John Ford

De Wikipedia
John Ford
Vida
Nacimientu Cape Elizabeth (Maine) (es) Traducir[1]1 de febreru de 1894[2]
Nacionalidá Bandera de Estaos Xuníos d'América Estaos Xuníos
Muerte Palm Desert[3]31 d'agostu de 1973[2] (79 años)
Sepultura Cementeriu de Holy Cross[4]
Causa de la muerte cáncanu d'estómagu
Familia
Casáu con Mary McBride Smith (en) Traducir (1920 – )[5]
Fíos/es Barbara Ford
Hermanos/es Francis Ford
Estudios
Estudios Portland High School (en) Traducir
Llingües falaes inglés[6]
Oficiu direutor de cine, productor de cine, oficial naval, guionista, actor de cinerealizador
Altor 183 cm
Emplegadores Office of Strategic Services (es) Traducir
Universal Studios
Premios
Nominaciones
Influyencies The Plow That Broke the Plains (es) Traducir
Serviciu militar
Cuerpu militar Armada d'Estaos Xuníos
Graduación comandante (es) Traducir
Lluchó en Segunda Guerra Mundial
IMDb nm0000406
Cambiar los datos en Wikidata

John Ford (1 de febreru de 1894Cape Elizabeth (Maine) (es) Traducir – 31 d'agostu de 1973Palm Desert) —bautizáu como John Martin Feeney— foi un actor, direutor y productor cinematográficu d'Estaos Xuníos, cuatro veces ganador del Premiu de l'Academia. Con una carrera profesional de más de 50 años, na que participó en casi toles facetes del arte cinematográficu enantes de dedicase a la direición, Ford dirixó más de 140 películes, munches d'elles de cine mudu, y ta llargamente consideráu unu de los cineastes más importantes ya influyentes de la so xeneración, siendo bien respetáu por otros colegues del so oficiu como Ingmar Bergman y Orson Welles quien lo consideraben como unu de los grandes direutores de cine de tolos tiempos.

Foi tamién marín y militar. Participó na Segunda Guerra Mundial como oficial de los servicios cinematográficos de l'Armada de los Estaos Xuníos y foi mancáu en combate mientres la Batalla de Midway. Tres el final de la guerra siguió siendo reservista, collaboró na realización de documentales durantes la Guerra de Corea y la de Vietnam y algamó el grau de contralmirante.

Primeros años[editar | editar la fonte]

Nacencia ya infancia[editar | editar la fonte]

Faru de Cape Elizabeth, llocalidá de Maine na que Ford nació.

El futuru John Ford nació'l 1 de febreru de 1894 (anque munches vegaes diría qu'en 1895) nuna granxa de Cape Elizabeth (Maine) y foi bautizáu col nome de John Martin Feeney, fíu de dos emigrantes irlandeses que-y tresmitieron el so natal gaélicu y l'amor al so Irlanda d'orixe. El so padre, Sean A. Feeney, yera natural de Galway, al igual que la so madre, Barbara Abbey Curran, magar la familia d'ésta venía de les Islles Aren.[11] Foi probablemente la so madre quien inspiró la permanente asociación del llar cola figura d'una muyer presente a lo llargo de la so filmografía.[12] Hai duldes avera del auténticu nome del pequeñu, pos l'irlandés «Sean» paez ser sustituyíu pol equivalente anglosaxón «John», que dio llugar a que se-y conociera familiarmente col americanizado «Jack». En cuanto al apellíu, escribir de diverses formes, como O'Fienne o O'Fearna. Amás, el mesmu Ford dixo munches vegaes que'l so segundu nome yera Aloysius. Tou ello motivó munchos discutinios ente los sos biógrafos.

Foi'l menor d'once o trece fíos. A los cuatro años, les dificultaes económiques que travesaba la familia obligar a movese a Portland (Maine), sustituyendo la granxa familiar por un apartamentu. Ellí llegó a completar los sos estudios secundarios ensin qu'amosara más moliciones artístiques qu'una habilidá pa la caricatura bien apreciada poles sos amistaes.[13] Empezó a trabayar nel departamentu de publicidá d'una fábrica de zapatos, y paez qu'intentó en devanéu entrar na Academia Naval d'Annapolis;[14] sea que non, Ford amosaría años dempués el so amor pola Marina.

Primer contautu cola industria del cine[editar | editar la fonte]

El so hermanu mayor, Frank O'Feeney, moviérase a Hollywood en 1911. Ellí, col nome artísticu de Francis Ford, empecipió una prometedora carrera na naciente industria cinematográfica. El mozu Jack xunir a él en 1913, trabayando a los sos órdenes en diversos oficios: rexidor, doble d'aición, atrezzista, asistente de direición asistente del so hermanu y actor. Llueu adoptó l'apellíu artísticu de Francis y fíxose llamar Jack Ford, pa disgustu de los sos padres a quien nun prestaba esa actividá profesional. Estos años sirviéron-y al nuevu Jack pa familiarizase col cine dende diversos ángulos y en distintos xéneros. El so hermanu foi non yá la primer influencia, sinón quiciabes la más importante na so forma de faer cine,[15] lo que siempres provocó cierta envidia en Jack.[16] Fora de tutelar del so hermanu, Ford participó como extra nel rodaxe de The Birth of a Nation, lo que-y dexó conocer la forma de trabayar de David W. Griffith, direutor pol que Ford siempres sintió respetu. Estos años al pie del so hermanu sirviéronlu a Ford pa conocer la industria, pero inda nun tenía conciencia de les posibilidaes reales del llabor de direición cinematográfica.[17]

La dómina muda[editar | editar la fonte]

El pasu a la direición de Ford paez una evolución lóxica na so carrera, anque l'azar tuvo enforma que ver en tal tránsitu. Suelse considerar que la so primer película como direutor ye The Tornáu en 1917, na que tamién figura como guionista. Trátase d'un western curtiu protagonizáu pol so hermanu Francis, y resulta dudosu si John yá yera'l direutor o se llindaba inda a ayudar al so hermanu asumiendo cada vegada más responsabilidaes. La película, de la que nun se caltién copia dalguna, tuvo de llindase a una socesión d'acrobacies feches polos especialistes, pero supunxo l'empiezu d'una llarga y brillosa carrera profesional. Desgraciadamente, de los 62 films de diversu metraxe que Ford rodó mientres la dómina muda, namái se caltienen ente quince y venti[18] (dellos tullíos), lo qu'enzanca faer una valoración global de la so obra nesti periodu de formación.

