Macchiaioli

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Los macchiaioli nel Caffè Michelangiolo, semeya de 1856

Los macchiaioli (n'italianu «manchistas» o «manchadores»)[nota 1] conformaron un movimientu pictóricu que se desenvolvió na ciudá italiana de Florencia na segunda metá del sieglu xix. El términu foi acuñáu en 1862 por un columnista anónimu del periódicu Gazzeta del Popolo, que con esa espresión despreciativa definió al grupu de pintores qu'en redol a 1855 aniciara una renovación antiacadémica de la pintura italiana. Estos mozos artistes axuntar nel Caffè Michelangiolo, onde bullíen les nueves idees con que queríen contribuyir a la pintura de la so dómina.

El movimientu proponíase anovar la cultura pictórica nacional. Los macchiaioli oponer al romanticismu y al academicismu, y afirmaben que la imaxe de la realidá ye un contraste de manches de colores y de clarescuru. Esti movimientu ye l'únicu que nel panorama artísticu de la so dómina merez realmente'l nome d'escuela, tantu pola comunidá d'intereses qu'amestaba a tolos componentes del grupu, provenientes de distintes rexones d'Italia, como pola alta calidá de los resultaos artístiques llograos.

Los principales esponentes del movimientu fueron: Giuseppe Abbati, Vito D'Ancona, Cristianu Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca, Adriano Cecioni, Nino Costa, Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Antonio Puccinelli, Raffaello Sernesi, Telemaco Signorini, Serafino De Tivoli y Federico Zandomeneghi, según el críticu d'arte Diego Martelli, principal teóricu del grupu. Amás del Caffè Michelangiolo, los llugares habituales de xunta de los macchiaioli yeren el taller de Silvestro Manda en Piagentina —un pueblu cercanu a Florencia— y la villa de Diego Martelli en Castiglioncello.

Anque nel so momentu nun gociaron del sofitu de la crítica, el so movimientu considérase güei día'l más relevante de la Italia del sieglu xix.[3]

Etimoloxía[editar | editar la fonte]

Giovanni Fattori nel so taller (1866-1867), de Giovanni Boldini, Gallerie d'Italia, Milán

El nome del grupu procede del italianu macchia (mancha), polo que macchiaioli significa «manchistas» o «manchadores» (macchiaioli ye plural, el singular ye macchiaiolo).[4] Ye un términu polisémicu, que tamién puede significar n'italianu «bocetu», y nes obres d'estos artistes el mancha ye tanto'l borrón de pintura como'l procesu previu d'ellaboración del cuadru. Ye tamién un tipu de vexetación (maquia), la típica carba mediterránea que surde en terrenes desiertos.[4] D'ende provién un significáu más ampliu y metafóricu, que lo acomuñar a lladrones y xentes ensin llei,[nota 2] y qu'implicaría nestos artistes la so rebeldía frente a la tradición academicista de la pintura de la so dómina.[5] A lo último, en Florencia y contorna llamábase macchia (plural macchie) a los personaxes estravagantes.[6] En cuanto al términu macchiaiolo tamién tien otres acepciones, toes elles de la Toscana: un tipu de perru sabuesu de xabalinos y una raza bovina de les marismas toscanes (macchiaiola).[4]

El nome foi axudicáu a estos artistes de forma despreciatible por un redactor del periódicu Gazzeta del Popolo en 1862, n'ocasión de la I Esposición Nacional Italiana.[7] Foi Telemaco Signorini quien lo asumió con una nueva perspeutiva positiva y foi aceptáu pol grupu como designación coleutiva.[8] Pa esti grupu, inclusive, el mancha» yera una arma, un símbolu, yera la so bandera nel mundu del arte. En pallabres de Diego Martelli (Gazzetino della Arti del Disegno):

Había que lluchar y que mancar, y precisábamos una arma y una bandera, y atopóse el mancha n'oposición a la forma [...] y afirmamos que la forma nun esistía y que, según a la lluz tou resulta pol color y el clarescuru, asina se trata de llograr tonos, los efeutos de lo verdadero.[9]

Orixe[editar | editar la fonte]

Nel Caffè Michelangiolo (1867), d'Adriano Cecioni, coleición particular.[nota 3]

Los macchiaioli surdieron en Florencia en 1855 y desenvolvieron la so actividá como grupu aproximao hasta 1870, anque dellos artistes siguieron la so producción manchista hasta cerca de 1880.[11] El grupu vertebróse alredor del Caffè Michelangiolo,[nota 4] asitiáu na Via Llarga (actual Via Cavour) de Florencia, cerca de la Piazza del Duomo.[nota 5] Equí axuntábense tanto políticos revolucionarios nacionalistes —lideraos por Giuseppe Dolfi—, escritores y pintores,[13] según el críticu de arte Diego Martelli, quien sería'l principal teóricu del grupu, fundador en 1873 de la revista Giornale Artistico.[14] Según Cecioni, «el llocal constaba de dos sales, de les cualos una taba decorada con frescos de pintores que frecuentaben el llocal; nella xuntábense p'aldericar, xuntes formales nun les había entós».[13] Los discutinios yeren tanto polítiques como de teoría del arte, y aldericábase tantu d'arte italiano como del francés.[15] Martelli recordar asina:

A partir de 1848, na Via Llarga, nun café que llevaba'l nome de Miguel Ángel, axuntábense casi tolos artistes de la ciudá. Non ensin sospirar alcordanza aquellos tiempos y aquelles velaes, y nun los pese que fále-yos d'ello, yá que na historia d'aquel café sintetiza tola historia del nuesu arte toscano y refléxase gran parte de la del italianu.[16]

Pol Caffè Michelangiolo pasaron, amás de numberosos artistes, políticos y escritores italianos, una gran variedá de personaxes de diversos países europeos, ente los que cabría destacar a Gustave Moreau, Edgar Degas, Édouard Manet, Marcellin Desboutin, Georges Lafenestre, James Tissot y John Ruskin.[16]

