema de división de la hestoria de la composición de la música clásica en distintos períodos que ye llargamente aceptáu. Les feches son xeneralizaciones, una y bones los períodos sobrepónense unos a otros. Delles voces autorizaes subdividen los periodos, la fecha o'l xéneru. Sicasí, tien de notase qu'estes categoríes son arbitraries; por casu, l'usu del contrapuntu y la fuga, que ye considerada una característica del Barrocu, foi siguíu por Mozart, a quien se considera un compositor clásicu, y por Beethoven, a quien de normal se -y describe como en mediu del periodu clásicu y románticu; y tamién por Brahms, quien ye clasificáu como románticu. D'alcuerdu a esti sistema, les principales divisiones son:

  • Música renacentista: Ente 1450 y 1600, topamos un mayor usu de preseos, múltiples llínees melódiques y l'usu de los primeros preseos graves o baxos.
  • Música clásica: Ente 1730 y 1820, foi una era importante qu'estableció delles de les normes de composición y estructura. El períodu clásicu tamién ta marcáu pola desapaición del clavicémbalu y el clavicordiu en favor del nuevu pianu, qu'a partir d'esi momentu convertir nel preséu predominante pa la interpretación en tecláu y la composición.
  • Música del Romanticismu Música romántica: Ente 1815 y 1910. Períodu en que se codificó la práctica, espandióse'l papel de la música na vida cultural y creáronse instituciones pa la enseñanza, execución y caltenimientu de les obres musicales.
  • Música moderna: Ente 1905 y 1985. Representó una crisis nos valores de la música clásica y el so rol dientro de la vida intelectual, y l'estensión de la teoría y la técnica. Dellos teóricos, como Arnold Schoenberg nel so ensayu Brahms, el progresivu, aportunen en que'l Modernismu representa una progresión lóxica de los enclinos na composición del sieglu XIX. Otros sostienen un puntu de vista opuestu, qu'indica que'l modernismu representa'l refugu o la negación del métodu de composición clásica.
  • Música del sieglu XX: Usáu de normal pa describir l'amplia variedá de subxéneros posteriores al Romanticismu emplegaos hasta l'añu 2000, incluyendo a los post-románticu, modernu y post-modernu.
  • Música clásica contemporanea: El términu ye utilizáu dacuando pa describir la música compuesta nos últimos años del sieglu XX hasta'l presente.
  • El prefixu neo suel emplegase pa describir a una composición del sieglu XX o contemporanea escrita nun xéneru perteneciente a un periodu anterior, como'l clásicu, románticu o modernu, pero con un llinguaxe modernu. Por casu, la Sinfonía Clásica de Prokofiev - qu'allega a los modelos de la sinfonía del clasicismu de Haydn - ye considerada una composición neo-clásica.

El siguiente gráficu amuesa una selección de los más famosos compositores clásicos.
Plantía:Timeline Compositores Clásicos Famosos

Vease tamién[editar | editar la fonte]

Plantía:Portal

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. The Oxford English Dictionary. The OED Online (ed.): . Consultáu'l 10-05-2007.

Bibliografía[editar | editar la fonte]

  • Marcello Sorce Keller, “Declassicizziamo la musica ‘classica’: alcune riflessioni sul giardino botanico dell’arte musicale”, Musica/Realtà, LXXIX(2006), non. 1, pp. 23-34.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]

Plantía:ORDENAR:Musica clasica