David Lynch

David Lynch
presidente del xuráu del Festival de Cannes ← Liv Ullmann - Patrice Chéreau →
Vida
Nacimientu	Missoula, 20 de xineru de 1946 (78 años)
Nacionalidá	Estaos Xuníos
Residencia	Los Angeles
Llingua materna	inglés d'Estaos Xuníos
Familia
Casáu con	Mary Fisk (en) Peggy Reavey (1967 – 1974) Mary Sweeney (2006 – 2006) Emily Stofle (en) (2009 – div. 2023)
Pareyes	Isabella Rossellini
Fíos/es	Jennifer Lynch Austin Jack Lynch (en) Lula Boginia Lynch (en) Riley Sweeney Lynch (en)
Hermanos/es	Martha Lynch Levacy (es) John Lynch (en)
Estudios
Estudios	Universidá George Washington Francis C. Hammond Middle School (en) AFI Conservatory Academia de Belles Artes de Pennsylvania Corcoran College of Art and Design (en)
Llingües falaes	inglés
Oficiu	direutor de cine, actor, guionista, compositor, actor de voz, animador, pintor, montador, actor de televisión, lletrista, compositor de cantares, actor de cine, productor de cine, fotógrafu, artista d'estudiu, escritor, realizador
Premios	ver Eagle Scout Goslarer Kaiserring César a la meyor película extranxera  (1982) : The Elephant Man Palma d'Oru  (1990) : Wild at Heart Premios Saturn  (1993) Premio del Cine Europeo a la mejor película no europea  (1999) : The Straight Story (es) Premiu del Festival de Cannes al meyor direutor  (2001) : Mulholland Drive caballeru de la Lexón d'Honor  (2002) Lleón d'Oru  (2006) Oficial de la Lexón d'Honor  (2007) Óscar honoríficu  (2020) Gran Premio Honorífico  (2020)
Nominaciones	ver Óscar al meyor guión adautáu  : The Elephant Man Óscar al meyor direutor (17 febreru 1981): The Elephant Man Óscar al meyor direutor (11 febreru 1987): Blue Velvet Premio del Cine Europeo a la mejor película no europea (es) (1999): The Straight Story (es) Óscar al meyor direutor (12 febreru 2002): Mulholland Drive
Miembru de	Writers Guild of America West (es)
Movimientu	surrealismu
Xéneru artísticu	realismu máxicu
Creencies
Partíu políticu	Partíu Demócrata
IMDb	nm0000186
davidlynch.com y davidlynch.it

David Keith Lynch (20 de xineru de 1946, Missoula) conocíu como David Lynch, ye un director de cine, actor, productor de música electrónica y guiónista d'Estaos Xuníos. La so actividá artística estiéndese coles mesmes al terrén de la pintura, la música, la publicidá, la fotografía, ya inclusive el diseñu de moblame.

Reconocíu almirador de Jacques Tati, Ingmar Bergman o Werner Herzog, el so amor pol dadaísmu y el surrealismu queda patente en delles de les sos películes, que la so misteriosa atmósfera entemez lo cotidiano colo suañao, escapando dacuando a la comprensión refecha del espectador. Estes traces tán presentes dende'l so primer llargumetraxe, Eraserhead (1977). La so segunda película, L'home elefante (1980), foi un gran ésitu críticu y comercial, recibiendo 8 nominaciones a los Premiu Óscar. El so tercer filme, Dune (1984), nun cuntó col respaldu de la crítica y supunxo un fracasu comercial. Darréu dirixió Blue Velvet (1986), cola que volvió recibir l'aclamación crítica y una nueva nominación al Óscar na categoría de meyor director.

Darréu xunióse a Mark Frost pa crear la serie de televisión Twin Peaks (1990–1991; 2017), que goció de gran popularidá y sofitu unánime per parte de la crítica, siendo considerada una serie de cultu. Con Corazón Selvaxe (1990) recibió la Palma d'Oru nel Festival de Cannes. El so siguiente llargumetraxe foi Twin Peaks: Fire walk with me (1992), una precuela de la serie. Tornó con Lost Highway (1997), un thriller psicolóxicu qu'anque recibió crítiques mistes, na actualidá ye considerada una película de cultu. Darréu dirixió'l que se considera'l so filme más accesible, The Straight Story (1999), que cuntó con gran aclamación de la crítica. Yá nel sieglu XXI, realizó Mulholland Drive (2001), un nuevu thriller psicolóxicu d'estructura non llineal pol que recibió'l Premiu del Festival de Cannes al meyor director y la so tercer nominación al Óscar como meyor director. El so décimu y últimu llargumetraxe, que-y ocupó dellos años de rodaxe usando puramente técniques dixitales, foi Inland Empire (2006). Na actualidá, dalgunos de los sos proyectos cinematográficos y d'animación son namá accesibles al traviés del so sitiu web.

