National Gallery
National Gallery ye'l principal muséu d'arte de Londres, asitiáu na llende norte de la plaza Trafalgar Square perteneciente al conceyu de Westminster, nel centru del Gran Londres. Inaugurada en 1824, tien una coleición de más de 2300 pintures, mayormente europees, d'un ampliu periodu históricu ente 1250 y 1900. Pol so conteníu ye una pinacoteca y non un muséu xeneralista, pos nun exhibe escultures nin otres artes, que amuésense n'otros importantes museos de la capital. Les escultures y artes decoratives tán nel Victoria and Albert Museum; el Muséu Británicu alluga arqueoloxía y dibuxos, principalmente; y l'arte posterior a 1900 exhibir en Tate Modern. Delles pintures d'autores británicos exhibir na Galería Nacional, pero la Coleición Nacional d'Arte Británico concéntrase principalmente nel muséu Tate Britain, específicamente dedicáu al arte del país.
La Galería Nacional ye una exempt charity (entidá ensin ánimu d'arriquecimientu) y un departamentu públicu del Departamentu de Cultura, Media y Deporte.[1] La so coleición pertenez al pueblu inglés y l'accesu ye gratuitu, magar pa delles esposiciones temporales sí se riquir el pagu d'una entrada. La Galería Nacional considérase como unu de los museos d'arte más visitaos del mundu dempués del Muséu del Louvre de París, el British Museum en Londres, y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.[2]
A diferencia de museos comparables nel continente européu, como'l Louvre parisín o'l Prau de Madrid, la Galería Nacional nun se formó nacionalizando una coleición real d'arte. La coleición de los monarques ingleses subsiste a día de güei como ente independiente (Royal Collection). La Galería Nacional crear con una finalidá didáctica, pa faer accesible l'arte a toles clases sociales, y dio los sos primeros pasos en 1824 cuando'l gobiernu británicu mercó 38 pintures de los herederos de John Julius Angerstein, un corredor de seguros y patronu de les artes. Dempués d'esta compra fundacional, la galería arriquecióse principalmente con alquisiciones efectuaes polos sos primeros direutores (destaca Sir Charles Lock Eastlake) y por donaciones privaes, que inclúin alredor de dos tercios de la coleición.[3] El repertoriu actual ye pequeñu en cifres comparáu con munchos museos nacionales europeos, pero ye enciclopédicu n'algame; munchos de los mayores llogros de la pintura occidental "dende Giotto hasta Cézanne"[4] tópense representaos con importantes exemplos. Solíase dicir qu'esti muséu yera unu de los pocos con rangu nacional que tien espuestes toles sos obres, dada la so alta calidá[5] pero anguaño nun asocede asina: el muséu sí tien obres almacenaes, debíu a la constante crecedera numbérica de la coleición y a una exhibición de los cuadros más folgosa.
L'actual edificiu de la Galería Nacional, foi diseñáu por William Wilkins ente 1832 y 1838. Solo la fachada en Trafalgar Square permanez esencialmente ensin cambeos dende'l so orixe, pos l'edificiu foise espandiendo poles sos fachaes a lo llargo de la historia. L'edificiu primitivu de Wilkins foi munches vegaes criticáu pol so diseñu impersonal y pola so falta d'espaciu; el segundu problema solliviar col establecimientu de la Tate Gallery pal arte británico en 1897. Con tou, el muséu siguió riquiendo más espaciu y a finales del sieglu XX sumó l'ala Sainsbury, una estensión nel llau oeste del muséu diseñada por Robert Venturi y Denise Scott Brown que ye un notable exemplu de l'arquiteutura Posmodernista n'Inglaterra.
Historia
[editar | editar la fonte]La demanda de la Galería Nacional
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El final del sieglu XVIII vio la nacionalización de les coleiciones reales de media Europa. La coleición real de Bavaria foi abierta al públicu en 1779 (ye l'actual Alte Pinakothek de Múnich); la de los Médicis en Florencia en 1789 (Galería de los Uffizi); y el muséu francés del Louvre foi inauguráu cola coleición real francesa en 1793.[6] N'España, el Muséu del Prado abrió les sos puertes en 1819. Otra manera, Gran Bretaña nun secundó'l modelu continental y la coleición real británica permanez en posesión de los soberanos anguaño. Sicasí, l'alarma social ante la dispersión d'importantes coleiciones privaes (que na so mayor parte salieron del país) y el deséu d'instruyir al públicu xeneral fixeron patente la necesidá de crear un gran muséu gratuitu y de perfil didácticu, con exemplos representativos de los estilos entós más valoraos.
En 1777, el gobiernu británicu tuvo la oportunidá de mercar una coleición d'arte de categoría internacional, que los descendientes del políticu Sir Robert Walpole punxeron en venta. El parllamentariu John Wilkes propunxo ante'l gobiernu la compra d'esti "incalculable ayalga" y suxirió que fuera agospiáu en "una galería noble... que tenía de ser construyida nun xardín espaciosu del Muséu Británicu"[7] Nun se tomó nenguna midida magar l'apelación de Wilkes, y venti años dempués la coleición Walpole foi mercada na so totalidá por Catalina la Grande; agora caltiénse nel Hermitage de San Petersburgu.
