Circuitu de Broadway

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El Rei Llión (musical) nel teatru New Amsterdam Theatre, 2003

Circuitu de Broadway, llamáu a cencielles Broadway, son el conxuntu d'espectáculos teatrales presentaos en cada unu de los 40 grandes teatros profesionales que lo formen, con más de 500 llocalidaes, asitiaos nel distritu teatral de la Avenida Broadway y nel Lincoln Center en Manhattan, Nueva York, Estaos Xuníos. Broadway, xuntu col West End theatre, en Londres, son consideraos usualmente como los representantes de más altu nivel del teatru comercial na anglofonía y tamién nel mundu.

El distritu teatral de Broadway ye una atracción turística popular na ciudá de Nueva York. Acordies con la lliga teatral de Broadway, les obres representaes na temporada 2009-2010 vendieron aprosimao 1020 millones de dólares n'entraes comparaos colos 1000 millones de la temporada anterior.[1]

Sieglos XVIII y XIX[editar | editar la fonte]

Interior del Park Theatre, construyíu en 1798

Los entamos del teatru en Nueva York[editar | editar la fonte]

Nueva York nun tuvo una presencia teatral significativa hasta cerca de 1750 cuando los actores representantes Walter Murray y Thoman Kean establecieron una compañía teatral residente nun teatru de la cai Nassau (Manhattan) con una capacidá averada de 280 persones. Presentaben obres de Shakespeare y ópera de balaes tales como The Beggar's Opera.[2] En 1752, William Hallam, un empresariu teatral, unvió una compañía de 12 actores dende Inglaterra escontra les colonies, col so hermanu Lewis como representante. Establecieron un teatru en Williamsburg, Virginia y debutaron con El mercader de Venecia y The Anatomist. La compañía camudar a Nueva York nel branu de 1753 representando ópera de balaes y balaes-farzas como Damon and Phillida. La guerra de la independencia suspendió'l teatru na ciudá pero depués retomar y en 1798 foi construyíu'l Park Theatre na cai Chatham (agora llamada Park Row).[2] El teatru Bowery abrió en 1826, siguíu por otros. Espectáculos de minstrel tornáronse populares mientres la década de 1830 y especialmente cola llegada de los Virginia Minstrels nos '40.

Mientres esi periodu, P. T. Barnum operaba un complexu teatral na parte baxa de Manhattan. En 1829, na intersección de Broadway y Prince, foi abiertu Niblo's Garden y rápido convirtióse n'unu de los llugares favoritos de la nueche d'estrenos de New York. Esti teatru de 3000 asientos presentaba tou tipu d'espectáculos musicales y non musicales. El Astor Presta abrió en 1847. Produciéronse disturbios en 1849 cuando los financistas de clase baxa del Bowery oxetaron lo qu'ellos percibíen como esnobismu per parte de l'audiencia de clase alta del Astor Presta: "Depués de los disturbios de Astor Presta en 1849, l'entretenimientu en Nueva York foi estremáu per llinia de clases: la ópera foi claramente de la clase alta y media alta, minstrel y melodrama pa la clase media, espectáculos de variedaes en salones de conciertu pa homes de la clase trabayadora y clase media baxa."[3]

Les obres de William Shakespeare yeren representaes frecuentemente nos escenarios de Broadway mientres esti periodu, más notablemente pol actor estauxunidense Edwin Booth quien fora conocíu internacionalmente pola so interpretación de Hamlet. Booth realizó'l papel mientres unes 100 famoses actuaciones consecutives nel teatru Winter Garden en 1865 (remataes unos meses primero que'l so hermanu John Wilkes Booth asesinara a Abraham Lincoln) y depués na so propia sala, el Booth's Theatre (que foi remanada por un tiempu pol so otru hermanu Junius Brutus Booth, Jr). Otros renombraos shakesperianos qu'apaecieron en Nueva York nesta era fueron Henry Irving, Tommaso Salvini, Fanny Davenport y Charles Fechter.

Programa de Ixion, en 1868

Lydia Thompson llegó a Estaos Xuníos en 1868 encabezando una pequeña compañía afaciendo'l popular burlesque inglés pa les audiencies neoyorquines de clase media. Yeren llamaos los "roxos británicos" y fueron l'espectáculu más popular mientres la temporada 1868-1869. "Les escentricidaes de pantomimes y burlesque - cola so interesada combinación de comedia, parodia, sátira, improvisación, cantar y danza, actos variaos, vestuariu, efectos estravagantes n'escena, chancies atrevíes y vestidures faltantes - anque familiar pa les audiencies ingleses, afararon Nueva York."[4] La xira de 6 meses duró unos 6 años desaxeradamente rentables.[5]

Nacencia del musical y post Guerra Civil[editar | editar la fonte]

El teatru en Nueva York treslladóse gradualmente del centru a la periferia a partir de de 1850 buscando terrenales más baratos. En 1870, el corazón de Broadway taba en Union Square y a finales de sieglu munchos teatros taben cerca de Madison Square. Nun llegaron a Times Square sinón hasta los principios de 1900 y nun se consolidaron ellí hasta qu'una gran cantidá fuera edificada alredor de la plaza nos años '20 y '30. El primer musical duraderu foi l'ésitu de 50 representaciones llamáu "The Elves" en 1857. Toos quedaben detrás de los de Londres,[6] pero'l musical humorísticu de Laura Keene Seven Sisters (1860) rompió tolos récords con 253 representaciones. Mientres una actuación de la compañía de Keene de Our American Cousin en Washington D. C. foi asesináu'l presidente Abraham Lincoln.