Universal y Harry Carey[editar | editar la fonte]

Imaxe de Harry Carey en Los paries de la sierra (1919). La collaboración del actor con Ford en 25 westerns llanzaría la carrera de dambos

Afortunadamente pa Ford, les películes del Oeste nun gociaben d'enforma prestíu entós y los direutores de los estudios Universal yeren ronciegos a dirixiles. Eso provocó un vacíu que'l so hermanu Francis aprovechó encamentándo-y al estudiu. Ford rodaría un total de 37 films pa Universal en cinco años.[19] D'ellí nació una rellación profesional y d'amistá ente John Ford y l'actor Harry Carey, quien rodaríen xuntos un total de venticinco películes mudes d'azotada realización y creciente rentabilidá.[20] Carey foi la respuesta d'Universal a actores como Tom Mix o Broncho Billy y, de la mano de Ford, compunxo un héroe alloñáu de los arquetipos tradicionales. El so personaxe habitual recibió'l nome de Cheyenne Harry (Cayena, en ciertes versiones hispanes), anque nun yera bien distinta cuando recibía otros nomes. L'actor foi la segunda influencia n'importancia nel cine de Ford tres el so hermanu Francis.[21] L'ésitu en taquilla de Carey dexó xubir adulces el salariu de Ford. Paez que les películes teníen una escelente fotografía y unos escenarios esteriores que resaltaben la trama violenta. Namái se caltienen Straight Shooting (A prueba de bales, 1917) y Hell Bent (El cowboy vengador o El ribayu del diañu, 1918).

En xineru de 1920, Ford rueda The Prince of Avenue A, reseñable por ser la so primer película ayena al western. Nel branu d'esi añu, Ford casóse con Mary France McBride Smith, con quien tendría dos fíos: Patrick (1921), quien aportaría a productor y realizador de cine de baxu presupuestu; y Barbara (1922), que trabayaría col tiempu como montadora. Nesi mesmu añu, el so hermanu Francis abandona definitivamente la direición y céntrase nel trabayu como actor.

Pasu a la Fox[editar | editar la fonte]

A finales de 1920, Ford filma Just Pals, el so primer trabayu cola productora Fox, cola que va caltener una rellación casi n'esclusiva hasta 1931 y cola que rodaría más de cincuenta películes a lo llargo de la so vida. Trátase d'un western "modernu" ambientáu na so propia dómina y que narra la rellación ente un vagamundu y un neñu en tonu de comedia. Anque Ford siguió rodando delles películes con Universal y Carey, la nueva productora dexó-y trabayar tamién con Tom Mix. Por esa dómina realiza un viaxe a la Irlanda de les sos ancestros, onde estableció contautu col Sinn Féin y col duru conflictu anglo-irlandés. Volvió a casa reforzando los sos llazos cola tierra de los sos padres.

En 1923, Ford rueda la so película de mayor presupuestu hasta entós. Trátase de Caméu Kirby, protagonizada pola estrella John Gilbert y coloriada en delles secuencies. Probablemente la importancia del encargu motiva que per primer vegada firme col so definitivu nome de John Ford.

Una superproducción[editar | editar la fonte]

Cartelu anunciador de The Iron Horse, nel que'l nome de John Ford yá apaez destacáu

En 1924, Ford rueda la so mayor producción hasta la fecha, el western de tonos épicos The Iron Horse. La película nun taba concebida primeramente como una superproducción, pero la Fox nun reparó en gastos conforme avanzaba'l rodaxe, desenvueltu mientres el primer trimestre del añu. El filme narra en tonu d'epopeya la construcción del ferrocarril Transcontinental poles compañíes Union Pacific y Central Pacific ente los años 1863 y 1869, trama acompañada d'una rellación sentimental ente los protagonistes, encarnaos por George O'Brien y Madge Bellamy.

El rodaxe desenvolver en difíciles condiciones, pos el numberosu equipu nun foi a Nevada preparáu pal duru clima propiu de la estación. Hubo qu'improvisar agospiamientos fayadizos pal numberosu equipu. La productora fixo un importante esfuerciu económicu empuestu a potenciar el tonu épicu. Hubo que construyir dos ciudaes enteres para tomar xenerales. Yá que unu de los executivos de la Fox encaprichárase de l'actriz protagonista, añediéronse darréu escenes rodaes ensin el concursu de Ford pa realzar el so papel.[22]

Quiciabes The Iron Horse nun sea la meyor película de la dómina silente de Ford,[23] pero'l direutor demostró saber faer frente a les adversidaes y dirixir a un numberosu equipu en condiciones difíciles. La resultancia foi un ésitu de taquilla que dexó que la compañía recuperara en demasía la so elevada inversión. Ello reforzó la posición de Ford en Fox y na industria de Hollywood, polo xeneral. El tonu grandiosu del filme ye compensáu con cierta ironía, na que collaboren, como non, los personaxes de trés vieyos borrachinos irlandeses (tipu que se va faer habitual en posteriores películes de Ford).[24]

Diversidá de xéneros[editar | editar la fonte]

L'ésitu de The Iron Horse garantizó a Ford la continuidá como direutor, realizando de siguío películes de diversa temática coles qu'esperimentó xéneros distintos al western. Tres la sumida Hearts of Oak, melodrama d'ambiente marítimo, Ford rodó Ligtnin', atentu comedia ensin pretensiones anque descomanadamente llarga, que la so aición desenvolver nel peculiar Hotel Calivada, asitiáu xustu sobre la llende fronteriza ente los Estáus de California y Nevada. L'allugamientu va dar llugar a diverses situaciones risibles, nes que destaquen el matrimoniu que rexenta'l hotel, personaxes que prefiguran otros que van poblar más tarde la obra fordiana (como'l Jeeter Lester de Tobacco Road).[25]

Kentucky Pride dexó a Ford introducise nel ambiente pa él prestosu de les carreres de caballos. La comedia empecipiar dende'l puntu de vista suxetivu del equín protagonista hasta que pasa a cuntanos les histories paraleles del so dueñu, un home fanegueru que pierde la so fortuna y la so montadura, y el mozu de cortes, un irlandés interpretáu por J. Farrel McDonald y qu'antemana futuros personaxes de Ford. The Fighting Heart ye un desapaecíu melodrama que xira en redol a les consecuencies del alcoholismu, reseñable por suponer la primer apaición d'un mozu Victor McLaglen nel cine de Ford, del que l'actor llegaría a convertise nun emblema.

