Caravaggio

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Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Vida
Nome completu Michelangelo Merisi
Nacimientu Milán29 de setiembre de 1571
Nacionalidá Ducado de Milán
Fallecimientu

Porto Ercole18 de xunetu de 1610

(38 años)
Alumnu/a de Simone Peterzano
Oficiu
Oficiu pintor
Trabayos destacaos Los discípulos de Emaús (Caravaggio, Londres)
El amor victorioso
Cabeza de Medusa
Movimientu Arte barrocu
Caravaggio autograph.svg
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Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de setiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de xunetu de 1610) foi un pintor italianu activu en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia ente los años de 1593 y 1610. Ye consideráu como'l primera gran esponente de la pintura del Barrocu.

Introducción[editar | editar la fonte]

Cquote1.svg «Dempués de dellos años de trabayu, Caravaggio pasó d'una ciudá a otra sirviendo a dellos señores importantes. Ye una persona trabayadora, pero al empar arguyosa, terca y siempres dispuesta a participar nun discutiniu o a atollase nuna engarradiella, polo que ye difícil llevase bien con él».
—Floris Claes van Dijk.[1]Cquote2.svg

Salvu nos sos principios, Caravaggio produció mayoritariamente pintures relixoses. Sicasí, de cutiu escupuliciaba y los sos llenzos yeren refugaos polos sos veceros. Dos de reprochar habituales yeren el realismu de les sos figures relixoses raspiando'l naturalismu tempranu, según la elección de los sos modelos ente la xente de más baxo condición.[2]En llugar de buscar belles figures etéreas pa representar los actos y personaxes de la Biblia, Caravaggio prefería escoyer a los sos modelos d'ente'l pueblu: prostitutes, mozos de la cai o méndigos posaron de cutiu pa los personaxes de los sos cuadros. Para La Flagelación, compunxo una coreografía de cuerpos en clarescuru con un Cristu en movimientu de total abandonu y de una guapura carismática. Pal San Juan Bautista col carneru, amuesa a un mozacu de mirada provocatible y en posición lasciva –dicíase que'l modelu yera unu de los sos amantes.[3]La posición de la Ilesia al respeutu da testimoniu de cierta esquizofrenia:[ensin referencies] per una parte, esti tipu de vulgarización de la relixón interésa-y enforma nuna dómina na que la contrarreforma estender pola Italia católica, col fin d'amosase so una apariencia humana en contraste cola austeridá apregonada pol protestantismu: per otra parte, la representación de los santos baxu traces vulgares de golfos salíos de los baxos fondos foi xulgáu incompatible colos valores de pureza y de santidá quasiaristocráticos que tresmitía la Ilesia d'aquella dómina.[2]Esti sentimientu reforzar pola elección de Caravaggio d'esmolecese descomanadamente pol realismu na execución de les sos figures: refugaba correxir les imperfecciones de los sos modelos pa representalos más «bellos» o d'una manera más acorde a les visiones que la Ilesia tien de los sos santos. Por casu, la primer versión de la so San Mateo y l'ánxel foi refugada non yá pola sensualidá del ánxel, que foi xulgada como trivial, sinón tamién pola suciedá de los pies del santu, minuciosamente reproducida del modelu.[2]La pintura de Caravaggio que causaría'l mayor escándalu a los güeyos de la Ilesia foi La muerte de la Virxe, pola representación tan realista del cuerpu de la Virxe María col banduyu enchíu -acompañáu de sulfurosos rumores según los cualos el modelu sería'l cadabre d'una prostituta encinta afogada nel Tíber. Asina, la considerancia de la Ilesia católica escontra Caravaggio y los sos cuadros va bazcuyar d'un estremu a otru de la so carrera ente l'acoyimientu entusiasta y el refugu absolutu. El pintor va atopar nella los sos mayores protectores –como'l cardenal Del Monte- según a los sos más grandes enemigos.[4]

En 1606 asesinó a un home mientres una agarrada, polo que fuxó de Roma pos les autoridaes punxeren preciu a la so cabeza. En 1608 viose nuevamente envolubráu n'otra reña, lo que se repitió más tarde en Nápoles escontra 1609, causáu posiblemente por un atentáu nel so contra, realizáu polos sos enemigos. Tres estos incidentes, la so carrera foi decayendo, lo que-y causó una depresión que dexeneró na so muerte dos años más tarde.[5]La contrarreforma motivó la necesidá de crear más ilesies pa espublizar la doctrina, polo que les pintures fueron imprescindibles pa la so decoración. La Contrarreforma precisaba buscar un nuevu arte qu'espresara de meyor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismu. Tomando como base les riegles del manierismu, Caravaggio creó una nueva forma de naturalismu, na que combinó figures zarraes cola observación física, dramática y teatral de los oxetos, a lo que sumó l'aprovechamientu del clarescuru, esto ye, l'usu de lluces y solombres.[6]Nel so tiempu Caravaggio foi famosu, apreciáu, reconocíu y amás exerció gran inflúi sobre los sos contemporaneos. Sicasí, en sieglos posteriores la so fama foi clisada por otros pintores de la so dómina como Poussin, Rubens o Rembrandt, magar toos ellos acusaron la so influencia en mayor o menor midida. Sicasí, nun sería hasta'l sieglu XX cuando la so figura repunxera importancia al estudiase nuevamente l'arte barroco italianu. Dende l'estudiu del barrocu, pudo apreciase nuevamente al manierismu, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretariu de Paul Valéry, dixo avera del artista italianu: «Caravaggio empezó col so arte daqué simple, la pintura moderna».[7]

Biografía[editar | editar la fonte]

Primeros años (1571–1592)[editar | editar la fonte]

