Gabriel Fauré

Gabriel Fauré
direutor Conservatoriu de París, Francia 1905 - 1920 maestru de capiella iglesia de la Madeleine, Francia (es) abril 1876 -
Vida
Nacimientu	Pamiers, 12 de mayu de 1845
Nacionalidá	Francia
Muerte	París, 4 de payares de 1924 (79 años)
Sepultura	Cementerio de Passy (es)
Causa de la muerte	neumonía
Familia
Padre	Toussaint Fauré
Casáu con	Marie Fauré (1883 – 1924)
Pareyes	Emma Bardac Marguerite Hasselmans
Fíos/es	Emmanuel Fauré-Fremiet Philippe Fauré-Frémiet
Familia	ver Emmanuel Frémiet (es) (suegru)
Estudios
Estudios	École Niedermeyer (es)
Llingües falaes	francés
Alumnu de	Camille Saint-Saëns Gustave Lefèvre (es)
Profesor de	Maurice Ravel Charles Koechlin George cu pulă mare. (es) Nadia Boulanger Émile Vuillermoz Louis Aubert Gretchen Osgood Warren Lucien Garban Raoul Laparra Émile Jaques-Dalcroze Alfredo Casella Emil Frey Lili Boulanger
Oficiu	profesor universitariu, compositor, organista, musicólogu, profesor de música, profesor, pianista, maestru de capiella
Emplegadores	Conservatoriu de París  (1892 –  1920)
Trabayos destacaos	Réquiem (es) Élégie (es) Piano Quintet No. 2 (en)
Premios	ver caballeru de la Lexón d'Honor  (1890) Oficial de la Lexón d'Honor  (1903) [[]]  (marzu 1909) Comendador de la Lexón d'Honor  (1910) Gran Oficial de la Lexón d'Honor  (1920) Gran Cruz de la Lexón d'Honor  (1923)
Influyencies	Camille Saint-Saëns
Miembru de	Academia de Bellas Artes (es)
Movimientu	Música del Romanticismu impresionismu musical
Xéneru artísticu	ópera Música del Romanticismu música clásica
Instrumentu musical	órganu
Serviciu militar
Lluchó en	guerra franco-prusiana
IMDb	nm0269214

Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, Francia, 12 de mayu de 1845- París, ibidem, 4 de payares de 1924) foi un compositor, pedagogu, organista y pianista francés. Fauré ye consideráu unu de los compositores franceses más destacaos de la so xeneración y el so estilu musical influyó a munchos compositores del sieglu XX. Ente les sos obres más conocíes destaquen la Pavana, el Réquiem, los nocherniegos pa pianu y los cantares «Après un rêve» y «Clair de lune». Anque les sos composiciones más conocíes y accesibles pal gran públicu son xeneralmente les de los sos primeros años, Fauré compunxo gran parte de les sos obres más apreciaes polos críticos a la fin de la so carrera, nun estilu harmónica y melódicamente más complexu.

Nació nuna familia culta pero ensin particular afición musical, y demostró el so talentu pa la composición cuando apenes yera un neñu. Foi unviáu a un colexu de música en París, onde se formó pa ser organista d'ilesia y direutor de coru. Ente los sos mentores atopábase Camille Saint-Saëns, quien se convirtió nel so amigu pa tola vida. En graduándose en 1865, Fauré ganábase la vida de forma modesta como organista y maestru, lo que-y dexaba poco tiempu pa componer.

Cuando algamó l'ésitu y ocupó los importantes cargos d'organista de la ilesia de la Madeleine y direutor del Conservatoriu de París, apenes tenía tiempu pa componer; mientres les vacaciones de branu, retirar al campu pa dedicase a dicha xera. Nos sos últimos años, Fauré foi reconocíu en Francia como'l compositor francés más importante de la so dómina.

En 1922 rindióse-y un homenaxe musical nacional ensin precedentes en París, encabezáu pol entós presidente Alexandre Millerand. Fauré tenía dellos almiradores en Inglaterra pero la so música, magar yera conocida n'otros países, tardó décades en ser llargamente aceptada.

El so legáu foi descritu como l'enllaz ente'l final del Romanticismu col Modernismu del segundu cuartu del sieglu XX. Cuando nació, Frédéric Chopin entá componía, y nel momentu del so fallecimientu, escuchábense estilos como'l jazz y la música atonal de la Segunda Escuela de Viena. El Grove Dictionary of Music and Musicians, que lo describe como'l compositor más avanzáu de la so xeneración en Francia, indica que les sos innovaciones harmóniques y melódiques influyeron na enseñanza de l'harmonía musical en xeneraciones vinientes. Oldeando col encantu de les sos primeres obres, les sos últimes composiciones, escrites cuando la so sordera yera cada vez mayor, son consideraes imprecises y de calter introvertíu y, n'otres ocasiones, solmenaes y apasionaes.

Biografía

Primeros años

Gabriel Urbain Fauré nació en Pamiers, nel departamentu d'Ariège, Francia, el 12 de mayu de 1845, siendo'l quintu de los seis fíos que tuvo'l matrimoniu ente Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-1887). Según el biógrafu Jean-Michel Nectoux, la familia Fauré —pronunciáu «Faoure» nel dialeutu llocal— databa del sieglu XIII nesa parte de Francia. Miembros de la familia fueron enantes terratenientes importantes, pero escontra'l sieglu XIX los sos medios económicos amenorgar. El güelu paternu del compositor, Gabriel, yera un carniceru que'l so fíu convertir en maestru d'escuela. En 1829, los padres de Fauré contraxeron matrimoniu. La so madre yera la fía d'un miembru menor de la nobleza. Gabriel foi l'únicu de los seis fíos del matrimoniu qu'amosó talentu musical. Los sos cuatro hermanos realizaron les sos carreres nel periodismu, la política, l'exércitu y l'alministración pública, y la so hermana tuvo una vida tradicional como esposa d'un funcionariu públicu.

Unviar a vivir con una nodriza hasta qu'algamó la edá de cuatro años. En 1849, el so padre llogró'l puestu de direutor de la Escuela Normal Superior en Montgauzy, cerca de Foix, lo que dexó a Fauré tornar a vivir cola so familia. Nel pobláu, había una capiya axunta a la escuela, na que'l mozu Fauré pasaba hores tocando'l armonio:

Crecí, siendo un neñu sele de bon comportamientu, nun área de gran guapura [...] Pero la única cosa que realmente alcordanza ye'l armonio naquella pequeña capiya. Cada vez que podía salime corría hacia pa ellí y entreteníame [...] Tocaba atrozmente [...] ensin nengún métodu, dafechu ensin téunica, pero recuerdo que taba feliz; y si eso ye lo que significa tener vocación, entós ye una cosa bien prestosa.

Gabriel Fauré en 1864, col uniforme de la École de Musique Classique et Religieuse.