The Shamrock Handicap dexa a Ford retomar la tema de la equitación. Narra la historia d'un bondosu aristócrata irlandés arruináu por ser arrogante colos sos renteros. Ello oblíga-y a vender el so meyor caballu por que compita nos Estaos Xuníos. Lo que podría ser una traxedia, adquier visos d'una optimista historia de superación personal na que'l noble, la so fía y el so meyor jockey van emigrar a América del Norte, van trunfar nes carreres y van tornar a la patria victoriosos.[26] Tema bien prestosa a un emigrante de segunda xeneración como Ford. Tamién narra una emigración dende Irlanda Mother Machree, un filme col que la Fox esperimentó la sincronización de música ya imáxenes y que'l so estrenu retrasar dos años. Namái caltenida parcialmente, la película ye descomanadamente sentimental y discursiva y, anque cercana a la temática habitual de Ford, ta lloñe en resultancia.

Torna al western[editar | editar la fonte]

George O'Brien xunto a Heather Angel nuna imaxe de 1936. L'actor protagonizó The Iron Horse, Tres homes malos y otres películes de Ford nesta dómina. L'actriz trabayaría con Ford en Pilgrimage y El delator

3 Bad Men ta considerada por munchos críticos como la meyor película del periodu silente de Ford. Basada nun fechu históricu, la carrera pola disputa de les tierres llibres del Territoriu de Dakota, podría dar llugar a otra superproducción épica como The Iron Horse. Sicasí, anque la memorable secuencia de la carrera respuende a esi planteamientu, el restu de la película estremar d'él. Bazcuyando con habilidá ente la comedia y el drama, el filme presenta a trés bandíos de bon corazón que deciden defender a una moza güérfana y enfrentase a un malváu xérif. Los foraxíos, conscientes de que'l so tiempu pasó, van sacrificar pola rapaza y el so noviu, al qu'ellos mesmos ayudaron a escoyer, no que constitúi un induldable anticipu del western crepuscular.[27]

La película nun foi un ésitu de taquilla magar tar incluyida nel xéneru nel que Ford empecipió la so carrera y col que consiguiera'l so mayor ésitu. Pasaríen años hasta que'l direutor volviera dirixir la so mirada escontra'l oeste.

Ésitu nel drama[editar | editar la fonte]

Tres la encorsetada The Blue Eagle, filme d'ambiente castrense, Ford va conocer el so mayor ésitu de la era silente gracies al drama bélicu Four Sons. Nesti casu, públicu y crítica caminen de la mano al considerala una gran película.[28] Anque güei permaneza casi escaecida, supunxo'l encumbramiento de Ford al mesmu altor de figures de la dómina como'l mesmu Griffith. El filme trata temes habituales en Ford, como la guerra, la señardá de la patria perdida (Baviera nesti casu sustitúi a l'habitual Irlanda) y la emigración como forma de reconstruyir la mesma vida.

Fin d'una era[editar | editar la fonte]

Ford despidir del cine silente con tres películes bien distintos. The Hangman's House supón una vuelta a Irlanda dende la perspeutiva nacionalista que-y caracterizó tres el so contautu col IRA, según a les carreres de caballos. El filme ye reseñable por suponer la primer collaboración acreditada de John Wayne a les órdenes de Ford, amás de cuntar de nuevu con Victor McLaglen. Riley the Cop, nuevamente protagonizada por J. Farrell McDonald, ye una comedia ensin pretensiones rellacionada col slapstick en redol a un axente que se balagoria de nun efeutuar nunca una detención y ye unviáu en misión al estranxeru. Strong Boy taba tamién protagonizada por McLaglen y paez habese perdíu. Los dos últimos films fueron estrenaos como películes mudes pero con sincronización musical, una téunica utilizada polos estudios na fase de transición al sonoru.

Ford dirixó más de sesenta películes mientres la yera silenciosa del cine. Anque la so carrera atayárase cola llegada del soníu, como asocedió con grandes creadores como D.W. Griffith, Erich von Stroheim o Buster Keaton, la so obra sería digna de considerancia na historia del cine. Pero Ford tenía inda munches más coses qu'apurrir.[29]

Una década d'adaptación[editar | editar la fonte]

Napoleon's Barber constitúi la primera toma de contautu de Ford col cine sonoru. Ye una película curtia de Fox que trata una anéudota ficticia: camín de Waterloo, Napoleón Bonaparte detener nuna barbería pa ser afaitáu; el barberu, que nun-y reconoz, espláyase esplicando lo que-y fadría al Emperador si tener delantre... hasta qu'acaba reconociéndo-y.[30] Güei perdida, la película nun paez tener mayor interés que'l de la esperimentación de Ford col soníu, aldericando colos téunicos alrodiu de les llendes de la nueva téunica.[31]

Años dempués, Ford rellató a Peter Bogdanovich cómo'l productores despidiéron-yos a él y otros direutores cola llegada del sonoru y reemplazáron-yos por direutores teatrales. Cuando éstos fracasaron nun llabor que desconocíen por completu, Ford y los demás fueron vueltos contratar con un aumentu de sueldu. Según él, el que los actores declamaran el so diálogu mientres el rodaxe nun yera nuevu pos yá se faía mientres la dómina muda en prevención del públicu que sabía lleer los llabios.[32] Seya que non, Ford foi de los direutores que sobrevivieron al desenvolvimientu téunicu; y facer gracies a asumir la so condición d'asalariáu que tenía d'obedecer les regles impuestes pol patrón.