Anque'l grupu formar en Florencia, munchos de los sos miembros veníen de otres rexones d'Italia: Abbati yera napolitanu, D'Ancona de Pesaro, Boldini de Ferrara, Banti y Borrani de Pisa, Cabianca de Verona, Costa romanu, Fattori y Tivoli de Livorno y Zandomeneghi [[venecia|venecianos]; los únicos florentinos de nacencia yeren Cecioni, Martelli, Sernesi y Signorini.[8]

Carga de caballería en Montebello (1862), de Giovanni Fattori, Muséu Civico Giovanni Fattori, Livorno. Los macchiaioli tuvieron bien comprometíos cola unificación d'Italia

N'el so xénesis atopaba'l refugu a la pintura académica y al panorama artísticu de la Italia de la so dómina, frente al que defendíen una nueva téunica basada nes manches de color, que según ellos creaben unes impresiones bonales ya inmediates de la realidá visual. Ye por ello que numberosos historiadores calificar de «protoimpresionistas»,[3] anque'l so estilu enfatiza más la solidez de formar frente a los efeutos llumínicos de los antecesores del impresionismu, de la que la so obra tien un conteníu más lliterario.[17] Frente a los ideales de guapura del academicismu, los macchiaioli contraponen il vero, «lo verdadero».[4]

El momentu artísticu nel que surdió'l grupu taba marcáu pola transición ente'l romanticismu y el realismu,[18] según el refugu a la pintura académica: según Signorini, «la macchia sirvió de primeres pa destacar especialmente l'efeutu clarescuru de la pintura, pa imponese frente al arte llinial y académicu».[7]

Los últimos momentos de Giuseppe Mazzini (1873), de Silvestro Lega, Rhode Island Museum of Art, Providence. Mazzini foi'l principal referente políticu del grupu

Per otru llau, nel ámbitu políticu, el grupu identificóse dafechu col Risorgimento y la puxanza del nacionalismu italiano, que s'afiguró nel procesu d'unificación d'Italia realizáu ente 1848 y 1870.[18] El so referente políticu yera Giuseppe Mazzini,[19] del qu'adoptaron el so ideariu lliberal y nacionalista, basáu nel socialismu utópico y el positivismu, con ciertu enclín a un romanticismu de calter daqué relixosu.[13] Dellos de los sos miembros, como Abbati, Borrani, Cecioni, Costa, Fattori, Lega, Signorini y Tivoli, llucharon nes guerres d'unificación,[8], nes que Abbati perdió un güeyu na batalla de Santa Maria Capua Vetere (1860) y Sernesi finó lluchando na Tercer Guerra de la Independencia Italiana (1866).[20] El so enclín políticu yera per otru llau claramente democrática,[8] polo que defendieron na so obra la plasmación de lo real, de la temática social, de la vida cotidiana y l'ambiente rural.[21] Los macchiaioli fueron siempres unos rebeldes y unos marxinaos y, ello ye que la mayoría morrieron na probeza.[22]

Les primeres formulaciones concretes en busca d'un estilu propiu producir en 1855, dempués de los viaxes realizaos por dellos miembros del grupu a Londres y París. N'especial, Serafino de Tivoli traxo de la Esposición Universal de París d'esi añu noticies de la escuela de Barbizon,[nota 6] un grupu d'artistes de corte realista dedicaos especialmente al paisaxe, que influyó poderosamente nel grupu, especialmente Camille Corot, Constant Troyon, Rosa Bonheur y Alexandre-Gabriel Decamps (la obra d'esti postreru conocer en Florencia gracies a la coleición de Anatoli Demidoff de la Villa San Donato de Florencia).[18] Estos contactos col naturalismu européu de la dómina arriquecer cola incorporación al grupu en 1859 procedente de Roma de Nino Costa, un gran almirador del paisaxismu que se producía nel continente dende 1830.[18]

La sirga, en -y Cascine de Florencia (1864), de Telemaco Signorini, coleición privada
Estudiu pal cuadru de T. Signorini "La sirga" (1862), de Cristianu Banti, coleición Herederos Banti, Florencia
La fotografía foi una gran fonte d'inspiración pa los macchiaioli

De París traxeron noticies igualmente del trabayu de diversos fotógrafos d'enclín naturalista, como Gustave Le Gray, colo que s'empecipió per parte d'estos artistes una gran afición pola fotografía. Según Signorini, la revolución manchista foi «ayudada pola fotografía, ye invención que non deshonra'l nuesu sieglu y que nun ye culpable si dalgunu utilizar [...] como si fuera arte».[23] El mesmu Signorini, según Cabianca y Cristianu Banti, viaxaron de cutiu a Francia nesos años, onde entraron en contautu non solo colos pintores de Barbizon, sinón con fotógrafos como Le Gray, Nadar y Étienne Carjat, qu'influyeron poderosamente na so obra.[24] Según Antoine Claudet, la obra d'estos fotógrafos «yera pal artista un diccionariu que lu guía na traducción del llinguaxe de la naturaleza, un álbum d'apuntes nel que siempres atopa idees flamantes y nueves inspiraciones».[25]

Otra influencia inicial del grupu foi la escuela de Posillipo, un grupu de pintores paisaxistes napolitanos de los años 1820, ente los que destacaben Giacinto Xigante, Filippo Palizzi y Domenico Morelli.[26] Coles mesmes, otra fonte d'inspiración, especialmente pol realismu de les sos composiciones, fueron les vedute venecianes del sieglu xviii.[27] Tou ello decantó al grupu especialmente escontra'l paisaxismu, de tala forma que Signorini llegó a afirmar: «la pintura de paisaxes ye arte moderno, ye la manifestación carauterística del nuesu sieglu».[28] Sicasí, amás del paisaxismu, otra importante influencia sería la pintura histórica, especialmente la obra de Francesco Hayez, na qu'atopen los raigaños nacionales que los inspiraben nel momentu de fervencia nacionalista que vivíen.[29]

La flagelación (c. 1470), de Piero della Francesca, Galleria Nazionale delle Cole, Urbino
Acabante comer (La pérgola) (1868), de Silvestro Lega, Pinacoteca di Brera, Milán
Los macchiaioli recibieron la influencia de los antiguos renacentistes. Nesta obra de Lega apréciase la mesma distribución espacial usada pol pintor del Quattrocento