Caravaggio nació en Milán,[8] onde'l so padre, Fermo Merisi, trabayaba como alministrador y arquitectu decorador del Marqués de Caravaggio, ciudá de la que más tarde tomaría'l nome. La so madre Lucía Aratori provenía d'una familia adinerada del mesmu llugar. En 1576 la familia camudar a Caravaggio por cuenta de la peste qu'azotó Milán. El padre de Caravaggio finó en 1577. La cercanía coles families Colonna y Sforza, ayudaron más tarde a Caravaggio na so carrera.[9]En 1584 entró a trabayar como aprendiz del pintor lombardu Simone Peterzano, quien foi descritu nel contratu como pupilu de Tiziano. En concluyendo'l so aprendizaxe empezó a movese nel circuitu Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, onde tuvo de conocer les obres de Giorgione, (les que Caravaggio foi acusáu de copiar) y de Tiziano. La so familia amosó-y el patrimoniu artísticu y cultural de Milán, la so ciudá natal, onde tuvo la oportunidá de conocer la obra La última cena de Leonardo da Vinci. L'arte milanés, yera, nes sos propies palabres «un estilu nel que valoraba "la simplicidá y l'atención al detalle naturalista", y que taba más próximu al naturalismu d'Alemaña qu'a la formalidá y el grandor del manierismu romanu».[10]

Roma (1592–1600)[editar | editar la fonte]

Escontra mediaos de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudu y desaxeradamente precisáu, ensin una dirección fixa y ensin provisiones... amás curtiu de dineru».[11] Pocos meses dempués empezó'l trabayu esitosu que nun concluyiría hasta dexar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de Clemente VIII, «pintor de flores y frutos»,[12] quien-y ufiertó trabayu nel so taller de pintura. Caravaggio pintó dellos cuadros mientres esa dómina, ente los que s'inclúin Rapazu coyendo fruta (la so primer pintura conocida), Cestu con frutes y Baco, supuestamente un autorretratu realizáu tres una convalecencia posterior a la so salida del taller de Cesari. Estos trés obres demuestren una particularidá física, —un aspeutu del so realismu—, pol cual Caravaggio adquirió sonadía: les frutes de la canasta en Cestu de frutes, fueron analizaes por un profesor de horticultura, quien llogró afayar cultivos particulares nel cuadru: «una gran fueya de figal, con un llurdiu causáu por un fungu, que paez ser antracnosis».[13]Caravaggio abandonó'l taller de Cesari en xineru de 1594, decidíu a abrir pasu pola so propia mano. La so fortuna económica taba nel so puntu más baxu pero foi entós cuando empezó a forxar importantes amistaes, como'l pintor Prósperu Orsi, l'arquiteutu Onorio Longhi y el mozu sicilianu Mario Minniti. Orsi, establecíu nes altes esferes de la ciudá, introdució-y colos grandes coleicionistes; Longhi, más contrariu, llevó-y al mundu de les engarradielles caleyeres romanes, ente que Minniti sirvió-y de modelu y años más tarde foi'l so ayudante en Sicilia.[14]

Neñu con un cestu de frutes, h. 1593. Oliu sobre llenzu, 67 x 53 cm. Galería Borghese, Roma.

La bonaventura ye la so primer composición con más d'una figura, na qu'amuesa a Mario engañáu por una neña xitana. Esta tema foi un pocu nuevu pa la sociedá romana y amás demostró una increíble inflúi sobre l'arte italiano, pero eso asocedió nel futuru pos na so dómina Caravaggio vender por una pequeña suma de llires. El xugadores de cartes —qu'amuesa otra pocu sofisticada forma en qu'un mozu cai na trampa d'el xugadores de cartes— ye psicolóxicamente más complexa que les sos anteriores obres y pollo foi considerada como la so primer obra maestra. Al igual que La bonaventura, foi inmensamente popular, y della sobreviven alredor de cincuenta copies. Más importante entá, foi atraida pol patronatu del cardenal Francesco María Del Monte, en Roma. Pal cardenal y el so círculu amigu del arte, Caravaggio executó un gran númberu d'obres de cámara, como Los músicos, Apolo tocando'l laúd, una copia de la so Baco y una alegoría realista, Mozu mordíu por una llagartesa, na que Mario destaca como modelu.[15] La posibilidá d'un ambiente homoerótico d'eses pintures foi centru de disputes ente los estudiosos de la so figura, desque esta teoría foi plantegada a metá del sieglu XX.[16]

El xugadores de cartes, h. 1594. Oliu sobre llenzu, 107 x 99 cm. Muséu d'Arte Kimbell, Fort Worth, Texas.

Caravaggio adquier una nueva forma de realismu, pos per primer vegada son-y encargaos trabayos relixosos. La contrarreforma precisaba afatar los sos vistosos templos, y Caravaggio foi unu de los comisionados pa ilustrar los sos nuevos templos. La primera d'estes pintures foi Madalena Penitente, na qu'amuesa a la pecadora bíblica abandonando la so vida de cortesana y sentándose a llorar nel pisu, mientres les sos xoyes atópense tiraes a la so alredor. «Nun paez una pintura relixosa del tou, ¿una chica sentándose a llorar nel pisu mientres ensuga'l so pelo? ¿Ónde queda'l sufrimientu, la redención, la promesa de salvación».[17] Esto ye entendíu a la manera lombarda, non tan histriónicamente como los romanos. Esti estilu de pintures foi repitíu nos sos siguientes trabayos, tamién eclesiásticos: San Franciscu d'Asís en meditación; San Franciscu d'Asís n'éxtasis, Los músicos, Descansu na fuxida a Exiptu, Marta y María Madalena y David cola cabeza de Goliat. Al ser presentaos públicamente, estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio nel pueblu y nel gremiu artísticu. Pero esta reputación dependía totalmente de los encargos públicos, que yeren necesarios pa caltener satisfecha a la Ilesia.

