Joan Miró

De Wikipedia
Saltar a: navegación, buscar
Joan Miró
Portrait of Joan Miro, Barcelona 1935 June 13.jpg
Vida
Nacimientu Barcelona20 d'abril de 1893
Nacionalidá Bandera d'España España
Llingua materna catalán
Fallecimientu

Palma de Mallorca25 d'avientu de 1983

(90 años)
Sepultura Cementeriu de Montjuic
Familia
Fíos/es
Estudios
Estudios Cercle Artístic de Sant Lluc
Llingües castellán
catalán
Alumnu/a de Modest Urgell
Oficiu
Oficiu pintor, litógrafu, ceramista, escultor y diseñador de estampillas
Llugares de trabayu Palma de Mallorca
Trabayos destacaos Miró Wall
Mujer y Pájaro
Retrato de Vicenç Nubiola
Nord-Sud
Retrat d'una vaileta
Autoretrat (Miró)
La casa de la palmera
La masía
Retrat de ballarina espanyola
La masovera (Joan Miró)
The Hunter (Catalan Landscape)
El Carnaval de Arlequín
Premios
Influencies Modest Urgell
Miembru de Artists Rights Society
Colegio de Patafísica
Royal Academy of Arts
Academia Estauxunidense de les Artes y les Ciencies
Movimientu surrealismo
Xéneru artísticu Cerámica
gráficos
IMDb nm0592629
Miró, Joan 1893-1983 02 Signatur.jpg
Cambiar los datos en Wikidata

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 d'abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 d'avientu de 1983) foi un pintor, escultor, grabador y ceramista español, consideráu unu de los máximos representantes del surrealismu. Na so obra reflexó'l so interés nel subconsciente, no "infantil" y nel so país. Nun principiu amosó fuertes influencies fauves, cubistes y espresionistes, pasando a una pintura plana con ciertu aire naïf, como lo ye'l so conocíu cuadru La Masía del añu 1920. A partir de la so estancia en París, la so obra vuélvese más onírica, coincidiendo colos puntos del surrealismu ya incorporándose a esti movimientu.[1] En numberoses entrevistes y escritos que daten de la década de 1930, Miró manifestó'l so deséu d'abandonar los métodos convencionales de pintura, nes sos propies palabres de "matalos, asesinalos o violalos", pa poder favorecer una forma d'espresión que fora contemporanea, y nun querer torase a les sos esixencies y a la so estética nin siquier colos sos compromisos escontra los surrealistes.[2]

Unu de los sos grandes proyectos foi la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, allugada en Barcelona, centru cultural y artísticu pa espublizar los nuevos enclinos del arte contemporaneo, constituyéndose con un gran fondu d'obres donaes pol autor; otros llugares con importantes fondos de les sos obres son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Muséu Reina Sofía de Madrid, el Centru Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.

Biografía[editar | editar la fonte]

Familia[editar | editar la fonte]

El Pasaxe del Creitu en Barcelona, llugar de nacencia de Joan Miró

El so padre foi Miquel Miró i Adzeries fíu d'un ferreru de Cornudella, treslladóse a Barcelona onde montó un taller d'orfebrería y reloxería nun pasaxe cerca de la Plaza Real de Barcelona, ellí conoció Miquel Miró a Dolors Ferrà i Oromí, fía d'un ebanista mallorquín, casáronse y establecieron la so residencia nel mesmu pasaxe de Creitu onde nacieron los sos fíos Dolors y el futuru artista Joan Miró.[3]

Miró cásase con Pilar Xuncosa en Palma de Mallorca el 12 d'ochobre de 1929, ya instaláronse en París nun apartamentu con abondu espaciu pa vivienda y taller del artista; el 17 de xunetu de 1931, la pareya tuvo la so única fía, Dolors.[4] Al quedar llibre del contratu col so marchante Pierre Loeb, Miró decidió volver cola familia a Barcelona, realizando estancies intermitentes en Mallorca y en Montroig. Atopar nesta última población cuando españó la Guerra Civil Española de 1936. En payares tenía prevista una esposición en París, y una vegada ellí y en vista de les circunstancies adverses provocaes pola guerra, decidió quedase cuando consiguió la llegada de la so esposa Pilar y de la so fía. En víspores de la Segunda Guerra Mundial l'ambiente en París yera cada vegada más tirante. Pasaron dalguna temporada nuna casa ufiertada pol so amigu l'arquiteutu George Nelson en Varengeville-sur-Mer na mariña de Normandía; atopóse bien na zona, pos lu averaba más a la naturaleza tal que taba acostumáu en Mallorca o en Montroig, y terminó arrendando una casa. Na primavera de 1940, los amigos habíen alloriáu sumiendo de Varengeville y xuntu con Pilar decidió volver a Cataluña y dempués d'una pequeña temporada, la familia treslladóse a Mallorca, onde, según Miró, ellí nun yera namás que «l'home de la Pilar». Nel añu 1942 retornó a Barcelona.[5]


Estudios[editar | editar la fonte]

Muyer botella asitiada nel Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife. El 28 de xineru de 2002 ye declarada Bien d'Interés Cultural cola categoría de Bien Mueble.[6]