Una vieya ciega, qu'escuchaba y daba conseyos al rapazu, faló-y al padre de Fauré del talentu musical del so fíu. En 1853, Dufaur de Saubiac, un funcionariu de l'Asamblea Nacional de Francia, escuchó a Fauré y aconseyólu al so padre unvialo a la École de Musique Classique et Religieuse, que Louis Niedermeyer taba estableciendo en París. Dempués de cavilgar mientres un añu, el padre de Fauré aportó y llevó al neñu, qu'entós tenía 9 años d'edá, a París n'ochobre de 1854.

Fauré siguió como alumnu na escuela mientres once años, mientres los cualos tuvo sosteníu económicamente por una beca concedida pol obispu de la so diócesis. El réxime de la escuela yera austeru, los cuartos lúgubres, la comida mediocre y los mozos taben obligaos a vistir un ellaboráu uniforme. La enseñanza musical, sicasí, yera escelente. So Niedermeyer, el plan d'estudios taba centráu na música relixosa, con tal de producir organistes y direutores competentes, centraos na música sacra. Fauré recibió lleiciones de los siguiente profesores: Clément Loret, d'órganu; Pierre-Louis Dietsch, de harmonía; Xavier Wackenthaler, de contrapuntu y fuga; ente que les clases de pianu, cantar llano y composición recayeron sobre'l mesmu Niedermeyer.

Tres el fallecimientu de Niedermeyer en marzu de 1861, foi Camille Saint-Saëns quien ocupó'l so llugar al cargu de los estudios de pianu ya introdució la música contemporánea, incluyendo obres de Robert Schumann, Franz Liszt y Richard Wagner. Más palantre, Fauré recordaría los papel que tuvo na so carrera musical:

Dexando que'l tiempu de clase estendiérase más de lo axustao, dir al pianu y revelábanos aquelles obres de los maestros a les que nun teníamos accesu pol rigor de la naturaleza clásica del nuesu programa d'estudios y que, amás, naquellos años tan alloñaos, conocíense pocu [...] Entós daquella cuntaba con 15 o 16 años, y de esa dómina data l'apegu cuasi filial [...] la inmensa almiración, la gratitud incesante que tuvi por él, mientres tola mio vida.

Saint-Saëns siguía con entusiasmu'l progresu del mozu Fauré, ayudar cada vez que podía. Nectoux afirma qu'en cada etapa de la carrera de Fauré «la influencia que Saint-Saëns exerció puede dase por sentáu». La íntima amistá ente dambos duró hasta la muerte de Saint-Saëns seis décades más tarde. Fauré ganó múltiples premios na escuela, incluyíu'l premiers prix pola composición de Cantique de Jean Racine, Op. 11, el primeru de los sos trabayos corales en formar parte del so repertoriu habitual. Dexó la escuela en xunetu de 1865 como Laureat n'órganu, pianu, harmonía y composición y con un diploma como Maître de Chapelle.

Primeros cargos musicales

Semeya de Fauré (c. 1870) fechu por Paul Mathey (1844-1929).

Al salir de la École Niedermeyer, Fauré foi nomáu xefe organista de la ilesia de Saint-Sauveur, en Rennes, Bretaña. Asumió'l cargu en 1866. Mientres los sos cuatro años ellí, dedicóse tamién a instruyir a alumnos privaos a quien dio «innumberables lleiciones de pianu». Por cuenta de la insistencia regular de Saint-Saëns siguió componiendo, pero nenguna de les sos obres de dichu periodu caltiénse. Sicasí, Fauré aburrir en Rennes y tenía una rellación difícil col párrocu, quien duldaba del convencimientu relixosu de Fauré. A Fauré regularmente víase-y afletase nos sermones pa fumar un pitu y, a principios de 1870, cuando un domingu llegó pa tocar en misa inda afatiáu en traxe de gala por tar tola nueche nun baille, esixeron la so dimisión. Al poco tiempu, cola discreta intercesión de Saint-Saëns, llogró'l puestu d'ayudante d'organista na ilesia de Notre-Dame de Clignancourt, allugada al norte de París. Ellí permaneció namái unos pocos meses. Dempués del españíu de la guerra franco-prusiana, presentóse voluntariamente pal serviciu militar. Tomó parte nel sitiu de París y lluchó en Le Bourget, Champigny y Créteil. Foi condecoráu cola Croix de Guerre.

Dempués de la derrota de Francia per parte de Prusia, hubo un curtiu y sangrientu conflictu en París de marzu a mayu de 1871, mientres la Comuña. Fauré escapó a Rambouillet, onde vivía unu de los sos hermanos, y depués viaxó a Suiza onde foi profesor na École Niedermeyer, que se reasitiara temporalmente nesi país pa evitar la violencia en París. El so primer alumnu nel colexu foi André Messager, quién se convertiría nun amigu pa tola vida y ocasional collaborador so. Les composiciones de Fauré d'esti periodu nun reflexaron abiertamente'l baturiciu y el derramamiento de sangre. Dalgunos de los sos colegues, ente los que s'inclúin Saint-Saëns, Charles Gounod y César Franck escribieron y publicaron escoyíes y odes patriótiques. Fauré nun foi partidariu d'esta idea, sicasí, acordies cola so biógrafa Jessica Duchen, «la so música adquirió una atmósfera más aveseda y pesimista, un sentíu de traxedia con tonos escuros [...] apreciable sobremanera nos sos cantares d'esti periodu, como L'Absent, Seule! y La Chanson du pêcheur».

Cuando Fauré volvió a París n'ochobre de 1871, foi nomáu maestru de coru na ilesia de Saint-Sulpice, so la direición del compositor y organista Charles-Marie Widor. Nel exerciciu de les sos funciones, escribió dellos cantaraes y motetes, dalgunos de los cualos sobrevivieron. En dellos servicios, Widor y Fauré improvisaben simultáneamente en dos órganos de la ilesia, intentando algamar l'unu al otru con repentinos cambeos de clave. Fauré asistía regularmente a los salones musicales qu'entamaba Saint-Saëns y Pauline Viardot-García, a quien el mesmu Saint-Saëns presentó-y.

Foi miembru fundador de la Société Nationale de Musique, formada en febreru de 1871 so la presidencia conxunta de Romain Bussine y Saint-Saëns, col fin de promover la nueva música francesa. Otros miembros que participaron fueron Georges Bizet, Emmanuel Chabrier, Henri Duparc, Vincent d'Indy, César Franck, Édouard Lalo y Jules Massenet. Fauré aportó a secretariu de la sociedá en 1874. Munches de les sos obres presentar por primer vegada nos conciertos de la sociedá.

Fauré c. 1875.

En 1874, Fauré camudar de Saint-Sulpice a la ilesia de la Madeleine como suplente del organista principal, Saint-Saëns, ante les numberoses ausencies d'esti cuando s'atopaba de xira de conciertos. Dellos almiradores de la música de Fauré llamentaron el fechu de que, anque se dedicó profesionalmente al órganu mientres cuatro décades, nun dexó composiciones pal preséu solista. Saint-Saëns comentó que Fauré «yera un organista de primer clase cuando lo proponía», y yera reconocíu poles sos improvisaciones. Sicasí, prefería los pianu sobre l'órganu, que namái tocaba porque-y aprovía ingresos regulares.