Referentes de dellos miembros del grupu fueron tamién: Giuseppe Bezzuoli, profesor de pintura na Academia de Belles Artes de Florencia, un pintor sensible al cromatismu que, poro, alloñábase de los estrictos cánones academicistes, más centraos nel dibuxu —Fattori y Lega fueron alumnos sos—; y Luigi Mussini, un pintor purista que tenía una academia privada —na que se formó Silvestro Lega—, onde enseñaba la obra de los maestros primitivos del Quattrocento, que la so obra almiraben los macchiaioli —análogamente a los prerrafaelitas ingleses y los nazarenos alemanes—.[30] La obra de los primitivos renacentistes toscanos —especialmente Fra Angelico, Paolo Uccello y Piero della Francesca— llamó poderosamente l'atención de los macchiaioli, que los consideraben un antecesores. Según Mario Tinti, «el cuatrocentismo de los macchiaioli foi un fechu esquisitamente intuitivu y empíricu, llibre del prexuiciu qu'acarreten les seducciones estétiques y les codificaciones teóriques».[31]

De cutiu comparóse a los macchiaioli colos impresionistes franceses, ya inclusive dacuando fueron moteyaos «impresionistes italianos», pero ambos grupos tienen numberoses diferencies estilístiques, sociolóxiques y culturales. Los únicos puntos de mancomún ente dambos grupos son l'enfotu de modernidá, l'interés pola fotografía, l'almiración pola xilografía xaponesa y, téunicamente, el gustu pola ellaboración de bocetos previos y el trabayo al campu. Tou ello amás teniendo en cuenta que los macchiaioli anteceden en diez años a los impresionistes franceses. Ente les sos diferencies cabo resaltar tamién el compromisu políticu de los italianos frente a la indiferencia de los franceses, dalgunos de los cualos exiliáronse pa nun lluchar na guerra franco-prusiana de 1870-1871; el gustu polos ambientes rurales y de les clases baxes de los italianos frente a los urbanos y más aburguesaos de los franceses; y l'elección de motivos más veraces y mundanos de los manchistas frente a los más garapoleros y despreocupados del impresionismu.[32] Amás, polo xeneral, la obra de los manchistas ye más ellaborada ya intelectual que la de los impresionstas, más propensos a una captación bonal de la realidá, y la composición del cuadru ye más equilibrada n'italianos qu'en franceses.[33] Magar tou, hubo numberosos contactos y almiración mutua ente dambes escueles y, según dellos artistes macchiaioli visitaron París, tamién dalgunos impresionistes visitaron Florencia, especialmente Edgar Degas, que tuvo delles vegaes nel Caffè Michelangiolo ente 1856 y 1859.[33]

Desenvolvimientu[editar | editar la fonte]

Los novios (1869), de Silvestro Lega, Muséu Nazionale della Scienza y della Tecnologia Leonardo da Vinci, Milán

Les primeres obres que podríen considerase puramente manchistas fueron ellaboraes por Telemaco Signorini nel intre d'un viaxe por Venecia y La Spezia en 1858: en El mercero de La Spezia reflexa yá de forma patente los contrastes de lluces y solombres típicos del clarescuru macchiaioli y ellabora les formes por aciu contrastes d'intensidá cromática, ensin otorgar apenes relevancia al detalle o'l modeláu. Según Alessandro Marabottini (I Macchiaioli. Anicie y affermazione della Macchia 1856-1870, 2000), «el dibuxu esmorezse, reemplazáu pol toque inmediatu del pincel, rebosante de color».[34]

En 1859, añu de la cayida del gran duque Leopoldu II de Toscana, el Gobiernu Provisional de Florencia, dirixíu por Bettino Ricasoli, entamó un concursu artísticu centráu na tema de la guerra d'unificación, al qu'allegaron dellos artistes del grupu. Foi ganáu por Giovanni Fattori col cuadru El campamentu italianu dempués de la batalla de Magenta. Esta obra marca'l pasu de la mancha de clarescuru de Signorini a la mancha tonal que va ser mesma del grupu, carauterizada por tonos de color yustapuestos, ensin contrastes violentos, una rellación más nidia ente la lluz y el color, y una perspeutiva atmosférica llograda por aciu planos socesivos.[35]

Ente 1860 y 1865 produciéronse los meyores esponentes de paisaxismu macchiaioli gracies a la representación d'escenes militares, xeneralmente maniobres de soldaos y caballeros nel campu. Nestes composiciones, realizaes al campu, estudiaron en fondura los efeutos de clarescuru y les rellaciones de color, n'ares d'una representación más sintética del relieve. D'estos estudios nació la macchia, cola qu'articulaben la estructura llinial y definíen los planos con precisión.[18] Tal como lo espresó Diego Martelli:

El volume aparente de los oxetos representaos nun llenzu llógrase indicando a cencielles la rellación de les escamplaes y de les solombres, y nun ye posible representar esta rellación nel so xustu valor sinón coles manches» o pincelaes que la recueyen esautamente.[36]
Ficheru:Portrait-of-alaide-sitting-in-the-garden-cristianu-banti.jpg
Semeya de Alaide Banti nel xardín (1870), oleu de Cristianu Banti, coleición Herederos Banti, Florencia
Semeya de Alaide Banti nel xardín (1870), fotografía de Cristianu Banti, coleición Herederos Banti, Florencia

Cabo señalar que'l clarescuru emplegáu por esti grupu nun ye'l tradicional usáu en pintura dende antaño, sinón una combinación de color-sombra y colores-lluz, que creaba unos efeutos llumínicu y atmosféricu de gran riqueza y suxestión.[8] Al traviés de la mancha revalorízase la figura frente al detalle y se enfatizan los contrastes llumínicos, colo que reivindiquen la clara lluz mediterránea de la so tierra.[21]

