Modest Músorgski

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Modest Músorgski
RepinMussorgsky.jpg
Vida
Nacimientu Q4214859 y Q446121721 de marzu de 1839
Nacionalidá Imperiu Rusu
Fallecimientu San Petersburgu28 de marzu de 1881 (42 años)
Sepultura cementerio Tijvin
Causa de la muerte enfermedá infecciosa
Estudios
Estudios escuela de caballería Nikolayev
Llingües rusu
Oficiu
Oficiu compositor y Pianista
Trabayos destacaos Borís Godunov
Cuadros de una exposición
Una noche en el Monte Pelado
Miembru de Los Cinco
Xéneru artísticu obra de teatru
música clásica
Instrumentu musical Pianu
IMDb nm0615915
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Modest Músorgski (en rusu: Модест Петрович Мусоргский, romanización: Modest Petróvich Músorgski)[1] (Karevo, Pskov, 21 de marzu de 1839-San Petersburgo, 28 de marzu de 1881) foi un compositor rusu, integrante del grupu de Los Cinco. Ente les sos obres destaquen la ópera Borís Godunov y los poemes sinfónicos Una nueche nel Monte Peláu y Cuadros d'una esposición.

Biografía[editar | editar la fonte]

Modest Músorgski nació'l 21 de marzu de 1839 (9 de marzu, según el calendariu xulianu), na aldega rusa de Karevo (Pskov, al norte de Rusia), nuna rexón llabradora onde vivió los sos primeros diez años. El so padre, Piotr Alekséievich Músorgski, yera un terrateniente d'orixe llabrador y la so madre Yulia Ivánovna, pianista profesional, foi la encargada d'empecipiar al so fíu nel estudiu del so preséu cuando tenía seis año.[2]

En 1849 ingresó al pie de el so hermanu Filaret na escuela Pedro y Pablo (San Petersburgo), famosa pola so tradición na instrucción de la élite militar. Paralelamente recibió clases particulares de Anton Herke (más tarde titular de la cátedra de pianu del Conservatorio de San Petesburgo). En 1852 ingresó na Academia Militar d'Oficiales de la Guardia Imperial y en 1856, como teniente, nel prestixosu reximientu Preobrazhenski. Ellí permaneció hasta qu'en 1858 abandonu la carrera militar pa dedicase dafechu a la música.[2] 

Paralelamente, siguió'l so camín como compositor: en 1853 publicó la so primer obra, Polca de los abanderaos. A finales de la década de 1850 conoció a Aleksandr Dargomyzhski y a César Cui y, al traviés d'ellos, entró nel Círculu de Mili Balákirev (de quien recibió clases de composición) y Vladímir Stásov.

L'abolición de la servidume rural en Rusia (1861) traxo importantes consecuencies económiques, sociales y polítiques al país. Prueba d'ello foi la necesidá de Modest de faese cargu de la so madre (vilba dende 1853) hasta la so muerte en 1865. Amestáu dende la so nacencia a la pequena nobleza rural, Músorgski abandonó adulces dichu estratu instalándose primeru nuna comuña en San Petesburgo y llogrando un puestu de funcionariu.[2] A ello sumóse-y la so participación activa nel kuchka (grupu de los cinco) que musicalmente s'asitió como progresista frente al conservadorismu achacáu a la élite intelectual aristócrata, siguidora de la música europea occidental.[3]

En 1867 perdió'l so trabayu y decidió dise a casa del so hermanu. Más tarde compartió apartamentu col so colega profesional y maestru Rimski-Kórsakov hasta qu'ésti contraxo matrimoniu en 1872. La última década d'el so vida pasar trabayando na alministración pública cola que compaxinaba la so xera de composición. En 1880 perdió de nuevu'l so trabayu y viose precisáu de l'ayuda económica del contraltu Daria Leonova. El 24 de febreru de 1881 foi ingresáu nel Hospital Militar Nikoláievski de San Petersburgo en sufriendo dellos ataques epilépticos y permaneció ellí hasta la so muerte, el 28 de marzu de 1881.[2]

El nacionalismu ruso[editar | editar la fonte]

El nacionalismu ye la idea de que los miembros d'una mesma nación comparten una única identidá nacional que trespasa inclusive les barreres sociales y vese reflexada nes sos espresiones culturales: la llingua, el cantar, la danza...[4] Rellacionar con aquello “natural”, de dalguna manera innato y bono (bien en relación cola idea del “bon selvaxe” de Rousseau y el Volkgeist - alma del pueblu - de Herder; una ideoloxía que s'espande por toa Europa mientres el S.XIX).