Según Nectoux, los Clerc fueron la familia comprensiva que Fauré nun tuvo mientres la so estancia na escuela de Niedermeyer. Camille Clerc, inxenieru pola École polytechnique, mientres el branu entamaba conciertos privaos a los qu'asistíen importantes músicos como Joseph Hollmann, Gustav Friedrich y Hubert Léonard, y el mesmu Fauré. Esti tipu d'eventos nun taben namái acutaos pa músicos, sinón tamién pa otru tipu de persones de sonadía entá ensin ser profesionales de la música. Esta área d'influencia dexó-y a Fauré consiguir múltiples encamientos n'eventos musicales, lo que lu aguiyó y brindó-y más esperiencia nel so trabayu.

1877 foi un añu importante pa Fauré, tanto a nivel personal como profesional. En xineru, interpretóse la so primer sonata pa violín nun conciertu na Société Nationale con gran ésitu, lo que marcó un puntu decisivu na so trayeutoria como compositor a los 39 años. Nectoux considera la pieza como la primer obra maestra del compositor. En marzu, Saint-Saëns xubilar de supuestu na Madeleine y asocedió-y como organista Théodore Dubois, entós daquella maestru de coru; Fauré ocupó'l cargu que Dubois dexaba. En xunetu, Fauré comprometer cola fía de Pauline Viardot-García, Marianne, de quien taba fondamente namoráu. Por razones non del tou clares, la so prometida rompió'l compromisu en payares d'esi añu, causándo-y a él una gran murnia. Intentando distrayer a Fauré, Saint-Saëns llevar a Weimar y presentar a Franz Liszt. Esta visita espertó l'interés del músicu por viaxar al estranxeru, lo cual siguiría faciendo pol restu de la so vida. Dende 1878, Fauré y Messager embarcar en viaxes fuera del país pa dir ver óperes de Wagner. Vieron obres tales como L'oru del Rin y La valquiria en Oper Köln, el ciclu completu L'aniellu del nibelungo na Ópera Estatal de Baviera en Múnich y en Her Majesty's Theatre en Londres; según tamién Los maestros cantores de Núremberg en Múnich y en Bayreuth, onde tamién vieron Parsifal. De cutiu Fauré y Messager interpretaben p'animar les fiestes l'irreverente Souvenirs de Bayreuth, compuesta por dambos en 1878. Esta pequeña y caprichosa pieza musical de pianu a cuatro manes asonsaña temes de L'aniellu del nibelungo. Fauré almiraba a Wagner y amosábase familiarizáu colos más pequeños detalles de la so música, pero foi unu de los pocos compositores de la so xeneración que nun se vieron influyíos pola obra d'este.

Años medios

Marie Fremiet, esposa de Fauré.

En 1883, Fauré casóse con Marie Fremiet, la fía del notable escultor Emmanuel Frémiet. Magar el matrimoniu yera afeutivu, Marie amosábase resentida poles constantes ausencies de Fauré, la so vida doméstica —horreur du domicile— y los sos amoríos, mientres ella permanecía en casa. Rellatos de la dómina afirmen que Fauré yera desaxeradamente curiosu pa les muyeres. En pallabres de Duchen, «les sos conquistes fueron lexón nos salones de París». En 1892, rellacionóse-y sentimentalmente cola cantante Emma Bardac, quien foi la so inspiración pal so ciclu La bonne chanson, Op. 61. A esti amoríu siguiólu probablemente una rellación cola compositora Adela Maddison. En 1900, Fauré conoció a la pianista Marguerite Hasselmans, fía d'Alphonse Hasselmans. A partir d'entós, dambos tuvieron comprometíos nuna rellación que duraría los restu de la vida de Fauré; él caltener nun apartamentu en París y ella portábase abiertamente como'l so amante y ama de casa.

La cantante Emma Bardac, cola que se rellacionó sentimentalmente a Fauré.

Anque Fauré valoraba a Marie como amiga y confidente, escribiéndola de cutiu -dacuando a diariu- cuando taba fuera de casa, ella nun compartía la so naturaleza apasionada, qu'atopaba prestu n'otra parte. Fauré y la so esposa tuvieron dos fíos. El primeru, nacíu en 1883, Emmanuel Fauré-Fremiet —Marie aportunó na combinación del so apellíu col de Fauré—, convertir nun biólogu de prestíu internacional. El segundu fíu, Philippe, nacíu en 1889, convertir n'escritor. Les sos obres inclúin hestories, obres de teatru y biografíes del so padre y el so güelu.

Pa sofitar económicamente a la so familia, Fauré pasó dalgún tiempu trabayando na ilesia de la Madeleine y dando clases de pianu y d'harmonía. Les sos composiciones reportáron-y una cantidá insignificante de dineru, por cuenta que'l so editor mercar por 60 francos caúna y Fauré nun llograba derechos d'autor pol so usu. Nesti periodu, Fauré escribió una gran cantidá d'obres, ente les cualos inclúyense pieces y cantares pa pianu; sicasí, destruyir dempués d'interpretales unes cuantes vegaes y solo caltenía unos cuantos movimientos pa reutilizar los motivos. Ente les obres d'esti periodu que sobrevivieron atópense'l Requiem, empezáu en 1887 y revisáu y espandíu per dellos años hasta la so versión final de 1901. Dempués de la so primer representación, en 1888, el párrocu díxo-y al compositor: «Nun precisamos estes innovaciones: el repertoriu de la Madeleine ye lo suficientemente ricu».

Cuando yera nuevu, Fauré yera bien feliz; un amigu so mentó nun escritu la so allegría garapolero, daqué infantil». Sicasí, cuando tenía unos 30 años, el so amoríu fallíu auníu al so pocu ésitu como compositor posiblemente derivaron n'ataques depresivos, qu'él mesmu describió como «malhumor». En 1890, un prestixosu y remunerado encargu d'escribir una ópera con lletra de Paul Verlaine viose atayáu pola incapacidá del poeta al tar borrachu p'apurrir un llibretu. Fauré sumir nuna depresión tan fonda que los sos amigos tuvieron bien esmolecíos pola so salú. En 1891, Fauré viaxó a Venecia, Italia, convidáu pola mecenes estauxunidense Winnaretta Singer, que depués sería conocida como la princesa Edmond de Polignac, al so palaciu nel Gran Canal. Recuperó l'ánimu y empezó a componer de nuevu, escribiendo la primera de los sos cinco Mélodies de Venise, con lletra de Verlaine, que la so poesía siguía almirando a pesar de la debacle de la ópera.

Ambroise Thomas calificaba como «peligrosamente modernu» a Fauré pa encabezar el Conservatoriu.