Esta téunica dio a la obra de los macchiaioli l'aspeutu d'una marquetería de color, con unes formes bien recortaes gracies al clarescuru.[37] Solíen trabayar sobre soportes de madera, xeneralmente de forma rectangular y pequeñu formatu —dacuando inclusive restos d'embalaxes o tapes de caxes de puros—, que recordaben les predeles florentines del Trecento y Quattrocento. La téunica utilizada ye'l oleu, aplicáu direutamente sobre'l soporte, ensin imprimación, aprovechando les vetes de la madera.[38]

Como nel impresionismu, los macchiaioli pretendíen cola so téunica manchista una representación oxetiva de los fenómenos ópticos de la lluz, anque na práutica los sos efeutos llumínicos recuerden los del paisaxismu románticu, especialmente'l de la escuela suiza (Barthélemy Menn, François Bocion, Frank Buchser, Ernst Stückelberg). Al tiempu, el conteníu temático de les sos obres tien una cualidá lliteraria que ye intrínsecamente italiana.[2]

El cantar d'una copla (1867), de Silvestro Lega, Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia

La primer fase del trabayu de los macchiaioli foi denominada por Martelli «escuela de Castiglioncello», por cuanto foi nesta llocalidá, na que Martelli tenía una finca, onde s'axuntaben los primeros miembros del grupu: Abbati, Borrani, Fattori y Signorini. Ellí cultivaben sobremanera'l paisaxismu, afigurando nos sos llenzos los paisaxes desiertu y predresu de la Maremma, una rexón costera toscana. Ellaboraben polo xeneral obres de pequeñu formatu, sobre tabla, con una téunica sumaria de superficies xeométriques y clarescuros de tonos blandos de lluz, con imáxenes planes y colores aplicaos con pincelaes anches.[39]

De forma casi simultánea, Silvestro Lega creó otru centru de producción nel so taller de Piagentina, una llocalidá al este de Florencia, que frecuentaron sobremanera Abbati, Borrani, Sernesi y Signorini. Esti grupu creó una variante más contemplativa de la pintura manchista, más íntima y espresiva, centrada nos estudios al campu y nel interés polos efeutos de lluz.[40] Signorini reflexó al respeutu nel so Scritti d'arte:

¡Qué llenes de pasión, d'entusiasmu, d'actividá febril, tuvieron aquelles formoses xornaes pasaes naquel formosu campu y naquel pequeñu, estudiosu cenáculo d'amigos [...] xuníos por un mesmu ideal artísticu![41]

Amás d'estos dos llugares, los macchiaioli tamién s'inspiraron en paisaxes de diverses llocalidaes italianes: en 1858, Cabianca y Signorini viaxaron a La Spezia, onde pintaron del natural y empecipiáronse nel manchismo; en 1860 hubo una segunda estancia de Banti, Cabianca y Signorini en La Spezia; en 1861, Banti, Borrani, Signorini y Stanislas Pointeau pasaron una estancia en Montelupo Fiorentino, y Borrani y Sernesi tuvieron dos meses en San Marcello Pistoiese.[42]

La sala de les solmenaes nel Hospital de San Bonifacio de Florencia (1865), de Telemaco Signorini, Galleria Internazionale d'Arte Moderno di Ca' Pesaro, Venecia. Otra de les constantes del grupu foi la esmolición social

Anque'l principal xéneru que cultivaron los macchiaioli foi'l paisaxe, tamién desenvolvieron el semeya, la pintura d'historia y les escenes de xéneru.[43] La pintura d'historia foi revalorizada gracies a la Esposición Nacional de Florencia de 1861, na que participaron dellos miembros del grupu. Nesti xéneru, les influencies que recibieron los manchistas provinieron sobremanera d'artistes franceses como Eugène Delacroix, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Alexandre-Gabriel Decamps, William-Adolphe Bouguereau, Paul Delaroche y Auguste Gendron, según del napolitanu Domenico Morelli.[44]

En cuanto a la semeya, los sos referentes fueron los puristes toscanos d'heriedu ingresiana, según les posibilidaes ufiertaes nesti terrén pola fotografía, ente que un referente inmediatu sería Amos Cassioli, un discípulu de Luigi Mussini qu'asimiló'l formalismu purista cola llibertá compositiva de los artistes contemporáneos franceses.[45] Yeren semeyes que buscaben la naturalidá del posáu contra la rixidez formal de la semeya tradicional, la plasmación de lo cotidiano na actitú del retratáu, en casos como El sobrín del artista (1865), de Fattori, o Semeya d'un mozu (1865-1866), de Borrani, según les viviegues semeyes que Boldini amosó na Esposición de Belles Artes de la Società d'Incoraggiamento de 1867, de los que Signorini comentó que «la novedá del xéneru confunde a los clasificadores, quien nun atinen a asigna-y un llugar nes categoríes artístiques».[46]

A lo último, les escenes de xéneru centrar n'ambientes rurales, n'escenes de llabradores nos sos queferes diarios, unes escenes alloñaes de la crudeza del realismu francés pero que nun cayen nel preste bucólicu, sinón qu'amuesen la cencellez de la vida rural na so estricta lliteralidá, reflexando yá sía momentos felices o anecdóticos como de la durez del trabayu nel campu, o a cencielles de los costumes rústiques del campu toscano.[47]

-y macchiaiole (contorna de Livorno, cerca de Antignano (1865), de Giovanni Fattori, coleición privada

A partir de 1865 los macchiaioli empezaron a tener diverxencies estilístiques y fuéronse dixebrando progresivamente. Un acontecimientu simbólicu del fin del grupu foi'l zarru del Caffè Michelangiolo en 1866.[48] Al añu siguiente, en 1867, Telemaco Signorini publicó una revista titulada Gazzettino delle Arti del Disegno, que recoyó bona parte del discursu teóricu del grupu y que, en cierta midida, sustituyó al café como mediu d'alderique críticu, pero que solo cuntó con cuarenta número, publicaos toos esi mesmu añu.[49][nota 7] Sicasí, yá entós Signorini retrotrayía a 1865 la disolución del grupu: «estremar ente ellos y bastiaron el final de la so Sociedá, al topase discordes y al querer unos y refugar otros la esposición coleutiva de 1865. Fatalmente pal arte nuevo, pa los artistes del café y pal elementu progresista, el nun prevaleció, y l'esposición coleutiva d'esi añu nun se celebró yá».[51] Tamién marcaron al grupu les muertes de Sernesi en 1866 na Tercer Guerra d'Independencia y de Abbati en 1868 en siendo mordíu por un perru.[51]