The Black Crook (1866), consideráu por dellos historiadores como'l primer musical[7]

The Black Crook ye considerada la primer pieza que s'afai a la concepción moderna d'un musical (amestando baille y música orixinal qu'ayuden a cuntar la hestoria), que debutó en Nueva York el 12 de setiembre de 1866. La producción duraba unes caedices 5 1/2 hores pero, a pesar de la so estensión, presentar mientres 474 actuaciones récord. Nel mesmu añu, The Black Apodero/Between You, Me and the Post foi'l primer show en llamase "comedia musical".[7]

Tony Pastor abrió'l primer teatru vodevil a una corte del Union Square en 1881 onde actuó Lillian Russell. Los comediantes Edward Harrigan y Tony Hart producieron y protagonizaron musicales en Broadway ente 1878 (The Mulligan Guard Picnic) y 1885, con guion y lletres de Harrigan y música del so suegru David Braham. Estes comedies musicales destacaben personaxes y situaciones sacaes de la vida cotidiana de les clases baxes de la ciudá y representaben un pasu alantre significativu del vaudeville y del burlesque escontra una forma más lliteraria. protagonizar cantantes d'alta calidá (Lillian Russell, Vivienne Segal, Fay Templeton) en cuenta de muyeres de reputación cuestionable que lo fixeren en formes anteriores del musical.

A midida que el tresporte ameyoraba, la probeza en Nueva York menguaba y el llume de les cais faíen más seguros los viaxes nocherniegos, el númberu de financistas pal creciente númberu de teatros amontábase descomanadamente. Les obres podíen caltenese más tiempu en cartel y atraer audiencia de toes formes, trayendo mayores ganancies y ameyorando los valores de producción. Como n'Inglaterra, mientres la última metá del sieglu XIX el teatru empezó a "llimpiase" con menos prostitución qu'enzancaba l'asistencia femenina. Les esitoses óperes risibles familiares de Gilbert y Sullivan, empezando con H.M.S. Pinafore en 1878, fueron importaes a Nueva York (polos autores y en munches producciones pirata). Yeren asonsañaes na ciudá por producciones estauxunidenses tales como Robin Hood (1891) de Reginald De Koven y El Capitán (operetta) (1896) de John Philip Sousa, xuntu con operes, ballets y otros ésitos británicos y del restu de Europa.

Década de 1890 y dempués[editar | editar la fonte]

A Trip to Chinatown (1891) de Charles Hale Hoyt foi'l campeón duraderu de Broadway, con 657 representaciones. Esto nun sería devasáu hasta 1919 con Irene. En 1896, los empresarios Marc Klaw y A. L. Erlanger formaron el Sindicatu Teatral que controlaría casi tolos teatros lexítimos n'Estaos Xuníos mientres los siguientes 16 años.[8] Sicasí salonos pequeños de vodevil y variedá abondaron y el circuitu independiente tuvo bien establecíu a finales de sieglu.

A Trip to Coontown (1898) foi la primer comedia musical dafechu producida y actuada por afroamericanos (llargamente inspirada poles rutines de minstrel), siguida pol ragtime Clorindy the Origin of the Cakewalk (1898) y pola esitosa In Dahomey (1902). Centenares de comedies musicales fueron representaes en Broadway mientres la década de 1890 y el principiu de 1900 traxeron cantares escritos pol Tin Pan Alley incluyendo compositores como Gus Edwards, John Walter Bratton y George M. Cohan (Little Johnny Jones (1904), 45 Minutes From Broadway (1906) y George Washington Jr. (1906)). De toes formes, les puestes en Nueva York siguieron siendo relativamente curties (con delles esceiciones) comparaes coles de Londres, hasta la Primer Guerra Mundial.[9] Dellos musicales británicos bien esitosos siguieron llogrando un gran ésitu en Nueva York, incluyendo Florodora en 1900-01.