Un plan p'adquirir 150 pintures de la Coleición Orleans de París (la cual foi traida a Londres pa vendese en 1798) fracasó, a pesar del interés del Rei y el primer ministru, William Pitt el Mozu.[8] La Galería Nacional exhibe anguaño venticinco pintures procedentes d'esta coleición, incluyendo la primera del so inventariu ("NG1"; La resurrección de Lázaro, de Sebastiano del Piombo), pero llegaron años dempués y por calces diversos. En 1799 el comerciante Noel Desenfans ufiertó una coleición completa al gobiernu británicu; él y el so sociu Sir Francis Bourgeois axuntar por encargu del rei de Polonia, pero nun pudieron rematar la venta pos Polonia foi eslleida como país en aboliéndose la so independencia en 1795.[6] Esta coleición foi ufiertada en donación a les autoridaes britániques, que la refugaron, y Bourgeois mandar nel so testamentu a la so antigua escuela, Dulwich College, xunto con 2.000 llibres (cantidá entós considerable) pa la construcción d'una see. La coleición abrir en 1817 como la primer pinacoteca pública d'Inglaterra: la Dulwich Picture Gallery. Tamién el comerciante escocés William Buchanan y otru coleicionista, Joseph Count Truchsess, formaron coleiciones d'arte como base pa una futura coleición nacional, pero les sos ufiertes respeutives (feches el mesmu añu, 1803) fueron refugaes.[6]
Tres la venta de la coleición Walpole, artistes como James Barry y John Flaxman reclamaron l'establecimientu d'una Galería Nacional. Argumentaron qu'una escuela británica de grandes pintores solo podía floriar si los artistes nuevos conocíen el canon européu de pintura, los grandes estilos del pasáu. L'Institutu Británicu , foi fundáu en 1805 por un grupu d'aficionaos británicos, trató de correxir esta situación: dellos socios emprestaron obres pa exhibiciones que camudaben cada añu, y una escuela d'arte celebrar nos meses de branu. Sicasí, como les pintures emprestaes yeren munches vegaes mediocres,[9] dellos artistes criticaron la institución y ver como una manera comenenciosa de que la nobleza espunxera los sos vieyos cuadros pa xubir el valor d'estos.[10] Unu de los miembros fundadores de la institución, Sir George Beaumont, Bt, xugaría más tarde un rol clave na fundación de la Galería Nacional, ufiertando como regalo 16 pintures.
En 1823 otra gran coleición d'arte salió al mercáu: la del apocayá fináu John Julius Angerstein. Angerstein yera un banqueru nacíu en Rusia residente en Londres; la so coleición constaba de 38 pintures, incluyendo obres de Rafael y la serie de cuadros Casoriu a la moda d'Hogarth. El 1 de xunetu de 1823 George Agar Ellis, un políticu lliberal, propunxo a la Cámara de los Comunes (House of Commons) que mercara la coleición.[11] La idea foi sofitada pola ufierta de donación de los 16 cuadros de Beaumont, que marcaba dos condiciones: que'l gobiernu mercara la coleición de Angerstein y que dambes s'espunxeren nun edificiu fayadizu. L'inesperáu cobru d'una delda paga per Austria dotó al gobiernu de dineru pa mercar finalmente la coleición por 57,000 llibres.
Fundación y entamos
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La Galería Nacional abrir al públicu'l 10 de mayu de 1824, tomando como sede l'antigua casa de Angerstein nel númberu 100 de la cai Pall Mall. A les pintures de Angerstein xunir en 1826 les donaes de la coleición Beaumont, y en 1831 sumóse'l legáu de 35 pintures del reverendu William Holwell Carr.[12] Primeramente l'espertu encargáu del caltenimientu de les pintures, William Seguier, llevó él solo tola xera de xestionar el muséu, pero en xunetu de 1824 parte de la so responsabilidá recayó nel acabante crear Board of Trustees (grupu de fideicomisarios o patronatu).
La Galería Nacional en Pall Mall taba frecuentemente atarraquitada de públicu, les sales yeren caloroses y el so diminutu tamañu en comparanza col Louvre de París yera una causa de vergüenza nacional. Pero Agar Ellis, agora un patronu de la galería, valoraba la cortil por tar "na mesma arteria de Londres", nun llugar bien céntricu; esto yera vistu como necesariu pa la Galería pa cumplir el so propósitu social.[13] Un esbarrumbamientu nel edificiu causó que la Galería camudárase de volao al númberu 105 de Pall Mall, un llugar que'l novelista Anthony Trollope describi como "lúgubre, ensin rellumu, angostu, mal afechu pa la exhibición de les ayalgues que tenía".[13] Darréu esti bloque foi baltáu p'abrir un camín a la Terraza Carlton House.[14]
En 1832 empezó la construcción del actual edificiu (diseñáu por William Wilkins) nel sitiu de les antigües Caballerizas Reales en Charing Cross, nun área que fuera tresformada na década de 1820 en Trafalgar Square. L'allugamientu yera estratéxica, ente la zona adinerada de West End y les parceles más probes al este.[15] Na década de 1850 aldericóse la oportunidá de camudar el muséu a South Kensington, pero tal propuesta nun espolletó. En Trafalgar Square la coleición podía ser visitada por persones de toles clases sociales nun llugar bien transitáu, lo que restó importancia a otres cuestiones, como la contaminación del centru de Londres o los defectos del edificiu de Wilkins. Acordies cola Comisión Parllamentaria de 1857, "La esistencia (o acumuladura) de los cuadros nun ye'l propósitu final de la coleición, sinón solo'l mediu pa dar a les persones un esfrute ennoblecedor".[16]
De 1837 hasta 1868 l'Academia Real taba allugada na ala este del edificiu.
Crecedera so Eastlake y los sos socesores
[editar | editar la fonte]| Direutores de la Galería Nacional | |
|---|---|
| Sir Charles Lock Eastlake | 1855–1865 |
| Sir William Boxall | 1866–1874 |
| Sir Frederic William Burton | 1874–1894 |
| Sir Edward Poynter | 1894–1904 |
| Sir Charles Holroyd | 1906–1916 |
| Sir Charles Holmes | 1916–1928 |
| Sir Augustus Daniel | 1929–1933 |
| Sir Kenneth Clark | 1934–1945 |
| Sir Philip Hendy | 1946–1967 |
| Sir Martin Davies | 1968–1973 |
| Sir Michael Levey | 1973–1986 |
| Neil MacGregor | 1987–2002 |
| Charles Saumarez Smith | 2002–2007 |
| Sir Nicholas Penny | 2008–2015 |
| Gabriele Finaldi | 2015– |
Nesa dómina les pintures de los sieglos XV y XVI atropaben l'interés de la National Gallery, y mientres los primeres 30 años del muséu les alquisiciones feches pol patronatu (Board of Trustees) fueron principalmente obres del alta renacencia, un criteriu que refugaba les pintures d'otres dómines y estilos. Esti gustu conservador causó que s'esbardiaren delles oportunidaes de compra, y la xestión de la galería cayó dempués en completu desorde, con nenguna alquisición ente 1847 y 1850.[17] Un informe críticu de la Cámara de los Comunes en 1851 reclamó'l nomamientu d'un direutor, con autoridá cimera a la de los patronos. Munchos creyeron que'l cargu de direutor dar al historiador d'arte Gustav Friedrich Waagen, a quien la Galería consultaba sobre cuestiones téuniques como la lluz y la presentación de la coleición. Sicasí, l'home preferíu por la reina Victoria, el so home'l príncipe Alberto y el primer ministru, Lord Russell, yera'l conservador de les pintures del muséu: Sir Charles Lock Eastlake, quien yera presidente de la Royal Academy, xugara un rol esencial na fundación de la Arundel Society y conocía a la mayoría de los espertos n'arte de Londres.