Mientres esti tiempu, o un pocu dempués, empezó l'enllaz de Fauré con Emma Bardac; en pallabres de Duchen, «per primer vegada, a los sos cuarenta y tantos años, esperimentó que-y correspondíen, una rellación apasionada que s'estendió mientres dellos años». Los sos principales biógrafos coinciden en qu'esti sucesu inspiró una esplosión de creatividá y una nueva orixinalidá na so música, lo que se ejemplifica nel ciclu musical La bonne chanson. Fauré escribió la suite Dolly para pianu a cuatro manes ente 1894 y 1897 y dedicar a la fía de Bardac, Hélène, tamién conocida como «Dolly». Delles persones abarruntaron que'l padre de Dolly yera'l mesmu Fauré, pero los sos biógrafos, inclusive Nectoux y Duchen, nun comparten esa mesma idea: la rellación de Fauré con Emma Bardac créese qu'empezó xusto dempués de que Dolly naciera, anque nun hai pruebes concluyentes seya que non.

Mientres la década de 1890, la situación de Fauré ameyoró. Cuando Ernest Guiraud, profesor de composición nel Conservatoriu de París, morrió en 1892, Saint-Saëns afaló-y a presentase al puestu vacante. Los más influyentes nel Conservatoriu consideraron a Fauré como peligrosamente modernu y el so direutor, Ambroise Thomas, refugó da-y el puestu al declarar: «¿Fauré? ¡Enxamás! Si él ye escoyíu, yo arrenuncio». A pesar d'ello, Fauré resultó escoyíu pero pa otru puestu ocupáu pol fináu Guiraud: inspeutor de los conservatorios de música nes provincies franceses. Anque los viaxes enllargaos a lo llargo de tol país que'l trabayu demandó-y -y ofendíen, tamién-y apurrieron un ingresu estable y dexáron-y dexar de dar clases a estudiantes aficionaos.

En 1896, Ambroise Thomas morrió y Théodore Dubois asumió la direición del Conservatoriu. Fauré reemplazó de la mesma a esti postreru como organista xefe de la Madeleine. La eleición de Dubois tuvo más repercusiones: Jules Massenet, profesor de composición nel Conservatoriu, esperaba reemplazar a Thomas nel so puestu, pero entepasara l'enfotu de toos al aportunar n'asumir el cargu pa tola vida. Poro, la so solicitú foi refugada y optóse por escoyer a Dubois pal puestu, dempués de lo que Massenet arrenunció enfurecido. Fauré asumió la vacante de profesor de composición. Como tal, instruyó a dellos compositores nuevos como Maurice Ravel, Florent Schmitt, Charles Koechlin, Louis Aubert, Jean Roger-Ducasse, George Enescu, Paul Ladmirault, Alfredo Casella y Nadia Boulanger. Dende la perspeutiva de Fauré, los sos alumnos precisaben una base firme n'habilidaes básiques, asina que delegó esta responsabilidá con felicidá al so asistente André Gedalge. La función de Fauré venía depués cuando tenía d'ayudar a los sos estudiantes a utilizar eses habilidaes d'una manera que s'afixeren a los talentos individuales de cada unu. Al respeutu, Roger-Ducasse escribió: «Asumiendo lo que fora no que tuvieren trabayando los alumnos, él remembraría les regles de la forma a mano [...] y referiríase a exemplos, siempres de los maestros». Ravel nunca escaeció la mentalidá abierta de Fauré como maestru. En recibiendo'l Cuartetu pa cuerdes de Ravel con pocu del so habitual entusiasmu, Fauré pidió-y unos díes dempués el manuscritu pa volver velo y comentó: «Podría equivocame». El musicólogu Henri Prunières escribió de la mesma: «Lo que Fauré desenvolvió nos sos alumnos foi una sensibilidá harmónica, esquisita, l'amor de les llinies pures, de modulaciones inesperaes y coloridas; pero nunca los reconoció por componer acorde al so estilu y esa ye la razón pola que toos ellos buscaron los sos propios caminos en munches direiciones, de cutiu, opuestes».

Les obres de Fauré nos últimos años del sieglu XIX incluyeron música incidental pal estrenu inglés de la obra de teatru Pelléas et Mélisande (1898) de Maurice Maeterlinck, con títulu homónimu, y de Prométhée, una traxedia llírica compuesta pal anfiteatru en Béziers. La obra, escrita p'actuaciones al campu, ta compuesta pa enormes elencos instrumentales y vocales. El so estrenu, n'agostu de 1900, foi un gran ésitu, a tal grau que se repitió en Béziers al añu siguiente y en París en 1907. En mayu de 1917, producióse una versión orquestada pa elencos de tamañu habitual en teatros d'ópera pa la Ópera de París. Tres esto, realizáronse más de cuarenta actuaciones en París. De 1903 a 1921, Fauré escribió con regularidá crítiques musicales pal diariu Le Figaro, rol nel cual nun se sentía cómodu. El so biógrafu Jean-Michel Nectoux consideró que la bondá y la mentalidá abierta naturales de Fauré lo predisponían a enfocase nos aspeutos positivos d'una obra.

Direutor del Conservatoriu de París

En 1905, amenóse un escándalu nos círculos musicales franceses en redol al principal gallardón musical en Francia, el Premiu de Roma. Créese que dellos miembros reaccionarios del Conservatoriu negáron-y de forma inxusta'l premiu a Maurice Ravel, alumnu de Fauré. Lo cierto ye que la candidatura de Ravel pal Premiu de Roma refugar hasta en cinco causes. Ante les numberoses crítiques feches a Dubois, esti viose obligáu a arrenunciar. Fauré ocupó'l so cargu nel Conservatoriu. Col sofitu del gobiernu francés, realizó una serie de cambeos na alministración y el currículu. Introdució xueces esternos independientes al organismu, que tomaríen parte nes decisiones correspondientes a les almisiones, exámenes y competencies, un cambéu que enfureció a dellos miembros del profesoráu que dieren un tratu especial a los sos alumnos privaos. Munchos d'ellos arrenunciaron al so cargu al trate quitaos de los sos considerables ingresos estraordinarios. Ante los cambeos nel currículu, Fauré empezó a ser vistu como'l «revolucionariu equitativo», siendo moteyáu «Robespierre» por miembros descontentos de la vieya guardia. Coles mesmes, modernizó y amplió el rangu de la música impartida nel Conservatoriu. Tal que Nectoux argumenta: «Onde dalguna vegada reinaren Auber, Halévy y especialmente Meyerbeer [...] foi posible cantar agora una aria de Rameau o inclusive daqué de Wagner —qu'hasta esi entós yera un nome prohibíu dientro de los murios del Conservatoriu—». Con tou esto, el repertoriu tomó dende la polifonía Música de la Renacencia renacentista hasta la obra de Claude Debussy.