Los miembros del grupu empezaron a evolucionar a otros estilos. Los más fieles al movimientu fueron Fattori y Lega, que siguieron la so producción manchista nos años 1870 y entá nos 1880.[37] Dellos artistes establecer en París, como Zandomeneghi y Boldini, onde s'averaron más al impresionismu.[52] Sicasí, colos años el manchismo foi dexenerando na diversificación y nun ciertu virtuosismu esaxeráu, como s'aprecia na obra d'artistes qu'intentaron asonsañar l'estilu inicial de los macchiaioli, como Giacomo Favretto o Giuseppe De Nittis.[26]

Ente 1870 y 1895 Diego Martelli siguió dando conferencies sobre los macchiaioli, nes qu'asitió la base teórica del movimientu, englobándolo nes corrientes artístiques modernes europees.[53] Per otru llau, en 1873 Cecioni y Signorini publicaron por un tiempu la revista Il Giornale Artistico.[54]

La corriente dio orixe, ente 1880 y 1920, a la de los post-macchiaioli, una serie de pintores qu'utilizaron diversos parámetros pictóricos desenvueltos polos manchistas, ente los que s'atopen: Giovanni Bartolena, Leonetto Cappiello, Ulvi Liegi, Guglielmo Micheli, Alfredo Müller, Plinio Nomellini y Mario Puccini. Munchos d'ellos yeren alumnos de los macchiaioli y tuvieron como principal centru de les sos actividaes la ciudá de Livorno.[55]

Miembros del grupu[editar | editar la fonte]

Semeya !width="10%"

style="background:#ffce5d;" | Nome !width="40%" style="background:#ffce5d;" | Biografía !width="30%" style="background:#ffce5d;" | Obra representativa |-----