El nuevu direutor almiraba a los pintores primitivos del norte d'Italia, de la dómina medieval, un tipu d'arte que fuera ignoráu pola Galería pero empezaba a ganar estimación amodo gracies al interés de los entendíos. Eastlake fixo tours añales pol continente y per Italia particularmente, buscando pintures apropiaes pa la Galería. Asina, mercó 148 obres nel estranxeru y 46 n'Inglaterra,[18] de les cualos munches yeren trabayos esenciales como una de los trés tables de la Batalla de San Romanu de Paolo Uccello. Eastlake tamién axuntó pa sigo mesmu una coleición distinta mientres el so periodu como direutor, que consistía en pintures que sabía que nun interesaben a los patronos del muséu. La so última meta, sicasí, yera qu'estes entraren a la National Gallery; ello foi fechu realidá tres la so muerte pola so vilba Lady Eastlake y el so amigu y socesor nel muséu, William Boxall.
La falta d'espaciu na National Gallery siguió siendo un grave problema nesti periodu. En 1845, un estensu legáu de pintures britániques foi efectuáu por Robert Vernon; la cual nun había abondu espaciu nel edificiu de Wilkins asina que fueron espuestes primero na casa del propiu Vernon nel númberu 50 de Pall Mall y dempués na Marlborough House.[19] La Galería entró nun estáu entá más forfugáu pol so siguiente gran donación: el pintor J. M. W. Turner diba mandar el conteníu entero del so estudiu, quitando delles obres ensin terminar, a la nación dempués de la so muerte, asocedida en 1851. Les primeres 20 d'estes fueron espuestes en Marlborough House en 1856.[20] El testamentu de Turner axustó que dos de les sos pintures teníen de ser espuestes a llau de les del so almiráu Claudio de Lorena;[21] una condición qu'entá se cumple na sala 15 de la Galería. Pero'l legáu Turner nun foi espuestu afechiscamente na so totalidá; güei les sos obres tán estremaes ente Trafalgar Square y la Clore Gallery, una pequeña estensión construyida a la Tate Gallery completada en 1985.
El tercer direutor del muséu, Sir Frederick William Burton, abrió nel repertoriu la seición del arte del sieglu XVIII y llogró delles merques sobresalientes de les coleiciones privaes ingleses. L'alquisición en 1885 de dos pintures del Palaciu de Blenheim, la Madona de los Ansidei de Rafael y la semeya de Van Dyck Carlos I a caballu, con un pagu récor de 87,500 llibres, llevó a la Galería a la fin de la so "dómina oro d'alquisiciones", pos el presupuestu añal de compres foi suspendíu pa dellos años.[22] Cuando la Galería mercó Los embaxadores de Holbein al 5º Earl of Radnor en 1890, facer cola ayuda de donativos particulares per primer vegada na so hestoria.[23] En 1897 la formación de la Galería Nacional del Arte Británico, conocida informalmente dende l'entamu na so hestoria como la Galería Tate, dexó que delles obres britániques camudar de muséu, siguiendo'l precedente impuestu pola coleición de Vernon y el legáu de Turner. Obres d'artistes nacíos dempués de 1790 fueron llevaes a la nueva galería allugada en Millbank, lo que dexó que pintores anteriores como Hogarth, Turner y Constable permanecieren en Trafalgar Square.
Principios del sieglu XX
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La crisis agrícola qu'a principios del sieglu XX afectó al Reinu Xuníu causó que munches families aristócrates, terratenientes, vieren menguar los sos ingresos y tuvieren que vender les sos pintures; pero los museos nacionales británicos nun podíen pagar los altos precios del mercáu del arte, alzaos pola demanda de los coleicionistes norteamericanos.[24] Esto provocó la creación de la Fundación Nacional de Coleiciones d'Arte, una sociedá de donantes dedicada a detener el fluxu d'obres d'arte fuera del país. La so primer alquisición pa la Galería Nacional foi La Venus del espeyu (Rokeby Venus) de Velázquez en 1906, siguida del Semeya de Christina de Dinamarca de Holbein en 1909. Sicasí, a pesar de la crisis que sufrieron les fortunes aristocrátiques, la siguiente década quedó marcada por dellos legaos importantes de coleicionistes privaos. En 1909 l'industrial Ludwig Mond dio a la National Gallery 42 pintures italianes renacentistes, incluyendo la Crucifixón Mond de Rafael.[25] Otros legaos importantes fueron los de George Salting en 1910, Austen Henry Layard en 1916 y Sir Hugh Lane en 1917; esti postreru foi unu de los legaos más revesosos de la Galería porque incluyía pintures impresionistes, inda entós pocu envaloraes.