El más famosu pintor de Roma (1600–1606)[editar | editar la fonte]

En 1599, presumiblemente so la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio foi contratáu pa decorar la Capiya Contarelli, na ilesia romana de San Luis d'el Franceses. Los dos trabayos fechos pa esti encargu fueron: El martiriu de San Mateo, y La vocación de San Mateo, apurríos en 1600. El tenebrismu amosóse una vegada más nestos trabayos, aumentando'l clarescuru y un realismu barrocu bien emocional. Esti clarescuru realizar por aciu el contraste de lluces proxectaes sobre los elementos de la obra, otorgándo-y mayor importancia a unos sobre otros. D'ende que por aciu esta técnica aplicára-y cierta esencia tenebrosa a la obra. Foi criticáu pol so escesivu realismu y por non usar dibuxos preparatorios. Ente que dalgunos d'el pintores italianos aclamaron a Caravaggio por estes obres, que lo empericotiaben, siempres dende'l so puntu de vista, como maestru del arte relixoso italianu: «El pintores romanos de la dómina fueron sosprendíos grandemente por estes pintures, principalmente los mozos. Éstos axuntáronse nun círculu en redol al pintor, aclamándo-y como'l meyor artista de la naturaleza y considerando la so obra como un milagru».[18]En La vocación de San Mateo, Caravaggio amuesa un fexe de lluz entrando per una ventana, qu'espresa simbólicamente la conversión de Leví en Mateo. Otres alegoríes a la redención del cobrador d'impuestos son el gonciu de la puerta sostenida polos ánxeles, a partir de nubes o otros artefactos.

La muerte de la virxe. 1601 - 1606. Oliu sobre llenzu, 396 x 245 cm. Muséu del Louvre, París.

Caravaggio siguió faciendo mientres dalgún tiempu encargos relixosos, nos que destacaba la muerte en figures grotesques de martirios, decapitaciones y asesinatos. Pa la mayoría de la xente romano, estes obres aumentaron la popularidá del pintor, ente que pa delles persones paecía-yos violentu y ensin el verdaderu sentíu de la doctrina católica, polo que Caravaggio tuvo de refaer delles pintures ensin el sentíu violentu característicu de la so obra. La esencia del problema consistía en que Caravaggio tenía una forma bastante esplícita de representar el dramatismu, vistu munches vegaes como vulgar.[19] Xusto nesi añu surdió'l primera gran escándalu de la so carrera: Caravaggio tenía de pintar a San Mateo inspiráu pa escribir el so evanxeliu, al pie de un ánxel que supuestamente-y dictaría les divines enseñances. Pero Caravaggio, nuevu y ensin esperiencia en trabayos relixosos, representó al santu como un home vieyu, paecíu a un xornaleru, cola frente engurriada y sosteniendo torpemente el llibru, como si tuviera cansáu. L'ánxel foi pintáu como un adolescente, casi neñu, que llevaba la mano de Mateo cual maestru qu'enseña a escribir al alumnu. Como yera d'esperase, la obra foi refugada pol cleru y el pueblu, por considerala una falta de respetu escontra'l santu. Caravaggio tuvo de pintala de nuevu, ateniéndose a los cánones más ortodoxos de la pintura sacra. El primer cuadru caltúvose, hasta que foi destruyíu nel sieglu XX.[20]De forma similar, La conversión de San Pablo tampoco foi aceptada, pero otra versión pictórica del mesma tema bíblica, (La conversión de San Pablo nel camín a Damascu), sí lo foi. La primera amosaba al santu empequeñecido ante'l caballu, lo que nun gustó al pueblu de Roma. Un soldáu y Caravaggio aldericaron sópito por esta tema: «¿Por qué punxisti al caballu en mediu y a San Pablo nel suelu. ¿Ye acasu'l caballu Divos? ¿Por qué?», a lo que Caravaggio respondió: «Non, pero l'animal ta nel centru de la lluz de Dios».[21]

Otros trabayos inclúin L'entierru de Cristu, la Madonna de Loreto (tamién conocida como Madonna de los pelegrinos), Madonna col neñu y Santa Ana y la Muerte de la Virxe. Les últimes dos pintures atestiguaron, de forma especial, un recibimientu pocu templáu ente'l pueblu de Roma. La Madonna col neñu y Santa Ana, conocida como Madonna dei palafrenieri foi pintada pa un pequeñu altar de la Basílica de San Pedro, namái permaneció nel so llugar dos díes, y foi retirada. El secretariu d'un cardenal escribió al respeutu: «Nesta pintura toa ye vulgaridá, sacrilexu y disgustu. Una cosa puedo dicir, ye un trabayu fechu por un pintor que non pinta bien, con un espíritu escuru y que tuvo alloñáu de Dios mientres enforma tiempu, y tamién de cualesquier otra cosa bona». La muerte de la virxe, foi-y encargada a Caravaggio por un fanegueru xurista, quien pensaba allugar el cuadru na so capiya personal, caltenida por carmelites. Éstos refugaron dafechamente'l cuadru en 1606, y el contemporaneu de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que'l fechu que motivu tal refugu foi que'l pintor usó a una reconocida prostituta como modelu pa la Virxe;[22] Giovanni Baglione, otru contemporaneu, rellata qu'otru puntu pol que la obra nun llogró aceptación foi que la virxe tenía les piernes desnudes[23] —un problema de decoro seya que non—. John Gash, estudiosu de Caravaggio, suxure que'l problema pa los carmelites yera que teníen una visión más teolóxica qu'estética, y que por ello Caravaggio falló al afigurar de manera errónea la doctrina de la Asunción de María, n'específicu la idea de que la Madre de Dios nun morrió en forma ordinaria sinón que foi llevada al cielu. El reemplazu pal altar foi fechu por unu de los más conspicuos discípulos de Caravaggio, Carlo Saraceni, na qu'amosaba a la Virxe viva y sentada, al igual que Caravaggio, pero n'actitú casi morrebunda. Nuevamente refugada, nel trabayu que lu sustituyó la Virxe yá se vía siendo llevada al cielu por ánxeles. La muerte de la Virxe, foi mercada pol Duque de Mantua por conseyu de Rubens, como un agasayo pal monarca Carlos I d'Inglaterra. Finalmente entró na corte francesa en 1671.

L'amor victorioso. 1602 - 1603. Oliu sobre llenzu. 156 x 113 cm. Gemäldegalerie, Berlín. Caravaggio amuesa a Cupido percima de tolos poderes terrenales: guerra, música, ciencia, gobiernu.