La nueva posición de Fauré reportó-y una mayor estabilidá económica, amás de ser más reconocíu como compositor n'Europa. Sicasí, la direición del Conservatoriu dexó-y ensin tiempu pa la composición en contraste a cuando llevaba una vida como organista y maestru de pianu. Asina l'añu llaboral terminó, nos últimos díes de xunetu, salió de París y pasó cuasi dos meses, hasta principios d'ochobre, nun hotel, allugáu cerca de los llagos suizos, pa concentrase na composición. Delles obres que daten d'esti periodu inclúin la so obra llírica Pénélope, según tamién dalgunes de los sos cantares más carauterísticos —por casu, el ciclu La chanson d'Ève, Op. 95, completada en 1910— y pieces de pianu Nocherniegos nᵘ 9-11; Barcarolas nᵘ 7-11, escrites ente 1906 y 1914—.

Fauré alredor de 1900.

En 1909, nomóse-y miembru del Institutu de Francia. El so suegru y Saint-Saëns, dambos miembros del Institutu dende diba tiempu, fixeron una fuerte campaña nel so favor y a la fin el músicu ganó les votaciones per un estrechu marxe, con 18 votos frente a 16 del otru candidatu, Charles-Marie Widor. Esi mesmu añu, un grupu de compositores lideraos por Ravel y Koechlin rompieron cola Société Nationale de Musique, que, so la presidencia de Vincent d'Indy, adoptara ideales reaccionarios. Por causa de esto, formaron un nuevu grupu: la Société Musicale Indépendante, de la cual Fauré aceptó la presidencia. Siendo la so única y principal esmolición l'impulsu de la nueva música, permaneció como miembru de la vieya sociedá y siguió calteniendo una bona rellación con d'Indy. En 1911, Fauré supervisó'l treslláu del Conservatoriu a unes nueves instalaciones na rue de Madrid. Mientres esti periodu, Fauré desenvolvió problemes d'oyíu y gradualmente perdió'l sentíu del oyíu. El soníu non solo volvióse más débil, sinón que tamién yera aburuyáu, asina que los tonos altos y baxos del so rangu oyible sonaben como otros tonos. Fixo esfuercios p'azorronar la so dificultá, pero a la fin foi forzáu a abandonar el so cargu como profesor.

A principios de sieglu, la música de Fauré empezó a introducise en Gran Bretaña y, con menor algame, n'Alemaña, España y Rusia. Visitaba con frecuencia Inglaterra, onde se-y convidó a tocar nel Palaciu de Buckingham en 1908, lo que-y abrió munches puertes en Londres y otros llugares. Tuvo presente nel estrenu de la Primer Sinfonía d'Edward Elgar tamién nesi añu, y depués cenó con él. Más tarde, Elgar escribiría una carta al so amigu Frank Schuster onde-y diría que «Fauré yera un verdaderu caballeru —de la meyor clase d'home francés— y almirar desaxeradamente». Elgar intentó poner el Réquiem de Fauré nel Three Choirs Festival, pero nun lu llogró hasta que finalmente tuvo'l so estrenu inglés en 1937, cuasi cincuenta años dempués de la so primer interpretación en Francia. Compositores provenientes d'otros países tamién envaloraben y almiraben a Fauré. Piotr Ilich Chaikovski calificar como «adorable», Isaac Albéniz y Fauré fueron amigos y corresponsales per munchos años, Richard Strauss pidía-y conseyos, y, nos últimos años del compositor, un mozu Aaron Copland convertir nel so fiel almirador.

L'españíu de la Primer Guerra Mundial sorprendió a Fauré n'Alemaña, a onde allegara pa pasar el so retiru añal dedicáu a la composición. Llogró salir d'Alemaña p'asitiase en Suiza, dende onde pudo treslladase a París. Permaneció en Francia hasta'l final de la guerra. Cuando un grupu de músicos franceses lideraos por Saint-Saëns intentaron entamar un boicó de la música alemana, Fauré y Messager desvenceyar de la idea, anque'l desalcuerdu nun afectó a la so amistá con Saint-Saëns. Fauré nun reconocía los nacionalismu na música, viendo nel so arte «un llinguaxe que pertenez a un país tan percima de tolos demás que s'abasnar cuando hai d'espresar los sentimientos o traces individuales que pertenecen a una nación en particular». Sicasí, yera consciente de que la so música yera más respetada que querida n'Alemaña. En xineru de 1905, al visitar Frankfurt del Main y Colonia pa ufiertar conciertos de la so música, Fauré escribió: «Les crítiques de la mio música fueron un pocu fríes, ¡pero al empar bien educaes! Nun hai dulda al respeutu, lo francés y lo alemano son dos tarrezas distintos».

Últimos años y legáu

Homenaxe nacional a Fauré en 1922. Fauré y el presidente Alexandre Millerand tán asitiaos ente los dos estatues.

En 1920, a la edá de 75 años, Fauré retirar del Conservatoriu por cuenta de la so creciente sordera y a la so debilidá física. Esi mesmu añu, llogró la Gran Cruz de la Lexón d'Honor, una reconocencia escasamente concedida a un músicu. En 1922, rindióse-y públicamente un homenaxe nacional a cargu del presidente de la República, Alexandre Millerand, descritu en The Musical Times como «una arrogante celebración en La Sorbona, onde participaron los más pernomaos artistes franceses, lo cual dio-y muncha allegría. Trátase d'un espectáculu conmovedor: el d'un home presente nun conciertu de la so propia obra ya incapaz d'escuchar una sola nota. Quedábase mirando pensatible y, con too y con eso, amosaba agradecimientu y prestu». Esi mesmu añu foi convidáu a los Grémys celebraos en Villa Frya, onde-y confió a la so esposa sentir que vivía la vida d'un galbaniegu». Coles mesmes, nesta dómina publicó una nota pol Excelsior titulada «Mon père» onde'l mesmu Fauré recordaba cómo s'enfusara nel mundu de la música:

[...] Foi sorprendente afayar los mios enclinos escontra la música yá que naide de la mio familia yera en sí un músicu. El talentu amosóse ante mi cuando apenes tenía diez años, y nuna etapa tan temprana nun significaba una esmolición sobre cualquier efeutu posible nel mio futuru. Tiempu dempués quiciabes surdieron duldes sobre la eleición de la música como carrera. Comoquier, el mio padre atopábase indecisu —yo yera'l sestu de los sos fíos— y él nun podría dexase'l luxu de tomar riesgos.

Excelsior. «Mon père», 12 de xunu de 1922.

Fauré nos sos últimos años de vida.

Fauré tuvo delicáu de salú nos sos últimos años, en parte pol so tabaquismu. Aun así, amosó disposición p'ayudar a nuevos compositores, ente ellos dellos miembros de Les Six, que yeren los sos siguidores. Al respective de esta etapa de la so vida, Nectoux describe: «Na so vieyera llogró una cierta serenidá, ensin perder n'absolutu la so notable vitalidá espiritual, anque estremáu del sensualismu y la pasión de los trabayos qu'escribió ente 1875 y 1895». Otramiente, sostuvo que'l so humor escayía notablemente, como si tuviera adoptando un pocu l'estilu melódicu de Wagner. Sabía que llueu morrería, polo que nuna carta empobinada a la so esposa escrita n'ochobre de 1924 Fauré concluyía diciendo:

Cuando torne a París, voi pasar un pequeñu tiempu d'acaldía dándote cada unu de los mios bocetos, borradores y tou lo sobrante que, tres la mio muerte, nun quiero que sobrevivan, asina que puedes quemar tou. Mientres tuvi enfermu, di cuenta que ye daqué que de verdá preciso faer. Asina que ayudar a realizalo.