Un dramáticu incidente de protesta política asocedió na Galería Nacional el 10 de marzu de 1914: la Venus del espeyu de Velázquez foi corada por Mary Richardson, una sufraxista que con esta aición quixo protestar pol arrestu de l'activista feminista Emmeline Pankhurst el día anterior. Díes dempués otra sufraxista atacó cinco cuadros de Giovanni Bellini, causando que'l muséu cerrara hasta l'entamu de la Primer Guerra Mundial, cuando l'asociación Women's Social and Political Union llamó a que cesaren los actos violentos como manera de llamar l'atención poles sos causes.[26]
La receición del arte impresionista na Galería tuvo un entamu escepcionalmente tormentosu. En 1906, Sir Hugh Lane prometió 39 pintures, incluyendo Los paragües (1883) de Renoir, que s'apurriríen a la Galería Nacional tres la so muerte, nun siendo que un edificiu fayadizu construyir en Dublín. Anque ansiosamente aceptaos pol direutor Charles Holroyd, los cuadros fueron recibíos con estrema hostilidá polos miembros del patronatu; Lord Redesdale escribió: "Yo espero escuchar antes una misa mormona na Catedral de San Pablo, que ver la exhibición de les obres de los rebeldes del arte moderno francés nes cortiles sagraes de Trafalgar Square".[27] Seique como resultáu de tales actitúes, Lane modificó'l so testamentu con un codecildu de que les obres solo teníen de dir a Irlanda, pero crucialmente esto nunca se contempló.[28] Lane morrió a bordu del barcu RMS Lusitania en 1915, y el destín de los sos cuadros xeneró una disputa que nun se resolvió hasta 1959. Parte de la coleición ta agora en permanente préstamu na Hugh Lane Municipal Gallery de Dublín y otres obres rotan ente Londres y Dublín cada pocos años.
Hubo una coleuta pa la compra de pintures modernistes establecida por Samuel Courtauld en 1923 mercó Un bañu en Asnieres de Seurat y otres notables obres modernes pa la nación;[29] en 1934 estes tresfiriéronse de la Galería Nacional a la Tate.
Segunda Guerra Mundial
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Pocu tiempu antes del entamu de la Segunda Guerra Mundial, les pintures fueron sacupaes a dellos allugamientos en Gales, incluyendo Penrhyn Castle y los colexos universitarios de Bangor y Aberystwyth.[30] En 1940, mientres la Batalla de Francia bramaba, buscóse un almacén más seguru y hubo discutinios sobre treslladar les pintures a Canadá. Esta idea foi firmemente negada por Winston Churchill, quien escribió nuna telegrama al direutor Kenneth Clark, “sotiérreles en cueves o suétanos, pero nenguna pintura tien de dexar estes islles”.[31] Una cantera de cayuela en Manod, cerca de Blaenau Ffestiniog nel Norte de Gales, foi requisada pal usu de la Galería. Mientres la reclusión de les pintures nel so nuevu allugamientu, l'encargáu (y futuru direutor) Martin Davies empezó a ellaborar catálogos científicos sobre la coleición, consultando la biblioteca del muséu que tamién taba guardada ellí. La mudanza a Manod causó alteraciones a delles obres, lo cual confirmó la importancia de calteneles con una temperatura y mugor constante; daqué que los espertos de la Galería supunxeren pero nun pudieren probar.[32] Esto eventualmente resultó na apertura de la primer galería fornida con aire acondicionáu en 1949.[19]
Mientres l'intre de la guerra, Myra Hess y otros músicos como Moura Lympany, dieron recitales nel muséu vacíu, pa llevantar la moral ente que toles sales de conciertu de Londres taben cerraes.[33] Delles exhibiciones d'arte fueron puestes na Galería como complementu de los recitales. La primera foi Pintura británica dende Whistler en 1940, entamada por Lillian Browse,[34] quien tamién montó la más grande retrospectiva conxunta Exhibición de Pintures por Sir William Nicholson y Jack B. Yeats asitiada dende'l primeru de xineru – 15 de marzu de 1942, que foi vista por 10,518 visitantes.[35][36] Exhibiciones d'obres d'artistes de guerra, incluyendo a Paul Nash, Henry Moore y Stanley Spencer, fueron tamién colgaes; el Comité del Conseyu d'Artistes de Guerra collaboró col direutor del muséu Kenneth Clark pa "caltener los artistes n'activu, trabayando con cualquier sida".[37] En 1941 la solicitú d'un artista pa ver el Semeya de Margaretha de Geer de Rembrandt (una nueva alquisición) dio orixe a la iniciativa "Pintura del Mes", onde una sola obra yera traida de la cantera de Manod y exhibida al públicu na Galería Nacional. El críticu d'arte Herbert Read, escribió anguaño: "La Galería Nacional ye un puestu griespu de la cultura na metá d'una metrópolis bombardiada y en ruines".[38] Terminada la guerra, les pintures tornaron a la so sede de Trafalgar Square en 1945.
Desenvolvimientu dende 1950
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Nos años posteriores a la guerra, les alquisiciones convirtiéronse increíblemente difíciles pa la Galería Nacional por cuenta de que los precios poles pintures antigües –y entá más poles impresionistes y posmodernistas – xubieren más allá del presupuestu del muséu. Dos de les compres más significatives de la Galería nesti periodu seríen imposibles ensin la contribución económica de los ciudadanos: el gran Cartón de Burlington House (La Virxe y el Neñu con santa Ana y san Xuan Bautista) de Leonardo da Vinci, mercáu en 1962 por 800.000 llibres, en parte gracies a les donaciones del públicu qu'allegó a velo (250.000 persones); y el cuadru de Tiziano La muerte de Acteón (en 1972). Les compres de la Galería garantizaes pol gobiernu fueron conxelaes en 1985, pero dempués esi añu'l muséu recibió una dotación de 50 millones de llibres del magnate Sir Paul Getty, lo que dexó grandes compres.[19] N'abril de 1985 Lord Sainsbury of Preston Candover y los sos hermanos, el Hon. Simon Sainsbury y Sir Timothy Sainsbury, fixeron una donación que pudo dexar la construcción de l'ala Sainsbury.[39]
El nomamientu como direutor de Neil MacGregor dio pie a una gran reordenación de les pintures nel muséu, que se dixebró un tanto de la ríxida clasificación por escueles nacionales que fuera introducida por Eastlake. Un nuevu allugamientu cronolóxicu buscaba enfatizar la interacción ente cultures en llugar de carauterístiques fixes nacionales, afigurando'l cambéu vivíu dende'l sieglu XIX na manera de valorar los distintos estilos.[40] Sicasí, nun chisgo al pasáu, la estética victoriana del edificiu foi rehabilitada: los interiores colorista y afatar yá nun yeren consideraos una estobisa y fueron recuperaos. Amás, en 1999 la National Gallery aceptó un legáu de 26 pintures italianes barroques de Sir Denis Mahon. A principios del sieglu XX munchos consideraren que l'estilu barrocu tenía de permanecer fora de les llendes del muséu: en 1945 los patronos tornaron mercar un cuadru de Guercino de la coleición Mahon por 200 llibres. La mesma pintura foi valorada en 4 millones en 2003.[41] El legáu de Mahon fíxose efectivu cola condición de que la Galería enxamás quitaría nenguna de les pintures o cobraría entrada.[42]
| Artistes asociaos | |
|---|---|
| Paula Rego | 1989–1990 |
| Ken Kiff | 1991–1993 |
| Peter Blake | 1994–1996 |
| Ana Maria Pacheco | 1997–1999 |
| Ron Mueck | 2000–2002 |
| John Virtue | 2003–2005 |
| Alison Watt | 2006–2008 |
| Michael Landy | 2009–2013 |
Dende 1989, la galería tien un programa nel que da un taller a artistes contemporáneos pa crear un trabayu basáu na coleición permanente. Usualmente el puestu d'artista asociáu dura dos años, y al concluyilo cada artista exhibe nel muséu la resultancia de la so collaboración.
