Marcel Duchamp

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Marcel Duchamp
Marcel Duchamp 01.jpg
Vida
Nacimientu Blainville-Crevon28  de xunetu de 1887
Nacionalidá Bandera de Francia francés
Bandera de Estaos Xuníos d'Américaestauxunidense (dende 1955)
Llingua materna francés
Fallecimientu Neuilly-sur-Seine2 d'ochobre de 1968 (81 años)
Sepultura Sena Marítimu
Familia
Casáu/ada con Alexina Duchamp Traducir  (16 xineru 1954 -  2 ochobre 1968)
Hermanos/es
Estudios
Estudios Académie Julian Traducir
Llingües francés
Oficiu
Oficiu actor, axedrecista, pintor, escultor, grabador y fotógrafu
Llugares de trabayu París
Trabayos destacaos Étant donnés Traducir
L.H.O.O.Q. Traducir
Desnudo bajando una escalera nº2 Traducir
Miembru de Colegio de Patafísica Traducir
Oulipo Traducir
Academia Estadounidense de las Artes y las Letras Traducir
Movimientu Dadaísmu
Surrealismu
IMDb nm0239781
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Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 de xunetu de 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 d'ochobre de 1968) foi un artista y axedrecista francés.

Especialmente conocíu pola so actividá artística, la so obra exerció una fuerte influencia na evolución del movimientu dada nel sieglu XX. Al igual que'l citáu movimientu, abominó la sedimentación simbólica nes obres artístiques de resultes del pasu del tiempu y aponderó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporaneo. Duchamp ye unu de los principales valedores de la creación artística como resultáu d'un puru exerciciu de la voluntá, ensin necesidá estricta de formación, preparación o talentu.[1]

Biografía[editar | editar la fonte]

Nació'l 28 de xunetu de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeñu pueblu francés onde'l so padre, Eugène Duchamp, exercía como notariu y alcalde. Foi'l terceru de seis hermano. Los sos dos hermanos mayores, qu'adoptaron más tarde los nomes de Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon, decidieron dedicase al arte, quiciabes por cuenta de la influencia del so güelu maternu, qu'en ganando una fortuna considerable como axente marítimu retirárase pa dedicase a les sos principales aficiones, el grabáu y la pintura, llegando a esponer delles obres na Esposición Universal de París (1878).

Como fixeren los sos hermanos mayores, a los que taba bien xuníu, Marcel asistió a clases de dibuxu nel licéu. El so hermanu Gaston (Jacques Villon) algamara cierta fama como pintor de cartelos en París, nuna dómina na que descollaban Henri de Toulouse-Lautrec y Alfons Enforma, y Marcel, qu'almiraba al so hermanu, trató d'asonsañar el so estilu nos sos primeros dibuxos.[2]. Nel branu de 1902, con catorce año, pintó los sos primeros olios, d'influencia impresionista, nos que s'amuesen paisaxes de Blainville. Tamién realizaría dellos dibuxos con distintos medios (acuarela, enaguada, monotipo, lápiz) con una única tema: la so hermana Suzanne, dos años menor qu'él, que tamién se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó'l llar paternu pa colase al barriu parisín de Montmartre, onde vivió col so hermanu Gaston. Marcel, al igual que los sos hermanos, disponía d'una asignación mensual qu'el so padre dábalu como adelantu del heriedu.

Entamos artísticos en París[editar | editar la fonte]

M. Duchamp como Rose Selavy.

En 1904, Montmartre llevaba más de cincuenta año allugando a la comunidá artística de París. Marcel presentar al exame de la École deas Beaux-Arts, que suspendió. Matricular nuna escuela privada, la Académie Julian, qu'abandonó pocu dempués pola vida nos cafés del barriu, onde, como yera habitual nesi momentu, llevaba un cuadiernu nel que dibuxaba escenes de la vida cotidiana. Tres el so serviciu militar en Eu, cerca de Ruan, volvió a París en 1906. Por aquel tiempu realizó dibuxos humorísticos, una actividá que gociaba de prestíu na dómina. En 1907 escoyéronse cinco de los sos dibuxos nel primera Salon deas Artistes Humoristes. En 1908 escoyéronse, anguaño sumíes, pal Salón d'Automne, una importante esposición añal. Marcel pintó mientres los años siguientes con un estilu fauvista, del que Matisse yera l'abanderáu. Anque Duchamp, munches vegaes contradictoriu nes sos afirmaciones, n'ocasiones refugó la influencia de Cézanne, n'otres reconoció permanecer una llarga temporada sol so influxu, sol que probablemente pintaría Semeya del padre del artista, una semeya psicolóxica del so padre. Pintó más semeyes por aquel tiempu, incluyendo unu del so amigu'l doctor Dumochel nel qu'esaxeró delles traces físiques. A esti respectu, Duchamp comentó que foi un primer intentu de dotar d'humor a la so obra.[3] En 1910 pintó La partida d'axedrez, na qu'apaecíen los sos dos hermanos xugando al axedrez nun xardín coles sos muyeres abstraídas nes sos cavilgadures. Al esponer esti cuadru al pie de otros cuatro nel Salón d'Automne pasó a ser societaire, lo que supónía'l derechu a esponer ensin ser esamináu primeramente por un xuráu.

Anque les sos primeres pintures amosaben talentu, produció poques obres en comparanza a otros artistes. Foi ésta una dómina de tatexos y esperimentación con dellos enclinos.

Etapa cubista[editar | editar la fonte]

Yera un tiempu de revoluciones artístiques: el colax de Picasso y Braque, el futurismu, les obres de Alfred Jarry, la poesía de Apollinaire y l'arte astracto de Vasily Kandinsky, Robert Delaunay y Piet Mondrian abríen al arte moderno. A partir de 1911 Duchamp empezó a anovar más seriamente. Según Tomkins, el cuadru que marca l'entamu d'esta etapa ye Sonata.[4] Na pintura, inspirada nel cubismu del so hermanu Jacques Villon, apaecen los sos trés hermanes interpretando una pieza musical y la so madre, ayena. N'esperimentando con "un fovismo que nun se basaba namái en distorsión"[4] en La carba, pintó Yvonne y Magdaleine espeñicaes y Semeya (Dulcinea), nos que xuega coles temes del movimientu y la transición, temes mayores na obra de Duchamp. Nésta dómina tuvo una relación con Jeanne Ferruche, según Gough-Cooper y Caumont la modelu de La carba, cola que tuvo una fía, anque Duchamp nun lo sabría hasta muncho más alantre.[5] Naquella dómina quedó cazáu pol cubismu nes sos visites a la Galerie Kahnweiler, onde había llenzos de Picasso y Braque. Como tanto Picasso como Braque refugaron xustificar el cubismu con teoríes o manifiestos, el grupu de nuevos cubistes nel que s'atopaben los hermanos Duchamp—colos que nun se rellacionaben Picasso nin Braque—entendieron el so fundamentu intelectual por aciu les esplicaciones de Jean Metzinger. Esti grupu axuntar na casa de Villon en Puteaux los domingos pela tarde, d'ende recibió'l nome de grupu de Puteaux. Ente otres temes, nos discutinios del grupu que se falaba de dos asuntos d'importancia pa Duchamp: La cuarta dimensión y l'arte interpretáu pola mente en llugar de pola retina (arte retiniano). Frutu d'estes nueves idees, en 1911 acometió la xera de representar l'actividá mental d'una partida d'axedrez, esfuerzu que desaguó en Semeya de xugadores d'axedrez. Anque na so técnica nun destacar sobre otres obres cubistes, sí lo fai l'intentu de dar énfasis a l'actividá mental en desterciu de la imaxe «retiniana».