Estudió comerciu, según deséu del so padre pa tener una preparación y consiguir ser “daquién na vida”. Ante'l deséu de Joan de matriculase na escuela de la Rula pa dibuxar y al tener la posibilidá de les clases nocherniegues, el so padre aceptó'l pidimientu, como un pasatiempu del rapazu.[3] Na Rula, viose influyíu por dos maestros Modest Urgell y Josep Pascó. Los dibuxos dataos del añu 1907 que se guarden na Fundación Miró son una bona prueba d'esta influencia clara con Modest Urgell; otros dibuxos, de poco enantes del fallecimientu de Miró, realizaos con una simple pero firme llinia horizontal y l'inscripción: "n'alcordanza de Modest Urgell" resumen el gran ciñu que guardó siempres pal so maestru. De les clases recibíes por Josep Pascó, profesor de artes decoratives, queden tamién unos dibuxos d'aire modernista del añu 1909 como diseñu d'unos broches representando un pavu real y una culiebra. D'esti profesor aprendió la simplicidá d'espresión y los enclinos artísticos del momentu.[3]

Con diecisiete años acabó los sos estudios de comerciu y entró a trabayar mientres dos años como emplegáu nuna droguería, hasta qu'una enfermedá obligó-y a retirase a una casa familiar nel pueblu de Montroig. Cuando tornó a Barcelona, yá tenía'l firme resolvimientu de ser pintor y anque con reticencies, tamién cuntaba col permisu paternu; ingresó na Academia d'arte empobinao por Francesc d'Assís Galí, onde conoció los últimos enclinos artísticos europees y a la qu'allegó hasta'l so zarru en 1915. Mientres tamién asistía a clases de dibuxu del natural, nel Círculu Artísticu de Sant Lluc, onde fixo amistá con Josep Francesc Ràfols, Sebastià Gasch, Enric Cristòfor Ricart y Josep Llorens i Artigas, formando con toos ellos el grupu artísticu Agrupación Courbet que la so fundación fixo pública'l 28 de febreru de 1918 en La Publicitat.[1]

Premios y reconocencies[editar | editar la fonte]

Primeres esposiciones[editar | editar la fonte]

Gran maternidá, escultura en bronce asitiada en San Francisco.

La primer esposición individual de Joan Miró realizar nes Galeríes Dalmau de Barcelona ente'l 16 de febreru y el 3 de marzu de 1918, cola presentación de sesenta y cuatro obres ente paisaxes, naturaleces muertes y semeyes. Estes primeres pintures tienen una clara influencia colos enclinos franceses, postimpresionismo, fovismo y cubismu; nes pintures Ciurana, el pueblu (1917) y Ciurana, la ilesia (1917) vese la cercanía colos colores de Van Gogh y los paisaxes de Cézanne reforzaos con una pincelada escura. Una de les pintures que llama más l'atención ye la llamada Nord-Sud, como la revista francesa na que nel so primer númberu del añu 1917, Pierre Reverdy, escribíase sobre l'arte del cubismu. Nesti cuadru Miró entemez les traces de Cézanne cola inclusión de rótulos dientro de la pintura, como nes obres cubistes de Juan Gris o Pablo Picasso; nes semeyes presentaes como'l Semeya de V. Nubiola, amuesa la fusión del cubismu col agresivu color fauve.[7] Nesta mesma primavera espunxo nel Círculu Artísticu de Sant Lluc xuntu colos miembros de la Agrupació Coubert.[8]

Como yera la so costume y siguiría faciendo mientres años, Miró pasó esi branu en Montroig, onde abandonó'l colores emplegaos hasta entós y les formes dures poles más minucioses, según esplicó nuna carta empobinada al so amigu Ricart fechada'l 16 de xunetu de 1918:

Cquote1.svg Nada de simplificaciones nin astracciones. Dica agora lo que m'interesa más ye la caligrafía d'un árbol o d'un teyáu, fueya per fueya, ramina per ramina, yerba por yerba, texa por texa. Esto nun quier dicir qu'estos paisaxes a la fin acaben siendo cubistes o rabiosamente sintéticos. A lo último veremos ver. Lo que si propongo ye trabayar enforma tiempu nes teles y dexales lo más acabaes posible, asina ye que a la fin de temporada y dempués de trabayar enforma si apaezo con poques teles; nun pasa nada. Mientres l'iviernu siguiente van siguir el señores críticos diciendo que persisto na mio desorientación. Cquote2.svg

D'esta manera reparar nos paisaxes pintaos mientres esti tiempu un arquetipu per mediu d'un vocabulariu nuevu d'iconografíes y de signo meticulosamente escoyíos y entamaos siendo l'axente estructurador el dibuxu. En Viñes y olivos de Montroig vense los raigaños dibuxaos debaxo de la tierra dafechu individualizaes pa consiguir la conexón física cola tierra.[9]

El primer viaxe a París realizar en marzu de 1920 y dempués de pasar nuevamente'l branu en Montroig, tornó pa establecese en París onde conoció al escultor Pablo Gargallo que tenía un taller na cai Blomet, que solo usaba mientres los meses de branu, y llegó a un alcuerdu con él pa utilizalo solo na temporada d'iviernu. Les xestiones feches pol galerista Dalmau apurriéron-y una esposición individual na Galerie La Licorne que s'inauguró'l 29 d'abril de 1921; a pesar de nun llograr nenguna vienta, la crítica foi favorable. Na comunidá artística que s'arrexuntaba en Montparnasse, conoció a André Masson, vecín de la cai Blomet y con quien coincidía nes xuntes de Max Jacob. Otru asiduo d'esti grupu yera Pablo Picasso que-y mercó'l Autorretratu de 1919 y más palantre la Baillarina española de 1921.[10]

La masía[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Mas Miro (Montroig)
Vista del Mas Miró dende onde se pintó la obra.