Les respeutives competencies de la National Galllery y de la Tate, que fueren cuestionaes poles dos instituciones, fueron más claramente definíes en 1996. L'añu 1900 foi establecíu como'l puntu final de les pintures na National Gallery, de cuenta qu'en 1997 más de 60 pintures de la coleición dataes dempués de 1900 fueron apurríes a la Tate nun préstamu de llargu tiempu, en cuenta de obres un pocu más antigües de Gauguin y otros artistes. Sicasí, la futura espansión de la Galería Nacional podría suponer el regresu de les pintures del sieglu XX a les sos parés.[43]
Nel sieglu XXI, activáronse trés grandes campañes de recaldación na Galería Nacional: en 2004, pa mercar por 22 millones de llibres la Virxe de los claveles de Rafael, procedente del Castiellu de Alnwick; en 2008, por Diana y Acteón de Tiziano; y en 2012 pola so pareya, Diana y Calisto igualmente pintada pol maestru venecianu. Dambes obres de Tiziano fueron mercaes a dúu pola National Gallery y la Galería Nacional d'Escocia por 95 millones de llibres. Estos dos obres maestres fueron vendíes pola famosa coleición del Duque de Sutherland. Como tolos museos europeos, la Galería Nacional quedóse fora del mercáu de pintures antigües de primera calidá, demasiao caru, y solo puede llograr eses alquisiciones con donaciones del públicu y d'empreses; el direutor saliente Charles Saumarez Smith espresó la so frustración ante esta situación en 2007.[44]
En 2014, la Galería Nacional foi la tema d'un documental por Frederick Wiseman. La película amuesa l'alministración de la galería y los trabayadores, el llaboratoriu de caltenimientu, tours docentes y cómo se montaben les exhibiciones de Leonardo Da Vinci, J. M. W. Turner y Tiziano en 2011–2012.[45]
Arquiteutura
[editar | editar la fonte]Edificio de William Wilkins
[editar | editar la fonte]La primer suxerencia de la Galería Nacional en Trafalgar Square vieno de John Nash, quien proyeutó esto nel sitiu de King's Mews, mientres un edificiu paecíu al Parthenon pa la Real Academia ocupaba'l centru de la plaza.[46] La recesión económica previeno qu'esta idea construyera pero una competencia pol sitiu de Mews tenía llugar en 1831, onde Nash publicó un diseñu con C. R. Cockerell como'l so co-arquiteutu. La popularidá de Nash yera grande nesa dómina, sicasí, la comisión foi dada a William Wilkins, quien s'arreyó na seleición del sitiu y subío dellos dibuxos nel últimu momentu.[47] Wilkins esperaba construyir un "Templu de les Artes, nutriendo l'arte contemporáneo al traviés d'un históricu exemplu",[48] pero la comisión foi opacada pol parsimonio y compromisu resultando una construcción destinada al fracasu en toles sos árees.
El sitiu solo dexaba por una construcción que fora una fonda sala, y un taller y un cuartel fueron puestos detrás.[nota 1]Pa exacerbar los asuntos, esistía un derechu públicu al traviés del sitiu d'estos edificios, lo cual dexaba accesu por pórticos nel llau este y oeste de la fachada. Esto tuvo qu'incorporar columnes de la baltada Casa Carlton y la resultancia curtia na elevación que foi descomanadamente baxa, y un alloñáu intentu del puntu focal que se deseyaba a la fin del llau norte. Tamién reciclaos yeren les escultures de la fachada, orixinalmente pal arcu de mármol de Nasch pero abandonáu por cuenta de los sos problemes financieros.[nota 2] La metá del este del edificiu allugaba l'Academia Real hasta 1868, que menguó l'espaciu dau a la Galería.
L'edificiu yera oxetu del ridículu público primero que fuera completu, según una versión del diseñu que fuera publicáu pola Gaceta Lliteraria en 1833.[49] Dos años antes del so completación, el so infama elevación n'olla apaeció na pieza frontera de Contrasts (1836), un tratáu influencial por A. W. N. Pugin, como un exemplu de la dexeneración del estilu clásicu.[50] Hasta William IV (na so última espresión grabada) pensó que l'edificiu yera un "fuexu horrible",[51] mientres William Makepeace Thackeray llamar "una pequeña tienda de xinebra d'un edificiu".[51] L'historiador arquiteutónicu del sieglu XX, Sir John Summerson, fixo incapie nestes crítiques tempranes cuando comparó l'arreglu de la cúpula y dos diminutivas torretas na llinia de techu a "el reló y vasos d'un mantel, solo menos útiles".[47] El paisaxismu de Trafalgar Square de 1840 de Sir Charles Barry, incluyía una terraza al norte por que el edificiu paeciera llevantase, respondiendo a unu de los puntos de quexa.[14] Opiniones nel edificiu camudaron considerablemente por 1984, cuando'l Príncipe de Wales llamando la fachada de Wilkins una "amada y elegante amiga", en contraste a la espuesta estensión (vease más embaxo).