Anque hai ciertes semeyances ente dambos Desnudos Duchamp aseguró nun recordar ver esti Desnudu baxando una escalera de Eadweard Muybridge.[6]
Sicasí, sí reconoció la influencia de les fotografíes de Étienne-Jules Marey, que trataben de prindar el movimientu por aciu fotografíes repitíes, como estes.[6]

A partir de Semeya de xugadores d'axedrez, primer pintura innovadora, cada obra de Duchamp yera distinta a les anteriores. Nunca se detuvo a esquizar les posibilidaes qu'abría una nueva obra, a cencielles camudaba a otra cosa. Por esti tiempu dexó de frecuentar tantu a los sos hermanos y pasó a tar en contactu namái con un grupu d'amigos, cuantimás con Picabia. Entós empieza a interesase pola plasmación pictórica de la escurre movimientu. El primer intentu d'esta llinia ye Mozu murniu nun tren, que Duchamp consideró un esbozu. Amás de pela nuevu llinia qu'abre, esta obra ye notable por ser la primer vegada na que Duchamp xuega coles pallabres nes sos obres, pos según él escoyó murniu pol so alliteración con train.[7] La siguiente obra de Duchamp siguió esta sienda. Tratar de Desnudu baxando una escalera, del que pintó dos versiones.

Desnudu, qu'empezó n'avientu de 1911, sosprendió en primer llugar pol so títulu, que pintó nel mesmu llenzu.[8] El desnudu yera una tema artística con unes riegles fixes yá establecíes, qu'en concencia nun incluyíen figures baxando por escaleres. Duchamp amosó la escurre de movimientu por aciu imáxenes superpuestes socesives, similares a les de la fotografia estroboscópica. Tanto la sensación de movimientu como'l desnudu nun s'atopen na retina del espectador, sinón nel so celebru. Aúna elementos del cubismu y futurismu, movimientu qu'atacaba al cubismu del grupu de Puteaux. El cuadru tenía d'esibise na esposición cubista del Salon deas Indépendants, pero Albert Gleizes pidió-y a'l so hermanos que-y dixeren que retirara voluntariamente el cuadru, o que-y camudara'l títulu, que-yos paecía caricaturescu, a lo qu'estos aportaron. A cuenta de esti incidente, Duchamp recordaría más tarde:

(...) nun retrucar. Dixi perbién, perbién, coyí un taxi pa la esposición, recuperé'l mio cuadru y llevar . Foi un auténticu xiru na mio vida. Di cuenta de que, dempués d'aquello, nunca más volveríen interesame demasiáu los grupos

Sicasí, si Desnudu baxando una escalera animó a Duchamp a siguir el so propiu camín ensin adscribirse a teoríes o grupos, foi otru cuadru pintáu esi mesmu añu'l que marcaría'l camín qu'acabaría años más tarde na realización de El gran vidriu (La marièe mise à nu pair ses célibataires): Molinucu de café, una pequeña pintura pa la cocina del so hermanu. Según el mesmu Duchamp, pintó una descripción del mecanismu, estructurada en dos partes, idees presentes tamién nel vidriu, anque naquella dómina nun foi consciente lo que supónía.

Viaxe a Múnich y vuelta a París[editar | editar la fonte]

Picabia, amigu de Duchamp, nel so estudiu.

Naquellos años recibió, según Tomkins, la influencia de Jules Laforgue y Raymond Roussel. Del primeru atraíen-y el so humor cínico, la desapegadura de los sos personaxes y los sos xuegos verbales. Del segundu, la so obra a base de xuegos de pallabres, treslliteraciones y retruécanos. Como más tarde reveló'l mesmu Roussel, atráxo-y la «llocura de lo inesperao» y el descubrimientu d'una obra que parte namái de la imaxinación del autor, pos para Roussel les obres nun teníen de contener «nada salvo combinaciones d'oxetos totalmente imaxinarios».[9] Duchamp allegó xunto a Francis Picabia[lower-alpha 1] a la representación de Impresiones d'África, que lu impresionó fuertemente. Una selmana más tarde empúnxose solo a Múnich. Ellí nun realizó nengún intentu de conocer a Kandinsky, y de fechu la cuestión de l'astracción pura resultába-y abondo indiferente, sinón que se dedicó a trabayar. D'esta dómina son los primeros bocetos del gran vídrio y apaez la tema de les virxes y la so transición a novia, tema que trabayaría mientres enforma tiempu. Empezó polos dibuxos de la Virxe, dempués siguió cola pintura El tránsitu de la virxe a la novia y remató con Novia. Según dellos críticos, como Jerrold Seigel, los cuadros nun traten sobre la iniciación sexual, sinón sobre transición al estáu xustamente anterior, d'inocencia soriella. Nos dos últimes apaecen un artiluxu que tamién va figurar nel Gran vidriu y ello ye que según el mesmu Duchamp, Novia nun yera más qu'un ensayu pa una obra de más importancia. Nesta dómina tuvo namoráu de Gabrielle Buffet-Picabia, esposa de Picabia. Tres dos meses de trabayu visitó Viena, Praga, Leipzig, Dresde y Berlín y los sos museos antes de volver a París. Nel viaxe de vuelta escribió dos página de retrúecanos, fantasíes y xuegos de pallabres que describen un cuadru que nun llegaría a pintar. Esti testu ta consideráu un precedente de les notes que más palantre incluyiría na so Caxa verde y del llinguaxe del Gran vidriu. Según declararía más tarde, nesta dómina abandonara'l cubismu y la representación pictórica del movimientu, y fartárase de la pintura. Embarcar na creación d'una obra distinta, de gran valumbu, pa lo que buscó un empléu de bibliotecariu que-y ocupara poques hores.

Cartelu del Armory Show de 1913.

Sicasí, la esposición de la Section d'Or, la esposición cubista más importante celebrada antes de la guerra,[10] tresmanó los sos planes por completu. De Duchamp espunxéronse seis obres, ente elles Desnudu baxando una escalera. Nᵘ2. Les pintures muniquesas nun s'esibieron, pos les consideraba meros estudios. La so obra tuvo poca repercusión polo xeneral, pero recibió aponderamientos de Guillaume Apollinaire, que de xuru-y emprestó atención por causa de la so amistá mutua con Picabia, y, lo que resultó más importante, atraxo vivamente l'interés de Arthur B. Davies, Walter Pach y Walt Kuhn, que teníen proxectáu entamar la Esposición Internacional d'Arte Moderno que pasaría a la hestoria col nome de the Armory Show. Dempués foise a viaxar per países

Caricatura The Rude Descending the Staircase (Rush Hour at the Subway) de J. F. Griswold que publicada'l 20 de marzu de 1913 na portada del Evening Sun

El Armory Show punxo en contactu al arte estauxunidense cola vanguardia europea. Ente les pintures, escultures y obres decoratives espuestes el Desnudu baxando una escalera, nᵘ de Duchamp provocó una gran reacción. Hubo coles de trenta y cuarenta minuto pa ver el cuadru y el American Art News ufiertó diez dólares al que diera la meyor esplicación del cuadru.[11] Anque l'arte moderno recibió burlles na prensa, atraxo a un grupu non bien numberosu de coleccionistes. A los trés hermanos Duchamp foi-yos perbién: Raymond vendió trés de cuatro escultures espuestes, Jacques Villon los sos nueve pintures y Marcel vendió los sos cuatro llenzos por un total de 972 dólares.