Nos sos últimos meses, Fauré esforciar por completar un cuartetu de cuerda. Venti años antes, Ravel dedicára-y el so Cuartetu pa cuerdes. Ravel y otros encamentaron a Fauré pa componer unu propiu. Negar mientres munchos años, col argumentu de que yera demasiáu difícil. Cuando por fin decidióse a escribilo, facer con medrana, díxo-y a los so esposa: «Empecé un cuartetu de cuerdes, ensin pianu. Este ye un xéneru que Beethovensobremanera, fixo famosu, y fai que toles persones que nun son Beethoven tean aterrorizaes d'él». Trabayó na obra mientres un añu y rematar el 11 de setiembre de 1924, menos de dos meses antes de la so muerte, trabayando llargues hores escontra'l final pa completala. La so obra Cuartetu de cuerdes, Op. 121, estrenar de manera póstuma en 1925. Negar a una ufierta por que la interpretaren en priváu pa él nos sos últimos díes, yá que la so audición deteriorárase hasta'l puntu de que los soníos musicales taben horriblemente aburuyaes nel so oyíu.

Fauré morrió en París por causa d'una neumonía el 4 de payares de 1924, a los 79 años d'edá. Tuvo un funeral d'Estáu na ilesia de la Madeleine y el so cuerpu foi soterráu nel campusantu de Passy en París.

Tres la muerte del músicu, el Conservatoriu volvió al so antiguu conservadorismu, onde la so práctica harmónica constituyiría los máximu llende de modernidá, una barrera que los estudiantes nun teníen de cruciar. El so socesor, Henri Rabaud, direutor del Conservatoriu dende 1922 hasta 1941, declaró que «el modernismu ye l'enemigu». La xeneración d'estudiantes nacíos nel periodu d'enteguerres refugaron esta premisa obsoleta, polo que s'inclinaron por Béla Bartók, pola Segunda Escuela de Viena y poles últimu obres d'Ígor Stravinski.

En 1945, nun homenaxe pa conmemorar el centenariu de la so nacencia, la musicóloga Leslie Orrey escribió en The Musical Times: «Más fondu que Saint-Saëns, más variáu que Lalo, más bonal que d'Indy, más clásicu que Debussy, Gabriel Fauré ye'l maestru por excelencia de la música francesa, l'espeyu perfectu del nuesu xeniu musical. Quiciabes cuando los músicos ingleses conozan meyor el so trabayu, eses pallabres de Roger-Ducasse van paecer, yá non un aponderamientu, sinón daqué que-y correspondía».

Música

Ver tamién: Composiciones de Gabriel Fauré

Manuscritu d'una páxina de Réquiem.

Aaron Copland escribió que magar les obres de Fauré pueden estremase nos trés periodos avezaos —«tempranes», «medies» y «tardíes»—, nun esiste una diferencia radical ente'l so costumes iniciales y les postreres, como rescampla con munchos otros compositores. Copland topó premoniciones del estilu final de Fauré inclusive nos sos trabayos primerizos, según trazos del Fauré inicial nos trabayos del Fauré vieyu: «Les temes, les harmoníes, la forma, tou permaneció esencialmente igual, anque en cada nueva obra vuélvense más frescos, más personales, más fondos». Cuando Fauré nació, Berlioz y Chopin siguíen componiendo y este foi una de les sos primeres influencies. Nos sos últimos años, Fauré desenvolvió téuniques compositivas que prefiguraban la música atonal d'Arnold Schönberg, y, más tarde, afilvanáu discretamente nes téuniques de jazz. Duchen escribe que les sos primeres obres, como Cantique de Jean Racine, tán na tradición del Romanticismu francés del sieglu XIX; sicasí, les postreres son tan modernes como cualesquier de les obres de los sos alumnos.

Ente les influencies de Fauré, particularmente nes sos obres tempranes, tán Mozart, Chopin y Schumann. Los autores de The Record Guide (1955), Edward Sackville-West y Desmond Shawe-Taylor, señalaron que'l músicu aprendió de la restricción y de la guapura de la superficie a partir de Mozart, de la llibertá y les llinies melódiques llargues al inspirase en Chopin, y «tocantes a Schumann, [aprendió] les repentines felicidaes nes que les sos seiciones de desenvolvimientu abonden, y aquelles codas nes que los movimientos enteros allumar de forma parcialmente máxica». La so obra basar na comprensión fonda de les estructures harmóniques que llogró na École Niedermeyer del socesor d'esti postreru, Gustave Lefèvre. Lefèvre escribió'l llibru Traité d'harmonie (París, 1889), onde establez una teoría harmónica que difier significativamente de la teoría clásica de Jean-Philippe Rameau, onde yá nun prohibe ciertos acordes como «disonantes». Al traviés del emplegu de leves disonancies ensin resolver y efeutos coloristes, antemanar a les téuniques emplegaes por compositores impresionistes.

En contraste col so estilu harmónico y melódico, que diba más allá de lo estándar na so dómina, los motivos rítmicos de Fauré tendíen a ser sutiles y repetitivos, con pocu pa romper el fluxu de la llinia, anque utilizó síncopas discretes, similares a les topaes nes obres de Brahms. Copland referir a él como «el Brahms de Francia». Jerry Dubins postuló en Fanfare Magacín en 2007 que Fauré ye l'enllaz perdíu» ente Brahms y Debussy. Pa Sackville-West y Shawe-Taylor, les últimes composiciones de Fauré nun amuesen el senciellu encantu de la so música orixinal: «La esquisita harmonía romántica que siempres tuvo sofitada firmemente por una sola tonalidá, dio llugar depués a un estilu severamente monocromu, llenu de cambeos enarmónicos, lo cual creó la impresión de dellos centros tonales emplegaos de manera simultánea».