Alteración y espansión (Pennethorne, Barry y Taylor)
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La primer alteración significante fecha al edificiu foi una gran galería amestada por Sir James Pennethorne en 1860–1. Decorada ornamentalmente en comparanza coles sales de Wilkins, sicasí rompió les condiciones de hacinamiento dientro del edificiu yá que foi construyida sobre'l pasiellu de la entrada orixinal.[52] Non sorprendentemente, munchos intentos fueron fechu pa remocicar dafechu la Galería Nacional (como suxerida por Sir Charles Barry en 1853) o pa movela a espacios más capacidá en Kensington, onde l'aire yera tamién más llimpiu. En 1867 el fíu de Barry Edward Middleton Barry propunxo reemplazar l'edificiu de Wilkins con un edificiu masivu clásicu con cuatro cúpules. La tema yera un fracasu y crítiques contemporánees denunciaben l'esterior "como un fuerte plaxu a la Catedral de San Pablo".[53]
Cola baltadera del taller, sicasí, Barry foi capaz de construyir la primer secuencia de la Galería de grandes espacios arquiteutónicos de 1872 a 1876. Construyida como un policromu neo renasentista, les sales de Barry taben ordenaes nun planu de cruz griegarodeando un octágono central. Anque compensaba l'arquiteutura del edifcio de Wilkin, la nueva ala de Barry nun yera del presto de los trbajadores de la Galeríam, quien consideraben que'l so monumental aspeutu taba en conflictu cola función del espaciu d'exhibición. Tamién, el programa decorativu de les sales nun tomaba los conteníos de la galería; por casu, el techu de la galería italiana del sieglu XV y XVI, taba inscritu colos nomes d'artistes británicos del sieglu XIX.[54] Anque tenía eses falles, les sales de Barry aprovíen una Galería con una fuerte planta baxa. Esto foi toomado para amestar subsecuentes a la galería, resultando na creación d'un edificiu con clara simetría.
La galería de Pennethorne foi baltada pa la siguiente fase del edificiu, una tema de Sir John Taylor estendió salar norte de la entrada principal. L'antepar con cúpula de vidriu tenía pintaes decoraciones nel techu pola firma de la familia Crace quien trabayaren nes sales de Barry. Un frescu destináu a una paré sur nunca foi realizada y l'espaciu ye agora tomáu pola pintura de Frederic, Lord Leighton: Cimabue's Celebrated Madonna carried in Procession through the Streets of Florence (1853–55), emprestada pola Real Coleición nos 1990s.[55]
Sieglu XX: modernización versus restauración
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Amiestes posteriores al oeste llegaron más rectes pero calteníen coherencia col edificiu, poniendo con simetría'l planu de Barry al este. L'usu de mármol negro pa los marcos de les puertes, siguieron, dando a les estensiones un grau de consistencia coles sales antigües. L'estilu clásicu foi usáu na galería Nacional en 1929, cuando l'estilu Beaux-Arts yera construyíu, fundáu pol comerciante d'arte y encargáu Lord Duveen. Sicasí, nun fuera antes de la llegada del sieglu XX qu'empezaron reacciones escontra la acitud de Vicoria, manifestándose na Galería. Dende 1928 a 1952, el pisu de la entrada taben pegaos con una nueva serie de mosaicos por Boris Anrep, quien yera amigu del grupu Bloomsbury. Estos mosaicos pueden lleese como una sátira del sieglu XIX pola decoración de los edificios públicos, como dichu pol memorial de Alberti Frieze of Parnassus .[56] El mosaicu central amuesa El despetar de Los Museos incluyendo semeyes de Virginia Woolf y Greta Garbo, subvirtiendo el tonu de l'alta moral polos victorianos antepasaos, En llugar de los siete virtúes del cristianismu, Anrep ufiertó'l so propiu set de virtúes Modernes, incluyendo "Humor" y "Mente Abierta"; les figures alegóriques son retrataes nes sos contemporarios, incluyendo a Winston Churchill, Bertrand Russell y T. S. Eliot.[57]
Nel sieglu XX los interiores de la Galería victoriana cayeron fora de la moda.[58] Les decoraciones del techu nel pasiellu de la entrada nun yeren del gustu del direutor Charles Holmes, y foi obliterado por pintura blanca.[59]Les galeríes del Norte, qu'abrieron al públicu en 1975, marcaron la llegada de la arcquitectura modernista na Galería Nacional. Nes habitaciones más vieyes, los detalles clásicos principales fueron enfrentaos por particiones y techos suspendíos, teniendo como oxetivu crear arreglos neutrales que nun distrayxeren la vista de les pintures. Pero'l compromisu de la Galería col modernismu vivió pocu; l'estilu victoriano de 1980 yá nun yera consideráu anathema y el programa de restauración empezó a almacenar los interiores del sieglu XIX y XX a o apariencia orixinal. sto empezó con reamoblar les sales Barry en 1985–6. De 1996 a 1999 les Galeríes del Norte, consideraes nesi momentu carecedoras de carauterístiques arquiteutóniques, fueron remocicaes n'estilu clásicu, un estilu más simplificáu.[42]
Ala Sainsbury y amiestes posteriores
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La más importante adición al edificiu n'años recién foi l'ala de Sainsbury, diseñada pol postmodernista arquiteutu Robert Venturi y Denise Scott Brown qu'allugaba la coleición d'arte renacentista construyida en 1991. L'edificiu ocupa'l sitiu "Hampton" ta al oeste del edificiu, onde una tienda departamental del mesmu nome taba hasta la so destrucción pol Blitz. a galería buscó espansión n'espaciu y en 1982 una competencia tomó llugar p'atopar l'arquiteutu fayadizu; la llista incluyía propuestes radicales d'alta teunoloxía de Richard Rogers, ente otres. El diseñu que ganó foi'l más votáu, de la firma Ahrends, Burton and Koralek, quien modificaron propuesta pa incluyir una torre, similar a la propuesta de Roger. La propuesta dexóse dempués de que'l Príncipe de Wales comparara'l diseñu con un "monstruosu granu na cara d'un queríu y elegante amigu",[60] El términu "granu monstruosu", pa un edificiu modernu que llega a una redolada , convirtióse de mancomún.[61][62]
Una de les condiciones de la competencia de 1982 yera que la nueva ala tuviera incluyida oficines comerciales al igual qu'espaciu públicu de galería. Sicasí, en 1985 fíxose posible dedicar l'ampliación dafechu a los usos de la Galería, por cuenta de una donación de casi £50 millones de Lord Sainsbury y los sos hermanos Simon y Sir Tim Sainsbury. Una competencia zarrada tomó llugar y les temes producíes fueron más acutaos que la competencia pasada.