Giuseppe Abbati (1836-1868) Napolitanu de nacencia, vivió dende neñu en Venecia, onde estudió na Academia de Belles Artes y onde conoció a Signorini y D'Ancona. En 1860 perdió un güeyu na batalla de Santa Maria Capua Vetere. Instalóse entós en Florencia, onde frecuentó'l Caffè Michelangiolo. En 1861 ganó un premiu na Esposición Nacional, que refugó en protesta pola composición del xuráu. En 1861 instalar en Castiglioncello y, al añu siguiente, en Piagentina. Ente 1863 y 1866 espunxo nes Promotrici de Turín, Venecia y Florencia. Na campaña de 1866 cayó prisioneru y tuvo dellos meses zarráu en Croacia. A la so torna instalar en solitariu en Castelnuovo della Misericordia, onde algamó'l so maduror artísticu. Morrió por causa de la mordedura d'un perru.[56]
Marina en Castiglioncello (1863), coleición privada
 Vito D'Ancona (1825-1884) Natural de Pesaro, instalar en Florencia en 1844, onde estudió na Escuela de Belles Artes. Foi unu de los primeros tertulianos del Caffè Michelangiolo. En 1848 lluchó colos voluntarios toscanos na batalla de Curtatone y Montanara. En 1856 viaxó con Signorini a Boloña, Módena, Mantua y Venecia. Participó na Esposición Nacional de 1861 col cuadru L'alcuentru de Dante y Beatriz, ganando un premiu que refugó, como'l restu de los sos compañeros. Nos años 1860 vivió en París por un plazu de siete años, onde tuvo al día de les vanguardies artístiques de la dómina. Volvió en 1875 y ganó una medaya d'oru na Esposición Nacional de Nápoles. Abandonó la pintura en 1878, aquexáu d'un paralís integral.[56]
Pórticu (1861), Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia
 Cristianu Banti (1824-1904) De familia acomodada, estudió na Academia de Belles Artes de Siena. Instalar en Florencia en 1850, onde se sumó al círculu del Michelangiolo. Ente 1860 y 1861 pasó delles estancies pintando del natural en Liguria y Toscana. Tamién acoyó a los sos amigos nes sos finques de Montesorli y Montemurlo, cerca de Florencia. En 1861 viaxó a París con Cabianca y Signorini, y a lo llargo de los años 1870 viaxó delles vegaes a París y Londres. En 1884 foi nomáu profesor de l'Academia de Belles Artes de Florencia. Coleccionó numberoses obres de los sos compañeros, que la so nieta donó en 1955 al Palazzo Pitti.[57]
Xunta de llabradores (1861), Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia
 Giovanni Boldini (1842-1931) Formóse primeramente col so padre, tamién pintor, y dende 1862 estudió na Academia de Belles Artes de Florencia. En 1864 introducir nel ambiente del Michelangiolo, onde foi protexíu de Banti. Adscritu a la macchia, dedicóse sicasí más a la semeya que al paisaxe. En 1867 visitó la Esposición Universal de París, onde entabló amistá con Edgar Degas. En 1871 instalar nel barriu parisín de Montmartre, onde se convirtió en retratista de l'alta sociedá y robló un contratu col marchante Adolphe Goupil. Dende 1876 alloñóse definitivamente de la macchia y cultivó un estilu cercanu al impresionismu francés. En 1889 visitó Madrid xunto a Degas. Ente 1895 y 1912 participó delles vegaes na Bienal de Venecia.[57]
Semeya de Mary Donegani (1869), Istituto Matteucci, Viareggio
 Odoardo Borrani (1833-1905) Pisano de nacencia, vivió dende mozu en Florencia, onde foi aprendiz del restaurador Gaetano Bianchi, dibuxando copies de los frescos de Giotto, Uccello y Ghirlandaio nes ilesies de Santa Maria Novella y Santa Croce. En 1851 matricular na Academia de Belles Artes y, dende 1855, frecuentó'l Michelangiolo. En 1856 ganó la medaya d'oru del concursu trienal de l'Academia. En 1859 apuntar na artillería toscano. En 1861 pasó una estancia en San Marcello Pistoiese, onde pintó del natural, al igual que fadría en Piagentina y Castiglioncello. En 1876 creó una academia privada de pintura. Morrió na probeza.[58]
La mio terraza (1865), coleición privada
 Vincenzo Cabianca (1827-1902) D'orixe veronés, estudió na Academia de Belles Artes de Venecia. En 1848 foi encarceláu por lluchar contra los austriacos. Poco dempués instalóse en Florencia y amestóse a la conxusta macchiaiola. Pintor d'escenes costumistes por definición propia, dende 1858 empezó a pintar del natural col grupu nel campu toscano. En 1861 participó na Esposición Nacional con Narradores toscanos del sieglu xiv. Esi mesmu añu viaxó a París con Banti y Signorini. En 1863 instalar en Parma y, en 1870, en Roma. Participó en delles Esposiciones Nacionales hasta l'añu de la so muerte.[58]
Narradores toscanos del sieglu xiv (1860), Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia
 Adriano Cecioni (1836-1886) Estudió dende 1859 na Academia de Belles Artes de Florencia. Esi mesmu añu se enroló na artillería toscano, onde trabó amistá con Signorini. En 1863 llogró una beca pa estudiar en Nápoles; naquel tiempu dedicóse más a la escultura. Con Giuseppe De Nittis, Federico Rossano y Marcu De Gregorio fundó la llamada Escuela de Resina. En 1870 viaxó a París con De Nittis, pero nun-y gustó l'arte francés del momentu, sacante Courbet. De vuelta a Florencia en 1873, asumió la direición con Signorini del periódicu Il Giornale Artistico. Dotáu pa la teoría y la crítica del arte, foi unu de los pensadores del movimientu, sobre'l cual cavilgó na so obra escrita. Ente 1874 y 1879 espunxo na Promotrice de Florencia. En 1884 consiguió una plaza de profesor que-y dexó recuperar se d'unos años de penuria económica. [59]
Semeya de la so esposa (1867), Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia
 Nino Costa (1826-1903) Nacíu en Roma, estudió na Academia de Belles Artes d'esa ciudá. Escorríu pola policía pontificia pola so filiación garibaldiana, establecer en Ariccia. En 1859 instalar en Florencia, onde influyó poderosamente nos macchiaioli, especialmente en Fattori. En 1861 participó na Esposición Nacional y, pocu dempués, viaxó a París y Londres; antes de volver al so país, establecióse un tiempu na colonia d'artistes de Marlotte, cerca de Fontainebleau. En 1863, de vuelta a Florencia, pasó delles estancies pintando en Bocca d'Arno. Al añu siguiente lluchó de nuevu con Garibaldi. En 1870 entró en Roma coles tropes italianes y foi nomáu conceyal y responsable de los Museos Capitolinos. Nos años 1880 pasó llargues estancies en Marina di Pisa.[59]
Muyeres embarcando lleña nel puertu de Anzio (1852), Galleria Nazionale d'Arte Moderno y Contemporánea, Roma
 Giovanni Fattori (1825-1908) Estudió na Academia de Belles Artes de Florencia. Foi unu de los primeros en participar na conxusta del Michelangiolo. Empecipiar na macchia en 1859 realizando estudios de soldaos franceses en -y Cascine, un parque de Florencia. Dende entós les temes históriques fueron los sos preferíos, especialmente los rellacionaos coles campañes del Risorgimento, amás de paisaxes y semeyes. En 1859 ganó'l concursu Ricasoli con El campamentu italianu dempués de la batalla de Magenta. Nos años siguientes pasó llargues temporaes en Castiglioncello. En 1869 foi nomáu profesor de l'Academia florentina. En 1875 viaxó a París, onde lu impresionó especialmente la obra de Corot. Dende 1880 la so obra siguió fiel al naturalismu, anque con un componente de mayor oxetividá. En 1887 participó na Esposición Nacional de Venecia.[60]