Una de les poques pintures de calter secular y non relixosu d'aquella dómina foi El trunfu del amor, pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembru del círculu social del cardenal Del Monte. Nun diariu que data del sieglu XVII, el modelu ye llamáu «Cecco», n'italianu, diminutivu de Francesco. Posiblemente tratóse de Francesco Boneri, artista italianu activu ente 1610 y 1625, y conocíu popularmente como Cecco del Caravaggio.[24] La obra amuesa a un Cupido desnudu, cargando un arcu y unes fleches, mientres apataya los símbolos de les artes, les ciencies y el gobiernu. El modelu ta desvistíu, y ye difícil aceptar que se trate d'unu de los sos siervos. El puntu culminante que rellaciona esta pintura coles relixoses ye la intensa ambigüedá cola que'l pintor remana los modelos de distintes postures, yá seya sacra o profana.

Esiliu y muerte (1606-1610)[editar | editar la fonte]

Siete remanes de misericordia, 1607 Oliu sobre llenzu, 390 x 260 cm. Pio Monte della Misericordia, Nápoles.
San Jerónimo escribiendo, La Valeta, Malta, 1608.
La decapitación de San Juan Bautista, Catedral de San Juan, Valleta, Malta.
La flagelación de Cristu, 1607 Oliu sobre llenzu, 286 x 213, Muséu de Capodimonte, Nápoles.

Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidá d'atollase en reñes, munches d'elles fueron nos mesmos llugares ya inclusive se-y llegó a procesar por esto. La nueche del 29 de mayu de 1606 mató, probablemente por accidente, a un home llamáu Ranuccio Tomassoni.[25] Enantes, los sos mecenes protexéronlu de posibles acciones xudiciales na so contra, motivaes por reñes, pero esta vegada foi distinta. Con una orde de aprehensión a los sos llombos y fora de la llei, Caravaggio fuxó a Nápoles. Ende, so la protección de los Colonna, l'autoridá romana vía amenorgáu la so poder. Llueu se convirtió na estrella de la pintura napolitana. Nesta etapa realizó Siete remanes de misericordia y la Madonna del Rosario, ente otros.Depués d'esti socesu, Caravaggio permaneció unos meses más en Nápoles y finalmente coló a Malta, al cuartel de los Caballeros de Malta. Piénsase qu'el so viaxe foi patrocináu por Alof de Wignacourt, Gran Maestre de la Orde, y quien collaboró pal indultu al pintor nel casu Tomasonni. De Wignacourt taba tan satisfechu col trabayu del pintor, que-y indució a ser Caballero de Malta. Unu de los sos biógrafos, Bellori, señala que Caravaggio taba contentu cola so nueva distinción. Amás, nomóse-y pintor xeneral de la Orde. Los principales trabayos d'esta dómina fueron La degollación de San Juan Bautista (la única pintura de Caravaggio cola so firma) y Semeya del gran maestre de la Orde de Malta Alof de Wignacourt, según semeyes d'otros caballeros de la Orde. Les circunstancies qu'arrodien al sópitu cambéu de fortuna del pintor nun fueron revelaes del tou, pero señálase que se debió a una reña caleyera na qu'una casa resultó con serios daños y un caballeru foi mancáu de gravedá.[26] Para avientu foi espulsáu de la Orde por faltes a la moral y ser un miembru non prestosu».[27]

Depués de la so espulsión de Malta, Caravaggio asitiar en Sicilia, col sofitu del so vieyu amigu y discípulu Mario Minniti, quien agora taba casáu y vivía en Siracusa. Xuntos realizaron una xira de trabayu por Siracusa, Mesina y la ciudá capital, Palermo. Nesos años, Caravaggio siguió realizando trabayos bien pagos, como La sepultura de Santo Lucía, La resurrección de Lázaro y L'adoración d'el pastores. El so estilu siguió evolucionando, cola particularidá de qu'agora s'amosaben nos sos cuadros figures aisllaes ante un enorme vacíu. «Les sos grandes obres sicilianes demuestren solombres aisllaes. Al contrariu de opacar ruinamente a los personaxes, la obra suxure medranes y fraxilidaes del home, al empar que tresmite la guapura y cencellez de los humildes, mansos y senciellos, que van recibir por heriedu la tierra».[28] Les crítiques contemporanees definieron al Caravaggio d'esa dómina como hosco y astórdiga, que dormía armáu y taba inseguru de la so suerte. El so vida vio munches vegaes reflexada na so obra, la d'esi tiempu ye burllona y satírica, especialmente col pintores locales.[29]

Dempués de nueve meses en Sicilia, Caravaggio tornó a Nápoles. D'alcuerdu a una de les sos más recién biografíes, en Nápoles taba a salvo del acesmo de los sos enemigos, so la protección de los Colonna. Amás, yá llograra perdón, gracies al nuevu Papa, el cardenal Camilo Borghese (Pablo V) y pudo tornar a Roma.[30] En Nápoles realizó La negación de San Pedro y El martiriu de Santa Úrsula, la so última pintura. Nuevamente, l'estilu de Caravaggio evolucionaba. En El martiriu de Santa Úrsula la santa traviesa unu de los momentos de mayor intensidá, acción y drama nel so martiriu, cuando la flecha disparada pol rei de los hunos, mancar nos sos senos. Tou esto estrema especialmente'l cuadru d'otros, caracterizaos pola inmovilidá de los sos modelos. La vivacidad del cuadru abrió una nueva etapa na carrera del pintor.

El martiriu de Santa Úrsula, 1610 Oliu sobre llenzu, 140.5 x 170.5 cm. Palaciu Zevallos Stigliano, Nápoles.