Duchamp pasó dos años realizando estudios pal Gran vidriu. El cambéu na so obra foi total. Anque antes del so viaxe a Múnich amosara'l so despreciu pol arte retiniano, el so arte siguía circunscrito na tradición del arte occidental, tantu en materiales, pos siempres pintaba n'oliu sobre llenzu, como en conceutos. Tres el viaxe apréciase como abandona'l principiu de la sensibilidá creadora y sustituyir pol dibuxu mecánicu, la escritura, la ironía y l'empléu del azar. Según Tomkins, nun ye casualidá qu'esti cambéu coincida cola mudanza de Duchamp a Neuilly, onde viviría alloñáu del círculu artísticu de Montmartre. Ellí dedicóse a trabayar nos preliminares de la so nueva obra. Realizó dibuxos preparatorios y escribió notes. En dalgún momentu asocedióse-y que realizaría la obra sobre vidriu. D'esta forma podría evitar la oxidación de los colores y tamién podría dexar zones ensin pintar, lo qu'esanicia la necesidá d'enllenar tol soporte. Decidiera que na so obra amosaría un movimientu psicolóxicu, un tránsitu, como fixera yá en El tránsitu de la virxe a la novia. Nesti tiempu estudió la perspeutiva renacentista en detalle. Realizó un estudiu en perspeutiva del panel inferior (la machine célibataire o la máquina soltera). Pintó tamién un molinucu de café en perspeutiva (Molinucu de chocolate (Nᵘ1)). Esti trabayu n'oliu sobre llenzu ye un estudiu del elementu central del panel inferior. Ta pintáu nun estilu bien distintu a les sos obres anteriores, pos lo pintó con tola precisión de la que foi capaz. Al recurrir al dibuxu técnicu, Duchamp intentaba esaniciar la sensibilidá personal del artista al mecanizar el trazu. Más tarde consideró qu'aquel trabayu foi l'auténticu principiu del Gran vídrio. Nes sos notes preparatorias xuega cola ironía y alteria les lleis de la física y la química. Asina, falar de la oscilación de la densidá, la inversión del resfregón y la sexualidá como motor de dos tiempos nun coqueteo cola patafísica. Duchamp dixo que buscó averase a la ciencia, pero non por amor a la mesma, sinón pa «desacreditarla llixeramente, d'una manera leve, ensin importancia».[12] Tamién s'aprecia'l gran interés de Duchamp pola cuarta dimensión y la xeometría non euclidiana. Del grupu de Puteaux Duchamp foi l'únicu que trabayó concienzudamente pa entender estes temes. Ello ye que Gertrude Stein diz de Duchamp en conociéndo-y que «paez un mozu inglés y fala con vehemencia alrodiu de la cuarta dimensión».[13]

N'esaniciando'l talentu na manufactura recurriendo al dibuxu técnicu, Duchamp atacó a la intención consciente recurriendo al azar. Asocedióse-y cortar tres hilo d'un metro de llargor y dexalos cayer sobre trés llenzos. Calcó les llinies resultantes y reprodució tres veces caúna sobre un llenzu. Al resultancia titular Rede de zurcidos. Anque otros artistes emplegaren l'azar pa escapar de los sos condicionantes, Duchamp emplegar d'una forma nueva, pos consideraba que, cuidao que la suerte de cada unu ye distinta, la resultancia de el so azar yera una espresión de el so subconsciente.[14] En dalgún momentu de 1913, cuando esquizaba esta vía, creó lo que retrospectivamente consideró'l primera ready-made: una rueda delantera de bicicleta dispuesta bocabajo sobre un taburete de cuatro pates (Rueda de bicicleta sobre un taburete). Duchamp dixo que surdiera como un divertimento, pos-y resultaba prestosu reparar como sumíen los radios al xirar la rueda.[15] Más palantre mercó un portabotellas, artículu frecuente nos llares franceses de la dómina, ensin la intención d'usalo pa enllenalo de botelles, sinón como escultura yá fecha. Nuna nota de 1913, Duchamp anota la entruga «¿Pueden faese obres que nun sían d'arte?».[16]

Tamién tuvo buscando'l material col que fadría la en vidriu. Tres unos meses nos que tuvo probando a escomer el vidriu con acedu fluorhídrico, abandonó la idea porque-y resultaba demasiao engarrosu y peligrosu, pos la reacción química emitía gases tóxicos. Entós asocedióse-y utilizar filo d'alambre que pegaría al vidriu con gotes de barniz. El material yera bono d'atopar, maleable y bien cómodu. Con alambre sobre vidriu creó Trinéu. Anque Francia entró na Primer Guerra Mundial el 3 d'agostu de 1914 y los sos dos hermanos fueron llamaos al exércitu pocu dempués, la opinión xeneral en Francia ye que la guerra duraría menos de mediu añu. Nestes circunstancies, Duchamp siguió trabayando nos sos estudios pal Gran vidriu. Lo siguiente qu'encetó foi otra obra n'alambre sobre vidriu, los Nueve moldes machos, recipientes tridimensionales que representen a los solteros. Anque en principiu yeren ocho, finalmente amestó-yos un novenu, el xefe d'estación. Pa Duchamp el númberu trés representaba al ensame. El trés y múltiplos de trés apaecen con frecuencia na so obra. Pa los Pistones de corrientes d'aire de la parte cimera del vidriu Duchamp recurrió otra vegada a la suerte: dexó una gasa cuadrada ante una ventana y fotografiar tres veces mientres el vientu solmenar selemente. Les figures resultantes formaríen los Pistones.

Treslláu a Nueva York[editar | editar la fonte]

Walter Pach volvió a París en busca d'obres pa entamar más esposiciones en Nueva York sobre les vanguardies europees. Arriendes de esta visita, Duchamp y Pach fixéronse amigos. Munchos de los artistes afincaos na capital francesa fueren llamaos a files. Duchamp foi eximido del exércitu al detecta-y un soplíu reumáticu nel corazón. Anque nun esibía la so actitú escéptica cola guerra ya impermeable al patriotismu, tuvo qu'aguantar reprochar de la so cuñada y de los desconocíos que -y increpaban pola cai por non tar nel frente. Coles mesmes, escribió a Pach el 2 d'abril de 1915 que taba «totalmente decidíu» a colase de Francia.,[17] y nuna carta posterior esclariaba «Nun Voi a Nueva York, colo de París, que ye bien distintu». El 15 de xunu zarpó nel Rochambeau en dirección a Nueva York.

Yá en Nueva York agospióse primeramente na casa del matrimoniu Arensberg. Walter Arensberg, fíu d'un magnate del aceru, quedara bien impresionáu pol Armory Show. Pa cuando Duchamp llegó al so apartamentu, Arensberg atesoraba obres de Brancusi, Picasso, Braque, Matisse y los cubistes de Puteaux. Ganóse la vida y aprendió inglés dando clases de francés a amigos de Pach y Arensberg, ente los que s'atopaba John Quinn, con quien trabó amistá. Tres dos meses en Nueva York, los medios de comunicación afayaron que s'atopaba ellí y convirtióse n'oxetivu de los entrevistadores. Ésti correspondía-yos con idees y opiniones orixinales.[lower-alpha 2] Sicasí, nin faló de la so obra nin se dedicó a pintar. En septiembre colóse del apartamentu de los Arensberg. Tres meses más tarde volvióse a camudar. L'arriendu del so nuevu apartamentu obligó-y a buscar trabayu amás de les clases, asina que per mediu de Pach consiguió un empléu nel Institutu Francés.