Primeres obres sonores[editar | editar la fonte]

El primer retu seriu del direutor foi The Black Watch (conocida como Shari, la bruxa o Shari, la bruxa oriental nel ámbitu hispanu). La Fox buscaba un espectáculu d'aventures exótiques de tinte colonialista británicu que guardara ciertes semeyances con Los cuatro plumes, de la que se rodara una nueva versión esi mesmu añu 1929. Nuevamente ye unu de los actores predilectos de Ford, Victor McLaglen, quien interpreta al oficial protagonista, secundáu por Myrna Loy nel rol femenín. La película ta lastrada pol deséu d'esplotar a carta cabal les posibilidaes del soníu, polo qu'abonden los cantares, música militar y allaríos bélicos. Amás, los productores contrataron a un direutor teatral por que rodara nueves y postizas escenes colos protagonistes, nes que la cámara asítiase en planu fixu y los actores declamaban teatralmente, pa nuevu disgustu de Ford.[33] Magar ello, la película tien dellos apuntes visuales positivos que llevaron al críticu Tag Gallagher a definila como un melodrama neowagneriano.[34]

L'anterior filme cumplió les mires económiques, y Ford recibió un nuevu encargu de Fox: Salute (1929). Quiciabes la menor ambición del encargu fíxo-y pensar que recibiría menos presiones; o quiciabes fuera la mira de rodar nun ambiente prestoso (les instalaciones militares de Peaks Island) en compañía de los sos amigos Ward Bond y John Wayne lo que-y atraxo.[35] El filme, protagonizáu de nuevu por George O'Brien, narra en tonu de comedia la rivalidá esistente ente miembros del Exércitu y de l'Armada de los Estaos Xuníos (dos instituciones bien prestoses al direutor) que va rematar nun partíu de fútbol americanu.

Men Without Women supón la primer collaboración del direutor de Maine col escritor Dudley Nichols, granible unión que s'enllargaría mientres catorce películes más. El mesmu Nichols rellataría darréu la esperiencia almitiendo la so total inorancia inicial alrodiu de cómo s'escribía un guión y cómo Ford enseñólu.[36] Pero Nichols sí sabía cuntar histories y llueu apoderó la téunica cinematográfica. El trabayu conxuntu de dambos inspiraría dalgunes de los sos meyores películes. Yá que el guionista sirviera na Marina, propunxo una tema naval pal so primer filme, daqué fácilmente aceptáu pol direutor.[37] La cinta rellata la traxedia de l'atrapada tripulación d'un sumergible que se funde ensin remediu y los sos desesperaos esfuercios por sobrevivir. El opresivo ambiente ye anidiáu por aciu l'habitual usu del humor en pequeñes situaciones colaterales a la trama principal. Ford recordaría más tarde que se trataba de la primer película rodada nun submarín auténticu.[38] Téunicamente sigue siendo una película muda pero con soníu sincronizáu, qu'inclúi música (inclusive dalgún cantar), efeutos de soníu y dalgún diálogu.[39]

En Born Reckless, de nuevu con ayuda de Nichols, Ford asumió'l papel contrariu al que sufriera en The Iron Horse o The Black Watch, pos tuvo que terminar una película encargada a otru direutor. Yá que el proyeutu nun-y gustaba, optó por introducir un partíu de béisbol como elementu risible, de forma asemeyada a como fixera en Salute.[40] Daqué similar asocedió con Up the River, que cuntaba con un guión carcelario que disgustaba a Ford. Él y el comediante Bill Colliér reescribieron el guión convirtiéndolo nuna hilarante comedia de gran ésitu na que los protagonistes entraben y salíen del penal constantemente. La resultancia ye un estrañu amiestu de xéneros[41] que dio fama a una inusual pareya formada polos casi debutantes Spencer Tracy y Humphrey Bogart,[42] pero la guionista orixinal sintióse bien fadia con Ford.[43]

Más interés tien Seas Beneath, nueva aventura marítima de la mano de Dudley Nichols y cola collaboración de George O'Brien. Nesta ocasión rellata l'actuación de la tripulación d'un buque "cazasubmarinos" mientres la Gran Guerra. Anque cierta crítica destaca afayos espresivos que doten de gran "fisicidad" a l'aición, como l'allugamientu d'una cámara na popa del submarín mientres la so emersión,[44] Ford quedó cafiante pola imposición per parte del estudiu d'una actriz protagonista a la qu'él consideraba incapaz.[45]

Muncho menos reseñable ye The Brat, comedia de la que Ford namái recordaba años dempués una enérxica engarradiella ente dos muyeres.[46]

Primer aproximamientu a la medicina[editar | editar la fonte]

Arrowsmith (estrenada n'España como El doctor Arrowsmith y n'Arxentina como Médicu y amante) ye una película interesante por dellos motivos. De primeres, ye'l primer trabayu de Ford con una productora distinta de Fox Film Corporation tres una llarga rellación de exclusividad con ésta; la collaboración col productor Samuel Goldwyn nuna obra ambiciosa nun foi senciella pal direutor. De segundes, constitúi'l primer aproximamientu a una tema que depués remanecería en Ford, la medicina, esta vegada al traviés de l'adaptación d'una novela de prestíu del recién Premiu Nobel Sinclair Lewis, llibru que fuera, de la mesma, gallardoniáu col Premiu Pulitzer. A lo último, ye'l primer esfuerciu seriu de Ford por describir en fondura a un personaxe complexu.[47]

Anque la crítica consideró darréu que ye una película fallida en dellos aspeutos, llogró en 1932 cuatro nominaciones a los Premiu Óscar de l'Academia, ente ellos el d'meyor película, siendo la primer vegada qu'una obra de Ford llegaba a llograr esti tipu de reconocencia.