Nos primeros años del sieglu XX, traducciones de populares operettas de fines del sieglu anterior fueron xuníes por shows del "Princess Theatre" de los años '10 por escritores como P. G. Wodehouse, Guy Bolton y Harry B. Smith. Victor Herbert, que'l so trabayu incluyó delles obres musicales intimistes con modernos esplegues según famoses operetes (The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Rede Mill (1906) y Naughty Marietta (1910)).[10] Empezando con The Rede Mill, les obres de Broadway instalaron cartelos eléctricos fuera de los teatros. Como les llámpares de colores quemaben demasiao rápidu, usábense les blanques y Broadway foi moteyada "El Gran Camín Blanco". N'agostu de 1919, la unión de trabayadores teatrales (Actors Equity Association) demandaron un contratu común a toles producciones profesionales. Depués de qu'una fuelga cerrara toos les sales, el productores viéronse forzaos a aceptar. Pelos años '20, los hermanos Shubert sobresalieren p'asumir el contro de la mayoría de los teatros del sindicatu de Erlanger.[11]

Los teatros Winter Garden, Maxine Elliott's, Casino y Knickerbocker en Broadway en 1920.

El cine surdió como un desafíu a los escenarios teatrales. De primeres, les películes yeren mudes y presentaben una competencia llindada. Sicasí, a finales de los años '20, películes como The jazz singer (1927) podíen ser presentaes con soníu sincronizáu, y los críticos preguntaben si'l cine reemplazaría por completu al teatru. Los musicales de los llamaos felices años venti, tomando emprestáu del vaudeville, music hall y otros entretenimientos llixeros, tendieron a ignorar argumentos a favor de enfatizar actores y actrices estrella, grandes rutines de baille y cantares populares. Florenz Ziegfeld produció espectaculares revistes añales de cantares y baille en Broadway destacando escenografíes estravagantes y vestuarios ellaboraos, pero nun había demasiaes coses que xuntaren tolos númberos representaos. Les producciones llixeres fueron comunes en lso años '20, tales como Sally, Lady Be Good, Sunny, Non, Non, Nanette, Oh, Kay! y Funny Face. Los sos llibros pudieron ser escaecederos, pero sirvieron pal llucimientu de, ente otros, George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern, Vincent Youmans y Rodgers y Hart, y Noel Coward, Sigmund Romberg y Rudolf Friml siguieron con Victor Herbert. Claramente, el teatru sobrevivió a la invención del cine.

Dexando tras estos espectáculos daqué más frívolos y tomando el drama una reblagada alantre, Show Boat debutó'l 27 d'avientu de 1927 nel Ziegfeld Theatre, representando una completa integración de llibretu y música con temes dramátiques, como se cuntaba al traviés de la música, diálogu, escenografía y movimientu, texíos xuntos nuna forma muncho más refecha qu'en musicales previos. Presentar por 572 funciones. Depués de los magros años de la Gran Depresión, el circuitu de Broadway entró nuna yera dorada col gran ésitu de Oklahoma! en 1943, qu'algamó les 2212 funciones. Asocediéronse los ésitos y algamóse el más altu nivel de prestíu internacional teatral.

Los años '20 tamién xeneraron una nueva yera de dramaturgos estauxunidenses col surdimientu de Eugene O'Neill, que les sos obres Más allá del horizonte, Anna Christie, The Hairy Ape, Strange Interlude y A Electra siéntalu bien el llutu probaron qu'había audiencia pa drames serios en Broadway. El sucesu d'O'Neill allanó el camín a otros grandes como Elmer Rice, Maxwell Anderson, Robert Emmet Sherwood, Tennessee Williams y Arthur Miller, según a escritores de comedia como George S. Kaufman y Moss Hart. Los clásicos anovaos tamién probaron ser populares ente'l públicu de Broadway, destacando a John Barrymore en Hamlet y Ricardo III, John Gielgud en Hamlet, La importancia de llamase Ernesto y Enforma ruiu y poques nueces, Walter Hampden y José Ferrer en Cyrano de Bergerac, Paul Robeson y Ferrer en Otelo, Maurice Evans en Ricardo II y les obres de George Bernard Shaw y Katharine Cornell en puestes tales como Romeo y Julieta, Antonio y Cleopatra y Candida.

Los Premios Tony fueron establecíos en 1947 pa reconocer los llogros nel teatru estauxunidense, particularmente de Broadway.

Broadway na actualidá[editar | editar la fonte]

Programa[editar | editar la fonte]

Anque güei haya más esceiciones de les qu'hubo nel so momentu, xeneralmente los shows ensin baxada de cartelu prevista operen colos mesmos horarios, con representaciones nocherniegues de martes a sábadu a les 7pm o 8pm y función matinée peles tardes de los miércoles, sábados y domingos; típicamente a les 2pm de miércoles y sábados y 3pm los domingos, realizando un estándar de 8 funciones selmanales. D'esta manera nun hai presentaciones los llunes, dándo-y a esti día'l llamatu de "escuru".[12] Toos el trabayadores d'esta parte de la industria llamen "fin de selmana" al periodu que va dende la nueche del domingu hasta la nueche del martes. La ceremonia d'entrega de los Premios Tony realízase, usualmente, na nueche d'un domingu de xunu pa, xustamente, nun atayar estos horarios.