Poco dempués de dise a vivir al so nuevu apartamentu mercó dos hoja de vidriu que seríen el soporte del Gran vidriu, nel que trabayaba dos hores al día, anque non tolos díes. Pel hibiernu compartió pisu con Jean Crotti, que fixo una pieza de metal sobre vidriu que retrataba a Duchamp: Semeya de Marcel Duchamp, qu'adquirió Arensberg y que más tarde sumió. Foi naquella dómina cuando Duchamp mercó una pala quitanieve, colgar del techu por aciu un cable, titular In Advance of the Broken Arm y roblar. Yera un oxetu escoyíu al traviés de la indiferencia visual y, coles mesmes, de la total ausencia de bon o mal gustu»[18] Ye'l primera auténticu ready-made: una obra creada pola eleición del artista, non pola so habilidá. Poco dempués escribió a la so hermana Suzanne por que convirtiera al portabotellas nun ready-made na distancia. Pa faer esto, solo tenía qu'escribir una inscripción nél. Sicasí, Suzanne yá tirara'l portabotellas y la rueda de bicicleta. De toes formes, la idea de ready-made naciera. Duchamp diría muncho más alantre «Nun toi seguro n'absolutu de que'l conceutu de ready-made nun sía la idea más importante que produxera la mio obra».[19]

Marcel Duchamp, Francis Picabia y Beatrice Wood en Coney Island, 1917.

Naquella dómina convertir nel centru d'atracción del grupu de Arensberg pol so inxeniu. Bebía abondo, en pallabres de Albert Gleizes, y según Gabrielle Picabia, «toles sos alumnes cayíen nos sos brazos», pos «adquiriera bastante esperiencia y sabía como portase en cualquier situación». Nel so círculu íntimu atopábense Picabia, el fotógrafu Man Ray y Henri-Pierre Roché, colos que compartiría una llarga amistá. Per otra parte, nesta dómina Duchamp xugaba toles nueches al axedrez en casa de Arensberg, que formara parte del equipu de Harvard.[20]

Amás d'en el círculu de Arensberg, Duchamp movíase tamién nel de Alfred Stieglitz, qu'editaba la revista 291, onde Duchamp collaboró escribiendo poesía astracta en francés. Tamién trató a Beatrice Wood. La moza, de 22 años, dixo nel so alcuentru que-y paecía que l'arte moderno podía faelo cualesquier, a lo que Duchamp contestó que por qué nun lo intentaba. Cuando Wood amosó-y el so dibuxu, Duchamp díxo-y qu'intentaría qu'el so amigu Allen Norton publicar en Rogue y ufiertó-y pintar nel so estudiu. Wood escribió d'esta dómina Salvu pol actu físicu, yéramos amigos».[20] Más palantre Wood namorar de Roché, quien escribió una obra, Victor, que dexó inacabada y que según Tomkins ta inspirada nesti triángulu amorosu. Sicasí, según el so propiu testimoniu, nun se chó con él hasta 1917.[21]

La Sociedá d'Artistes Independientes y la Fonte de R. Mutt[editar | editar la fonte]

A partir de principios de 1917 los artistes del círculu de Arensberg fundaron la Sociedá d'Artistes Independientes, a imitación del Salon deas Indépendants col enfotu de entamar esposiciones ensin premiu nin xuráu. En dos semana llegaron a los seiscientos miembros. Duchamp foi nomáu responsable del comité de seleición y decidió que les obres espondríense ordenaes alfabéticamente d'alcuerdu al apellíu del autor. En total espunxéronse 2125 obres de 1200 artistes, lo que convirtió la esposición na mayor de la hestoria de los Estaos Xuníos. Duchamp nun presentó nenguna obra col so nome, pero sí lu fixo col seudónimu de R. MUTT.

La obra en cuestión yera un urinariu que Duchamp mercara con Arensberg y Stella. Baltar y pintó el nome R. MUTT nél. R. Mutt aludía per una parte al Mott y a la tira risible Mutt and Jeff y por otra la R. faía referencia a Richard, «monederu» en xíriga francesa.[22] Unviar a la organización colos dos dólares de la inscripción y el títulu: Fonte. Según escribió Beatrice Wood, l'oxetu causó enforma movición ente dellos organizadores, que consideraben que yera una chancia o una indecencia. Realizóse una votación pa determinar si habría qu'almitir l'urinariu na esposición, que perdieron los sos defensores. Duchamp y Arensberg dimitieron de la xunta. L'urinariu esponer na galería 291 onde Stieglitz fotografiar. Desconozse cuál foi'l destín de la obra. Tamién se desconoz por qué Duchamp presentar a la esposición. Según Tomkins, podría tratase d'una prevocación empobinada a la facción que se tomaba más en serio l'asuntu.

Por aquella dómina Duchamp, Roché y Wood publicaron The Blind Man onde reprodució la fotografía que tomó Stieglitz xuntu al editorial The Richard Mutt Case nel que se fai énfasis en que l'autor escoyó la obra, lo que la convierte n'arte.[23][24] Cincuenta año más tarde, Duchamp diría «Tiré-yos l'urinariu na cara y agora almirar pola so guapura estética».[25]

La guerra[editar | editar la fonte]

Ver tamién: dadaísmu

En 1916 anicióse'l dadaísmu en Zúrich por un grupu d'artistes que fuxíen de la Primer Guerra Mundial. Según unu de los sos fundadores, Tristan Tzara, el dadaísmu nun yera modernu n'absolutu, y Duchamp acomuñar a Jarry y Aristófanes. Declaraben que toa obra humana ye arte y consideraben que la vida yera más importante que l'arte. Duchamp, que tampoco tenía nengún interés en dir a la guerra, compartía munchos puntos colos dadaístes suizos, pero aseguraba que lo qu'él y el so círculu faíen en Nueva York «nun yera dadá». La diferencia taba, según él, en que los dadaístes «llibraben una batalla contra'l públicu. Y cuando se ta llibrando una batalla, resulta difícil rise coles mesmes». L'ambiente en Nueva York yera más garapolera.[26] Sicasí, a Duchamp y el so grupu conocer como los dadaístes de Nueva York.

Por aquel tiempu empezó a dar clases de francés a Katherine Dreier, que taría presente nos siguientes trenta años de la so vida. Dreier, fía d'inmigrantes alemanes adineraos, foi direutora fundadora de la Sociedá d'Artistes Independientes de 1916, y votara en contra de la Fonte, pero tres la dimisión de Duchamp dixo qu'ella non -y atopaba orixinalidá, pero que si -y ayudaron a vela los que sí la faíen, podría apreciala.[27] Más palantre encargó-y un cuadru pa la so biblioteca. Duchamp tardó seis meses en faer la so primer pintura dende 1914. La resultancia, que tituló El to m'[28][29] (que según Tomkins suel lleese como El to m'emmerdes, o «tu abúrresme»), ye un cuadru retininano que al propiu Duchamp nun-y gustaba. Foi l'últimu llenzu que pintó na so vida.