En tantu, pa Teófilo Sanz Hernández, la estética musical de Fauré caltién un estilu alemán ya italianu, yá que los sos más tempranes composiciones contienen influencies de Franz Schubert. Coles mesmes, esplica'l detalle de la so esmolición poles sos composiciones de cantar que de cutiu conteníen temátiques poétiques amestaes al propiu Romanticismu alemán, destacando «los colores, los arumes y los soníos». Col pasu del tiempu, el so estilu musical volvióse desaxeradamente refináu, tratando de concebir un arte músico-poéticu. Esti cambéu estremar el so pupilu, Maurice Ravel: «Esta nueva manera caracterízase claramente pola importancia qu'a partir d'esi momentu adquier l'elementu harmónicu nel llinguaxe musical». Caúna de les sos melodíes aliquen un estilu wagneriano en sí, reflexando en cada obra una tema de lo oculto y un mundu aveséu. Escontra una etapa más tardida, tantu les obres vocales como puramente musicales, tuvieron inspiraes na poesía como un «figuralismo interpretativu» pero al empar contradictoriu, tomando como lugar «resoluciones pocu habituales». Escontra una etapa más madura, ente 1906 y 1910, créese que Fauré adoptó un estilu musical «místicu», basáu nun universu personal cuasi máxicu, utilizando alteraciones de forma que la música comunicara sentimientos. Sanz argumenta que l'arte melódico de Fauré ye un misteriu al considerar les sos melodíes como engañadores y coraxoses, según apasionantes, consiguiendo «fundir la poesía y la partitura en daqué inmaterial».

Música vocal

Fauré ta consideráu como unu de los maestros de la música culta francesa conocida como mélodie. Dende la perspeutiva de Copland, les sos primeres composiciones facer so la influencia de Gounod y, cola esceición de dellos cantares como «Après un rêve» o «Au bord de l'eau», amosaben un pequeñu niciu del artista qu'apaecería dempués na figura de Fauré. Añadía que, na so opinión, a partir del segundu volume con una escoyeta de sesenta canciones podía atopase el primer exemplu seriu del «verdaderu Fauré». Ponía como exemplu «Les berceaux», «Les roses d'Ispahan» y n'especial «Clair de lune», de les que dicía yeren «formoses, tan perfectes que llegaron hasta América», pa centrase depués n'otres melodíes menos conocíes como «-y secret», «Nocturne» y «Les présents». Fauré tamién compunxo dalgunos ciclo de cantares. El mesmu compositor describió a Cinq mélodies «de Venise», Op. 58 como una nueva especie de suite en cuanto al usu de temes musicales recurrentes a lo llargo del ciclu. Pal ciclu posterior La bonne chanson, Op. 61 usáronse cinco tarrezas como los enantes citaos, según Fauré. El músicu mentó tamién que La bonne chanson yera la so composición más bonal; Emma Bardac cantábalu de nuevu acaldía material acabante componer por él.

La obra Réquiem, Op. 48 nun se compunxo a la memoria de dalguna persona en particular, sinón «pol prestar de faelo». Interpretar por primer vegada en 1888. Foi descrita como «un cantar de trubiecu enfocada na muerte» por cuenta del so tonu predominantemente apacible. Fauré omitió'l Dies irae, anque na parte Llibera me, del mesmu Réquiem, faise referencia al día del Xuiciu Final. Na so obra, al igual que Verdi, Fauré añadió Llibera me al testu llitúrxicu estándar. El músicu revisó Réquiem col pasu de los años, y dende entós interpretáronse distintes versiones que van dende les primerices, utilizaes pa fuercies pequeñes, hasta la última revisión con orquesta completa.

Les óperes de Fauré nun atoparon un sitiu nel repertoriu regular. Copland consideró que Pénélope yera una obra fascinante y una de les meyores óperes escrites dende la dómina de Wagner. Sicasí, atalantó que la música ye a les traces «distintivamente non teatral». Esti material en particular utiliza motivos y los dos papeles principales riquen de voces que tengan calidá heroica, anque estes son les úniques carauterístiques nes que Pénélope ye wagneriana. Nes últimes obres de Fauré, «espurrir la tonalidá con dificultá, ensin rompese». Nes rares ocasiones nes que se representó la pieza, les opiniones crítiques polo xeneral allabaron la calidá de la partitura, pero difieren tocantes a la efeutividá dramática de la obra. Cuando se presentó la ópera per primer vegada en Londres en 1970, nuna producción de la Royal Academy of Music, Peter Heyworth escribió, «una partitura qu'ufierta grandes pagos pa un oyíu sollerte puede, sicasí, nun contribuyir a deshelar el teatru ... La mayoría de la música tien tamién que ser teatralmente efeutiva». Sicasí, dempués de la producción de 2006 nel Wexford Festival, Ian Fox escribió, «Penélope de Fauré ye una verdadera rareza, y, a pesar de qu'antemanó una música deliciosa, ye una sorpresa lo seguro que taba'l compositor col so toque teatral».

Obres pa pianu

Artículu principal: Música pa pianu de Gabriel Fauré

Fauré al pianu.

Los grandes conxuntos d'obres para pianu de Fauré consisten en trelce nocherniegos, trelce barcaroles, seis impromptos y cuatro valsees-caprichos. Compunxo esti conxuntu d'obres a lo llargo de la so carrera musical y amuesen el cambéu nel so estilu dende una sele mocedá ensin entueyos hasta un final enigmáticu, inclusive dacuando de fiera introspeición, al traviés d'un periodu aturbolináu nos sos años medios. Les sos otres obres pa pianu destacaes, incluyendo obres curties o coleiciones compuestes o publicaes como un conxuntu, fueron Romances sans paroles, Balada en fa♯ mayor, Mazurca en si música|bemol}} mayor, Thème et variations en do música|sosteníu}} mayor y Huit pièces brèves. Pa pianu a cuatro manes, Fauré compunxo la suite Dolly, ente 1894 y 1897 y dedicar a Hélène, fía de Emma Bardac, y, xunto col so amigu y posterior alumnu André Messager, una exuberante parodia de Wagner na suite curtia Souvenirs de Bayreuth.

Les sos obres pa pianu polo xeneral utilicen figures arpegiadas, cola melodía entrepolada ente los dos manes, ya inclúin sustituciones de deos naturales para organistes. Estos aspeutos volver bien complexes pa dellos pianistes ya inclusive un virtuosu como Liszt consideró que yera difícil interpretar la música de pianu creada por Fauré. Les primeres obres pa pianu tán claramente inspiraes en Frédéric Chopin. Una influencia entá mayor foi Robert Schumann, yá que a Fauré gustába-y el so música de pianu más que nenguna otra. Según la opinión de Copland, col sestu nocherniegu, Fauré esviar de la solombra de cualesquier otru predecesor. El pianista Alfred Cortot consideró: «Hai namái unes poques páxines en tola música comparables a eses». El críticu Bryce Morrison afirmó que los pianistes optaben con frecuencia por tocar les obres tempranes pa pianu, como'l Impromptu nᵘ 2, en cuenta de interpretar les postreres qu'espresen «tal pasión y soledá escondíes, según tal alternación ente la roxura y la resignación», que los oyentes siéntense inquietos. Nes sos obres pa pianu, Fauré refugó'l virtuosismu con tal d'incorporar la lucidez clásica de les composiciones franceses. A Fauré nun lu impresionaba n'absolutu la exhibición pianística, y reparó al respeutu de los virtuosos del tecláu que «cuanto más célebres son, peor toquen les mios obres».