Mientres los años 1921 y 1922 realizó La masía, siendo la obra culminante d'esta dómina «detallista». Trabayó nella mientres nueve meses de dura ellaboración; la relación mítica caltenida por Miró cola tierra, resumir nesti cuadru, que representa la granxa de la so familia en Montroig; el grafismu de calter inocente y realista de tolos oxetos, los animales son los domésticos, los vexetales los que l'home trabaya y los oxetos toos d'usu diariu y necesarios pal home. Estudia tolos sos detalles al mínimu, ye lo que se llama la caligrafía mironiana, puntu de partida pa los siguientes años del so contactu col surrealismu[11]

Terminada esta pintura en París, por necesidá económica, empecipió un percorríu ente marchantes pa poder vendela. Rosenberg, que s'ocupaba de les pintures de Picasso, aportó a tenela en depósitu y al cabu del tiempu y ante la insistencia de Miró, suxuriólu seriamente l'estremar la tela en cachos pequeños pal so más bona vienta. Miró, enoxáu, recoyó la tela y llevar al so taller. Fíxose cargu de la pintura, entós, Jacques Viot de la galería Pierre, que dempués d'unos tratos, vender al escritor Ernest Hemingway, por cinco mil francos.[12] Anguaño caltiense na National Gallery de Washington.

Surrealismu[editar | editar la fonte]

Páxaru llunar en Madrid (1966).

Instaláu nel taller de Pablo Gargallo en París, tuvo contactu con artistes provenientes del movimientu Dadá, que fundaron en 1924, col poeta André Bretón al frente, el grupu del surrealismu.[13]

A Miró sirviólu principalmente p'abandonar la so dómina detallista y sintetizar los motivos yá apuntaos nesa etapa. Ye, nel potencial que-y ufiertaba'l surrealismu, no inconsciente y lo onírico, onde atopó'l perfectu material pa les sos futures obres. Asina s'aprecia en Tierra llabrada, con clara alusión a La masía, pero con elementos surrealistes como'l güeyu y una oreya xuntu al árbol de la pintura. En Cabeza de fumador, la influencia ver na síntesis emplegada pa la descripción del personaxe.[14]

Realizó una esposición na Galería Pierre del 12 al 27 de xunu de 1925, cola presentación de 16 pintures y 15 dibuxos. Tolos representantes del grupu surrealista roblaron la invitación a la esposición. La inauguración realizar a media nueche, cosa nada frecuente naquella dómina, mientres nel esterior, contratada pol so amigu Picasso tocaben los compases d'una sardana una orquesta de músicos; los visitantes, teníen qu'entrar a la sala, por veces, dafechu llena. Les vientes fueron tan bones como la crítica.[15]

En 1926, Joan Miró collaboró con Max Ernst en diseños pa los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, na obra Romeo y Julieta. El 4 de mayu de 1926, representar por primer vegada en Montecarlo y el 18 de mayu nel teatru Sarah Bernhardt de París. Sabíase que taba nos ánimos de los surrealistes y comunistes, alteriar l'estrenu del "burgués" Diaghilev y los "traidores" Ernst y Miró, y asina foi, al empezar la función, ente xiblatos, llanzóse una agua de folletos de color coloráu con un testu de protesta, robláu por Louis Aragon y André Breton. Sicasí, al cabu de poco tiempu, la revista La Révolution Surréaliste, qu'editaba Bretón, siguió cola reproducción d'obres de los dos artistes.[16]

Antroxu de Arlequín[editar | editar la fonte]

Escultura de Joan Miró nel Muséu Hakone al campu, Tokio.

Una de les pintures más interesantes d'esti periodu ye Antroxu de Arlequín (1925), dafechu surrealista y que consiguió un gran ésitu na esposición colectiva de la Peinture surréaliste de la Galería Pierre a finales de 1925, espuesta al pie de obres de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso y Max Ernst.

Esta obra ye la considerada como l'entamu plenu de la etapa surrealista de Joan Miró. Realizada ente los años 1924 y 1925, executar nun tiempu en que l'artista pasaba por momentos difíciles y con gran penuria, inclusive alimentaria. Según esplicó'l mesmu artista:

Cquote1.svg Intenté afigurar les allucinaciones que me producía la fame que pasaba. Nun ye que pintara lo que vía en suaños, como dicíen entós Breton y los suyos, sinón que la fame provocábame una manera de tránsitu paecíu al qu'esperimentaben los orientales.[17] Cquote2.svg

Un autómata que toca la guitarra xuntu con un arlequín con grandes bigotes, son los personaxes principales de la composición pictórica, onde s'aprecien tamién tou un mundu de detalles apoderaos pola imaxinación que se esparcen por tola pintura, como un páxaru con nales azules saliendo d'un güevu, un par de gatos xugando con un duviellu de llana, pexes volando, un insectu que sale d'un dadu, una escalera con una gran oreya, y na parte cimera derecha vese al traviés d'una ventana una forma cónica cola que quixo representar la torre Eiffel. Compunxo Miró un pequeñu testu poéticu en 1938 sobre esti cuadru: "Na madexa de filo desfecha polos gatos vistíos de arlequines afumaos retorciéndose y apuñalando les mios coraes..." Anguaño alcuéntrase na colección de Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo, (Estaos Xuníos).[18]

Interiores holandeses[editar | editar la fonte]