Poco más tarde diríase sicasí a Buenos Aires acompañáu de Yvonne Chapel. Les razones, según una carta a Jean Crotti, paecen ser la tensión nel matrimoniu Arensberg y les restricciones por causa de la guerra.[30] Nun se sabe por qué escoyó Arxentina. Mientres los sos preparativos de viaxe, Duchamp regaló les sos obres a los sos amigos, incluyíu un estudiu del Gran vidriu que regaló a Roché y una miniatura de 7×5 cm de Desnudu baxando una escalera que regaló a les hermanes Stettheimer.

Buenos Aires y París[editar | editar la fonte]

Duchamp embarcar al pie de Chastel a bordu del Crofton Hall camín de Buenos Aires, onde llegaríen veintiséis díes más tarde col enfotu de quedase dellos años.[31] A los trés selmanes de la so llegada llegó-y la noticia de la muerte del so hermanu Raymond Duchamp-Villon, que s'apuntara voluntariu y contraxo una fiebre tifoide con entueyos nun hospital militar.

Según escribió a Crotti, a Duchamp Buenos Aires paeció-y bien machista, pos la sociedá porteña nun aceptaba a les muyeres soles. Amás, escribió a Ettie Stettheimer «Buenos Aires nun esiste. Nun ye más qu'una gran población provinciana con xente bien rico ensin plizca de gustu que tou lo merca n'Europa». Pero coles mesmes gustába-y, pos siguía «Toi bien contentu d'afayar esta vida tan distinta... na qu'atopo prestar nel trabayu». Mercó un vidriu y empezó a trabayar n'efectos que quería treslladar al Gran Vidriu.[32] Tamién trató d'entamar una esposición cubista pa introducir a los porteños nel arte moderno, pa lo que pidió ayuda al so amigu Henri-Martin Barzun de París, que-y debía traer treinta cuadro cubistes, poemes de Mallarmé y revistes de vanguardia. Barzun nun collaboró y l'esposición nun espolletó.

Pero llueu dexó'l trabayu de llau pol axedrez. Mercó revistes d'axedrez y estudió partíes de José Raúl Capablanca. En 1919 apuntar a un club d'axedrez y empezó a xugar per correspondencia con Arensberg. Pa Duchamp l'axedrez yera «una obra maestra del cartesianismu» y «tan imaxinativu que, a la primer vista, nin siquier paez cartesianu» y atraía-y enfrentar los dos actitúes, la ajedrecística y l'artística.[33] Yvonne Chastel acabó cansándose del axedrez y volviendo a París.

Katherine Dreier fíxo-y una visita y volvióse a Nueva York con dos obres de Duchamp. La primera yera Estereoscopía a mano (Stéréoscopie à la main), que xugaba col efeutu estereoscópicu: tratar de dos fotografies nes que dibuxara un poliedru que al trate con un estereoscopiu paecía llexar sobre'l paisaxe. La segunda yera À regarder (de l'autre côte du verre), d'un oeil, de près, pendant presque xune heure o Pa mirar (dende l'otru llau del vidriu),[34] con un güeyu de cera mientres casi una hora, títulu que Dreier camudaría por Equilibriu alteriáu (Disturbed balance). Tratar d'un vidriu nel qu'aplicara la técnica de ralláu del plateado, que consiste en rallar una base de mercuriu pa llograr les formes que se busquen. Nel vidriu hai elementos qu'acabaríen nel Gran Vidriu, como les llámines d'oculista o les tisories y otros, como la pirámide o la lente.

L'únicu ready-made qu'escurrió en Buenos Aires foi un regalu qu'unvió per corréu a la so hermana Suzanne por cuenta de la so boda con Jean Crotti. Unvió-yos les instrucciones pa colgar un llibru de xeometría con un cordel d'una ventana por que'l vientu pasara les sos páxines y aprendiera «por fin trés o cuatro cuesas de la vida». Llamar -y ready-made malheureux (Ready made desdicháu).[33]

En 1919 embarcar nel Highland Pride con camín de Southampton. Pasó un mes en Londres, tres lo que visitó la casa paterna de Ruan, y dellí foi a París. Atopó París pocu camudáu, magar la guerra. Los círculos artísticos nuevos gravitaban alredor de Apollinaire, que fuera llicenciáu del exércitu con una grave mancada na cabeza qu'acabó per matar -y antes del armisticiu. Duchamp nun espunxo nada nel Salon d'Automme de 1919, pero esmolecer de que s'espunxeren diecinueve trabajo de Raymond, el so hermanu muertu. Foi nesta dómina cuando supo de la esistencia de la so fía, que taba siendo criada pola so madre, Jeanne Ferruche, y Henry Mayer, un financieru. nun volvería ver la en más de cuarenta año.

Pero Duchamp tenía en mente tornar a Nueva York, cosa que fixo a finales d'avientu. Sicasí, dio-y tiempu de crear trés nuevos ready-mades: el Cheque Tzanck (Chèque Tzanck),[35] L.H.O.O.Q.[36] y Aire de Paris (Air de Paris).[37][38]

De vuelta en Nueva York[editar | editar la fonte]

A la so vuelta a Nueva York atopó que los Arensberg dexaren de ser lo que yeren, pos s'atopaben en dificultaes económiques. Al pie de Dreier y Man Ray fundaron la Société Anonyme, Inc.. Duchamp aportunaba en que l'arte moderno tenía de ser risonderu, pos lo consideraba fundamental p'alicar l'interés d'Estaos Xuníos poles nuevu enclinos. La Société Anonyme entamó nos venti años siguientes ochenta y cinco exposición ya introdució la obra de Archipenko, Kandinsky, Klee, Léger, Villon, Eilshemius, Mondrian y Schwitters a pesar de la falta de financiamientu.[39]

Duchamp fixo treslladar el Gran Vidriu al so nuevu apartamentu, y el polvu atropar nél. Man Ray fixo una fotografía de la resultancia que titularion Cultivu de polvu (Élevage de puissière).[40] Dempués afitó'l polvu de los conos, llimpió'l restu, pidió que plateasen la zona inferior y se dedició a rallar pa llograr los trés llámines d'oculista. Tamién construyó la so primer máquina óptica Rotative plaque verre (Optique de précision),[41] que nun consideraba arte. Esta esploración llevólu a interesase pola cinematografía. Realizó una película de la baronesa von Freytag-Loringhoven afaitándose'l pubis con efeutu estereoscópicu. La película estropióse y namái se salvaron dos tires qu'encaxaben. Nesta amuesa apreciaba l'efeutu estereoscópicu. Otra manera, xugaba enforma al axedrez nel Marshall Chess Club, onde llogró ganar en dos causes a Frank Marshall nes partíes simultánees que'l maestru xugaba contra dolce contrincantes.

En 1920 vio la lluz per primer vegada'l alter ego de Duchamp Rose Sélavy. La eleición del nome deber a que Rose paeció-y el nome más bobalicón de la dómina, y Sélavy un calambur de c'est la vie.[42] Duchamp mercó una french window (ventana francesa), cubrió los vídrios de cueru negru y pegó el títulu: Fresh widow copyright Rose Sélavy 1920 (Vilba fresca, copyright Rose Sélavy 1920).[43] Man Ray fotografió a Duchamp vistíu con un abrigu de piel y un sombreru cloche, toma qu'acompañaría a un frascu d'arume cola etiqueta Belle Haleine-Eau de Violette (Preciosu aliendu-Enagua de velu). Duchamp tamién emplegó'l nome del so alter ego femenín nun ready-made bien «rectificáu»: Why Not Sneeze Rose Sélavy.[44] Más palantre añedió-y una R adicional al nome, que pasó a ser Rrose Sélavy.