En contraste cola rica ornamentación del edificiu principal, les galeríes na ala Sainsbury Wing tán empareyaes y son íntimes, pa oldear cola pequeña escala de munches pintures. Les principales inspiraciones pa estes sales yeren les galeríes de Sir John Soane pa la Dulwich Picture Gallery y l'interior de la ilesia de Filippo Brunelleschi (el revestimiento de piedra ta en pietra sele, la piedra gris llocal de Florencia). Les galeríes norte alliniaes cola exa central de Barry, por qu'esistiera una sola vista nel interior de la Galería. Esta exa ye esaxeráu pol usu de la perspeutiva falsa, una y bones les columnes flanqueando l'espaciu abríense gradualmente en tamañu hasta que'l visitante algamaba'l puntu focal (en 2009), una pieza de Visu deThe Incredulity of St Thomas. L'acercamientu posmodernista de Venturi a l'arquiteutura ta dafechu evidenciado na ala Sainsbury Wing, coles carauterístiques d'estilu d'edificios como nel club de cases en Pall Mall, la Scala Regia nel Palaciu Apostólicu de la Ciudá del Vaticanu, les cases victorianes y los templos Antiguos d'Exiptu.
Siguiendo la peatonalización de Trafalgar Square, la Galería atópase comprometida con un plan pa convertir les oficines sacupaes na planta baxa n'espaciu públicu. Esti plan tamién enllenaría'l desusu de los xardinos y fadría usu de la tierra adquirida de l'axunta Galería Nacional de Portarretratos en St Martin's Place, que dio a la Galería Nacional n'intercambiu pela tierra de la so 2000 estensión. La primer fase, el proyeutu de l'ala este diseñáu por Jeremy Dixon y Edward Jones, abiertu al públicu en 2004. Esto favoreció un nuevu nivel d'entrada en Trafalgar Square, llamáu n'honor a Sir Paul Getty. La entrada principal tamién foi reamueblada y abrió en setiembre de 2005. Los posibles futuros proyeutos incluyíen un "Proyeutu de l'Ala Oeste" relativamente simétricu col Proyeutu de l'Ala Este, que dexaría una futura entrada en planta baxa y abrir espaciu públicu en delles de les pequeñes sales y el llonxanu final este del edificiu. Esto podría incluyir una nueva escalera pública nel final de la fachada esti. Entá nun s'anunciaron feches pa los proyeutos adicionales.
Discutinios
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Una de les crítiques más persistentes de la Galería Nacional, amás de aquellos que la criticaben pol so mal funcionamientu arquiteutónicu, ye'l de la so política de caltenimientu. Los detractores de la Galería acusar de tener un acercamientu erróneu a la restauración. La primer operación de llimpieza na Galería Nacional empezó en 1844 dempués de que Eastlake fuera cuidador, y foi la tema d'ataques de la prensa dempués de que tres pintures recibieren el tratamientu – una de Rubens, un Cuyp y un Velázquez – fueron revelaos al públicu en 1846.[64] La más bederre crítica a la Galería foi la de Twas J. Morris Moore, quien escribió una serie de cartes a The Times sol pseudónimu "Verax" saboteando la llimpieza de la institución. Mientres un comité parllamentariu de 1853 tomó llugar pa investigar a la Galería d'actividaes errónees.
El más grande reclamu en contra de les téuniques radicales conservadores na Galería Nacional foi hai 66 años nos inmediatos años posguerra, siguiendo una campaña de restauración pol Xefe de Restauración Helmut Ruhemann mientres les pintures taben en Manod Quarry. Cuando les imáxenes llimpiaes fueron exhibíes al públicu en 1946 siguieron un raxón con circunstancies asemeyaes a les del sieglu pasáu. La crítica principal foi la refecha disipación del barniz, que foi usáu nel sieglu XIX pa protexer la superficie de les pintures que s'escurecieron y escoloraron nel momentu, lo cual resultó na perda de l'harmonía de les pintures, amestada polos artistes. La oposición a les téuniques de Ruhemann empezaron por Ernst Gombrich, un profesor nel Institutu de Warburg quien dempués en correspondenciacon un restaurador describió'l tratamientu como ofensivu sobeyosu.[65] Una comisión de 1947 concluyó que nengún dañu fuera fechu nos recién tratamientos de llimpieza.