En Nápoles foi víctima d'un intentu d'asesinatu, por persones desconocíes. De primeres hubo rumores en Roma alrodiu de «la muerte del famosu artista Caravaggio» y más tarde súpose que salvara la vida, pero tuvo series feríes que -y desfiguraron la cara. Al recuperase pintó Salomé sostien la cabeza de Juan el Bautista, amosando la so propia cabeza nel platu, obra unviada a Wignacourt pa consiguir el perdón. Nesi mesmu tiempu pintó David cola cabeza de Goliat, amosando al mozu David con un aura de murnia al mirar la cabeza del vencíu xigante Goliat, daqué repetitivu na obra caravaggista. Esti cuadru foi-y unviáu al cardenal Scipione Borghese, sobrín del Papa, conocíu pola so falta d'escupulicios y polos sos mecenalgos. Dellos críticos consideren a David cola cabeza de Goliat, como un pagu de Caravaggio pola ayuda emprestada por Borghese pa llograr el perdón papal.[31]Una de les sos obres más conocíes de la dómina ye La negación de San Pedro. Nel clarescuru d'esta pintura, dos muyeres señalen colos sos deos a Pedro, ente que un soldáu completa'l tríu. D'esta manera, Caravaggio representó simbólicamente los trés negaciones de Pedro escontra Cristu.Nel branu de 1610 tomó un barcu camín de Roma pa poder ser indultáu, lo que consiguió gracies a les sos influyentes amistaes romanes.[32] Los estraños sucesos socedíos en Roma fueron oxetu de munches suspicacias populares. El 28 de xunetu un «avviso» (periódicu priváu de Roma pa la corte de Urbino.) anunció que Caravaggio morriera. Dellos díes más tarde otru «avviso» afirmó que'l pintor morriera de fiebre en Porto Ércole. Los tracamundios xeneraos pol segundu avisu fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdá, pero'l cuerpu nun s'atopó.[33] Un poeta, amigu íntimu del pintor, dio como fecha de la so muerte'l 18 de xunetu, víctima de fiebre en Porto Ércole,[34] cerca de Grosseto, en Toscana.

Caravaggio como artista[editar | editar la fonte]

La nacencia del Barrocu[editar | editar la fonte]

Caravaggio «asitió la escuridá (solombres) nel clarescuru».[35] El clarescuru llegó a escena muncho primero del apuerto de Caravaggio a la pintura, pero foi ésti quien-y dio la técnica definitiva, escureciendo les solombres y tresformando l'oxetu nuna exa de la lluz, cada vegada más caltriante. Con esti tipu de pintura, los artistes empezaron a afigurar el físicu y la psicoloxía de los personaxes d'una forma cada vegada más real y aguda. Esto causó-y dellos problemes pola so forma d'interpretar dellos trabayos relixosos que yeren riquíos n'encargos. Caracterizáu pola so rapidez pa executar obres marcando les llinies básiques directamente sobre'l llenzu col estremu del mangu del pincel, Caravaggio llueu se convirtió nun anatema pa los ortodoxos, pos se negaba a idealizar les figures y tampoco faía bocetos nin dibuxos preparatorios. Pero los modelos son parte esencial del so trabayu, Caravaggio emplega a dos qu'a lo postrero van ser pintores, pero siempres a la solombra del so maestru. Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri. Al primeru usó-y pa'l so figures de calter secular, el segundu foi la so inspiración pa realizar obres relixoses, como David cola cabeza de Goliat y delles representaciones d'ánxeles. Les figures femenines apaecen en menor midida, pero con una presencia sorprendente. Exemplos son Fillide Melandron, Anna Bianchini y Maddalena Antognetti («L.lena» y testigu nel famosu «caso alcachofa»),[36] quien munches vegaes ye nomada como concubina del pintor. Otres modelos son dalgunes prostitutes, quien posaben pa figures de virxes o santes, daqué bien criticáu en Caravaggio.[37] Caravaggio se autorretrató d'una manera sutil y poco perceptible en delles de les sos obres. Unu de los más evidentes casos ye L'entierru de Santo Lucía, onde apaez nel estremu derechu.[38] Destaca nesti periodu El prendimiento de Cristu, onde l'aplicación del clarescuru va más allá de les cares y les armadures, a pesar de la evidente falta de lluz. El personaxe de la estrema derecha ye, evidentemente, un autorretratu.

Caravaggio tuvo una notable habilidá pa espresar en determinaes escenes d'insuperable viveza la llegada d'un momentu crucial. En Los discípulos de Emaús, espresa'l momentu en que Cristu, faciéndose pasar por un viaxeru, axuntar colos sos discípulos pa compartir la so allegría. El cuadru centrar nos güeyos de Jesús, cuidao que nun perciben los sos siguidores la verdá. A la fin, afayar qu'Él ye'l Salvador resucitáu, colo que Caravaggio llogró'l so más grande aciertu en materia de pintura sacra. La vocación de San Mateo, afigura'l momentu en que Cristu llama a Leví, cobrador d'impuestos, quien fai un xestu similar a «¿quién, yo?». Pero al empar, los sos güeyos señalen a Jesús diciendo: «Sí, te voi siguir». Con La resurrección de Lázaro, el cuerpu del muertu ta entá podrientu, pero al sentir la mano del Mesíes, la vida vuelve a la so ser.

Los «Caravaggistas»[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Caravaggismo

La instalación del conxuntu de pintures referíes a San Mateo na Capiya Contarelli tuvo un inmediatu impactu ente los mozos artistes romanos, y el caravaggismo convertir na moda pa los incipientes artistes. Ente los primeres «caravaggistas» atopábense Giovanni Baglione (anque la so etapa «caravaggista» duró pocu) y Orazio Gentileschi. A pesar de la barrera xeneracional, Gentileschi foi quien meyor afacer al estilu del so maestru y llogró faer una carrera artística propia, que lu llevó a la corte de Carlos I d'Inglaterra. La so fía Artemisia Gentileschi tuvo cerca de Caravaggio y llogró crear el so propiu estilu, con muncha influencia d'ésti. Otru pintores como Annibale Carracci, afixeron el caravaggismo, qu'entemecía elementos del Altu Renacimientu y del realismu lombardu. Esti estilu terminó trunfando.La estancia de Caravaggio en Nápoles produció una escuela notable pal caravaggismo napolitanu, qu'incluyó a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. El caravaggismo tuvo la so final mientres la tarrecible plaga de 1656, pero les conexones con España – al ser Nápoles posesiones española, mientres Felipe IV – foi básica pa la nacencia del caravaggismo español. Un grupu d'artistes católicos de Utrecht, conocíu como «Los caravaggistas de Utrecht», viaxaron a Roma a principios del sieglu XVII, y fueron fondamente influyíos pola obra de Caravaggio, como describe Bellori. Al regresu a la so ciudá, esti enclín nun duró enforma, pero mientres la década de los 20 renació na persona de pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both y Dirck van Baburen. Na siguiente xeneración, el caravaggismo influyó en dellos pintores, como Peter Paul Rubens (quien realizó una copia de L'entierru de Cristu), Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Diego Velázquez, quien mientres la so estancia n'Italia tuvo la oportunidá de conocer y estudiar sobre l'arte de Caravaggio.