En xunu de 1920 visitó París. Ellí atopó al grupu dadaísta, encabezáu por Tzara, Picabia y Breton y qu'incluyía tamién a Jacques Rigaut, Louis Aragon, Paul Éluard, Gala, Theodore Fraenkel y Philippe Soupault. Duchamp allegó a dellos actos, pero escribió a Ettie Stettheimer que «de llueñe toos estos movimientos apaecen realzaos por un curiosu del qu'escarecen a curtia distancia».[45] Nesta visita realizó un curtiumetraxe al pie de Man Ray que xugaba con efectos ópticos y creó un ready-made: La trifulca de Austerlitz (La bagarre d'Austerlitz).[46] La visita foi curtia, pos a principios de 1921 embarcóse de vuelta a Nueva York. Cuando-y preguntar por qué prefería vivir en Nueva York, cuando munchos artistes estauxunidenses taba colándose a París, Duchamp respondió que los neoyorquinos taben más dispuestos a dexalo en paz.[47]

Duchamp col matrimoniu Hartl.

Foi una dómina de desapegadura d'amistaes, relaciones amoroses y trabayu. Nin concluyía'l Gran Vidriu nin empezaba obres nueves y negábase a repitise. Editó una antoloxía de Henry McBride; mercó al pie de el so conocíu Leon Hartl un taller de tintes, negociu que fracasó al cabu de seis meses, y ćonsiguió participar nunes partíes simultánees contra Capablanca.

A principios de 1923 volvió a París. Nesta ocasión nun dio nengún motivu. Tomkins supón que Duchamp acomuñaba nesti momentu Nueva York a la so seca creativa. Antes de colase realizó un postreru ready-made: Wanted/$2,000 Reward,[48] un cartelu de búscase» qu'encargara a un imprentador y nel que punxo fotografíes sos de frente y perfil. Aquel día decidiera dexar el Gran Vidriu inacabado.[49]

Veinte año (casi ininterrumpíos) en París[editar | editar la fonte]

En llugar de dirixise directamente a París, Duchamp desembarcó en Bruxeles, onde pasó cuatro meses xugando al axedrez y participó nel Tornéu de Bruxeles, el so primeru d'entidá, y nel que terminó en tercer llugar.[50]

En París, Breton encimentó la lleenda francesa de Duchamp nel so ensayu del númberu d'ochobre de Littérature. Breton, otra manera, tuvo poca suerte atrayendo a Duchamp al movimientu surrealista. Ello ye que anque formó parte del xuráu del Salon d'Automne, nun se rellacionó práuticamente col bullicio artísticu de París. Apenes recibió un encargu de Jacques Doucet de realizar una máquina óptica, na que trabayó mientres 1924 y que llamó Semiesfera xiratoria (Rotative demi-sphère).[51] Duchamp realizar a cambéu del costu de los materiales y del inxenieru que lu iguó, y dexó claro que nun quería que s'espunxera. Tamién destacó que nun quería que se viera na máquina otra cosa distinta a la óptica.[52] Breton siguió publicando escritos —de cutiu frases sueltes, como My niece is cold because my knees are cold (La mio sobrina tien fríu porque les mios rodíes tán fríes)— de Duchamp/Rrose Sélavy en Litterature.

En 1924 participó na película de veinte minuto de René Clair y Picabia Entr'acte, que se proxectó nuna representación del ballet Relâche. Duchamp apaez nuna escena xugando al axedrez con Man Ray hasta qu'un remexu d'agua ataya la partida.[53] Más tarde participó en Cinésketch, na que representó'l papel de Adán, práuticamente desnudu sacante una fueya de parra y una barba postiza xunto a Bronja Perlmutter, que representó'l papel d'Eva.[54] A finales de 1925 invirtió parte del so heriedu —los sos padres morrieron a principios d'esi añu— nuna película, Anémic Cinéma, con calambures de Rrose Sélavy que xiraben sobre unos discos.[55]

La so principal ocupación, sicasí, siguía siendo l'axedrez. Dexaba París mientres selmanes pa participar en torneos. Xugó na Riviera xuntu al equipu de Niza, y volvió participar nel Tornéu de Bruxeles al añu siguiente de la so torna a Europa. Quedó cuartu. Convidáron-y al equipu que representaría a Francia nes primeres Olimpiaes d'axedrez, inoficiales, de 1924, onde Francia quedó séptima. Poco más tarde foi nomáu campeó de l'Alta Normandía al ganar un tornéu en Ruan. Nesta dómina realizó la so Bono pa la ruleta de Montecarlo (Obligations pour la roulette d Monte-Carlo), nel qu'apaecía una fotografía so tomada por Man Ray cola cara cubierta d'espluma y formando dos cuernos.[56] Estos bonos, valoraos en 500 francos, prometíen una rentabilidá del venti per cientu. El dineru invertir nun sistema que desenvolviera Duchamp pa ganar na ruleta. Les ganancies fueron escases, sicasí, pero los bonos revalorizar col tiempu.

En 1925 participó nel campeonatu de Francia d'axedrez. Duchamp diseño'l cartelu del acontecimientu.[57] Acabó sestu, pero tuvo cerca de ganar al campeón, Robert Crepeaux.[58]

En 1926 empezó la so carrera como marchante d'arte, oficiu que desempeñaría mientres dos décades. D'acordies con Tomkins, esto resulta «insólitu», pos despreciara largamente l'oficiu. El so oxetivu yera, dicía, «nin salir ganando nin perdiendo, más un diez per cientu». Nun llogró grandes beneficios.[58] La so primer intervención de valumbu foi la puya d'ochenta obres de Picabia. Dempués interesóse poles escultures de Brancusi de John Quinn, apocayá fináu. N'adquiriendo 29 pieces, viaxó a Estaos Xuníos pa tratar de vendeles. Ellí asistió a la primer esposición na que s'esibió'l Gran Vidriu, entamada por Dreier. Daqué dempués de la vienta, tornó a París. Ellí trabayó vendiendo obres d'arte d'artistes allegaos, como Brancusi, a unos cuantos veceros, ente los cualos taben los Arensberg.

Duchamp casóse, pa sorpresa de los sos conocíos,[lower-alpha 3] en 1927 con Lydie Sarrazin-Levassor, a la que conociera per mediu de Picabia. Duchamp escribió a cuenta de la so boda a Katherine Dreier «Caso en xunu. Nun sé cómo esplicalo, porque foi tan repentín que me resulta malo d'esplicar. [Lydie] Nun ye especialmente guapa nin curiosa, pero paez tener una mentalidá capaz d'entender cómo puedo sobrollevar el matrimoniu». Tomkins cunta que Duchamp contraxo matrimoniu buscando la estabilidá económica que-y ufiertaba'l padre de Lydie, fabricante d'automóviles. Sicasí, la pensión que lu concedió a la so fía foi d'unos escasos 2.500 francos.[59] Anque les primeres selmanes fueron, según Lydie, qu'escribe «tuvimos bien xuníos, bien íntimamente» y Duchamp, qu'escribe nuna carta a Walter Pach «foi una esperiencia encantadora hasta'l momentu y espero que siga asina. La mio vida nun camudó en nada; tengo que ganar dineru, pero non pa dos», pel branu aprucieron los problemes. Lydie yera ayena al arte moderno, y nun cuadraba colos amigos de Duchamp, por casu cuando Crotti pidiólu que posara desnuda. Tampoco sobrollevaba bien l'afición de Duchamp pol axedrez, que-y tenía estudiando situaciones de xuegu hasta la madrugada. Nuna ocasión pegó los trebejos al tableru. Poco dempués Duchamp díxo-y que diba xugase con Man Ray y que nun volvería. Siguieron viéndose hasta que Duchamp pidió-y el divorciu n'ochobre, que-yos foi concedíu'l 25 de xineru de 1928.[60]