En 1927 realizó per primer vegada una ilustración pal llibru Gertrudis de J.V. Foix. Treslladóse a vivir a otru estudiu más grande de la cai Tourlaque, onde atopó a vieyos amigos Max Ernst, Paul Éluard y conoció a Pierre Bonnard, René Magritte y Jean Arp. Esperimentó con ellos el xuegu del cadabre esquisitu. En 1928 viaxó a Bélxica y a los Países Baxos, visitando los más importantes museos de dambos países, ente los que destaca una visita al Rijksmuseum. El pintores neerlandeses, como Vermeer y los maestros del sieglu XVII, causaron un gran impactu nel artista, que mercó postales coloriaes d'estes pintures reproducíes a partir de la colección del Rijksmuseum, y al so regresu a París dedicar a la creación d'una serie conocida como Interiores holandeses compuesta por un total de 3 pintures. Realizó numberosos dibuxos pa la consecución de la primer pintura Interior holandés I, inspirada en El tocador de Laud de Hendrick Martensz Sorgh; en Interior holandés II, ye de la obra Neños enseñando a baillar a un gatu del pintor Jan Havicksz Steen. Interior holandés III, inspirada n'otra obra del mesmu autor, Muyer nueva nel bañu. Nesta serie, Miró tresformó, la pintura de los sos suaños surrealistes, col espaciu vacíu nos cualos imperaban los grafismos, a la recuperación de la composición en perspectiva y les formes analizaes.[19]

Interior holandés I[editar | editar la fonte]

La pintura inspirar na obra del sieglu XVII El tocador de Laud de Hendrick Martensz Sorgh que representa a un intérprete de laud nun interior domésticu. La obra de Sorgh, de colores brillosos y planos, alloñar del modelu naturalista y la perspectiva de la pintura de xéneru holandesa del sieglu XVII.

Interior Holandés I inclúi los elementos presentes na obra de Martensz Sorgh: el laud, l'intérprete, el mantel, los marcos de la paré, los elementos de tras de la ventana, un perru, un gatu, la muyer nueva, una cesta de fruta, etcétera. Tamién se caltién la posición básica de los oxetos na pintura.

Sicasí, les formes son claramente mironianas, con una desporporción acentuada respectu de la obra orixinal que reflexen la importancia relativa de los elementos na composición, en llugar de les proporciones físiques. El laud y l'intérprete ocupen la mayor parte del espaciu, ente que la moza amenorgar a un detalle fundíu na agua: ye parte del paisaxe, como los oxetos inanimaos.

Centrando l'atención na figura del intérprete, reparar que Miró amenorga les sos traces faciales a una cara distendida y colloráu nel centru, con un bigote movíu escontra la derecha, el so cuerpu va eslleiéndose hasta qu'el laud realmente sustituyir, y tou lo que queda de la figura del nuevu ye un pequeñu pie que sobresal pela parte inferior del preséu. Un personaxe desproporcionáu qu'espresa una especie d'escitación física con una fuerza capaz de romper les cuerdes del preséu. Nesti momentu Miró pretende atacar l'anatomía humana dende la prespectiva de los términos clásicos, dende la visión ideal d'una forma harmónica, pa encetar el so proyectu personal de desarmala. Miró usa un humorismo gráficu tráxicu, sacrílegu y heréticu que con un xeniu quijotesco tresforma col so pinzel la obra de Sorgh.

El colores tamién son tonos inspirades na tela orixinal, anque la intensidá d'el color ye mironiana. Poro, el gradiente de color gris verdosu de la paré de la obra de Sorgh convertir nun verde mazana na obra de Miró, la lluz de color marrón y los tonos ocres del laud tresformar n'un color naranxa escuru. Aplica la pintura directamente col tubu; nun los entemez na paleta, y tampoco los entemez nel llenzu. Los verdes, blancos, naranxes, colloraos y mariellos son colores bien puros. La obra ye un exemplu de la facilidá de trazu de Miró. Los perfiles de toles figures son bien precises, pintaes con un pincel bien finu, la so mano ye constante y fuerte nos trazos perimetrales de los personaxes.

Interior holandés II[editar | editar la fonte]

La pintura inspirar na obra Neños enseñando a baillar a un gatu de Jan Havicksz Steen. Nesta obra, l'artista vuelve utilizar la técnica y la filosofía de la obra orixinal. Miró caltién los elementos como la guitarra, el perru y l'home que mira pela ventana. La verdadera tema de la pintura de Steen nun yera'l gatu, sinó el soníu, el movimientu y la hiladida que provica la clase de baille. Miró aprovecha d'esta anomalía na so versión: a pesar que'l gatu sirve como exa de la composición centrífuga, pon n'acentu na cacofonía y l'animación de la llección al traviés del movimientu xiratoriu de la gran diversidá de detalles y el ritmu de los puntos y contrapuntos de la danza. La escena ye animada, vese la cara sonriente de los neños, reforzando la sorrisa grotesca del personaxe de la esquierda de la obra de Steen. La figura central de la moza destaca con un perfil qu'emula'l so pose enllenando col color azul d'el so falda tola superficie de la versión mironiana. Los perros y gatos tomen la mayor parte del espaciu, ente que los oxetos inanimaos amenorgar a los sos detalles. El personaxe esmolecedor de Steen que repara la escena esmolecíu des de la ventana tresformar na versión de Miró nun par de güeyos coloraos, siguiendo una llarga cola qu'envolubra la escena y onde la so final ye un aguiyón. Como yá pasaba con Interior holandés I, la fuerza d'el colores ye intensa y tresforma la obra de Steen con diverses variaciones del marrón, que sirve pa destacar la ropa de color azul que visti la neña. Los llurdios de naranxa de Steen (calcetos, gorres) alcuéntrase en color coloráu escuru na obra de Miró. La pintura ta espuesta nel Muséu Guggenheim de Venecia.

