Ragtime

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Ragtime
Oríxenes musicales Cakewalk, marcha
Oríxenes culturales Estaos Xuníos, años 1890
Instrumentos comunes pianu, dacuando banjo, metales
Popularidá años 1890 a 1910, años 1970
Fecha de origen década del 1890
Derivaos jazz, dixieland, foxtrot, bluegrass
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Maple Leaf Rag (Rag de la fueya de pládanu)
Autor: Scott Joplin
Grace and Beauty (Gracia y guapura)
Autor: James Scott
Ragtime Betty
Autor: Scott Joplin

Cubierta de la segunda edición del Maple Leaf Rag («Ragtime de la fueya de pládanu»), unu de los ragtimes más famosos.

Ragtime (ragged-time, «tiempu resgáu»), embrivíu n'ocasiones como «rag», ye un xéneru musical estauxunidense que se popularizó a finales del sieglu XIX deriváu de la marcha, caracterizáu por una melodía sincopada y un ritmu acentuáu nos tiempos impares (primer y terceru). Ente los sos raigaños apaecen elementos de marcha nel estilu de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.[1]

Ye una de les primeres formes musicales verdaderamente estauxunidenses y una de les influencies nel desenvolvimientu del jazz.[2] El so principal compositor foi Scott Joplin, quien saltó a la fama tres la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, que, xuntu con otros ésitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásicu, con una harmonía, estructura y métrica particular, en contraste coles formes más primitives de ragtime caracterizaes por una mayor flexibilidá.

Desenvolvimientu históricu[editar | editar la fonte]

El ragtime aniciar nes comunidaes musicales afroamericanas a finales del sieglu XIX, cola interpretación de les marches popularizaes peles bandes blanques y música clásica europea afeches a los ritmos sincopados de la música africana. Los primeres ragtime impresos surden a mediaos del sieglu XIX, pero esisten pocos documentos históricos de la fase temprana del ragtime.

La tradición establez que'l primera ragtime impresu foi Mississippi Rag de William Krell en 1897 y el primer compositor negru en publicar un ragtime foi Tom Turpin con Harlem Rag en dambos casos presentando un estilu consistente, evidencia de qu'el ragtime yá evolucionara mientres ciertu tiempu hasta adquirir una forma particular.[3]

Esi mesmu añu, Scott Joplin empecipia la composición del Maple Leaf Rag que publicaría dos años dempués y que se convirtió nel ragtime más famosu de la dómina, encimentando coles mesmes los cánones de lo que se denomina agora como ragtime clásicu. En curtiu tiempu'l ragtime adquirió una enorme popularidá, anque por emanar de les clases baxes atopó oposición de los críticos serios. La so popularidá favoreció qu'empresarios musicales aprovecharen el términu pa promocionar pieces que, a pesar de llevar el términu «rag» nel títulu, difícilmente podríen considerase pieces de ragtime, que aquel día yá adquiriera una estructura y característiques definíes.

Anque esisten ragtimes compuestos pa distintos preseos (banjo, guitarra, bandes de metales), suelse considerar esencialmente como un xéneru musical correlativu al pianu y la so ascendencia atópase amestada al aumentu del espardimientu de pianos nos Estaos Xuníos escontra fines del sieglu XIX y de les meyores tecnolóxiques nes pianolas que pa 1919 constituyíen la metá de la producción pianística d'esi país.[3] Sicasí, tratóse d'un xéneru por demás utilizáu tamién como música d'orquesta.[4]

Scott Joplin Ragtime Festival, 1990.

A pesar del so gran espardimientu, el ragtime surde y desenvuélvese nuna pequena rexón nel estáu de Misuri, principalmente en Sedalia onde s'establecieron dellos de los principales compositores de ragtime (de manera similar a como Nueva Orleans rexuntaría más palantre a pioneros del jazz) y onde tamién anició Tom Stark, el principal editor musical y defensor del ragtime. Otros focos d'actividá fueron Cartago onde s'estableció James Scott, quiciabes el compositor de ragtime más importante dempués de Scott Joplin, y San Luis onde s'establecieron Tom Turpin y Artie Matthews.