Muerte y renacencia de la so reputación[editar | editar la fonte]

La fama de Caravaggio apenes sobrevivió a la so muerte. Pero la so influencia nel clarescuru y na interpretación del realismu psicolóxicu perduró al traviés de los tiempos. Exerció una influencia bien directa sobre'l so compañeru Orazio Gentileschi, y la fía d'ésti, Artemisia Gentileschi. Décades más tarde, la so obra inspiró a'l franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y al español José de Ribera. Les sos obres, col tiempu, fueron atribuyíes a otros pintores más conocíos o a cencielles pasáronse por altu. El Barrocu, a que'l so desenvolvimientu tantu contribuyera Caravaggio, foi-y dexando nel olvidu adulces. Otra de les razones d'esti olvidu foi'l fechu de que Caravaggio nun creara'l so propiu taller (como sí fixo'l so rival, Carracci) pa espublizar el so estilu. Tampoco escribió nunca sobre la so particular visión del arte, el realismu psicolóxicu, que solo puede conocese de les pintures sos que se caltuvieron. Tou esto fíxo-y gustante a ser desfamáu polos sos primeros biógrafos, como Giovanni Baglione, un pintor rival qu'allugaba rensía escontra él, y l'influyente críticu del sieglu XVII Giovanni Bellori, que nunca conoció a Caravaggio, pero qu'escribía so la influencia del francés Nicolas Poussin, quien repunaba la so obra, anque tampoco llegó a conocer a Caravaggio.[39] Ye tamién representativa la crítica del italianu instaláu n'España Vincenzo Carducci (Vicente Carducho), quien consideraba a Caravaggio l'anticristu» de la pintura, con "monstruoses" aptitúes pal engañu. Na década de 1920 el críticu de arte Roberto Longhi llevó'l nome de Caravaggio a les altes esferes del arte europeo y asitió-y nel centru de l'atención pública con esta frase: «Ribera, Vermeer, La Tour y Rembrandt nunca podríen esistir ensin él. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet sería totalmente distintu».[40] El críticu d'arte Bernard Berenson afirmó que namái Miguel Ángel exerciera tanta influencia nel arte italiano como Caravaggio.[41]

Influencia na pintura moderna[editar | editar la fonte]

La decapitación de San Juan Bautista, 1608. Oratoriu de la Catedral de San Juan Valletta.

Munchos importantes museos alluguen sales nes que pueden trate numberosos cuadros, obra d'otros tantos artistes, nos que puede apreciase l'estilu característicu de Caravaggio: ambientación nocherniega, llume dramático, persones corrientes utilizaes como modelos, descripción honesta de la naturaleza. Amás, en tiempos modernos, pintores como'l noruegu Odd Nerdrum y el húngaru Tibor Csernus emularon a Caravaggio nel so enfotu de ver la naturaleza d'otra manera. L'artista estaunidense Doug Ohlson rindió homenaxe a la influencia de Caravaggio nel arte cola so propia obra. El direutor de cine Derek Jarman llevó la lleenda del artista al séptimu arte na película Caravaggio, y el falsificador d'arte holandés Han van Meegeren utilizó modelos caravaggistas pa les sos obres falses.

Obres esistentes y perdíes[editar | editar la fonte]

Namá alredor de 50 pintures de Caravaggio sobreviven. Una d'elles, La vocación de los santos Andrés y Pedro foi identificada y restaurada en 2004. Atopábase almacenada en Hampton Court (Royal Collection), considerada por erru una copia. Nel sieglu XIX Richard Francis Burton afirmó qu'esistía una pintura de Caravaggio na Galería del duque de Florencia que representaba'l Santu Rosario na que taben pintaos nun círculu treinta homes desnudos «turpiter ligati» ("indecorosamente enllazaos").[42] La primera y refugada versión de San Mateo y l'ánxel, ye otra de les obres perdíes de Caravaggio. Foi destruyida mientres el bombardéu de Dresde —ciudá a la que'l cuadru fuera lleváu en 1811 por Jerónimo Bonaparte. D'esti cuadru esisten, namá, delles fotografíes en blancu y negru.

Obres de Caravaggio n'España[editar | editar la fonte]

Anguaño esisten cinco pintures de Caravaggio n'España, catalogaes como autógrafas del artista: David vencedor de Goliat (Muséu del Prau), Santa Catalina d'Alexandría (Muséu Thyssen-Bornemisza), Salomé cola cabeza de Juan el Bautista (Palaciu Real de Madrid), San Jerónimo (Muséu de Montserrat) y San Juan Bautista col corderu (Catedral de Toledo). D'antiguo esistieron en colecciones españoles siquier dos obres más, agora nel estranxeru: Martiriu de san Andrés (Muséu d'Arte de Cleveland) y El sacrificiu de Isaac (Colección Barbara Piasecka Johnson).