Interior holandés III[editar | editar la fonte]

Si los dos primeres obres de la serie fueron pintaes a partir de tarxetes postales de museos y son fácilmente identificables, nun ye'l casu de la tercer pintura de la serie, que nun puede ser claramente venceyada a una única pintura. Una de les propuestes d'identificación consiguióse teniendo en cuenta los elementos d'esta obra coincidentes con Mozu nel bañu, de Jan Steen. El movimientu de la cara inclinao y cubierto con un cobertor, los calcetos de color naranxa, el movimientu del brazu qu'acaba nun pie descalzu, un perru blancu y negru na paré derecha, los dos zapatos marrones escontra baxo, la importancia de la siella marrón cola ropa de color púrpura, y los elementos de la capa na capa de color mariellu, blancu y maciu, afayen la influencia de la obra orixinal, anque ye más malo de detectar el paralelismu. Otra interpretación d'esta pintura tan complexa ye que ta inspirada en delles obres de Steen, sobremanera La corrolada d'aves (1660), más aspeutos compositivos y elementos de Nueva muyer nel bañu (1659), Muyer enferma d'amor (1660), Muyer enferma y un doctor (c. 1660) y Muyer nel tocador (c. 1661-1665).[20] La pintura caltener nel Muséu d'Arte Moderno de Nueva York.

Bien similar a estos interiores holandeses foi la siguiente serie de Semeyes imaxinaries, tamién col puntu de partida d'unes semeyes yá realizaes: Semeya de la señora Mills en 1750 d'un cuadru col mesmu títulu de Georges Engleheart, Semeya d'una dama en 1820 de John Constable, La fornarina de Rafael Sanzio y el cuartu l'orixe foi un anunciu nun periódicu d'un motor super diésel, que consiguió faer una metamorfosis hasta consiguir una figura femenina a la que tituló La reina Luisa de Prusia. Miró sirvir de la imaxe non pa faer una interpretación d'una obra yá realizada, sinón como puntu de partida p'analizar la forma pura hasta consiguir la so figura mironiana. El procesu puede siguise de cada pintura, al traviés de los dibuxos preparatorios que se guarden, unos na Fundación Miró de Barcelona y otros nel Muséu d'Arte Moderno de Nueva York[21]

Rotura col surrealismu y "asesinatu" de la pintura[editar | editar la fonte]

Ente los años 1928 y 1930, les diferencies dientro del grupu de los surrealistes cada vegada se faen más evidentes, non yá na plástica, tamién asocedía na parte política. Miró cada vegada más individualista foise alloñando más, a pesar d'aceptar los principios de la estética surrealista, nun se sintió obligáu a dir frecuentemente a participar en toles manifestaciones. El 11 de marzu de 1929, nuna xunta al Bar du Château, Breton yá xuntáu al partíu comunista, la tema de discutiniu foi'l destín de Lev Trotsky; esta tema quedó al marxe y los discutinios llegaron a clarificar les posiciones. Ente los que se manifestaron en contra d'una acción dafechu común basáu nun programa de Breton, atopábense Miró, Michel Leiris, Georges Bataille y André Masson ente otros. Miró solo quería defendese y lluchar cola pintura. Ente Marx qu'abogaba por «tresformar el mundu» per mediu de la política o'l «camudar la vida» de Rimbaud per mediu de la poesía, Miró escoyó lo segundo.[22] Foi entós cuando Georges Hugnet esplicó que Miró solo puede defendese coles armes propies d'él, la pintura:

Cquote1.svg Sí, Miró quixo asesinar la pintura, asesinar con medios plásticos, por aciu una plástica que ye una de les más espresives del nuesu tiempu. Asesinar, quiciabes, porque nun quería torase a les sos esixencies, a la so estética, a un programa demasiáu estrechu pa dar vía llibre a les sos aspiraciones y a la so sede.[2] Cquote2.svg

A partir d'equí Miró dibuxó y dedicóse intensamente a otra alternativa, el colax, que nun realizó como fixeren los cubistes retayando'l papel con cuidu y encaxar nel soporte, sinón que les sos formes son ensin precisión y dempués d'agabitaes nel soporte dexa los cantos al aire y enllazar con un grafismu; la so busca nun ye inútil, ábre-y les puertes a les escultures que va realizar a partir de 1930.

En 1930 espunxo na galería Pierre escultures-objeto y darréu la primer esposición individual en Nueva York con pintures de los años 1926-1929. Realizó'l so primeres litografíes pal llibru L’Arbre des voyageurs de Tristan Tzara. Nel branu de 1930 empezó la so serie llamada Construcciones, consecuencia de los colaxs, la composición realizar a partir de formes elementales, círculos y cuadraos recortaos en madera y pegaos sobre un soporte xeneralmente tamién de madera, cola aplicación de clavos reforzando les llinies del cuadru.[23] Toes estes pieces fueron espuestes en París, onde les vio'l baillarín y coreógrafu Leonide Massine, qu'aína se dio cuenta que yera l'artista que taba buscando pa realizar la decoración, vestuariu y diversos oxetos pal ballet Jeux d'enfants. Miró aceptó y viaxó a Montecarlo a principios del añu 1932. Los decoraos fueron realizaos a base de volúmenes y diversos oxetos dotaos de movimientu. La obra estrenó'l 14 d'abril de 1932 con un gran ésitu. Dempués representóse en París, Nueva York, Londres y en Barcelona nel Gran Teatru del Licéu el 18 de mayu de 1933.[24]

A partir de xineru de 1932 pasó a morar en Barcelona, con tresllaos frecuentes a París, formó parte de l'asociación de Amics de l'Art Nou (ADLAN) al pie de Joan Prats, Joaquim Gomis y l'arquiteutu Josep Lluís Sert, que'l so oxetivu yera dar a conocer la vanguardia artística internacional y promocionar la catalana. Realizó numberoses esposiciones en Barcelona, París, Londres, Nueva York, Berlín.