Una forma de ragtime conocida como «pianu novedosu» o «ragtime novedosu» surdió al menguar la popularidá del ragtime tradicional, que dependía de pianistes amateur y vientes de partitures, ente que el ragtime novedosu aprovechó les innovaciones na tecnoloxía de rollos de pianola y grabaciones fonográfiques pa dexar un estilu más complexu y pirotécnicu. Dientro d'esta corriente destaquen compositores como Zez Confrey que la so pieza «Kitten on the Keys» («El minino nel tecláu») popularizó l'estilu en 1921.

El ragtime tamién ye una de los raigaños del stride pianu, un estilu con mayor énfasis na improvisación que ganó popularidá nos 20 y los 30. Los elementos del ragtime permanecieron na mayoría de la música popular de los 20 y xugó tamién un rol central nel desenvolvimientu del estilu que sería conocíu darréu como Piedmont blues. Ello ye que enforma de la música interpretada por artistes del xéneru, tales como'l Reverendu Gary Davis, Blind Boy Fuller Elizabeth Cotten y Etta Baker podríen denominase «ragtime pa guitarra»."[5]

El ragtime empezó a perder popularidá frente al jazz a fines de la década de 1910, pero remaneció'l fervor por él por sorpresa en 1911 col hit "Alexander's Ragtime Band", con música y amás lletres de Irving Berlin. L'ésitu d'esti nuevu cantar fixo que Irving Berlin pensara en faer una opera rag que nun espolletó. El compositor Irving Berlin foi unu de los que lideró la evolución del ragtime y el jazz. Mientres el deceniu de 1910-1920 el ragtime puru va sumiendo, pariendo otros xéneros. A lo llargo del sieglu XX repunxo puxanza en delles ocasiones, principalmente na década de los 70 mientres la cual el ragtime «The Entertainer» de Scott Joplin llogró un Grammy y formó parte de la banda sonora de la película The Sting.

Forma musical[editar | editar la fonte]

El ragtime ye la resultancia d'integrar la marcha nel estilu de John Philip Sousa colos polirritmos africanos,[6] polo que usualmente lleva un metro de 2/4 o 4/4 con un patrón de baxu d'octaves na manzorga nos tiempos impares y acordes triada usualmente executaos en primer o segunda inversión nos tiempos pares, acompañáu d'una melodía sincopada na mano derecha. Sicasí esisten ragtimes compuestos en cualquier metrosobremanera, un ragtime con un metro de 3/4 conozse como un valse ragtime».

La característica que define a la música de ragtime ye un tipu particular de sincopa na que los acentos de la melodía atopar ente acentos, resultando nuna melodía que paez evitar ciertos tiempos del acompañamientu al poner énfasis en notes qu'antemanen o apaecen dempués del acentu; l'efectu final (y deseyáu) nel oyente ye, de forma paradóxica, el de reforzar l'acentu. Scott Joplin conocíu como'l rei del ragtime» describió tal efectu como «estrañu y intoxicador».

Ragtime clásicu[editar | editar la fonte]

L'editor musical John Stark acuñó'l términu «ragtime clásicu» pa describir un estilu particular de ragtime y estremalo de ragtime previu. Ye esta forma musical la qu'anguaño se reconoz principalmente como ragtime y tien les siguientes característiques:

Scott Joplin (1907)
  • Usualmente en compás de 2/4.
  • Empieza con una introducción de 4 compases
  • La pieza tien una estructura AABBACCDD.[3]
  • Caúna de les secciones anteriores consta de 16 compases, estremáu en 4 frases de la mesma de 4 compases de duración.
  • La sección C introduz un cambéu na tonalidá a la subdominante de la clave orixinal.