Música de cámara y d'orquesta

La orquesta nun interesó a Fauré en gran midida, yá que frecuentemente convidaba a dalgunos de los sos antiguos alumnos, tales como Jean Roger-Ducasse o Charles Koechlin, a orquestar los sos conciertos y obres teatrales. El so estilu orquestal polo xeneral reflexa una actitú estética definida. Nun se sentía atraíu pola combinación llamativa de timbres, que creía que yeren bien de cutiu una forma de autoindulgencia y un disfraz pa la falta d'idees. En pallabres de Nectoux: «La idea de timbre nun foi un determinante nel pensamientu musical de Fauré». Les sos meyores obres orquestales son les suites Masques et bergamasques —basaes en música pa entretenimientu teatral o divertissement comique—, y la música incidental pa Pelléas et Mélisande.

Tocantes al so repertoriu musical de cámara, los sos dos cuartetos de pianu, particularmente el primeru, atopar ente les más conocíes obres de Fauré. Les sos otres obres de cámara inclúin dos quintetos de pianu, dos sonates de violonchelu, dos sonates de violín, un tríu con pianu y un cuartetu de cuerda. Copland —qu'escribió en 1924, primero que'l cuartetu de cuerda fuera termináu— calificó'l segundu quintetu como la obra maestra de Fauré: «[...] una fonte pura d'espiritualidá [...] bien clásica, lo más alloñada posible del temperamentu románticu». Otros críticos adoptaron una perspeutiva menos favorable: «L'incesante fluxu y l'acutáu esquema de color del últimu estilu de Fauré, como se ejemplifica nesti quintetu, rique un manexu cuidadosu pa nun volvese aburrible». La última obra de Fauré, el Cuartetu de cuerdes, describióse como una meditación íntima sobre les últimes coses y una obra estraordinaria según cualquier estándar, etéreo y espiritual, con temes que paecen constantemente tar empobinaos al cielu».

Grabaciones

Gabriel Fauré (c. 1889) retratáu por John Singer Sargent. Cité de la musique.

Fauré realizó rollos de pianu de la so propia música pa distintes compañíes ente 1905 y 1913. Nos años 1920, grabáronse dalgunes de los cantares más populares de Fauré, ente les que destaquen «Après un rêve» cantada por Olga Haley, y «Automne» y «Clair de lune» interpretaes por Ninon Vallin. En 1930, artistes de sonadía, tales como Georges Thill —«En prière»— y Jacques Thibaud y Alfred Cortot —«Sonata de Violín nᵘ 1» y «Berceuse»—, grabaron pieces de Fauré. Dalgunes de les orquestaciones musicales pa Pelléas et Mélisande grabar en 1938.

Escontra la década de 1940, hubo una mayor cantidá d'obres de Fauré nos catálogos musicales. Una encuesta realizada n'avientu de 1945 por John Culshaw, listó grabaciones d'obres pa pianu interpretaes por Kathleen Long (incluyendo'l Nocherniegu nᵘ 6, Barcarola nᵘ 2, el Thème et Variations, Op. 73, y la Balada Op. 19 na so versión orquestal dirixida por Boyd Neel), el Réquiem empobináu por Ernest Bourmauck, y siete canciones interpretaes por Maggie Teyte. La música de Fauré empezó a apaecer con más frecuencia nes publicaciones de les compañíes discográfiques escontra la década de los años 1950. The Record Guide, en 1955, listó el Cuartetu de pianu nᵘ 1, el Quintetu de pianu nᵘ 2, el Cuartetu de cuerdes, dambes Sonates de violín, la Sonata pa violonchelu nᵘ 2, dos nueves grabaciones del Réquiem y el ciclu completu de cantares pa La bonne chanson y La chanson d'Ève.

Na dómina de los LP ysobremanera, del CD, les compañíes discográfiques forxaron un catálogu sustancial de la música de Fauré, interpretada por músicos franceses y estranxeros. Dalgunes de les sos obres orquestales más importantes fueron grabaes so la direición de Michel Plasson (1981) y Yan Pascal Tortelier (1996). Les principales obres de cámara del músicu fueron interpretaes por Ysaÿy Quartet, Domus, Paul Tortelier, Arthur Grumiaux, y Joshua Bell. De la mesma les obres de pianu fueron grabaes por Kathryn Stott (1995), y Paul Crossley (1984-85), con conxuntos importantes de les principales obres pa pianu de Jean-Philippe Collard (1982-84), Pascal Rogé (1990) y Kun-Woo Paik (2002). Los cantares de Fauré fueron grabaes pa CD, incluyendo una coleición completa (2005), dirixida pol acompañante Graham Johnson, colos solistes Jean-Paul Fouchécourt, Felicity Lott, John Mark Ainsley y Jennifer Smith, xunto a otros. El Réquiem y les obres corales más curties tamién fueron bien representaes en formatu de discu compactu. Pénélope foi grabada en dos causes, col repartu encabezáu por Régine Crespin en 1956, y Jessye Norman en 1981, dirixíu por Désiré-Émile Inghelbrecht y Charles Dutoit, respeutivamente. Prométhée ye de les poques obres que nun fueron grabaes na so totalidá, pero la mayoría de los estractos grabar so la direición de Roger Norrington (1980).

Crítica moderna

Nun artículu sobre Fauré publicáu en 2001 nel Baker's Biographical Dictionary of Musicians, detállase lo siguiente:

El valor de Fauré como compositor nun menguó col pasu del tiempu. Desenvolvió un completu idioma musical propiu; con sutil y delicada aplicación de vieyos métodos, remembró'l aura del arte fresco y eterno; col irresoluto usu de disonancies leves y efeutos colorísticos especiales, antemanar a los procedimientos del Impresionismu; nes sos obres de pianu, evitaba'l virtuosismu en favor de la lucidez clásica de los maestros franceses del clavecín; la llinia melódica de les sos temes, articulada con precisión, atopar ente la tradición más fina de la música vocal francesa. El so gran Réquiem y el so Élégie pa violonchelu y pianu entraron nel repertoriu xeneral.

El biógrafu de Fauré, Nectoux, escribe nel Grove Dictionary of Music and Musicians que Fauré ye llargamente consideráu como'l más grande maestru del cantar francés y cataloga a los sos cantares y les sos obres de cámara como «les contribuciones más descomanaes de Fauré a la música». El críticu Robert Orledge escribió tamién: «La so xenialidá foi la síntesis: reconcilió elementos opuestos tales como modalidá y tonalidá, congoxa y severidá, seducción y fuercia dientro d'un estilu non eclécticu, tal que asocede na suite de Pelléas et Mélisande, la so obra maestra sinfónica. La calidá de constante renovación dientro del so aparente rangu llindáu [...] ye una faceta estraordinaria de la so xenialidá y la reserva, esi estilu elípticu del so Cuartetu de cuerda singular suxer que'l so intensu estilu de autodisciplina entá taba desenvolviéndose al momentu de la so muerte».

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Enllaces esternos

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