Prosiguió col so trabayu de busca y creó les 18 pintures según un colax a partir d'imaxes d'anuncios apaecíos en diarios, como comentó darréu l'artista:

Cquote1.svg Solía retayar diarios en formes non regulares y pegales sobre llámines de papel, día tres día atropé estes formes, Una vegada fechos, los colaxs sirvíenme como puntu de partida de les pintures. Nun copiaba los colaxs. Cenciellamente dexaba que me suxurir formes.[25] Cquote2.svg

Creó unos nuevos personaxes con una espresión de gran dramatismu con una perfecta simbiosis ente los signos y la figures, que los sos fondos son xeneralmente escuros, pintaos sobre masonita (tablex) como Home y muyer frente a un montón d'escrementos (1935), o Muyer y perru frente a la lluna (1936), de xuru pol estáu d'ánimu del artista ante los acontecimientos de la Guerra Civil Española y la posterior de la Segunda Guerra Mundial.

Bodegón del zapatu vieyu[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Bodegón del zapatu vieyu

La so vuelta a París por cuenta de una esposición que tenía prevista nel mes de payares de 1936, col drama que representaba la guerra española, fíxo-y sentir la necesidá de volver pintar la realidá, que l'artista entorna nuna naturaleza muerta: Bodegón del zapatu vieyu, onde consigue una relación ente'l zapatu y el restu de los elementos asitiaos enriba la mesa, la botella, una mazana con un tenedor claváu, y el zoquete de pan; el colores consiguen la máxima agresividá yá que son acedos y violentos; la pintura nesti cuadru nun ye plana como n'obres anteriores sinón que perfila y da dimensión a les formes de los oxetos. Según el mesmu Miró, toa esta representación, facer pensando nel cuadru Zapatos del Llabriegu de Van Gogh, artista bien almiráu por él. Ta considerada como una pieza clave d'esti momentu pictóricu de la realidá.[26]

Pabellón de 1937 en París[editar | editar la fonte]

Dempués de realizar el cartelu ¡Ayudái a España!, pa un sellu postal, destináu a ayudar al gobiernu republicanu español, encargóse-y pintar una obra de grandes dimensiones pal pabellón de la República Española na Esposición Internacional de París de 1937 que se diba a inaugurar nel mes de xunetu d'esi mesmu añu. Nesti pabellón espunxeron tamién los artistes Picasso con Guernica, Alexander Calder cola Fonte de mercuriu, Julio González cola escultura Montserrat, Alberto Sánchez tamién con una obra escultórica El pueblu español tien un camín que conduz a una estrella y Miró que realizó El Segador, representando al payés catalán col focete nun puñu n'actitú revolucionaria, simbolizando la coleutividá de too un pueblu en llucha; esta obra sumió a la fin de la esposición, cuando foi desmontáu'l pabellón. Namá queden unes fotografíes en blancu y negru.[27]

Constelaciones[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Constelaciones (Miró)

Pintaes ente los años 1940 y 1941, en Varengeville-sur-Mer, pequeñu pueblu de la mariña de Normandía, sintióse atraíu pel cielu y empezó una serie de 23 pequeñes obres col títulu xenéricu de Constelaciones realizaes en formatu de 38x46 cm, con un soporte de papel que l'artista amugaba con gasolina y fregábalo hasta consiguir una superficie con una testura rugosa. A partir d'equí ponía'l color calteniendo una tresparencia pa crear l'aspeutu final deseyáu. Sobre esti color del fondu, Miró dibuxaba con colores puros pa llograr el contraste.[28]

Nes constelaciones, la iconografía quier representar tol orde del cosmos, les estrelles faen referencia al mundu celestial, los personaxes simbolicen la tierra y los páxaros son la unión de dambos. Estes pintures integren perfectamente figures col fondu.[29]

Más palantre en 1958, editóse un llibru col títulu Constelaciones de bien pocos exemplares, cola reproducción de ventidós enaguaes de Miró y con veintidós proses paraleles escrites por André Breton.[30]

A partir del añu 1960, Miró entró nuna nueva etapa, onde se reflexa la soltura na forma de trazar los grafismos con una gran simplicidá, propiu de la espontaneidá infantil; los gruesos trazos son realizaos col color negru, n'el so teles ven pingues de pintura y chiscadures, aludiendo nes sos temes repetidamente a la tierra, el cielu, los páxaros y la muyer y con colores primarios.[31]

Otros materiales[editar | editar la fonte]

Cerámica[editar | editar la fonte]

En 1944 empezó a collaborar col so amigu de l'adolescencia Josep Llorens i Artigas na producción de cerámices, investigando na composición de les pastes, tierres, esmaltes y colores; la forma de les cerámiques populares representó pa él, una fonte d'inspiración; nestes primeres cerámiques poca diferencia hai coles pintures y litografíes de la mesma dómina. Nel añu 1947 moró mientres ocho meses en Nueva York onde realizó un mural en pintura de 3 x 10 metros destináu al restorán del Cincinnati Terrace Hilton Hotel, al empar que fixo unes ilustraciones pal llibru L'antitête de Tristan Tzara. Más tarde yá en Barcelona y ayudáu tamién pol fíu de Josep Llorens, Joan Gardy Llorens, pasó temporaes na masía-taller que teníen los Artigas en Gallifa, onde se fixeron tou tipu de pruebes, tantu nes cocciones como nos esmaltes; finalmente la resultancia ye de 232 obres que fueron espuestes en xunu de 1956 na Galería Maeght de París y dempués na Galería Pierre Matisse de Nueva York.

Mural cerámicu en Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen (1971).