N'años recién dellos shows adelantraron la función del martes una hora, hasta les 7pm.[12] La razón d'esi cambéu foi que pocos turistes asisten a metá de selmana, polo qu'esi día depende de l'audiencia local. Asina'l común de la xente puede retornar a un horariu razonable a los sos llares. Dellos espectáculos, especialmente los que produz Disney, camuden los sos horarios con frecuencia, dependiendo de la estación del añu, pa maximizar l'accesu de la xente.

Personal[editar | editar la fonte]

Tanto los musicales como les demás obres en Broadway suélense sofitar n'artistes reconocíos nos papeles principales p'atraer una mayor audiencia o un públicu nuevu. Actores de cine y televisión son usualmente contrataos pa shows de nueves versiones o son utilizaos pa reemplazar a un artista que dexa la obra. Sicasí inda hai actores que son primariamente de teatru, pasando la mayoría del tiempu "nes tables" y dexando al cine y la TV en segundu llugar. Como resaltó Patrick Healy del New York Times, "Broadway tuvo dalguna vegada munches estrelles locales comprometíes a trabayar nuna obra per un añu, como Nathan Lane fixo con The Addams Family. Anguaño, pesos pesaos del teatru como'l Sr. Lane nun tuvieron nin siquier nomaos; nel so llugar, dellos Premios Tony fueron daos a producciones que siempres tuvieron apautaes pa un curtiu tiempu, cuidao que les sos artistes estrelles de cine tienen que siguir con otros compromisos."[13] Según un artículu de Mark Shenton (críticu especializáu), "Unu de los mayores cambeos del teatru comercial - en dambos llaos del Atlánticu - mientres la última década ye la crecedera de grandes estrelles faciendo teatru; pero les representaciones a les cualos comprométense fueron encurtiándose. Antes el productor riquiría-y un compromisu mínimu de seis meses, y hasta 1 añu; agora lo avezáu nestos casos ye de 13 selmanes."[14]

Nel pasáu, los actores de teatru teníen una actitú de superioridá frente a otros tipos de representaciones como'l vodevil y el burlesque, que yeren considerdos de mal gustu y pocu cultos. Los primeres consideraben qu'ellos faíen arte con más altor y más artísticu. Esta actitú ye reflexada nel términu usáu pa describir la so forma d'actuación: "teatru lexítimu". La forma embrivida "legit" sigue usándose, pal teatru, per parte de Variety, la publicación de noticies de la industria del entretenimientu.[15] Esta actitú condescendiente tamién foi dirixida escontra artistes que trabayaben en radiu, cine y televisión, en cuenta de en "el teatru". Pero yá nun prevalez tantu anguaño, especialmente por tener, tantu'l cine como la TV, una meyor paga con respectu al teatru, inclusive el de Broadway. Sicasí, la división ente leatro "legit" y el de "variedaes" sigue esistiendo na estructura de los sindicato d'actores: L'Asociación de Equidad d'Actores (Actors' Equity Association o a cencielles Equity) representa a quien trabayen en "lexítimu" y el Sindicatu Estauxunidense d'Artistes de Variedaes (American Guild of Variety Artists, AGVA) representar en presentaciones ensin un "llibru" o hestoria - anque ye bien raru qu'actores de Broadway nun trabayen so un contratu de la Equity, yá que casi toles obres y musicales tán so la xurisdicción de dicha unión.

Casi toles persones arreyaes nun show de Broadway en cualquier nivel son representaes por sindicatos o otres organizaciones protectores o profesionales. Los actores, baillarinos, cantantes, miembros de coros y puestistas son miembros de la Equity, los músicos tán representaos pola Federación Estauxunidense de Músicos (American Federation of Musicians, AFM) y los tramoyistas, vestuaristas, peluqueros, diseñadores, personal de la taquilla y acomodadores pertenecen a diversos sectores de la Alianza Internacional d'Emplegaos de la Escena Teatral (International Alliance of Theatrical Stage Employes, IA o IATSE). Directores y coreógrafos son miembros de la Sociedá de Directores y Coreógrafos de teatru (Stage Directors and Choreographers Society, SDC), dramaturgos del Sindicatu de Dramaturgos d'Estaos Xuníos y los representantes tantu de la sala como de les compañíes y los axentes de prensa tán representaos pola Asociación d'Axentes de Prensa y Mánagers teatrales (Association of Theatrical Press Agents and Managers, ATPAM). El direutores de casting (quien trataron, en 2002-2004, de ser parte de ATPAM) son el postreru gran componente de la infraestructura humana de Broadway que falta sindicar. (Mánagers xenerales que remanen el negociu d'un show y que son frecuentemente productores, son posiciones xerárquiques).