La Galería Nacional tamién foi criticada poles pintures atribuyíes equivocadamente. La decisión de Kenneth Clark en 1939 de renombrar un grupu de pintures por artistes anónimos de la escuela de Veneciana según obres de Giorgione (un artista con poco ensame por cuenta de la rareza de les sos pintures) facer pocu popular ente los sos trabayadores. Apocayá, l'atribución d'una pintura del sieglu XVII de Samson and Delilah (mercada en 1980) a Rubens foi contestada por un grupu d'historiadores d'arte, que creíen que la Galería Nacional nun almitiera l'error d'evitar pena a los arreyaos na compra, que entá trabayen na galería.[66]
En febreru de 2014, Men of the Docks, pol artista estauxunidense George Bellows, foi mercáu pola Galería Nacional por $25.5 millones (£15.6 millones). Foi la primer pintura mayor Americana mercada pola Galería. El direutor Nicholas Penny dio a la pintura una nueva direición pa la galería – una pintura non Europea n'estilu européu. La so venta foi revesosa en E.U.A..[67]
Coleiciones sobresalientes
[editar | editar la fonte]-
Jan van Eyck,
El matrimoniu Arnolfini -
Leonardo da Vinci,
La virxe de les roques -
Hans Holbein,
Los embaxadores -
-
Vincent van Gogh,
Los xirasoles
.png)
- Inglés o medieval francés: Dípticu de Wilton
- Jan van Eyck: Semeya de Giovanni Arnolfini y la so esposa
- Pisanello: La visión de san Eustaquio (Pisanello)
- Paolo Uccello: Batalla de San Romanu, San Jorge y el dragón (Paolo Uccello, París)
- Rogier van der Weyden: La Madalena lleendo
- Masaccio: Virxe y el Neñu (Masaccio)
- Dieric Bouts: L'entierru
- Piero della Francesca: El bautismu de Cristu (Piero della Francesca)
- Antonello da Messina: Semeya d'home (Antonello da Messina), San Jerónimo nel so estudiu (Antonello da Messina)
- Giovanni Bellini: Cristu nel monte de les Olivares (Bellini), Madonna del Prato, El dux Leonardo Loredan
- Piero Pollaiolo: El martiriu de san Sebastián (Pollaiuolo)
- Sandro Botticelli: Venus y Marte (Botticelli)
- Hieronymus Bosch: La coronación d'escayos (Bosco, Londres)
- Leonardo da Vinci: La Virxe de les Roques, Cartón de Burlington House
- Albrecht Dürer, St Jerome na esquiciadura
- Michelangelo: Santu Entierru (Miguel Ángel), Madonna de Mánchester
- Giambattista Pittoni, The Sacrifice of Polyxena
- Jan Gossaert: L'adoración de los reis
- Raphael: Virxe Aldobrandini, Madona de los Ansidei, Semeya de Julio II, Virxe de los claveles, Crucifixón Mond, El suañu del caballeru
- Tiziano: Alegoría de la Prudencia, Baco y Ariadna, Diana and Actaeon, Diana y Calisto, The Death of Actaeon, Semeya de Ariosto, Portrait of the Vendramin Family
- Hans Holbein el Mozu: The Ambassadors
- Parmigianino: Portrait of a Collector, The Vision of Saint Jerome
- Agnolo Bronzino: Alegoría del trunfu de Venus
- Tintoretto: L'orixe de la Vía Láctea (Tintoretto)
- Paolo Veronese: La familia de Darío antes de Alexander
- El Greco: La espulsión de los mercaderes (El Greco, Londres)
- Caravaggio: Mozu mordíu por una llagartesa, Los discípulos de Emaús (Caravaggio, Londres), Salomé cola cabeza de Xuan el Bautista (Caravaggio, Londres)
- Peter Paul Rubens: El xuiciu de Paris
- Nicolas Poussin: L'adoración del magüetu d'oru
- Diego Velázquez: Cristu en casa de Marta y María (Velázquez), Venus del espeyu
- Anthony van Dyck: Semeya de Carlos I
- Claude Lorrain: Puertu col embarque de la Reina de Saba
- Rembrandt: La llacuada de Baltasar (Rembrandt), Autorretratu a la edá de 63 años
- Johannes Vermeer: Muyer sentada tocando la espineta
- William Hogarth: Semeya de los neños Graham,
- George Stubbs: Whistlejacket
- Thomas Gainsborough: El Señor y la Señora Andrews
- Joseph Wright of Derby: Esperimentu con un páxaru nuna bomba d'aire
- Francisco Goya: Semeya del duque de Wellington
- J. M. W. Turner: Agua , Vapor y Velocidá
- John Constable: El maizal, La carreta de segáu
- Jean Auguste Dominique Ingres: Madame Moitessier
- Edgar Degas: Miss La La nel circu Fernando, Mozos Espartanos risonderos
- Paul Cézanne: Les grandes bañistas (Cézanne, Filadelfia)
- Claude Monet: Nieve en Argenteuil
- Pierre-Auguste Renoir: Los paragües (1883)
- Henri Rousseau: Tigre nuna nube tropical
- Vincent van Gogh: Los xirasoles
- Georges Seurat: Un bañu en Asnieres
Conexones de tresporte
[editar | editar la fonte]| Servicios | Estaciones y paraes | Llinies y rutes | Distancia de la Galería Nacional |
|---|---|---|---|
| London Buses Plantía:Rail-interchange | Trafalgar Square / Charing Cross Station Plantía:Access icon | 24, 29, 176 | |
| Trafalgar Square Plantía:Access icon | 6, 9, 13, 15, 23, 139 | ||
| Trafalgar Square / Charing Cross Station Plantía:Access icon | 3, 12, 88, 159, 453 | ||
| Trafalgar Square Plantía:Access icon | 3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453 | ||
| London Underground Plantía:Rail-interchange | Charing Cross |   |
|
| Embankment |   |
0.3-mile walk[68] | |
| National Rail Plantía:Rail-interchange | Charing Cross Plantía:Access icon | 0.2-mile walk[69] |
Galería
[editar | editar la fonte]-
Entrada. -
Interior de la National Gallery dende la so entrada principal. -
Bóveda de la sala d'entrada. -
Siella de Vincent van Gogh. -
Xirasol de Vincent van Gogh. -
Xuiciu de París de Rubens.
Ver tamién
[editar | editar la fonte]Notes
[editar | editar la fonte]- ↑ St Martin's Workhouse (nel este) foi balerada pa la construcción de la estensión de Y. M. Barry, onde les Barraques de St George quedar hasta 1911, supuestamente pola necesidá de tropes y apangar disturbios en Trafalgar Square. (Conlin 2006, p. 401) Wilkins esperaba más espaciu escontra'l sur, pero foi negáu porque un edificiu ahi escureciera St Martin-in-the-Fields.
- ↑ Son los siguientes: sobre la entrada principal, un redondel vacíu (orixinalmente tenía la cara del Duque de Wellington) flanqueado por dos figures femenines (personificaciones d'Europa y Asia/India, sitios de les sos campañes) y un resalte na fachada esti, Minerva de John Flaxman .
Bibliografía
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Referencies
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Enllaces esternos
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Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre National Gallery.
- Páxina web oficial
- 360° panorames of 17 rooms in the National Gallery
- The National Gallery at Pall Mall from The Survey of London
- Páxina oficial de la National Gallery
- Mapa llocalización Archiváu 2009-05-29 en Wayback Machine
- L'edificiu de la National Gallery (n'inglés)
- Visita virtual al muséu en Google Art Project
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Datos: Q180788- Multimedia: National Gallery, London