Caravaggio nel cine[editar | editar la fonte]

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Contemporaneu de Caravaggio en Roma, escontra 1601. citáu en GASK, John: Caravaggio, p.13. La cita orixinal apaez en VAN MANDER'S, Carl (o Karel): Het Schilder-Boek de 1604, traducida dafechu al inglés en HIBBARD, Howard: Caravaggio. La primer referencia a Caravaggio nun documentu contemporaneu de Roma ye la inclusión nuna llista del so nome, na que tamién apaez Prósperu Orsi como'l so compañeru y asistente nuna procesión de ochobre de 1594, n'honor a San Lucas, (ver WAGA, H: Vita nota y ignota dei virtuosi al Pantheon (en italianu, ensin traducción al español. Roma, 1992, Apéndiz I, pp.219 and 220ff). Pero la más recién información apaeció nos archivos de trescripción d'una acta de la corte romana, que data de 1597. Nesti documentu, apaecen citaos Caravaggio y Orsi como testigos d'un crime perpetáu cerca del barriu de San Luigi de' Francesi. (Ver: CORRADINI, Sandro (collaboración de Maurizio Marini): La vida de Caravaggio en Roma' The Burlington Magacín, pp.25-28).
  2. 2,0 2,1 2,2 Gombrich, páxina 390.
  3. Gombrich, páxina 392-394.
  4. Gombrich, páxina 397.
  5. Gombrich, páxina 405-407.
  6. Gombrich, páxina 427.
  7. Citáu en LAMBERT, Giles: Caravaggio, p.8.
  8. Confirmáu pol afayu de la so acta de bautismu na parroquia italiana de Santu Stefano in Brolo: Rai International Online
  9. Los Colonna yeren una de les más aristocrátiques families romanes, y al matrimoniarse colos Sforza xuntaben entá más venceyos con Caravaggio y la so familia, lo que lu ayudar en puntos cruciales de la so vida. Escontra 1606, depués de la muerte de Tomassoni, a quien Caravaggio mató, ésti decidió abelugase nel sur de Roma, onde los Colonna yeren señores del llugar, pero más tarde viaxó a Nápoles, señoríu de Constanza Colonna Sforza, vilba de Francesco Sforza. Nestos llugares, Caravaggio consolidó la so posición d'home de familia y pintor, que lo caltuvo con ganancies mientres enforma tiempu. L'hermanu de Constanza, Ascanio, yera Cardenal Protector del Reinu de Nápoles, ente qu'otru hermanu, Marzio, yera conseyeru del virrei español, amás de qu'una hermana de Constanza taba casada con un importante miembru de la familia Caraffa. Estes conexones ayudaron a que Caravaggio consiguiera más encargos. El fíu de Constanza, Fabrizio Sforza Colonna, caballeru de Malta, facilitó la fuxida del pintor en 1607, y brindó-y agospio nel palaciu de la so madre hasta 1609. Toles relaciones de Caravaggio y la so influencia nel so arte fueron estudiaes nes biografíes y trataos sobre la so vida. Ver PUGLISI, Catherine: Caravaggio, p.258. Pa una curtia reseña LANGDON, Helen, Caravaggio: A Life, capítulos 12 y 15, y ROBB, Peter M, pp.398ff y 459ff, quien ufierten un panorama completu de la so vida y relaciones públiques.
  10. Rosa Giorgi, Caravaggio: Master of light and dark - his life in paintings, p.12.
  11. Citáu ensin atribución en ROBB, p.35, aparentemente basáu en tres fuentes primaries: Mancini, Baglione y Bellori, quien describen a Caravaggio nos sos momentos de probeza al llegar a Roma. Amás, esiste una semeya del pintor (güei perdíu) onde se-y amuesa con pocos ánimos por cuenta de los sos problemes económicos.
  12. Giovanni Pietro Bellori, -y Vite de' pittori, scultori, et architetti moderni, 1672: «Michele (Caravaggio) foi forzáu por cuenta de la necesidá d'entrar a trabayar nos talleres del caballeru Cesari, quien yera emplegáu pa pintar flores y frutes, pos lo faía d'una manera tan bella y realista, lo que causaba almiración y guapura nos sos mecenes, y siguir causando hasta agora».
  13. Caravaggio's Fruit: Una mirada a la horticultura barroca (Jules Janick, Departamentu d'Horticultura y Arquitectura del Paisaxe, Purdue University, West Lafayette, Indiana) (n'inglés)
  14. PUGLISI, Catherine, Caravaggio, p.79. Longhi taba con Caravaggio mientres la nueche en qu'ésti mató a Tomassoni; Robb, M, p.341, cunta que Minniti tamién guardó la reña Caravaggio-Tomassoni.
  15. El críticu d'arte Robert Hughes describe a los chicos modelos de Caravaggio como «maduros sobremanera, como diamantes en brutu y el pelo negru como un xeláu».
  16. POSNAR, Donald: Caravaggio's Early Homo-erotic Works (Art Quarterly 24 (1971), pp.301-26). Esti autor foi'l primeru en señalar una posible homosexualidá del pintor y la so repercusión nel arte. Dellos biógrafos de Caravaggio dan por sentada esta teoría sobre la so homosexualidá, pero entá nun foi comprobada. ´Pa una nueva perspectiva, ver: TOVAR, Brian: «Pecaos contra natura: El homoerotismo de Caravaggio» (n'inglés) Pa un puntu de vista opuestu ver: CALVESI, Maurizio Caravaggio (ArtDossier, 1986, n'italianu). Calvesi acota que la primer fase de la obra caravaggista ye frutu del puntu de vista artísticu del cardenal del Monte, xusto na era anterior al advenimiento del modernu conceutu del autu-espresión.
  17. Robb, p.79. Esti autor concuerda con Bellori, nel sentíu de que l'usu de colores per parte de Caravaggio da pie a la nacencia del naturalismu ofensivu: «Él (Caravaggio) taba satisfechu con [les] representaciones vives de la naturaleza, porque asina exercitaba la so mente».
  18. Bellori. El pasaxe sigue: «[Los nuevos pintores] nun pensaron na opción de copiar l'arte caravaggista, sinón que s'inspiraron nel maestru p'atopar modelos de la naturaleza en cualquier llugar, yá fora nes cais, nes places, o consigo mesmu».
  19. Pa un discutiniu sobre la política contrarreformista del decoro nel arte, ver Gash, p.8ff; y pa un panorama del papel xugáu poles nociones de decoro nel arte manierista y el refugu de San Mateo y l'ánxel, ver Puglisi, pp.179-188.