El campamentu italianu dempués de la batalla de Magenta (1862), Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia
 Silvestro Lega (1826-1895) Estudió na Academia de Belles Artes de Florencia, de la que daba lleiciones privaes con Luigi Mussini. En 1848 participó na batalla de Curtatone y Montanara. Nos años 1850 frecuentó'l Michelangiolo. En 1860 pintó delles escenes militares que reflexaben el so interés pola lluz y el clarescuru. En 1861 empezó a visitar la llocalidá de Piagentina, d'onde yera la so novia Virginia Batelli y, colos sos amigos, pasó llargues temporaes pintando al campu. En 1870 ganó la medaya de plata na Esposición Nacional de Parma. Tres la muerte de Virginia instalar en Modigliana, la so llocalidá natal, y sufrió una depresión, lo que, xunto a una enfermedá ocular, fizo que práuticamente dexara de pintar. En 1876 abrió con Borrani una galería d'arte en Florencia, que fracasó al poco tiempu.[60]
Bersaglieri llevando prisioneros austriacos (1861), Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia
 Diego Martelli (1839-1896) Martelli foi'l teóricu del grupu, según el so mecenes en gran midida. Empezó a frecuentar el Caffè Michelangiolo en 1856, onde se suscribió a los preceptos de la macchia na so calidá de críticu d'arte. En 1859 apuntar na artillería toscano. De familia acomodada, en 1861 heredó una finca en Castiglioncello, onde convidó a los sos amigos a pasar delles estancies pintando al campu. En 1863 viaxó a Londres y París. Al añu siguiente instalóse definitivamente en Castiglioncello, pero l'alministración de la so finca basada en métodos proudhonianos llevó-y a la ruina al cabu d'unos años. En 1866 participó na campaña de Garibaldi, al que tamién sofitó económicamente. En 1867 fundó con Signorini el Gazzettino delle Arti del Disegno. Nos años 1870 exerció de periodista en Il Corriere Italianu y L'Italia Nuova. En 1878 instalar por un añu en París, onde trabó amistá con Degas y Pissarro. [61]
Antonio Puccinelli (1822-1897) Fíu d'un xastre, consiguió una beca pa estudiar na Academia de Belles Artes de Florencia, onde foi alumnu de Giuseppe Bezzuoli. Foi unu de los primeros en participar na conxusta del Caffè Michelangiolo, dende 1848, añu en que s'apuntó tamién nel cuerpu espedicionariu toscanu. Darréu vivió becáu mientres cuatro años en Roma. En 1852 empecipiar na pintura macchia con El paséu del Muro Tortu. Poco dempués montó un taller en Florencia y convirtióse en profesor de l'Academia. En 1859 ganó un premiu nel concursu Ricasoli cola semeya de Vincenzo Gioberti. Tamién participó na Esposición Nacional de Florencia de 1861, que'l so ésitu valió-y ser nomáu profesor de l'Academia de Bolonia.[61]
Semeya de la noble Marrocchi (1855-1860), Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia
 Raffaello Sernesi (1838-1866) En 1856 empecipió los sos estudios na Academia de Belles Artes de Florencia y, pocu dempués, amestar a la conxusta de Via Llarga. En 1859 apuntar nel exércitu espedicionariu toscanu. Los años siguientes dedicar a pintar al natural cola téunica macchiaiola, anque los sos dibuxos denotan la influencia d'artistes cuatrocentistas como Masaccio, Lippi y Botticelli. En 1861 participó na Promotrice de Florencia con Lladruepos de figos, que foi consideráu inmoral. Esi branu moró en San Marcello Pistoiese y Piagentina, pintando al campu. En 1864 pasó una temporada tamién en Castiglioncello. En 1866 participó na conquista garibaldiana del Vénetu, onde foi mancáu y prindáu polos austriacos, y morrió al poco tiempu en Bolzano.[62]
La punta del Romito, vista dende Castiglioncello (1866), Istituto Matteucci, Viareggio
 Telemaco Signorini (1835-1901) Formar col so padre, pintor de cámara del gran duque de Toscana, según na Academia de Belles Artes de Florencia. En 1855 sumar a la conxusta del grupu manchista y espunxo na Promotrice de Florencia. En 1856 viaxó con D'Ancona a Venecia, onde conoció a Abbati. En 1858, nun viaxe a La Spezia, realizó los sos primeros estudios macchiaioli. En 1859 apuntar na artillería toscano. Al añu siguiente viaxó de nuevu a La Spezia con Banti y Cabianca. En 1861 participó na Promotrice con El guetu de Venecia y viaxó a París con Banti y Cabianca. Al so regresu sumar al grupu de Piagentina y empecipióse tamién como escritor, siendo con Martelli y Cecioni los teóricos del grupu. En 1867 fundó con Martelli el Gazzettino delle Arti del Disegno y, pocu dempués, con Cecioni, Il Giornale Artistico. En 1871 publicó 99 discutinios artísticos y empecipió Caricaturistes y caricaturizaos del Café Michelangiolo, que publicó en 1893. En 1873 recibió l'encargu del marchante Goupil de pintar dellos cuadros de paisaxes del Marne y el Sena. En 1892 foi nomáu profesor de l'Academia florentina.[62]
Ensin poder esperar. La carta (1867), Fondazione Cariplo, Milán
 Serafino de Tivoli (1826-1892) Formar col pintor d'orixe húngaru Carlo Marko. En 1848 combatió na batalla de Curtatone y Montanara y, en 1849, na defensa de la República Romana, onde conoció a Nino Costa. Foi unu de los primeros parroquianos del Michelangiolo. En 1855 visitó la Esposición Universal de París con Saverio Altamura, d'onde traxo noticies de la escuela de Barbizon, qu'influyó poderosamente nel grupu. Foi'l primeru n'empecipiase na téunica manchista, polo que recibió'l llamatu de papa della macchia. Sicasí, dende 1862 empezó a alloñase d'esti estilu. Ente 1873 y 1890 vivió en París, onde se rellacionó con otros florentinos afincaos na capital francesa, como D'Ancona y Boldini. Morrió na indigencia.[63]
Una campera (1859), Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia
 Federico Zandomeneghi (1841-1917) Estudió na Academia de Belles Artes de Venecia. En 1860 participó na espedición garibaldiana de les Dos Sicilies y, pocu dempués, foi encarceláu polos austriacos en Venecia. Llogró fugase ya instalóse en Florencia, onde entró en contautu col Michelangiolo. Pasó delles temporaes en Castiglioncello. En 1866 tornó a Venecia, una vegada incorporada'l reinu italianu. En 1874 afincar en París, onde entró nel ambiente impresionista, trabando amistá con Degas, Pissarro y Sisley, y onde foi emponderáu pol críticu d'arte Joris-Karl Huysmans. En 1914 la Bienal de Venecia dedicó-y una esposición retrospectiva. Anque añorante del so país, vivió hasta'l so fallecimientu na capital francesa.[63]
Semeya de Diego Martelli con gorru coloráu (1879), Galleria d'Arte Moderno di Palazzo Pitti, Florencia