El tamañu mínimu d'una orquesta en Broadway basar nun alcuerdu ente'l sindicatu de músicos y la Lliga de Teatros y Productores estauxunidenses. Por casu, especifícase que nel teatru Minskoff, dichu mínimu sía de 18 y nel Music Box, 9.[16]

Productores y dueños de teatros[editar | editar la fonte]

La mayoría d'el productores y de los propietarios de teatros en Broadway son miembros de la denomada Lliga de Broadway (antes llamada "La Lliga de Teatros y Productores Estauxunidenses"), una organización que promueve el teatru de Broadway como conxuntu, axusta contratos con delles uniones teatrales y alcuerdos colos sindicatos y co-alministra los Premios Tony xuntu al Nala Teatral Estauxunidense (American Theatre Wing), una organización de servicios. Anque la Lliga y les uniones teatrales desacuerdan nos periodos nos que s'axusten contratos, tamién cooperen en dellos proyectos y eventos empobinaos a promover el teatru profesional en Nueva York.

Los trés compañíes ensin fines d'arriquecimientu con teatros en Broadway ("cases") pertenecen a la Lliga de Teatros Residentes (League of Resident Theatres, LORT) y tienen contratos coles uniones teatrales que son axustaos xebradamente de los otros teatros y productores. (Disney tamién axusta amás de la Lliga, según facer la Corporación Canadiense d'Entretenimientu (Live Entertainment Corporation of Canada, Livent) antes de cerrar. Sicasí, xeneralmente los espectáculos que se presenten en cualesquier de les cases de Broadway son aptos pa los Premios Tony.

La mayoría de los teatros en Broadway pertenecen o son regenteados por trés organizaciones: The Shubert Organization, una caña codalosa de la fundación ensin fines d'arriquecimientu Shubert Foundation, que ye dueña de diecisiete teatros; Nederlander Organization, que controla nueve sales; y Jujamcyn, a quien pertenecen cinco cases.

Temporaes[editar | editar la fonte]

La mayoría de les obres son producciones comerciales dispuestes a tener una ganancia pa'l productores ya inversores y, poro, tener temporaes ensin fecha axustada de finalización, pero depende de la respuesta de la crítica, el boca a boca y l'efectu de la publicidá. Invertir nuna producción comercial trai dellos graos de riesgos financieros. Los shows non necesariamente tienen que tener ganancia darréu. Si tán recuperando la inversión o tán perdiendo dineru a un ritmu qu'el productores consideren aceptable, pue ser que sigan cola temporada dientro de la mira de que, eventualmente, recuperen lo invertío y tengan una ganancia. En delles situaciones llende, el productores pueden suxurir que les regalías amenórguense o nun sían esixíes temporariamente, o inclusive que los artistes (col permisu de les uniones) tengan un amenorgamientu salarial, pa prevenir el final de la obra. Los dueños de los teatros, quien xeneralmente nun participen de les ganancies de les producciones, pueden amenorgar o nun esixir la renta o, inclusive, emprestar dineru por que siga funcionando.

Delles obres son producíes por organizaciones non comerciales como parte d'una suscripción regular de temporada - Lincoln Center, Roundabout Theatre Company y Manhattan Theatre Club son los trés teatros ensin fines d'arriquecimientu qu'anguaño tienen llugares permanentes. Delles otres producciones son realizaes con "temporaes de compromisu llindáu" por delles razones, incluyendo inconvenientes financieros, compromisos previos de los artistes o disponibilidad temporaria d'un teatru ente'l final d'una obra y l'empiezu d'otra. Sicasí, dalgunos d'estos shows pueden, depués de bones crítiques y ésitu de vientes, estender los sos alcuerdos o convertilos en temporaes ensin fecha de finalización. Foi'l casu de August: Osage County (2007) y God of Carnage (2009).

Históricamente, los musicales tienden a tener temporaes más llargues que los otros tipos d'obres. En 9 de xineru de 2006, La Pantasma de la Ópera, nel teatru Majestic, convertir nel musical de Broadway con más tiempu n'escena, con 7486 funciones moviendo a Cats.[17]

Audiencia[editar | editar la fonte]

Ver una obra de Broadway ye una actividá turística común en Nueva York y ayuda a la industria del turismu a xenerar miles de millones más en restoranes y hoteles. Hai cabines espendedores d'entraes pa espectáculos nel mesmu día (y en dellos casos pa la tarde del día siguiente) con descuentos de 25%, 35% o 50%. Tán allugaes en Duffy Square (que s'atopa en Times Square), na parte baxa de Manhattan (199 de la cai Water — esquina de les cais Front y John) y en Brooklyn(1 MetroTech Center na intersección de les cai Jay y l'avenida Myrtle). Esti serviciu remanáu pola Fundación de Desenvolvimientu Teatral (Theatre Development Fund) ayuda a vender allugamientos que d'otra manera taríen vacíes y fai que velo sía más costeable. Munchos teatros ufierten ufiertes especiales pa estudiantes, entraes pal mesmu día o p'asistir ensin butaca onde pueda haber llugares como los pasiellos o descansos, asegurando d'esta manera que tea tou llenu y que la ganancia sía mayor.[18]