Tres el divorciu, Duchamp siguió la so relación con Mary Reynolds y siguió participando en torneos d'axedrez. En 1929 viaxó con Dreier per España y Alemaña. Nel Tornéu de Hyéres concediéron-y el premiu a la brillantez y nel Turnoi International de Paris de 1930 xugó colos meyores axedrecistes del planeta. Terminó postreru, pero empató con Savielly Tartakower y fixo tables con George Koltanowsky. Participó en delles competiciones col equipu nacional francés, encabezáu por Alexander Alekhine, campeón mundial, perdiendo más partíes de les que ganó. Edward Lasker considerar «un xugador bien sólidu».[61] En 1933 participó nel so últimu tornéu de valumbu en Folkestone.

Como artista poner a trabayar na publicación de les notes que realizara en relación al Gran Vidriu, cuidao que el vidriu, ensin elles, resultaba incomprensible a güeyu, pos yera una acumuladura d'idees non solo visuales, sinón tamién verbales. Axuntó estes notes, xuntu con reproducciones de diecisiete obres anteriores y fotografíes de Man Ray nuna Caxa verde, que contenía noventa y cuatro artículo.[62]

Duchamp caltuvo una llarga relación d'amistá con numberosos artistes de la vanguardia europeo y estauxunidense. Ente ellos destaca Joan Miró, a quien conoció yá en 1917 en Barcelona y la so relación afondar nos años 20 y 30. Un nuevu impulsu llegó al traviés de Teeny, una de les persones poles que'l catalán y la so esposa Pilar tuvieron más estima. Teeny yera'l nome coloquial de la segunda esposa de Duchamp, nacida Alexina Sattler (Cincinnati, 20 de xineru de 1906-Villiers-sur-Grez, 20 d'avientu de 1995). Dixebrárase de Pierre Matisse, el conocíu marchante de Miró en Nueva York, en 1948 y divorciárase al añu siguiente. Conociera a Duchamp muncho primero, en 1923, y cuando se realcontraron na seronda de 1951 empezaron una relación qu'acabó en boda'l 19 de xineru de 1954. Ella apurrió al matrimoniu los sos trés fíos, Paul, Jacqueline y Peter, los mesmos pa que la so habitación Miró realizara un mural en 1939. Teeny apurrió la so propia colección mironiana, como demuestra una carta de Duchamp, nuna carta de 5 de xunu de 1956 a Roché referir a que Teeny ta dispuesta a apurri-y un Miró y un Rouault en cuenta de un Duchamp qu'él deseya recuperar. Una de les pieces yera'l dibuxu Ensin títulu (1946) (DDL 1074). [63] En 1955 Duchamp se nacionalizó estauxunidense.

Morrió en Neuilly-sur-Seine en 1968.

Obra[editar | editar la fonte]

Dempués de 1915 pintó bien poques obres, anque siguió trabayando hasta 1923 na so obra maestra, La novia puesta al desnudu polos sos solteros, inclusive (1923, Muséu d'Arte de Filadelfia), una obra astracta, conocida tamién como El gran vidriu (-y grand verre). Realizada en pintura y alambre sobre vidriu, foi recibida con entusiasmu per parte de los surrealistes.

La obra orixinal atopar nel muséu de Filadelfia y ta sedada, por cuenta de un mal embalaxe nel treslláu al Muséu de Brooklyn en 1926, única vegada que pudo contemplase nel so estáu orixinal. Diez año dempués, el mesmu Duchamp restauró la pieza en casa de Katherine Dreier, naquel momentu la so propietaria.

Nel campu de la escultura foi pioneru en dos de les principales rotures del sieglu XX: l'arte cinético y l'arte ready-made. Esti postreru consistía a cencielles na combinación o disposición arbitraria d'oxetos d'usu cotidianu, tales como un urinariu (La fonte, 1917) o un portabotellas, que podíen convertise n'arte per deséu del artista.

El ready-made introducía una fuerte crítica a la institucionalidad y el fetichismu de les obres d'arte, provocando enormes tensiones inclusive dientro del mesmu círculu surrealista.

La so Rueda de bicicleta (l'orixinal de 1913 perdióse; tercer versión de 1951, Muséu d'Arte Moderno, Nueva York), unu de los primeros exemplos d'arte cinético, taba montada sobre una banqueta de cocina..


Amás de la so obra plástica, ye bien importante destacar la so afición a los xuegos de pallabres que munches vegaes atopaben presentes nos títulos de les sos obres, produciendo una multiplicidá de hilarantes llectures.

El so periodu creativu foi curtiu y dempués dexó que fueren otros los que desenvolvieren les temes qu'él escurriera; anque nun foi bien prolíficu, la so influencia foi crucial pal desenvolvimientu del surrealismu, el dadá y el Pop Art, y entá hasta los nuesos díes, caltiense como l'artista crucial pa la comprensión de la posmodernidad.

Ye frecuente esprender de les obres de Duchamp llectures con conteníos explícitamente sexuales, polo xeneral, los analises de la so obra mover ente'l sicoanálisis y los cuestionamientos académicos ya institucionales de les artes plástiques.

Los últimos años de la so vida, Duchamp preparó de callao la que sería la so última obra y que sería armada namái dempués de la so muerte, ésta ye un diorama que se repara al traviés d'un furacu nuna puerta del muséu de Filadelfia, lo qu'ende dientro se ve, ye una parte del cuerpu d'una muyer, ostentando una llámpara nun paisaxe rural. El títulu añede entá más incertidume a les llectures que puedan faese de la obra "Daos: 1. La cascada 2. El gas del allumáu públicu".(Etant donnés: 1-la chute d'eau, 2- -y gaz d'éclairage.)

Esiste otra "llectura" de la obra de Duchamp, y, por inclusión, de too el llamáu "arte moderno": Tola so obra ye una burlla al espectador, carente por completu de significáu de nengún tipu. Dalí moflábase abiertamente de la "busca de llectures" de los críticos d'arte moderno. Solía dicir: "Esto que fixi nin sé lo que ye, pero ta llenu de significáu".

El ready-made[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Ready-made

El ready-made ye un conceutu difícil de definir inclusive pa'l mesmu Duchamp, que declaró nun atopar una definición satisfactoria. Ye una reacción contra'l arte retiniano, esto ye, l'arte visual, por contraposición a un arte que s'apriende dende la mente. Al crear obres d'arte a partir d'oxetos a cencielles escoyéndolos, Duchamp ataca de raigañu'l problema de determinar cuál ye la naturaleza del arte y trata de demostrar que tal xera ye una quimera. Na so eleición, Duchamp trató de dexar al marxe'l so gustu personal; los oxetos escoyíos debíen-y de resultar indiferentes visualmente, o retinianamente. Por esta razón llindó'l númberu de ready-mades a crear. Sicasí sabía que la eleición ye una manifestación del gustu propiu. A esti respectu declaró que foi un «jueguecillo ente mi y yo».[64]

La fonte. 1917

Retrospectivamente, puede considerase el primera ready-made a Rueda de bicicleta sobre un taburete, anque nel so momentu Duchamp nun lo interpretó como tal, como tampoco fixo con Portabotellas. Estos dos obres, escoyíes en París, perder tres el so treslláu. El primera ready-made dafechu auténticu ye una pala quitanieves que colgó del techu por aciu un filo y tituló In Advance of the Broken Arm. Una selmana más tarde mercó un ventilador de chimenea y llamar Pulled at 4 Pins, que n'inglés nun tien significáu, pero que la so traducción al francés, tiré a quatre èpingles, puede traducise como «de punta en blanco». Sacante rueda de bicicleta y portabotellas, que como s'indicó nun son ready-mades puramente dichos, estes obres suelen tener nomes que nun guarden aparentemente nenguna relación col oxetu.