El filme tuvo consecuencies d'otru tipu. Ford incumplió'l contratu robláu con Goldwyn que-y prohibía beber mientres el rodaxe, lo que fizo que fuera sancionáu por aquél[48] y que, de siguío, Fox diera per concluyíu'l contratu de exclusividad qu'esfrutara mientres años.[49] A partir d'esi momentu, anque Ford siguió collaborando con Fox, quedó en llibertá pa desenvolver proyeutos con otros estudios. Ello significó un importante cambéu na forma de trabayar d'un direutor avezáu hasta entós a tar en nómina d'una compañía.

Free lance[editar | editar la fonte]

Ford vuelve trabayar cola compañía de los sos entamos, Universal, nel rodaxe de Air Mail (Homes ensin mieu, 1932). Ellí va conocer al capitán de fragata Frank W. Spig Weady, condecoráu pilotu d'aviación de la Marina que collaboró como guionista nésti y otros films (ente ellos, They Were Expendable, de nuevu con Ford), col que-y va llegar a xunir una estrecha amistá. La película se ambienta nel mundu de los pilotos dedicaos al corréu aereu, y la so temática asemeyar a la de la gran película posterior de Howard Hawks Only Angels Have Wings (Only Angels Have Wings, 1939). Sicasí, a Ford fálta-y la vivencia personal que sí tuvo Hawks y que-y dexó trescalar la película de verosimilitud, polo que'l filme fordiano ye muncho más fríu que'l del cineasta-aviador.

Flesh (Carne, 1932) supón la primer collaboración de Ford cola Metro-Goldwyn-Mayer. Nesti drama, un fuerte Wallace Beery tien d'enfrentase tanto a una banda de gangsters como a una tarrecible muyer fatal. El nome de Ford nun apaez nos títulos de creitu.

Con Pilgrimage (Pelegrinos o Pelegrinación nos sos estrenos hispanos, 1933) Ford vuelve trabayar con Fox Film Corporation. La película ta basada nuna narración d'I.A.R. Wylie, la mesma autora del rellatu que dio llugar a Cuatro fíos, el mayor ésitu de Ford na dómina del cine mudu. Nuevamente la historia trata alrodiu de les rellaciones maternofiliales, pero nesti casu la madre ye una muyer dura que se niega a que'l so fíu contraiga matrimoniu y ruempe con él. El fíu va morrer na guerra y la madre namái se va reconciliar cola so nuera y nietu en conociendo a otru soldáu que tuvo una esperiencia similar a la del so difuntu fíu.

Un nuevu iconu[editar | editar la fonte]

En 1933, Ford acepta l'encargu de realizar una película protagonizada pol popularísimo actor Will Rogers. L'ésitu de Doctor Bull va favorecer la realización d'otros dos películes, Judge Priest (1934) y Steamboat' Round the Bend (1935), componiendo un ciclu que, por axuntar una serie de carauterístiques propies, denominar dacuando la triloxía de Will Rogers.[50]

Nuevos trabayos[editar | editar la fonte]

Repon a Dudley Nichols pa Patrullar perdida que mete n'escena en 1934 la RKO con Victor McLaglen, a quien ufiertaría un nuevu gran papel en Hangman's house. Ford va repunar siempres la so siguiente película El mundu en marcha ambientada nos finales del sieglu XIX y principios del XX a pesar de que tien delles escenes de guerra bien realistes. Más ésitu tuvo Judge Priest con Dudley Nichols nel guión y l'actor Will Rogers que dirixiera l'añu enantes en Doctor Bull y que nuevamente dirixiría en 1935 na película Steamboat round the bend, xusto primero que ésti morriera nun tráxicu accidente d'avión. Esta película ye una de les preferíes del direutor. Fíxose un remake en 1952 tituláu El Sol relluma pa tol Mundu.

En 1934, Ford empieza a participar económicamente nes sos películes. Mercóse un yate al que bautizó como "L'Araner" n'homenaxe a Irlanda que tendría hasta 1970. Rodaría dos películes más y empezaría a tener problemes pola presión de Hollywood. Siguió la so amistá con John Wayne, que trabayó con él como figurante nes sos primeres películes, en El delator.

En 1935 funda con King Vidor, Lewis Milestone, William A. Wellman, Frank Borzage y Gregory La Cava l'Asociación de Direutores, reemplazando asina l'Asociación de Direutores de Películes. El delator, realizada bien rápido pa la RKO dexó-y encetar la tema de la Irlanda británica. Nun son un misteriu la so simpatía escontra'l IRA. Nesta película afayar al Ford de los decoraos interiores, ta lloñe de les sos grandes producciones y decoraos clásicos del oeste. Con esti trabayu, inspiráu nel cine espresionista recibe'l so primera Óscar al meyor direutor que diría parar a l'Asociación de direutores fundada enantes.

20th Century Pictures en 1935 absuerbe a la Fox, y pasa a denominase dende entós 20th Century Fox, de Darryl F. Zanuck. Realiza al pie del so nuevu productor, un gran almirador d'Abraham Lincoln, The Prisoner of Shark Island. Los problemes ente Ford y Zanuck empiecen pol enfrentamientu pola mor del acentu sureñu de Warner Baxter. Ford ta a puntu de dexar la 20th Century Fox pero finalmente apuerta a los deseos de Zanuck. Dende entós caltienen una estrecha amistá y almiración.

Dirixe a Katharine Hepburn en María Estuardo pa la RKO en 1936. Dirixó tamién en 1937 Furacán sobre la Isla producida por Samuel Goldwyn.

En 1937 apuntar nel Comité cinematográficu d'Ayuda a la República Española p'ayudar a los republicanos combatientes na Guerra Civil Española (1936-1939). Encárgase personalmente d'unviar una ambulancia coles Brigaes Internacionales. Ye un lluchador bien activu tamién na llucha contra'l nazismu. En 1938 defende'l bloquéu a l'Alemaña nazi y ye nomáu miembru de la Lliga Hollywoodiense Anti-Nazi. La firma del pactu xermanu-soviéticu valió-y la crítica de los comunistes que lu acusaron de "propaganda de guerra".