El total d'audiencia na temporada 2008-09 foi de 12,15 millones comparáu colos 12,27 millones de la temporada anterior.[19] Por comparanza, el so contraparte londinense (West End Theatre) reportó una audiencia total de 13,6 millones pa grandes puestes comerciales en 2007.[20]

Off-Broadway y xires nacionales[editar | editar la fonte]

La clasificación de teatros ta rexida por idioma nos contratos de la Equity. Pa ser elegible pa un premiu Tony, la producción tien de ser nuna casa con 500 llocalidaes o más nel distritu teatral. Los shows off-Broadway o off-off-Broadway usualmente brinden presentaciones más esperimentales y íntimes a diferencia de los grandes teatros. Dalgunos, sicasí, como Hair, La pequena tienda de los horrores, Spring Awakening, Next to Normal, Rent, Avenue Q y In the Heights empezaron les sos temporaes como off-Broadway para depués ser tresferíes a Broadway, buscando repitir la esperiencia intimista nun teatru más grande.

Depués (o inclusive mientres) una temporada esitosa, el productores usualmente rearman la producción con un nuevu elencu y técnicos pa la xira nacional, que viaxa a teatros en grandes ciudaes al traviés del país - cuanto más grande y esitosu ye'l show, puede llegar a tener delles compañíes de xira coles mesmes y inclusive dalguna puede asitiase nel llugar pa tener la so propia temporada. Ciudaes más pequenes reciben a les xires de "ómnibus y camiones" llamaes asina porque l'elencu xeneralmente viaxa por autobús (en cuenta de avión) y los equipos y escenografía en camión. Esti tipu de tour, que frecuentemente presenta una producción amenorgada físicamente p'afaese a menores ganancies y horarios afechos, usualmente actúa en "selmanes cortaes" (media selmana nun pueblu y depués n'otru) o "d'una nueche"; les grandes xires xeneralmente facer por, mínimu, una o dos semana per ciudá. Los premios Touring Broadway, presentaos pola Lliga de Broadway, premien la excelencia nes xires.

Premios Tony[editar | editar la fonte]

Les producciones y artistes de Broadway son galardonaes cada xunu cuando los premios Antoinette Perry (Premios Tony) son apurríos pol Nala Teatral Estauxunidense (American Theatre Wing) y la Lliga de Broadway (Broadway League). Son los premios más prestixosos pa esta actividá, inclusive comparaos colos Premiu Óscar. Gran parte deber a la importancia que-y brindó la tresmisión televisiva. Nuna estratexa p'ameyorar los niveles d'audiencia, ye común que s'escueyan celebridaes pa conducir la entrega, como Hugh Jackman y Rosie O'Donnell, que inclusive pueden tener poca o nenguna conexón col teatru.[21]

Llista de teatro[editar | editar la fonte]