Por tanto, na Europa d'aquel momentu, la música “folk” (tradicional) empieza a definise como aquélla que nun ye creada como tal sinón que brota por sigo mesma, como espresión de sentimientos, y empieza a contraponerse a la idea d'una música culta, académica, “clásica”. Nikolái Chernyshevski, bien importante pa entender la estética nel arte ruso de mediaos del sieglu XIX, opón nel so The Aesthetic Relations of Art to Reality (1855) la folk song  (el cantar natural, amestada a lo real) contra'l cantar de la ópera italiana (“artificial, calculáu, afatáu”).[4]

Tou esti treme filosóficu-estéticu atopa'l so zenit musical nel famosu Círculu de Balákirev (“Mighty Little Heap”,  kuchka, Los Cinco…),  grupu conceptualmente  caracterizáu pola visión de Vladímir Stásov, influyente personaxe de la Nueva Escuela Rusa. Según Stásov, la música de Mili Balákirev, Aleksandr Borodín, César Cuí, Nikolái Rimski-Kórsakov y Músorgski siguía cuatro línea principales: l'ausencia de preconcepciones y de una fe ciega (lo que la faía refugar l'academicismu occidental y les sos formes), l'elementu orientalista, una preferencia pola música programática (lo que yera vistu como progresista, amestáu a lo real) y la busca d'un calter nacional (cola inclusión del folclor popular). Por ello buscaben modelos, n'ocasiones idealizándolos de cierta manera, en compositores como Mijaíl Glinka. El so períodu de mayor producción enmarcóse ente 1856 y 1863.[4]

Músorgski.

Apunte sobre la historiografía[editar | editar la fonte]

El nacionalismu trescala la cultura europea del sieglu XIX pero tamién marca la recepción y l'historiografía musical hasta los nuesos díes (sobremanera no qu'a la música rusa de dichu períodu refierse). Esto dio como resultáu una imaxe idealizada d'el compositores y les sos obres en que'l so analís de cutiu amestar calter nacional con folklorismo y autenticidá y de la mesma con valores lliberales o “progresistes” (que, en teoría, reflexaben los ideales de la emancipación social y nacional del pueblu rusu). Asina, la música de Músorgski pa la historiografía soviética foi etiquetada como populista y protorrevolucionaria (y hasta güei por historiadores como Michael Russ o Dorothea Redepenning).[4]

L'hermetismu d'esta visión idealizada fixo que tola música del grupu entendiérase como la espresión natural d'aquella alma del pueblu rusu y el so espíritu revolucionariu, en contraposición a la visión más cosmopolita de músicos como Rubinstein, Chaikovski o Rajmáninov. Pa relativizar esta concepción, l'historiador Francis Maes recuerda que la espresión de dichu nacionalismu nun mora na música en sí mesma, sinón nel venceyu ente la composición y el so contestu. Asina apurre nueves visiones del repertoriu coles mires de deconstruir el discursu esencialista:

  • El Grupu de los Cinco, ente otros músicos activos en redol a 1860, abrazó la corriente cultural nacionalista pa provocar la reconocencia de la so música. Una música que pudiera entendese al mesmu nivel (o inclusive cimera) de la “art music” occidental – hasta esi momentu entendida en Rusia como pasatiempu y distinción d'aristócrates. El recursu nacional yera una vía directa de conexón cola vida de la sociedá rusa.[4]
  • Esistía un desalcuerdu dientro del grupu n'incluyir cantares populares o non nes sos obres y cómo teníen de ser entendíes. Pa dalgunos namá teníen d'usase en situaciones onde les atopares en realidá, cantaes por personaxes que representaren esa parte de la sociedá (bien en llinia col Realismu rusu). Otros faíen de los sos personaxes símbolos del calter nacional. Pero nun yera una opinión unánime.[3]
  • El Nacionalismu tamién sirvió como arma política y de propaganda, pa desacreditar o acreditar una música y pa valorar estéticamente una obra (y esto haise vistu acompañáu d'unes premises ideolóxiques pocu detectaes o reforzaes por cierto tipu d'historiografía).[4]