El periodu clásicu[editar | editar la fonte]

De Stagecoach a The Fugitive[editar | editar la fonte]

Ford en 1946.

Con Stagecoach, Ford torna al western. Nesta película cunta con John Wayne que recibe la oportunidá de la so vida y va convertise nuna gran estrella. Los esteriores rodar en Monument Valley. La película optó a ocho Óscar, de los que consiguió'l d'actor secundariu con Thomas Mitchell y el de banda sonora, y John Ford recibió'l Premiu de la Crítica Cinematográfica Neoyorquina. Stagecoach considérase la meyor película del Oeste de tolos tiempos.

Dempués y xunto a Zanuck retomó la so pasión por Lincoln y rodaron xuntos Young Mr. Lincoln con Henry Fonda, que va ser el protagonista de los sos dos películes siguientes: The Grapes of Wrath (collaboración número dolce col guionista Nunnally Johnson) y Drums Along the Mohawk. En 1940 gana de nuevu'l Óscar al meyor direutor. El so talentu por fin ye reconocíu polos profesionales y la crítica.

Vuelve trabayar con John Wayne en The Long Voyage Home. La última película de Ford enantes de la guerra ye tou un ésitu de públicu y crítica. Recibe cinco Óscar, ente ellos el de meyor película y meyor direición (arrampuñándo-ylo a Citizen Kane d'Orson Welles).

En 1939 Ford tien la intuición de qu'América nun tardaría n'entrar na Segunda Guerra Mundial. Ponse a la cabeza d'un grupu de cineastes que piden a Franklin Roosevelt el boicó a l'Alemaña nazi y funda un grupu de xente de Hollywood al serviciu de l'Armada Americana llamáu Naval Field Photographic Unit. Tres l'ataque xaponés a Pearl Harbor el 7 d'avientu de 1941 fúndanse otros dos grupos similares.

Mientres la guerra, Ford y el so equipu percuerren los teatros informando d'operaciones militares. A principios de 1.942 van al frente del Pacíficu. Realicen pa la Marina los documentales: 7 d'avientu sobre l'ataque de Pearl Harbor, y La batalla de Midway; les imáxenes del ataque xaponés a la islla fueron rodaos por Ford. Los dos reportáron-y un Óscar al meyor documental. Realizó tamién una pequeña película pa les families de les víctimes de Midway llamada Escuadrón Torpedu. En 1942 treslladar al norte d'África pa cubrir el desembarcu. Mientres 1943 cubre múltiples operaciones esteriores y les victories de los aliaos en Victoria en Burma. Cubre tamién en 1944 el desembarcu de Normandía. Sigue tamién al exércitu mientres la preparación del Procesu de Nuremberg.

De febreru a xunu de 1945 rueda They were expendable pa la Metro-Goldwyn-Mayer con John Wayne, Robert Montgomery y Donna Reed. Ésta ye curiosamente la única película de Ford sobre la Segunda Guerra Mundial, na que tan viviegamente participó. El dineru recaldáu por esta película foi destináu pa los veteranos de la Field Photo Unit y la Field Photo Farm.

Dempués de la guerra vuelve a Hollywood y vuelve rodar en Monumental Valley: My Darling Clementine. En The Fugitive (1947) trabaya de nuevu con Henry Fonda, a quien dexaba interpretar con total llibertá.

The Quiet Man[editar | editar la fonte]

Dirixir en 1952, de nuevu en compañía del so actor predilectu, John Wayne. La película trata sobre un boxeador norteamericanu, Sean Thorton (interpretáu pol nomáu Wayne), que torna al so Irlanda natal pa recuperar la so granxa y escapar del so pasáu. Ellí namórase d'una allegre chica, anque pa consiguila tendrá de lluchar contra'l costumes locales, incluyíos el pagu d'una dote y l'oposición del temperamental hermanu de la so prometida.

La película llogró siete nominaciones a los Óscar, incluyendo meyor película, y foi gallardoniada por dos. Una de les estauínes foi a manes de Ford y la otra a los direutores de fotografía Winton C. Hoch y Archie Stout. Ta considerada como una de les meyores películes de la historia del cine

Filmografía[editar | editar la fonte]

Direutor[editar | editar la fonte]

  • 1917
    • The Tornáu
    • The Scrapper
    • Cheyenne's Pal / Cactus my Pal
    • The Soul Herder
    • Straight Shooting / The Cattle War
    • The Secret Man / The Round up
    • A Marked Man
    • Backing Brodway
  • 1918
    • Phantom Riders / The Range War
    • Wild Women
    • Thieves' Gold
    • The Scarlett Drop / The Hill Billy
    • Hell Bent
    • A Woman's Fool
    • Three Mounted Men
  • 1919
    • Bare Fists
    • Roped
    • The Fighting Brothers
    • A Fight for Love
    • By Indian Post
    • The Rustlers
    • Gun Law
    • Riders of Vengeance
    • The Gun Packer
    • The Last Outlaw
    • The Outcasts of Poker Flat
    • The Ace of the Saddle
    • Rider of the Law
    • A Gun Fightin' Gentleman
    • Marked Men
    • Harry Carey Tour Promotional Film (curtiumetraxe)
  • 1920
    • The Prince of Avenue A
    • The Girl in Number 29
    • Hitchin' Posts
    • Just Pals
  • 1921
    • The Big Punch
    • The Freeze-Out
    • The Wallop
    • Desperate Trails
    • Action
    • Sure Fire
    • Jackie
  • 1922
    • Little Miss Smiles
    • Silver Wings
    • The Village Blacksmith
    • The Face on the Bar-Room Floor
  • 1923
    • Three Jumps Ahead
    • North of Hudson Bay
    • Caméu Kirby
    • Hoodman Blind
  • 1924
    • The Iron Horse
    • Hearts of Oak
  • 1925
    • Lightnin'
    • Kentucky Pride
    • The Fighting Heart
    • Thank You
  • 1926
    • The Shamrock Handicap
    • 3 Bad Men
    • The Blue Eagle
  • 1927
    • Upstream
    • Mother Machree
  • 1928
    • Four Sons
    • Hangman's House
    • Napoleon's Barber
    • Riley the Cop
  • 1929
    • Strong Boy
    • The Black Watch
    • Salute
    • Men Without Women
  • 1930
    • Born Reckless
    • Up the River
  • 1931
  • 1932
    • Air Mail
    • Flesh
  • 1933
  • 1934