  • Si nun hai un show nel momentu, la obra llistada ye la próxima entamada (feches marcaes con *).
  • Si la próxima obra nun ta anunciada, la columna correspondiente dexar en blancu.
Teatru Obra actual Dirección Capacidá Fecha de
Estrenu
Fecha de
Final
Ambassador Chicago Cai 49 Oeste #219 1125 1996-11-1414 de payares de 1996 Ensin fecha
American Airlines 'Don't Dress for Dinner[22] Cai 42 Oeste #229 740 2010-10-033 d'ochobre de 2010 * 2012-04-2617 de xunu de 2012
Brooks Atkinson Waitress Cai 47 Oeste #256 1044 2012-04-15 25 de Marzu de 2016 Ensin fecha
Ethel Barrymore Death of a Salesman[23] Cai 47 Oeste #243 1096 2012-03-152 de xunu de 2012 Ensin fecha
Vivian Beaumont (nel Lincoln Center) War Horse[24] Cai 65 #150 1080 2011-04-14 2011-04-14 Ensin fecha
Belasco End of the Rainbow Cai 44 Oeste #111 1018 2012-04-02 2012-04-02 Ensin fecha
Booth Other Desert Cities Cai 45 Oeste #222 785 November 11, 2011 17 de xunu de 2012
Broadhurst El mercader de Venecia Cai 44 Oeste #235 1186 2010-10-19 19 d'ochobre de 2010 * 2011-01-09 9 de xineru de 2011
Broadway Promises, Promises Cai Broadway #1681 1752 2010-04-2525 d'abril de 2010 Ensin fecha
Circle in the Square Lombardi[25] Cai 50 Oeste #235 623 2010-10-2121 d'ochobre de 2010 * Ensin fecha
Cort Time Stands Still Cai 48 Oeste #138 1084 2010-10-077 d'ochobre de 2010 * 2011-01-2323 de xineru de 2011
Foxwoods Spider-Man: Turn Off the Dark Cai 42 Oeste #213 1930 2010-12-21 21 d'avientu de 2010[26]* Ensin fecha
Samuel J. Friedman The Pitmen Painters[27] Cai 47 Oeste #261 650 2010-09-3030 de setiembre de 2010* 2010-12-1212 d'avientu de 2010
Gershwin Wicked Cai 51 Oeste #222) 1933 2003-10-3030 d'ochobre de 2003 Ensin fecha
John Golden Conduciendo a Miss Daisy[28] Cai 45 Oeste #252 805 2010-10-25 25 d'ochobre de 2010* Ensin fecha
Helen Hayes Theatre Cai 44 Oeste #240 597
Al Hirschfeld Elf Cai 45 Oeste #302 1437 2010-11-1414 de payares de 2010 * 2011-01-022 de xineru de 2011
Imperial Billy Elliot, el Musical Cai 45 Oeste #249 1421 2008-11-1313 de payares de 2008 Ensin fecha
Bernard B. Jacobs Bloody Bloody Andrew Jackson Cai 45 Oeste #242 1078 2010-10-13 13 d'ochobre de 2010* Ensin fecha
Walter Kerr Theatre A Little Night Music Cai 48 Oeste #219 947 2009-12-1313 d'avientu de 2009 Ensin fecha
Longacre Theatre La Cage aux Folles Cai 48 Oeste #22) 1096 2010-04-18 18 d'abril de 2010 Ensin fecha
Lunt-Fontanne Finding Neverland Cai 46 Oeste #205 1475 2010-04-08 Marzu de 2015 21 d'Agostu de 2016
Lyceum The Scottsboro Boys Cai 45 Oeste #149 924 2010-10-31ochobre31, 2010 * Ensin fecha
Majestic La Pantasma de la Ópera Cai 44 Oeste (#247) 1655 1988-01-2626 de xineru de 1988 Ensin fecha
Marquis Evita Cai Broadway #1535 1604 April 2012
Teatru Minskoff El Rei Llión (Musical) Cai 45 Oeste #200 1710 1997-11-1313 de payares de 1997 Ensin fecha
Music Box La Bête Cai 45 Oeste #239 1010 2010-10-1414 d'ochobre de 2010* Ensin fecha
Nederlander Million Dollar Quartet Cai 41 Oeste #208 1217 2010-04-1111 d'abril de 2010 Ensin fecha
New Amsterdam Mary Poppins (Musical) Cai 42 Oeste #214 1801 2006-11-1616 de payares de 2006 Ensin fecha
Eugene O'Neill Fela! Cai 49 Oeste #230 1108 2009-11-2323 de payares de 2009 2011-01-022 de xineru de 2011[29]
Palace Amor ensin barreres (Musical) Cai Broadway #1564 1784 2009-03-1919 de marzu de 2009 Ensin fecha
Richard Rodgers Hamilton Cai 46 Oeste #226 1368 2008-03-0925 d'agostu de 2015 Ensin fecha
Gerald Schoenfeld A Life in the Theatre Cai 45 Oeste #236 1079 2010-10-1212 d'ochobre de 2010* 2011-01-022 de xineru de 2011
Shubert Memphis Cai 44 Oeste #225 1521 2009-10-1919 d'ochobre de 2009 Ensin fecha
Neil Simon RAIN – Un Tributu a The Beatles]][30] Cai 52 Oeste #250 1297 2010-10-2626 d'ochobre de 2010* 2011-01-022 de xineru de 2011
Stephen Sondheim The Pee-wee Herman Show Cai 43 Oeste #124 1055 2010-11-1111 de payares de 2010 * 2011-01-022 de xineru de 2011
St. James American Idiot Cai 44 Oeste #246 1623 2010-04-20 20 d'abril de 2010 Ensin fecha
Studio 54 Curtiu alcuentru Cai 54 Oeste #254 920 2010-09-2828 de setiembre de 2010 * 2010-12-055 d'avientu de 2010
August Wilson Xerséi Boys Cai 52 Oeste #245 1275 2005-11-066 de payares de 2005 Ensin fecha
Winter Garden School of Rock Cai Broadway #1634 1513 2015-12-077 d'avientu de 2015 Ensin fecha


Próximes producciones[editar | editar la fonte]

Les siguientes fueron anunciaes como futures obres en Broadway. El teatru nel cual van presentase entá nun ye sabíu o lo ocupa un show anguaño y especifícase ente paréntesis.