Dempués de la introducción, execútase una sección de 16 compases, representada por A que se repite de forma inmediata, siguida de la sección B, tamién de 16 compases y que nuevamente se repite, pa retomar de nuevu la sección A que funciona como ponte pa enllazar los dos primeres partes col cambéu de tonalidá. Finalmente execútense pares secciones de 16 compases C y D anque estes últimes secciones camuden la tonalidá a la subdominante: por casu, si les primeres secciones atópase en tonalidá de do mayor, la tercer sección camuda a la tonalidá fa mayor.

Anque l'anterior ye un esquema xeneral que los sos elementos yeren frecuentes nes composiciones de la dómina, lo cierto ye que cierta variación na estructura: n'ocasiones pueden usase frases de 2 o 8 compases, la tonalidá de la última sección puede permanecer na subdominante o tornar a la orixinal ya inclusive puede esaniciase dalguna de les repeticiones, ente otres variantes.

Como ilustración, analízase de siguío unu de los ragtimes más famosos: «The Entertainer», de Scott Joplin, señalando'l fin de cada sección d'alcuerdu al archivu enllazáu nesta sección.

The Entertainer (El anfitrión)
Autor: Scott Joplin

Sección Fin Tonalidá Duración Notes
Intro 0:06 do mayor 4 compases

0:34

do mayor 16 compases

0:59

do mayor 16 compases
B 1:24 do mayor 16 compases
B 1:47 do mayor 16 compases

2:12

do mayor 16 compases
C 2:35 fa mayor 16 compases Cambéu de tonalidá
C 2:58 fa mayor 16 compases
coda 3:05 do mayor 4 compases coda tomada de los 4 postreros compases de B
D 3:26 fa mayor 16 compases
D 3:52 fa mayor 16 compases

Influencia nel Vieyu Continente[editar | editar la fonte]

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El primer compositor importante que tuvo interesáu seriamente nel ragtime foi Anton Dvorak. Na mesma onda treslladárase'l francés Claude Debussy, dacuando criticáu por haber se pasáu per alto un pocu'l ritmu de la so música. El primer contactu col ragtime foi probablemente la esposición de París, una de les etapes de la xira europea de John Philip Sousa. Claridá d'onda sincopado discursu cutiera fatalmente Taratuto sensibilidá a Debussy, suficiente pa dexalo a emular a tres pieces de ragtime pa pianu. Los restos más conocíos pastel paséu'l Golliwog de 1908, enllena d'ironía y dibuxos animaos cuerda caminando. Más tarde Tornó a esi estilu con dos preludios pa pianu: «Xuglares», (1910) y «Xeneral ábanu thunders-excéntrico» (1913), inspiráu nun circu Médrano de payasu. De Maurice Ravel díxose que mientres una estancia en Chicago asistiendo frecuentemente a una sala onde se realizaba'l grupu con Jimmy Noone, escontra qu'amosaría un gran interés.

Amás de la participación de Ravel indiscutible d'un imprecisu restos anecdótica pal jazz, teniendo en cuenta'l considerable imprimatur a esta música en munches de les sos obres de cierta importancia: por casu en fox-trot de L'enfant et les sortilèges, el blues de la Sonata pa violín y pianu, conciertu en sol y el conciertu pa la manzorga, dambes pa pianu compuesta en 1931. Discursu analóxicu ye pa delles obres de Darius Milhaud: por casu, los ballets -y boeuf sur -y toite creación du Pulgue, qu'escribió dempués d'un viaxe a Harlem, mientres el so viaxe en 1922. Inclusive'l compositor suizu que Arthur Honegger escribió obres en que ye abondo evidente la influencia de la música afroamericana. Los testimonios son Pacific 231, Prélude et Blues y especialmente el Concertino pa pianu y orquesta.