N'este mesmu añu de 1956, treslladóse a vivir a Mallorca, onde dispunxo d'un gran taller, proxectáu pol so amigu Josep Lluís Sert. Foi entós cuando recibió l'encargu de realizar dos murales cerámicos pa la see de la Unesco allugáu en París, de 3 x 15 metros y 3 x 7,5 metros, que fueron inauguraos en 1958. Anque trabayara en grandes formatos nunca lo fixera en cerámica; xuntu al ceramista Josep Llorens Artigas, consigue la posibilidá técnica de la cocción que s'ellaboró al máximu pa llograr un fondu con testures asemeyaes a les pintures d'esa dómina.[32] Decidióse que la composición fixérase alredor de les temes del Sol y la Lluna, que, según palabres de Miró:

Cquote1.svg ... la idea d'un gran discu coloráu intensu imponer pal muriu más grande. El so retruque nel muriu pequeñu sería un cuartu creciente azul, dictáu pel espaciu más amenorgáu, más íntimu, pal cual taba previstu. Estos dos formes que quería bien coloriaes faíen falta reforzales por un trabayu en relieve. Ciertos elementos de la construcción, tales como la forma de les ventanes, inspiráronme les composiciones en escatas y les formes de los personaxes. Busqué una espresión brutal nel gran muriu, una suxestión poética nel pequeñu.[33] Cquote2.svg

Estos murales de la UNESCO, fueron el prototipu pa tolos siguientes. En 1960 el de la Universidá de Harvard pa sustituyir el de pintura que fixera nel añu 1950; en 1964 realizó'l de Handelshochschule de Sankt Gallen en Suiza y el de la Fundación Maeght para Saint-Paul-de-Venci; en 1966 el del Guggenheim Museum; nel añu 1970 unu pal aeropuertu de Barcelona y trés pa la esposición internacional de Osaka; al siguiente añu'l de Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen; por encargu de la Cinémathèque française de París realizó un mural tamién xuntu Artigas nel añu 1972 y que foi adquiríu en 1977 pola diputación Foral d'Álava, atopándose na actualidá instaláu nel interior del Centro-Muséu Vascu d'Arte Contemporaneo de Vitoria-Gasteiz (ARTIUM);[34] en 1977 ye la Universidá de Wichita en Estaos Xuníos el que lu encargó unu y finalmente inauguróse en 1980 el mural del nuevu Palaciu de Congresos de Madrid.

Escultura[editar | editar la fonte]

En 1946 trabayó en escultures para fundición en bronce qu'en delles ocasiones fueron cubiertes con pintura de colores vivos. Na escultura interesó-y buscar volúmenes y espacios ya incorporar oxetos cotidianos o a cencielles atopaos, piedres, raigaños, cubiertos, tricornios, llaves d'agua, que funde a la cera perdida. El sentíu de los oxetos identificables, perder, al xunise por aciu la fundición con otros oxetos. Asina formó en 1967 El reló del vientu que realizó con una caxa de cartón y una cuyar, fundíes en bronce y ensambladas, constituyendo un oxetu escultóricu que solo mide la intensidá del vientu.[35] Construyó xuntu con Joseph Llorens i Artigas una gran escultura de cerámica La diosa del mar que la somorguiaron en Juan--yos-Pins. Efectuó nel añu 1972, unes esposiciones d'escultures nel Walker Art Center de Minneapolis, al Clevelan Art Museum y al Art Institute de Chicago. A partir de 1965 realizó gran cantidá d'escultures pa la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Venci, ente elles tán el Páxaru llunar, Páxara cortil, Llagartu, Diosa, Forqueta y Muyer col pelo revuelto.[36]

N'abril de 1981 inaugurar en Chicago una escultura monumental de 12 metros d'altor, conocida como Miss Chicago; el 6 de payares otres dos escultures fueron asitiaes na vía pública en Palma de Mallorca; en Houston inaugurar en 1982, la escultura Personaxe y páxaru y en collaboración con Joan Gardy Artigas realizó la so última escultura pa Barcelona, Muyer y Páxaru, en formigón y recubierta de cerámica. Foi inaugurada en 1983 ensin la presencia de Miró por cuenta del so delicáu estáu de salú. Asitiada nel parque de Joan Miró de Barcelona, al pie d'un gran llagu artificial, la escultura con 22 metros d'altor, representa una forma femenina con sombreru y sobre ésti la imaxe d'un páxaru. La figura de muyer solucionar con una forma de fueya allargada y acovanada. Por tol so esterior alcuéntrase recubierta con cerámica de colores coloraos, mariellos, verdes y azules (los más comunes del artista) trataos como trencadís.[37]

Grabaos[editar | editar la fonte]

Siempres-y interesaren los grabaos pa la realización de litografíes, y nestos últimos años enfusóse muncho más nello; nel so viaxe a Nueva York en 1947, trabayó mientres un tiempu nel Atelier 17 empobináu por Hayter, al traviés del cual aumentó toos les sos conocencies sobre la calcografía; mientres estos meses en Nueva York, realizó planchar pa -y Desesperanto unu de los trés volúmenes de que consta la obra L’antitête de Tristan Tzara.

Un añu más tarde collaboró nuevamente con esti autor nun nuevu llibru Parler seul, faciendo 72 litografíes en color. A partir d'equí, trabayó en diversos llibros de bibliófilu en collaboración con amigos poetes, como Breton en Anthologie de l’humour noir en 1950 y La clé des champs en 1953; con René Cher, Fête des arbres et du chasseur en 1948 y A la santé du serpent en 1954; con Michel Leiris en 1956, Bagatelles végétales; y con Paul Éluard, A toute épreuve con ochenta xilografíes realizaes en madera de boxe. La execución d'esti trabayu llevar a cabu ente los años 1947 y 1958.[38]

Ente'l 9 de xunu y 27 de setiembre de 1969 realizó una esposición individual «Oeuvre gravé et lithographié» na Galería Gérald Cramer de Xinebra y n'este mesmu añu una gran retrospectiva d'obra gráfica al Pasadena Art Museum de Pasadena (California).