San Petersburgo y la cultura musical rusa[editar | editar la fonte]

A mediaos del S. XIX, la música nun xugaba un papel demasiáu importante na vida pública de la capital rusa. Nun esistíen grandes orquestes nin sociedaes de conciertos. Tampoco había un sistema educativu (namá clases particulares como les que tomó Músorgski) nin una crítica musical potente. La música yera privilexu de l'aristocracia nuna ciudá d'altu nivel económicu y polla pasaben virtuosos europeos (Clara Schumann o Franz Liszt) y la Ópera italiana yera un símbolu de distinción. Na fuertemente estratificada sociedá rusa, los músicos oldear a'l llabradores en derechos (a diferencia de pintores, escultores o actores que sí cuntaben con ciertos privilexos).[5]

Antón Rubinstein fundó'l Conservatorio de San Petersburgo en 1862, tres años d'esfuerzu y non ensin oxeciones de l'aristocracia y d'otros músicos con aspiraciones profesionales como Mili Balákirev. Esti postreru oponer a cualquier forma d'educación académica y como alternativa arrodiar ente 1856 y 1863 del grupu de músicos a los que pretendía enseñar según los sos principios (kuchka). Toos ellos teníen la posibilidá económica pa dedicase a ello. Borodín yera químicu, Cui inxenieru y el restu ostentaba dalgún cargu militar.[5]

La falta de conocencia técnica na composición de Balákirev déxase ver tamién na de les obres de Músorgski, que vía'l conservatorio como antimusical y artificial. Hai quien quixo entender la falta d'entrenamientu académicu de Músorgski como una consecuencia d'un paulatín empobrecimiento económicu. Ciertu ye qu'abandonó la carrera militar y el so estáu económicu empioró, pero la esplicación más plausible a día de güei ye la visión desfamada que tanto Músorgski como'l restu del grupu amosaba escontra l'academicismu y lo que significaba. Ye por ello qu'ideolóxica y estéticamente tamién se defendió dende un ciertu nacionalismu y, sobremanera, dende'l realismu: quería que les sos obres dieren la sensación de vida, de realidá y pallo, les formes de la composición escolástica significaben una gran torga.[6]

Mientres dos décades, el repertoriu del Conservatorio y de la Sociedá Musical Rusa foi tacháu pola prensa (en concretu pol críticu Aleksandr Serov) de «alemán, conservador y pasáu de moda». Los artículos de Stásov y Cui tamién siguieron una llinia similar a la de Serov (anque con diferencies). Adulces fueron creando dos categoríes estétiques qu'estremaben ente la llibertá creativa del grupu de Balákirev y l'academicismu del métodu de Rubinstein.[3]

Antón Rubinstein acababa de crear la Sociedá Musical Rusa y de fundar el Conservatorio de San Petersburgo cuando una afilada diferencia d'opiniones surdió ente'l campu conservador y el progresista. Rubinstein yera'l campeón del primeru. Los progresistes dixebrar en dos bandos: el círculu de Balákirev —inspiráu por Liszt— y Serov, quien escoyó a Wagner como'l so mentor.”[3] Hai qu'entender conservador equí nel sentíu de que Rubinstein echaba la mirada escontra Viena y buscaba referentes en nomes como Schubert y Chopin pero non en Liszt nin en Wagner. Esto nun tien d'entrar en contradicción coles sos acciones institucionales o polítiques: la llucha personal qu'entamó tenía como oxetivu'l desenvolvimientu de la cultura musical de la ciudá, siguiendo los referentes de les ciudaes europees onde había estudiáu y exercíu.

Realismu rusu[editar | editar la fonte]

Según Francis Maes, podría entendese como una adaptación de la filosofía realista rusa la conexón ente forma y conteníu que proponía'l círculu de Balákirev. Pa ellos la realidá empírica yera la única realidá y la guapura nun yera una mera astracción intelectual sinón que camudaba abasnada pol cambéu del mundu real. Un oxetu bellu yera'l qu'espresaba o faía recordar a la vida (con tou lo qu'ello traía).  La influencia del positivismu puede trate na concepción de que'l suxetu del arte nun ye l'astracción del intelectu sinón la “realidá oxetivamente observable”. Y cantar yera para ellos daqué natural y real en sí mesmu.[6]

D'equí qu'amosaren la so falta d'instrucción técnica como daqué que-yos dexaba espresar bonalmente les sos emociones, al empar que s'averaron al empirismu por aciu l'escoyíu métodu del realismu musical.