Guionista[editar | editar la fonte]

Actor[editar | editar la fonte]

Premios[editar | editar la fonte]

Óscar[editar | editar la fonte]

Añu Categoría Persona Resultáu
1932 Meyor película Arrowsmith Nomáu
1935 Meyor película El delator Nomáu
1935 Meyor direutor Ganador
1939 Meyor película Stagecoach Nomáu
1939 Meyor direutor Nomáu
1939 Meyor argumentu Young Mr. Lincoln Nomáu
1940 Meyor película The Grapes of Wrath Nomáu
1940 Meyor direutor Ganador
1940 Meyor película The Long Voyage Home Nomáu
1941 Meyor película How Green Was My Valley Ganador
1941 Meyor direutor Ganador
1942 Meyor documental llargu The Battle of Midway Ganador
1943 Meyor documental curtiu El 7 d'avientu Ganador
1952 Meyor película The Quiet Man Nomáu
1952 Meyor direutor Ganador

Globu d'Oru[editar | editar la fonte]

Añu Categoría Persona Resultáu
1952 Meyor direutor The Quiet Man Nomáu

National Board of Review[editar | editar la fonte]

Añu Categoría Persona Resultáu
1935 Meyor película El delator Ganador
1940 Meyor película The Grapes of Wrath Ganador
1952 Meyor película The Quiet Man Ganador
1952 Meyor direutor Nomáu
1958 Meyor direutor The Last Hurrah Ganador