  • Annie - (desconocíu)[31]
  • Anything Goes - (Stephen Sondheim)[32]
  • Book of Mormon - (desconocíu)[33]
  • Enter Laughing - (desconocíu)[34]
  • Evita - (desconocíu)[35]
  • Funny Girl (Musical) - (desconocíu)[36]
  • How to Succeed in Business without Really Trying - (Al Hirschfeld)[37]
  • Hughie / La última cinta 2x1 - (desconocíu)[38]
  • Love Never Dies - (Neil Simon)[39]
  • Paradise Found - (desconocíu)[40]
  • Priscilla, Queen of the Desert -[41]
  • Cambéu de Vezu, El Musical]] - (desconocíu)
  • Unchain My Heart - (Shubert, primavera de 2011)[42]
  • Wonderland: Alice's New Musical Adventure - (Marquis)[43]
  • Vive como quieras - (desconocíu)[44]
  • Yank! - (desconocíu, seronda 2011)[45]

Notes y referencies[editar | editar la fonte]

  1. Gans, Andrew."Broadway Grossed Over $1 Billion in 2009-2010" playbill.com, May 24, 2010
  2. 2,0 2,1 John Kenrick article on the history of NY theatre
  3. Snyder, Robert W. in The Encyclopedia of New York City (New Haven: Yale University Press, 1995), Kenneth T. Jackson, editor, p. 1226.
  4. Hoffos, Signe and Moulder, Bob. "Desperately Seeking Lydia" and "Appreciating Lydia", http://www.kensalgreen.co.uk/documents/FOKGC43_Thompson.pdf The Friends of Kensal Green Cemetery Magacín, Vol. 43, Autumn 2006, pp. 1–7
  5. Gänzl, Kurt. "Lydia Thompson", Encyclopaedia of the Musical Theatre, Blackwell/Schirmer (1994)
  6. Article on long runs in New York and London prior to 1920
  7. 7,0 7,1 Sheridan, Morley. Spread A Little Happiness, New York: Thames and Hudson, 1987, p.15
  8. Kenrick's summary of New York theater from 1865-1900
  9. Article on long-running musicals before 1920
  10. Midkoff, Neil article
  11. Kenrick's summary of the 20th century history of theatre in New York
  12. 12,0 12,1 Blank, Matthew.Weekly Schedule of Current Broadway Shows" playbill.com, March 27, 2010
  13. Healy, Patrick."Time Is Short to See Tony Winners"The New York Times, June 2010
  14. Shenton, Mark."Rewarded today, gone tomorrow….."The Stage, June 17, 2010
  15. Variety Magacín. «Variety slanguage Dictionary». Consultáu'l 28 de payares de 2008.
  16. Local 802 Agreement, p. 10 local802afm.org, retrieved December 25, 2009
  17. List of longest runs on Broadway
  18. Blank, Matthew. "Broadway Rush and Standing Room Only Policies" http://www.playbill.com/celebritybuzz/article/82428.html, playbill.com, October 29, 2008
  19. The Broadway League. «Broadway Season Statistics». Consultáu'l 8 d'avientu de 2009.
  20. Society of London Theatre Annual Report, 2007
  21. New York Times article, June 7, 2004, Tony Awards Finish Up With a Fuzzy Surprise; Puppet Musical Wins Big, as Does 'My Own Wife
  22. Gans, Andrew." playbill.com, July 19, 2010
  23. Gans, Andrew." playbill.com
  24. Hetrick, Adam." playbill.com
  25. Gans, Andrew and Jones, Kenneth.Heights' Kail to Direct Football-Themed Lombardi at Broadway's Circle in the Square" http://www.playbill.com/news/article/138736-Heights-Kail-to-Direct-Football-Themed-Lombardi-at-Broadways-Circle-in-the-Square playbill.com, April 14, 2010
  26. Gans, Andrew."Reeve Carney, Jennifer Damiano, Patrick Page to Star in Spider-Man; Performances Begin in November" playbill.com, August 10, 2010
  27. ".playbill.com, retrieved June 16, 2010
  28. [1] The New York Times
  29. Gans, Andrew.[2] playbill.com, August 12, 2010
  30. [3]Playbill.com'
  31. Healy, Patrick."'Annie' Returning to Broadway"The New York Times, June 7, 2010
  32. [4] Playbill.com
  33. [5] New York Times
  34. [6]The New York Times
  35. [7] The New York Times
  36. Hetrick, Adam."Hello, Gorgeous! 'Funny Girl', Directed by Sher, To Make Broadway Return" playbill.com, June 8, 2010
  37. [8] New York Times
  38. "Only Yesterday A Preview of the 2010 Broadway Season" playbill.com
  39. [9] New York Times
  40. [10]The New York Times
  41. [11] New York Times
  42. News Desk." Unchain My Heart Now to Play Bway in Spring 2011" broadwayworld.com, July 9, 2010
  43. [12]Broadway World
  44. Gans, Andrew."Broadway Revival of 'You Can't Take It with You' Postponed Until Spring 2011" playbill.com, September 2, 2010
  45. Healy, Patrick."'Yank!’ Won’t Reach Broadway This SeasonThe New York Times, September 2, 2010

Enllaces esternos (n'inglés)[editar | editar la fonte]



Coordenaes: 40°45′21″N 73°59′11″W / 40.75583°N 73.98639°W / 40.75583; -73.98639




Circuito de Broadway