  20. Hestoria del Arte, por Y.H. Gombrich, páxina 30 y 31.
  21. Citáu ensin nenguna atribución en: Lambert, p.66.
  22. Mancini: «Asina pueden entendese les calamidaes del arte moderno, por casu, col deséu de retratar a la Virxe La nuesa Señora, Caravaggio usó a la prostituta Ortaccio, lo que fixo que los bonos padres carmelites refugaren la so pintura».
  23. Baglione: «Para [la ilesia] de Santo María in Trastevere había pintáu La Muerte de la Virxe, y de nun ser porque lo fixo con pocu decoro y les piernes desnudes de la Virxe, anguaño esti cuadru tuviera na meyor galería de los carmelites«
  24. Gianni Papi establez ciertes conexones ente Bonieri y Caravaggio, de tipu siervu-amu, qu'empiecen a partir de 1600. Ver Robb, pp193-196.
  25. Les circunstancies de la reña entá nun fueron esclariaes del tou. Nel xuiciu posterior los testigos afirmaron que la engarradiella foi productu d'una delda y de la derrota de Caravaggio nun xuegu de tenis, y esta versión quedó asitiada na imaxinación popular como la causa verdadera. Informe sobre'l xuiciu de Caravaggio.
  26. El descubrimientu de la evidencia d'esta engarradiella foi reportáu pol doctor Keith Sciberras, de la Universidá de Malta, en «Razones del arrestu de Caravaggio en Malta» (n'inglés), The Burlington Magacín, CXLV, abril de 2002 (n'inglés), pp.229-232, y Riflessioni: Malta na dómina de Caravaggio, Paragone Arte, Anno LII N.629, xunetu de 2002, pp.3-20 (n'italianu). Los afayos de Sciberras tán resumíos en Caravaggio.com (n'inglés).
  27. Esta foi la espresión real usada polos caballeros de la Orde de Malta, que celebró sesión solemne pa dictaminar sobre la espulsión del pintor. La Orde votó unánimemente a favor d'espulsar a la so «putridum et foetidum ex miembru». La verdadera razón pola que Caravaggio foi echáu de los Caballeros de Malta foi que salió del país ensin el so previu consentimientu, y non la reña en que mancó a otru caballeru.
  28. Langdon, p.365.
  29. Caravaggio foi una persona estraña y de calter difícil dende los sos primeros años. El so amigu Mancini descríbelu como «bien llocu», según delles cartes de Del Monte nel mesmu sentíu. Unu de los sos biógrafos (1724) señala que'l quebre de la so amistá con Mario Minniti foi pol so comportamientu amarradiegu. Escontra principios del sieglu XIX Susinno escribió -y vite de' pittori Messinesi y Lives of the Painters of Messina (n'italianu ya inglés, respectivamente). Nestes obres detállense anécdotes de la vida siciliana del pintor, reproducíes sieglos dempués nos llibros de Robb y Bellori. Esti autores afirmen la inseguridá de Caravaggio en Nápoles, que sentía que-y taben escorriendo los sos enemigos», pero nengunu detalla a quién se refería.
  30. Según Baglione, Caravaggio en Nápoles, «namá esperaba la trampa del enemigu», del so siempres ocultu enemigu.
  31. Según un escritor del sieglu XVII, la cabeza de Goliat ye un autorretratu de Caravaggio, ente que David ye «el so pequeñu Caravaggio». Esta frase foi interpretada como una semeya del pintor muncho más nuevu, o más bien, a Cecco (modelu pa L'amor victorioso). La fueya de la espada tien una frase titulada «La humildá vence al arguyu». El cuadru en principiu foi atribuyíu a la dómina romana, pero Bellori afirma que foi concebíu mientres el segundu periodu napolitanu.
  32. Una carta del obispu de Caserta (daquella en Nápoles), dirixida al cardenal Scipione Borghese en Roma, de fecha 29 de xunetu de 1610 señala al cardenal que la marquesa de Caravaggio taba empresta a a unvia-y dos obres de Michelangelo Merisi (Caravaggio), como pagu al so indultu.
  33. El periódicu detallaba la muerte de Caravaggio en camín de Roma a Nápoles. Nuevamente, l'obispu de Caserta informó a Borghese que'l pintor nun morrió en Procida, pero sí en Porto Ércole. Nun diariu (perdíu) l'obispu declaró que la muerte de Caravaggio producir en Porto Ércole, el so barcu foi fondiáu en Palu y pocu dempués tornó a Nápoles.Caravaggio, yá llibre, coló a Porto Ércole onde topó la muerte. Palu yera un puertu cerca de la desaguada del Tíber y Porto Ércole atopar al norte del puertu de Civitavecchia. Ver: Robb, M, p. 473ff.
  34. BBC News : Artes: Atopóse'l certificáu de fallecimientu de Caravaggio.. BBC. http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/1723833.stm. Consultáu el 22 d'avientu de 2005.  (n'inglés). Esta noticia nun tuvo una confirmación posterior.
  35. Lambert, p.11.
  36. Munchos testimonios sobre la vida del pintor provienen d'archivos xudiciales en Roma. El casu alcachofa» referir a un incidente Caravaggio llanzó un platu d'alcachofes enceses a un mesero, por razones desconocíes.
  37. Robb realiza un esfuerzu por identificar a les modelos en distintos llenzos, y esaminar la so relación personal col pintor, más allá del ámbitu llaboral.
  38. La carrera de discretos autorretratos del pintor va dende El mozu Baco hasta David cola cabeza de Goliat. Dalgunos de los sos biógrafos quixeron ver una imitación de pintores manieristes (como Tiziano), pero señálase que Caravaggio nun quixo asonsañar a naide, sinón que s'incluyó a sigo mesmu como un participante más de la corriente d'aquel entós.
  39. Caravaggio y Poussin (n'inglés).
  40. Roberto Longhi, citáu en Lambert, op. cit., p.15
  41. Bernard Berenson, en Lambert, op. cit., p.8
  42. Sir Richard Francis Burton: "Terminal Essay", from his translation of The Arabian Nights, 1885 (n'inglés).

Bibliografía utilizada[editar | editar la fonte]

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]






Caravaggio