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Notes[editar | editar la fonte]

  1. ↑ Tamién dacuando «tachistas»[1] o inclusive «puntillistas».[2]
  2. ↑ De darsi alla macchia, «dase a la mancha», que n'italianu equival a echase al monte», nel sentíu de tener una mancha» que destrúi la reputación personal.[4]
  3. ↑ Apaecen los siguientes personaxes (d'esquierda a derecha na parte inferior y de derecha a izquierda na cimera): Gabriele Castagnola, Giovanni Fiorucci, Cristianu Banti, Vincenzo Cabianca, Augusto Rivalta, Telemaco Signorini, Odoardo Borrani, Lorenzo Gelati, Rapisardi, Silvestro Lega, Michele Gordigiani, Alessandro Lanfredini, Giovanni Mochi, Raffaello Sernesi, Giuseppe Bellucci, Nino Costa, Serafino De Tivoli, Vito D'Ancona, Pasquale Betti, Saverio Altamura, Vincenzo Consani, Giamino, Stanislas Pointeau y Leonardo Gasser.[10]
  4. ↑ Michelangiolo ye una forma arcaica de Michelangelo, como tamién ye citáu n'ocasiones esti café. El nome provién del pintor Michelangelo Buonarroti.[12]
  5. ↑ El café, paradóxicamente, atopábase cerca de l'Academia Florentina de Belles Artes, tan desfamada pol grupu, que solía referise a ella con términos tan despreciatibles como «cuartel d'inválidos», «pebidal de mediocridá», «fábrica de organillos» o «campusantu del arte».[12]
  6. ↑ Por ello foi moteyáu papa della macchia.[5]
  7. ↑ Tiempu más tarde, Signorini arrexuntó los sos artículos nesta revista y publicar en forma de llibru, tituláu Caricaturisti y caricaturati al Caffè Michelangiolo, publicáu en Florencia en 1893.[50]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. ↑ de Miguel Exea, 1989, p. 42.
  2. ↑ 2,0 2,1 Novotny, 1981, p. 306.
  3. ↑ 3,0 3,1 Diccionariu d'Arte II, p. 48.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 Avanzi, 2013, p. 15.
  5. ↑ 5,0 5,1 Walther, 2012, p. 537.
  6. ↑ Avanzi, 2013, páxs. 15-16.
  7. ↑ 7,0 7,1 Walther, 2012, p. 538.
  8. ↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 8,4 Enciclopedia del Arte Garzanti, p. 556.
  9. ↑ de Miguel Exea, 1989, páxs. 42-44.
  10. ↑ Avanzi, 2013, p. 49.
  11. ↑ Walther, 2012, p. 533.
  12. ↑ 12,0 12,1 Avanzi, 2013, p. 18.
  13. ↑ 13,0 13,1 13,2 Walther, 2012, p. 535.
  14. ↑ Walther, 2012, p. 678.
  15. ↑ Walther, 2012, páxs. 535-537.
  16. ↑ 16,0 16,1 Avanzi, 2013, p. 50.
  17. ↑ Chilvers, 2007, p. 576.
  18. ↑ 18,0 18,1 18,2 18,3 18,4 Diccionariu Larousse de la Pintura 4 L-N, p. 1206.
  19. ↑ Avanzi, 2013, p. 17.
  20. ↑ de Miguel Exea, 1989, p. 45.
  21. ↑ 21,0 21,1 de Miguel Exea, 1989, p. 44.
  22. ↑ Avanzi, 2013, p. 19.
  23. ↑ Avanzi, 2013, p. 239.
  24. ↑ Avanzi, 2013, páxs. 52-54.
  25. ↑ Avanzi, 2013, p. 54.
  26. ↑ 26,0 26,1 Novotny, 1981, p. 308.
  27. ↑ Walther, 2012, páxs. 538-539.
  28. ↑ Walther, 2012, p. 539.
  29. ↑ Walther, 2012, páxs. 539-540.
  30. ↑ Avanzi, 2013, páxs. 35-36.
  31. ↑ Avanzi, 2013, p. 76.
  32. ↑ Walther, 2012, páxs. 533-534.
  33. ↑ 33,0 33,1 Walther, 2012, p. 544.
  34. ↑ Avanzi, 2013, p. 40.
  35. ↑ Avanzi, 2013, páxs. 40-42.
  36. ↑ Diccionariu Larousse de la Pintura 4 L-N, páxs. 1206-1207.
  37. ↑ 37,0 37,1 Diccionariu Larousse de la Pintura 4 L-N, p. 1207.
  38. ↑ Avanzi, 2013, p. 42.
  39. ↑ Walther, 2012, páxs. 540-541.
  40. ↑ Walther, 2012, p. 542.
  41. ↑ Avanzi, 2013, p. 45.
  42. ↑ Avanzi, 2013, páxs. 275-276.
  43. ↑ Chilvers, 2007, p. 575.
  44. ↑ Avanzi, 2013, páxs. 54-56.
  45. ↑ Avanzi, 2013, p. 56.
  46. ↑ Avanzi, 2013, p. 57.
  47. ↑ Avanzi, 2013, páxs. 57-59.
  48. ↑ Avanzi, 2013, p. 59.
  49. ↑ Avanzi, 2013, p. 61.
  50. ↑ Avanzi, 2013, p. 62.
  51. ↑ 51,0 51,1 Avanzi, 2013, p. 72.
  52. ↑ Walther, 2012, p. 546.
  53. ↑ Avanzi, 2013, páxs. 72-73.
  54. ↑ Avanzi, 2013, p. 279.
  55. ↑ «En Postmacchiaioli». Consultáu'l 9 de febreru de 2018.
  56. ↑ 56,0 56,1 Avanzi, 2013, p. 282.
  57. ↑ 57,0 57,1 Avanzi, 2013, p. 283.
  58. ↑ 58,0 58,1 Avanzi, 2013, p. 284.
  59. ↑ 59,0 59,1 Avanzi, 2013, p. 285.
  60. ↑ 60,0 60,1 Avanzi, 2013, p. 286.
  61. ↑ 61,0 61,1 Avanzi, 2013, p. 287.
  62. ↑ 62,0 62,1 Avanzi, 2013, p. 288.
  63. ↑ 63,0 63,1 Avanzi, 2013, p. 289.

Bibliografía[editar | editar la fonte]

  • Avanzi, Beatrice; et al. (2013). Macchiaioli. Realismu impresionista n'Italia. Madrid: Fundación Mapfre. ISBN 978-84-9844-436-0.
  • Chilvers, Ian (2007). Diccionariu d'arte. Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-6170-4.
  • de Miguel Exea, Pilar (1989). Del Realismu al Impresionismu. Madrid: Historia 16.
  • (2003) Diccionariu d'Arte II. Barcelona: Spes. ISBN 84-8332-391-5.
  • (1988) Diccionariu Larousse de la Pintura 4 L-N. Barcelona: Planeta-Agostini. ISBN 84-395-0980-4.
  • (1991) Enciclopedia del Arte Garzanti. Madrid: Ediciones B. ISBN 84-406-2261-9.
  • Novotny, Fritz (1981). Pintura y escultura n'Europa 1780/1880. Madrid: Cátedra. ISBN 84-376-0166-5.
  • Walther, Ingo F. (2012). L'impresionismu. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8228-5052-7.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]


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