Dos tipos d'espresiones suxetes a esti conceutu entendiéronse na producción de Músorgski. La primera la so producción vocal, por ser entendíu en dichu paradigma'l cantar como la espresión musical más “natural” y real. Tamién pola adecuación nel trabayu del compositor de la música y les característiques de la llingua rusa. La segunda y más evidente son obres como Cuadros d'una esposición, que tienen un referente directu na realidá y que de dalguna manera trata d'asonsañalo o asemeyalo: un oxetu visual artísticu concretu, con unos personaxes, unos espacios, unes hestories... pero sobremanera unes emociones y unes vivencies.[6]

Obres[editar | editar la fonte]

La música vocal de Músorgski evita xeneralmente les llinies melódiques y el fraseo simétricu y tiende a afaese lo más estrechamente posible a los acentos de la fala normal. Traza destacada de les melodíes de Músorgski ye'l so calter modal. Ayenu al usu convencional de l'harmonía, crea nueves harmoníes. El realismu, que constitúi una traza tan destacada de la lliteratura rusa del sieglu XIX, ta ejemplificado en Músorgski non yá nel fechu d'asonsañar la palabra falada, sinón na descripción musical. Como otru compositores rusos, Músorgski constrúi los sos efectos por aciu la repetición y acumuladura y non per mediu d'un desenvolvimientu temáticu.

El so legáu musical consta d'una trentena de cantares, ente les que sobresalen L'habitación de neños (conformada por siete obres que se consideren lo meyor de Músorgski, que dende'l so estrenu apurriéron-y popularidá al so autor); Cantares y dances de la muerte; El cantar de la pulga (con lletra del dramaturgu alemán Wolfgang Goethe); ocho composiciones corales; la ópera Borís Godunov; el drama musical Jovánshchina, El matrimoniu (primer actu), comedia musical; La feria de Soróchinsk; les composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, Una nueche nel Monte Peláu.

Música para pianu[editar | editar la fonte]

Los sos dos obres más conocíes nel mundu occidental son la ópera Borís Godunov (basada n'episodios de la hestoria rusa) y la so composición pa pianu Cuadros d'una esposición, que darréu'l compositor francés Maurice Ravel afixo pa orquesta, lo que fixo que tuviera mayor espardimientu fora del so país. Cuadros d'una esposición basada na obra pictórica del so amigu entós apocayá fináu: Víktor Hartmann la cual ente otres versiones célebres como la de Maurice Ravel tamién foi versionada y tocada pol grupu Emerson, Lake & Palmer y tienen un discu tituláu igual que la obra de Músorgski.

Vease tamién[editar | editar la fonte]

Ver tamién: Grupu de los Cinco

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Nótese qu'el so nome pronúnciase Modést y non Módest.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Moricu (2006). en Deutsche Grammophon: Cuadro d'una esposición. Rimski-Korsakov: Scheherazade.. RBA Coleccionables, S.A.. ISBN 84-473-4599-8.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 Maes, Francis (2002). «4. The Clash of Idees. The Quest for the Essence of the New Russian Music.», A History of Russian music: from Kamarinskaya to Babi Yar.. University of California Press, 49-62. ISBN 0-520-21815-9.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 Maes, Francis (2002). «1. Introduction. Natasha's Dancie, or Musical Nationalism.», A History of Russian music: from Kamarinskaya to Babi Yar. University of California Press, 1-10. ISBN 0-520-21815-9.
  5. 5,0 5,1 Maes, Francis (2002). «3. "There's Petersburg for You!". The Birth Pangs of a Music Culture.», A History of Russian music: from Kamarinskaya to Babi Yar. University of California Press, 30-48. ISBN 0-520-21815-9.
  6. 6,0 6,1 6,2 Maes, Francis. «5. The Theory in Practice. Musical Creation.», A History of Russian music: from Kamarinskaya to Babi Yar. University of California Press, 63-92. ISBN 0-520-21815-9.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]





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