Y otra vegada de Erik Satie y Georges Auric, Honegger, Milhaud y pertenecen al grupu de los Seis en París, nun fixeron nengún secretu de la so simpatía pol ragtime, que dacuando rescampla nes sos obres. Recuerdesobremanera, el ballet de Satie, desfile Ragtime du Paquebot, (1917). La primer señal de la música de Satie en suelu americanu manifestar na Obertura pa pianu pal drama en tres actos compuesta a principios de 1900 na memoria del so amigu J. P. Contamine de Latour, tituláu La Mort de Monsieur Mouche. En 1902 el cakewalk estauxunidense duró tan maniaca n'escena en París y Satie contribuyó dos años más tarde con dos composiciones de trapu, «La Diva de l'Empire» y «Piccadilly». A pesar de l'anglosaxona de dos pistes de configuración apaecieron descaradamente d'inspiración americana. «La Diva l'Empire» -una marcha cantada- foi escritu pa Paulette Darty y primeramente llevaba'l títulu «Stand-Walk Cole», namái pal plan, más tarde subtituláu «Intermezzo Americain» cuando Rouarts-Lerolle reimpreso en 1919. La «Piccadilly» (otra marcha) primeramente bautizara «La Transatlantique», retratáu l'estereotipu de ricu herederu estauxunidense que saleaba nos primeros tresatlánticos na ruta Nueva York-Europa al comerciu la so fortuna a un títulu aristocráticu n'Europa.[7]

Figures destacaes[editar | editar la fonte]

Como se señaló, el compositor más destacáu de ragtime foi Scott Joplin, nacíu en Texarkana el 20 de payares de 1868. Escontra mediaos de la década de 1890 establecer en Sedalia onde estudia teoría musical y onde compon en 1897 el «Maple Leaf Rag» anque l'editor John Stark nun la publicar sinón hasta 1899. Ente otres composiciones destacaes atópense'l valse «Bethena», «Pine Apple Rag» con un ritmu qu'antemana'l boogie-woogie, «The Cascades», «Elite Syncopations» y «Magnetic Rag» últimu rag que compunxo.

Papa Garland...(Rag)[editar | editar la fonte]

Bien ye conocíu'l Ragtime de Les Luthiers: "Papa Garland Had a Hat and a Jazz-Band and a Mat and Black Fat Cat". Esti Ragtime ye una de los cantares monovocálicas de Les Luthiers que compunxo Ernesto Acher pal grupu. Utilizóse'l Rag, yá que ye un xéneru que tien la lletra A (Vocal que s'usa nesta obra). El compositor ficticiu ye Wallace "Hurricane" Lexington.

Estrenar nel espectáculu Luthierías

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Rudi Blesh, "Scott Joplin: Black-American Classicist", Collected Pianu Works, New York Public Library, 1981, páxines xv & xvi.
  2. Meeder, Christopher (2008). Jazz: the basics, 1a (en inglés), Routledge. ISBN 0-203-93145-9.
  3. 3,0 3,1 3,2 Gioia, Ted (1997). Historia del Jazz, 1a, Fondu de Cultura Económica, 36-47. ISBN 84-7506-536-8.
  4. Clayton (1990). Jazz A-Z, guía alfabética de los nomes, los llugares y la xente del jazz. Altea-Taurus-Alfaguara, 237. ISBN 84-306-0162-7.
  5. Bastin, Bruce. "Truckin' My Blues Away: East Coast Piedmont Styles." Nothing But the Blues: The Music and the Musicians. Ed. Lawrence Cohn. New York: Abbeville Press, 1993.
  6. Rudi Blesh, "Scott Joplin: Black-American Classicist", Collected Pianu Works, New York Public Library, 1981, pxv & xvi.
  7. Gildo De Stefano, "Ragtime, jazz & dintorni", SUGARCO Ediciones, Bilanu 2007

Gildo De Stefano, Ragtime, Jazz & dintorni, Prólogu de Amiri Baraka, Introducción de Gianni Minà, Sugarco Ediciones, Bilanu 2007 ISBN 978-88-7198-532-9

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]


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