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Identificador GND: 118534319.
  2. 2,0 2,1 Afirmao en: Gemeinsame Normdatei. Identificador GND: 118534319. Data de consulta: 14 agostu 2015. Llingua de la obra o nome: alemán. Autor: Biblioteca Nacional d'Alemaña.
  3. «The New York Times» (inglés). The New York Times Company. Consultáu'l 8 payares 2020.
  4. URL de la referencia: https://www.nytimes.com/1973/09/02/archives/funeral-for-john-ford-set-on-coast-wednesday.html. Data de consulta: 28 marzu 2022.
  5. Afirmao en: Internet Movie Database. Identificador IMDb: nm2337030. Llingua de la obra o nome: inglés.
  6. Biblioteca Nacional de Francia. «autoridaes BNF» (francés). Consultáu'l 10 ochobre 2015.
  7. 7,00 7,01 7,02 7,03 7,04 7,05 7,06 7,07 7,08 7,09 7,10 7,11 7,12 «Ford, John, RADM». Consultáu'l 28 marzu 2022.
  8. 8,0 8,1 8,2 «Ford, John». Consultáu'l 28 marzu 2022.
  9. 9,0 9,1 «John Ford, 78, Film Director Who Won 4 Oscars, ls Dead». Consultáu'l 28 marzu 2022.
  10. «John Ford». Consultáu'l 28 marzu 2022.
  11. Gallagher, 1986, p. 10.
  12. Marcial Moreno (22 de xunetu de 2009). «Cases y muyeres». Encadenaos. Consultáu'l 9 d'ochobre de 2012.
  13. Gallagher, 1986, p. 14.
  14. Gallagher, 1986, p. 15.
  15. Bogdanovich. , páx. 49. «¿Quién influyeron sobre usté de primeres? Bonu, pos el mio hermanu Frank, que yera un gran cameraman, y de toes eses coses que dicen que son tan nueves, de les que faen agora facer yá él; verdaderamente yera un bon artista, un músicu maraviyosu, un actor pimpanu, un bon direutor; yera unu d'esos que faen un pocu de too y tou lo faen bien; lo que lu pasaba yera que nun podía concentrase demasiáu tiempu nuna sola cosa. Pero foi l'únicu qu'influyó sobre mi nes películes.»
  16. Gallagher, 1986, p. 24.
  17. Cases. «Capítulu 1. Sean Aloysius O'Feeney», , páx. 19-26.
  18. Cases, Quim (mayu 2008). «El cine mudu de Ford». Empobináu por (Empobináu por S.L.) (378):  páxs. 50-53. ISSN 0212-7245. 
  19. Cases, Quim (xineru 1991). «Universal. Una "major" señardosa de la serie B». Empobináu por (Empobináu por... S.A.) (187):  páxs. 34-49. ISSN 0212-7245. 
  20. Joan Lorente-Mariña (abril 1983). Orts Climent, Edmundo. ed. «Orixe y apoxéu de los xéneros». Empobináu por... (103):  p. 19. ISSN 0212-7245. 
  21. Gallagher, 1986, p. 30.
  22. Bogdanovich. , páx. 56. «teníen una moza a la que taben pagando enforma dineru, y Sol Wurtzel [un executivu de la Fox] dixo que nun tenía suficientes primeros planos. Entós contrataron a otru direutor que lu punxo contra una paré y ella gimplaba. Nun tenía nada que ver cola película: les lluces nun yeren les mesmes, nin siquier los vistíos. Metieron unos dolce d'estos primeros planos, pero en concencia, pa mi estropiaron la película.»
  23. Tomás Fernández Valentí. «Los homes detrás de la historia». Cinearchivo. Consultáu'l 7 d'ochobre de 2012. «Magar nun ser la so meyor película del periodu silente —nun ta al altor, pongamos por casu, de la bellísima Cuatro fíos (1928)—, The Iron Horse resulta un títulu importante na carrera de John Ford y dientro de la evolución del xéneru»
  24. Fernando Ramírez (13 de xunetu de 2009). «caballu-de-fierro-1924 The Iron Horse (1924)». Encadenaos. Consultáu'l 24 de setiembre de 2012.
  25. Gallagher, 1986, páxs. 671-672.
  26. Cases, Quim (mayu 2008). «El cine mudu de Ford». Empobináu por (378):  p. 52. ISSN 0212-7245. «colo que'l regresu a casa resulta entós menos frustrante que'l de John Wayne en "The Quiet Man" (1952)». 
  27. Tomás Fernández Valentí. «La trastienda de la conquista del Oeste». Cine Archivo. Consultáu'l 7 d'ochobre de 2012. «Ford equí xuega a xeitu, entá ye más qu'en "The Iron Horse", la estratexa narrativa sobre la cual encimentaría la base de la so poética cinematográfica, esto ye, la so maestría pa carauterizar humorísticamente a los personaxes, de manera que se ganen asina'l ciñu del espectador y que esti postreru trescalar al ve-yos encarando más palantre situaciones dramátiques que, nel casu de los protagonistes de "Tres homes malos", desagüen en tráxicos sacrificios de les sos propies vides»
  28. Cases, Quim (mayu 2008). «El cine mudu de Ford». Empobináu por (Empobináu por S.L.) (378):  p. 51. ISSN 0212-7245. «"Cuatro fíos", de relevancia comercial menor que "The Iron Horse", puede y tien de considerase nel estudiu de la obra de Ford el perfectu equivalente a "...Y el mundu cola", "Amanecer" y "Los trés lluces" nel analís del cine mudu de Vidor, Murnau y Lang». 
  29. Cases, Quim (1989). «Capítulu 2. El Ford silente: desglose d'un aprendizaxe», John Ford, l'arte y la lleenda. Empobináu por..., páx. 29-56. ISBN 84-87270-01-8.
  30. Cases. , páx. 53.
  31. Bogdanovich. , páx. 61. «Foi la primer vegada que se rodó n'esteriores con un sistema de soníu direutu. Dicíen que nun podía faese y yo pregunté: -¿Por qué diablos nun puede faese? -Pos nun se puede porque... -y empezáronme a falar en términos bien científicos, de cuenta que dixi: -Bonu, vamos intentalo. (...) pero resultó perfectu»
  32. Bogdanovich. , páx. 61-62.
  33. Bogdanovich. , páx. 62-63. «Entós taba Winfield Sheehan d'encargáu de la producción, y dixo que nun había bastantes escenes d'amor. Creía que Lumsden Voi Faer yera un gran actor británicu -nun lo yera pero impresionara a Sheehan- y contrató a Voi Faer por que dirixiera una escena d'amor ente McLaglen y Myrna Loy. Y resultaron verdaderamente horribles, bien falaes, ensin tener nada que ver col argumentu, y lo jorobaron tou. Cuando lo vi diéronme ganes de devolver.»
  34. Gallagher, 1986, p. 61.
  35. Bogdanovich. , páx. 63. «El superintendente de Annapolis yera de la mesma islla de Maine que yo, Peaks Island, y él y el mio padre yeren bien amigos, de cuenta que fuimos ellí a rodar y dexáronnos faer tou lo que quixímos; (...) trabayaben Ward Bond y John Wayne, dambos perfectamente afechos pa tou, (...) y acabaron per tener papeles»
  36. Cases. , páx. 64-65.
  37. Cases. , páx. 65.
  38. Bogdanovich. , páx. 63-64. «Foi la primer película de submarinos que se faía con un submarín de verdá. Yera una película bien eficaz... p'aquellos tiempos; hai unos tíos zarraos nun submarín y acaben per rescatar los, pero unu de los homes tien que quedase; coses que pasen.»
  39. Cases, Quim (xunetu 2008). «El cine bélicu de Ford (2)». Empobináu por (Empobináu por S.L.) (380):  páxs. 54-57. ISSN 0212-7245. 
  40. Bogdanovich. , páx. 65. «L'argumentu -daqué de gangsters- nun yera bonu, y metanes la película dir a la guerra, de manera que metimos un partíu risible de béisbol en Francia. Aquello sí m'interesaba. Naquella dómina, cuando los guiones yeren aburríos, lo meyor que podía faese yera meter daqué de comedia.»
  41. Aldarondo, Ricardo (mayu 2008). «Nos márxenes de la comedia». Empobináu por (Empobináu por S.L.) (378):  páxs. 69-71. ISSN 0212-7245. «empieza como un drama carcelario, sigue con traces de cine de gángsteres, desenvuelve una pequeña historia romántica, y ye asaeteada nel centru con un entemediu musical». 
  42. Aldarondo, Ricardo (mayu 2008). «Nos márxenes de la comedia». Empobináu por (Empobináu por S.L.) (378). ISSN 0212-7245. «La única película na que coincidieron Spencer Tracy y Humphrey Bogart». 
  43. Bogdanovich. , páx. 65-66. «Sheenan negar a dir al estrenu, pero xustu naquellos díes habíen veníu tolos exhibidores a celebrar una xunta; fueron a vela y morriéronse de risa. Unu d'ellos cayó del asientu esmorecíu y tuvieron qu'alicalo.»
  44. Cases. , páx. 67. «p'amosar les evoluciones d'un submarín enemigu, por casu, el direutor asitia la cámara na popa de la embarcación cuando ésta remanez, con un duru y sincopado soníu que reproduz el ruiu del motor, les coraes mesmes del submarín.»
  45. Bogdanovich. , páx. 66.
  46. Bogdanovich. , páx. 67.
  47. Gallagher, 1986, p. 114.
  48. García Sánchez, José Elías (2005). «El doctor Arrowsmith/ Arrowsmith (1931) o la investigación en microbioloxía». Revista de Medicina y Cine (Ediciones Universidá de Salamanca) 1 (3):  páxs. 82-92. ISSN 1885-5210. http://revistamedicinacine.usal.es/dmdocuments/arrowsmith_esp.pdf. Consultáu'l 15 d'ochobre de 2012. 
  49. . ¡Qué grande es el cine!Temporada décima. Transcripción. Televisión Española. 26 de mayu de 2003. min. 07:35. 
  50. Cases. «1929-1939: una decada incierta», , páx. 59-110.

Bibliografía utilizada[editar | editar la fonte]

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]