Obres destacaes[editar | editar la fonte]

Femme (1981), escultura de Joan Miró na Casa de la Ciudá de Barcelona.

Pintures

Murales cerámicos

Escultures

  • Personaxe con paragües, 1933 escultura de madera, paragües y fueyes seques na Fundación Miró de Barcelona.
  • Páxaru llunar, 1946-1949 en bronce diversu copies
  • Páxara cortil, 1946-1949 en bronce diversu copies
  • Reló de vientu, 1967 escultura en bronce.
  • L'afalagu d'un páxaru, 1967 bronce pintao na Fundación Miró de Barcelona
  • Muyer botella, 1973 escultura en bronce pal Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife.
  • Perru, 1974 bronce na Fundación Miró de Barcelona.
  • Conxuntu monumental pa La Défense, 1978 en París.
  • Miss Chicago, 1981 Escultura pública de doce metros en Chicago.
  • Femme, 1981 escultura en bronce, espuesta na Casa de la Ciudá de Barcelona.
  • Muyer y Páxaru, 1983 escultura de cementu recubierta de cerámica nel Parque Joan Miró de Barcelona

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. 1,0 1,1 La Gran Enciclopèdia en català:Volúmen 13 (22004) Barcelona, Edicions 62, ISBN 84-297-5441-5
  2. 2,0 2,1 Hugnet, Georges, "Joan Miró ou l'enfance de l'art", Cahiers d'Art núm. 7-8 6ème. année, París, pp.335-340
  3. 3,0 3,1 3,2 Malet, Rosa Maria, (1992) Joan Miró, Barcelona, Edicions 62 ISBN 84-297-3568-2, pp. 10-12
  4. muerre la única fía de Joam Miró Elpaís.com
  5. Malet, Rosa M. (1992) pp.76-79
  6. Boletín Oficial de Canaries, Resolvimientu pola que se concede la categoría de BIC a la Femme Bouteille
  7. Raillard, Georges (1992) pp.48-54
  8. Escuderu, Carmen/Montaner, Teresa (1993) p.484
  9. Lubar, Robert (1993) pp.45-47
  10. Malet, Rosa M. (1992) pp.25-29
  11. Rebull Trudell, Melania (1994) pp. 6-9
  12. Malet, Rosa M. (1992) pp.29-32
  13. Malet, Rosa M. (1992 p.35
  14. Green, Christopher (1993) p.62
  15. Rebull, Melania (1994) pp.11-15
  16. Malet, Rosa M. (1992) pp.46-48
  17. Permanyer,Lluís, Revelaciones de Joan Miró sobre la so obra, Madrid, "Gaceta ilustrada" 1978, pp.46-47
  18. Malet, Rosa M. (1992) pp.36-37
  19. Raillard, G. (1992) p.88
  20. Interior holandés III (1928). Una respuesta al enigma de la fonte d'inspiración de Joan Miró..
  21. Escuderu, Carmen y Montaner, Teresa (1993) pp. 236-253
  22. Raillard, Georges (1992) p.28
  23. Raillard, Georges (1992) p.94
  24. Malet, Rosa M. (1992) pp.56-60
  25. Sweeney, James J., Joan Miró:Comment and Interview,«Partisan Review», vol.15, núm.2, Nueva York, febreru 1948, p.209
  26. Malet, Rosa M. (1992) pp.69-70
  27. Malet, Rosa M. (1992) pp.71-72
  28. Malet, Rosa M. (1992) pp.76-78
  29. Rebull, Melania (1994) p.30
  30. Raillard, Georges (1992) pp.38-42
  31. Rebull, Melania (1994) pp.39-56
  32. Rebull, Melania (1994) p.65
  33. Malet, Rosa M. (1992) pp.107-112
  34. ARTIUM (ed.): «Colección:catálogu en línea». Consultáu'l 7 de febreru de 2012.
  35. Raillard, Georges (1992) p.130
  36. Raillard, Georges (1992) p.134
  37. Varios autor (2006). Barcelona, una ciudá de vanguardia. Arte en callar. Barcelona, La Vanguardia Ediciones. ISBN 84-96642-09-7.
  38. Malet, Rosa M. (1992) pp.100-105

Bibliografía consultada[editar | editar la fonte]

  • Escuderu, Carmen / Montaner, Teresa (1993). Joan Miró 1893-1993: Catàleg. Fundació Joan Miró - Leonardo Arte.
  • Green, Christopher (1993). Joan Miró, 1923-1933: el darrer i primer pintor. Fundació Joan Miró - Leonardo Arte.
  • Lubar, Robert S. (1993). La Mediterrània de Miró: concepción d'una identitat cultural. Fundació Joan Miró - Leonardo Arte.
  • Malet, Rosa Maria (1992). Joan Miró. Barcelona, Edicions 62. ISBN 84-297-3568-2 (en catalán).
  • Raillard, Georges (1992). Miró. Madrid, Editorial Alderique. ISBN 84-7444-605-8.
  • Rebull Trudell, Melania (1994). Joan Miró. Barcelona, Globus y Ediciones Polígrafa. ISBN 84-88424-96-5 (en catalán).
  • Cabañes, Pilar. Joan Miró. El camín del arte. Alcuentru. ISBN 978-84-9055-004-5.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]

Joan Miró