Posición d'axedrez conocida como trébucher (tropiezu), na que Duchamp pudo inspirase pa crear la so ready-made Trébuchet (percheru).

En primavera de 1916 escoyó trés nuevos ready-mades. Peigne yera un peñe canín robláu coles iniciales M.D. Anque'l títulu ye descriptivu, nun lo ye la inscripción que la acompañaba: «3 ou 4 gouttes de hauteur n'ont rien a faire avec la sauvagerie» (3 o 4 gotes d'altor nun tienen nada que ver col xabacismu). Como escribió'l mesmu día de la so creación, cola inscripción pretendía tresformar l'actu nun acontecimientu pal futuru. Pliant... de voyage ye una funda de máquina d'escribir, lo que la convierte na primer escultura blanda. À bruit secret (Un ruiu secreto) ye un duviellu de cordel ente dos lámina cuadraes de latón suxetes por cuatro torniellos. Duchamp díxo-y a Arensberg que metiera dientro del duviellu un pequeñu oxetu, ensin dici-y cuál yera, por que a'l ximelgase ésti xenerara soníu. Nes chapes de latón hai una inscripción inintelixible con pallabres n'inglés y francés incompletes y asolapaes. En 1917 convirtió un anunciu de pintura Sapolin nel que modificó delles lletres en Apolinère Enameled, creando un ready-made rectificáu, pos ta modificáu.

Más tarde robló un cuadru d'una escena de batalla del Café deas Artistes, convirtiéndolo asina nun ready-made. Tamién dixo que podría roblase el rascacielos Woolworth Building pa convertilo nun ready-made o usar un Rembrandt como tabla de planchar.[65]

En 1917 escoyó un tablón de madera con delles escuadres qu'adquiriera pa colgar ropa pero que dexó nel suelu una temporada y col que solía zarapicar y clavar definitivamente nel suelu, llamándolo Trébuchet (Percheru), faciendo un xuegu de pallabres con trébucher (tropiezu)[66] Porte-chapeau yera un percheru circular que suxetó del techu.

El so ready-made más famosu ye probablemente La Fonte (1917), presentáu na esposición de la Society of Independent Artists. Nel editorial de Blind Man faíase énfasis en que nun tenía importancia si l'autor haber fabricáu él mesmu o non, si non que yera l'actu de la eleición lo que tresforma un artículu de fontanería nuna obra artística, y crea un pensamientu nuevu pal oxetu.[24]

Escultura de viaxe (Sculpture de voyage) ye una obra realizada con gorros de bañu cortáu en tires, pegaos y clavaos a la so paré que realizó poco primero de partir escontra Buenos Aires.

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Notes y referencies[editar | editar la fonte]

  1. Duchamp dixo dir tamién con Apollinaire, pero n'otra entrevista declaró conocer a Apolinarie n'ochobre de 1912, fecha na que la obra yá nun taba en cartel Tomkins (1996, p. 104)
  2. En París, n'Europa, tolos mozos, sían de la xeneración que sían, actúen siempres como nietos d'un puñáu de grandes homes [...] De Victor Hugo, en Francia, y supongo que de Shakespeare, n'Inglaterra. Non pueden evitar. Anque nun crean nello, llevar metíu dientro, de cuenta que cuando consiguen producir daqué propiu, hai una suerte de tradicionalismu que ye indestrucible. Tou eso equí nun esiste. Shakespeare impórtavos un rábanu, ¿non? Tampoco sois los sos nietos. Por eso ésti ye un territoriu perfectu pa nuevos progresos

    Tomkins 1996, p. 170
  3. Desastrosu —pero pue que camude— o eso espero

    Roché a cuenta de los planes de boda de Duchamp (Tomkins, 1996, p. 309)

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Duchamp. Calvin Tomkins. 27 de xunu de 1999. 
  2. Tomkins, 1996, p. 37.
  3. Tomkins, 1996, p. 53.
  4. 4,0 4,1 Tomkins, 1996, p. 57.
  5. Tomkins, 1996, p. 60.
  6. 6,0 6,1 Tomkins, 1996, p. 90.
  7. Tomkins, 1996, p. 89.
  8. Tomkins, 1996, p. 93.
  9. Tomkins, 1996, p. 105.
  10. Tomkins, 1996, p. 117.
  11. Tomkins, 1996, p. 132.
  12. Tomkins, 1996, p. 144.
  13. Tomkins, 1996, p. 147.
  14. Tomkins, 1996, p. 150.
  15. Tomkins, 1996, p. 152.
  16. Tomkins, 1996, p. 148.
  17. Tomkins, 1996, p. 158.
  18. Tomkins, 1996, p. 176.
  19. Tomkins, 1996, p. 178.
  20. 20,0 20,1 Tomkins, 1996, p. 186.
  21. Tomkins, 1996, p. 219.
  22. Tomkins, 1996, p. 206.
  23. Mauricio Marcin (18 d'ochobre de 2005). La crónica de güei (ed.): «Un urinariu, la obra d'arte más importante del sieglu XX». Consultáu'l 25 de xunu de 2009.
  24. 24,0 24,1 «The Richard Mutt Case (versión orixinal del nᵘ de The Blind Man)» (inglés). Consultáu'l 25 de xunu de 2009.
  25. Michael Betancourt. «The Richard Mutt Case: Looking for Marcel Duchamp's Fountain» (inglés). Archiváu dende l'orixinal, el 1 de marzu de 2006. Consultáu'l 25 de xunu de 2009.
  26. Tomkins, 1996, p. 216.
  27. Tomkins, 1996, p. 224.
  28. El to m' de frente
  29. El to m' dende otra perspeutiva
  30. Tomkins, 1996, p. 228.
  31. Tomkins, 1996, p. 231.
  32. Tomkins, 1996, p. 235.
  33. 33,0 33,1 Tomkins (1996), pág. 237
  34. Fotografia de À regarder (de l'autre côte du verre), d'un oeil, de près, pendant presque xune heure
  35. Cheque Tzank
  36. L.H.O.O.Q.
  37. Air de Paris
  38. Tomkins, 1996, p. 248.
  39. Tomkins, 1996, p. 253.
  40. Fotografia de Man Ray nel Metropolitan Museum of Art.. Heilbrunn Timeline of Art History (ed.): «Dust Breeding» (inglés). Consultáu'l 26 de xunu de 2009.
  41. Marcel Duchamp, en français sur -y web (ed.): «Rotative plaques verre» (francés). Consultáu'l 26 de xunu de 2009.
  42. Tomkins, 1996, p. 259.
  43. «Fresh Widow nel MoMa» (inglés). Consultáu'l 26 de xunu de 2009.
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Bibliografía[editar | editar la fonte]

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]








Marcel Duchamp