Un elementu recurrente nel so cine ye describir los rellabicos de pequenes comunidaes de Estaos Xuníos, como ye'l casu de Blue Velvet o Twin Peaks, sintiendo tamién predilección polos secretos ocultos de los barrios periféricos de Los Ánxeles, retrataos en Lost Highway, Mulholland Drive y Inland Empire. El soníu nes sos películes ye de gran importancia, y pollo cada banda sonora ye trabayada con percuru. El responsable d'esi soníu ye'l compositor Angelo Badalamenti, collaborador habitual del director y ceador ente otres de la reconocida banda sonora de la serie Twin Peaks, o de la de The Straight Story y Mulholland Drive, dambes nomaes al Globu d'Oru. Lynch consiguió destacar según la crítica como unu de los pocos Director de cine directores actuales con un estilu auténticamente personal y un referente ineludible nel cine contemporaneu.

Biografía y obra

Niñez y mocedá (1946 - 1965)

Lynch podría considerase l'arquetipu del rapazu estadounidense de clase media. Según Thierry Jousse, redactor de la revista "Cahiers du cinéma" y autor d'un llibru sobre Lynch, «cuando fala de la so infancia Lynch describir invariablemente como una etapa idílica, una especie de permanente suañu despiertu, que'l so únicu aspeutu problemáticu foi, ensin dulda, una forzada vida nómada». El so padre, Donald, foi un científicu adscritu al Ministeriu d'Agricultura norteamericanu, y la so madre Sunny yera profesora de llingua. La familia vivió en distintos llugares, ente'l noroeste del país y Carolina del Norte. Lynch foi boy scout y a los 15 años participó como acomodador en tomar de posesión del presidente John F. Kennedy.

Llueu esperimentó impulsos artísticos y asistió al Corcoran School of Art en Washington, D.C. mientres terminaba los sos estudios secundarios en Alexandria, Virginia. Dempués apuntóse al School of the Museum of Fine Arts de Boston mientres un añu, antes de partir camín de Europa en compañía del so amigu y colega artísticu Jack Fisk. Los sos planes yeren estudiar col pintor del espresionismu austríaco Oskar Kokoschka (quien resultaría unu de los sos principales referentes artísticos) mientres tres año. Sicasí, Lynch tornó a los Estaos Xuníos al cabu de namá 15 díes.

Filadelfia y primeros curtiumetraxes (1966 - 1970)

En 1966, Lynch instalar na ciudá Filadelfia, Pensilvania, asistiendo al Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA). Ellí dedicóse en principiu a la confección de complexos mosaicos a base de figures xeométriques, a los qu'él llamó Industrial Symphonies. Por aquel tiempu, tuvo les sos primeres requilencies cinematográfiques. El so primera curtiu recibió'l títulu de Six Men Getting Sick ("Seis hombre enfermos") (1966). Él describir como "57 segundos de desenvolvimientu y pasión, y trés segundos de vultura". Con esta pieza ganó'l certame añal de l'Academia. Esti pequenu ésitu dexó-y encetar el so segundu curtiumetraxe: The Alphabet.

A partir de 1970, Lynch centróse puramente nel arte cinematográfico. Consiguió un premiu de 5.000 dólares del American Filme Institute por The Grandmother, ("La güela") sobre un probe chicu de la cai que se les ingenia pa consiguir una güela a partir d'una grana. Esta película de 30 minutos de duración amuesa yá munchos d'el patrones característicos nel so cine de maduror, incluyendo un soníu perturbador y envolvente y una potente imaginería enfocada a los deseos y al inconsciente reprimíu, tou ello llueñe de los métodos tradicionales de narrar.

Los Ánxeles y Eraserhead (1971 - 1979)

Póster de Eraserhead.

En 1971, Lynch treslladar a Los Ánxeles p'asistir a les clases del American Filme Institute Conservatory. Foi ellí onde empezó a trabayar nel so primer llargumetraxe, Eraserhead, aprovechando una ayuda de 10.000 dólares concedida por dicha institución. Esti dineru nun algamar pa terminar el filme y por esti motivu la película nun se remataría hasta l'añu 1977. Lynch tuvo que pidir dineru a amigos y familiares, incluyendo al so amigu de la infancia Jack Fisk, diseñador de producción y home de l'actriz Sissy Spacek, ya inclusive se dedicó a vender periódicos pa financiala.

Eraserhead ye una película enigmático y aveseo, plena de guiños surrealistes y elementos desasosegantes. Por tal motivu foi rodada apropiadamente en blancu y negru. Cunta la hestoria d'un mozu sele (papel qu'interpreta Jack Nance) que vive nuna especie d'área industrial y que la so novia da a lluz a una rara bestezuela que nun para de ximir. Lynch referir a la película como “la mio hestoria de Filadelfia”, aludiendo al fechu de que reflexa perbién toles crudes esperiencies que vivió nesa ciudá na so etapa d'estudiante, esperiencies que lu marcaron fondamente.

Sobre la película, la crítica afirmó que suxure o intenta suxurir los mieos y ansiedáes del mesmu cineasta alrodiu de la paternidá, personificaos nel grotescu aspeutu del ñácaru, que se convirtió n'unu de los íconos del cine fantásticu de toles dómines. El director hai rehuido en más d'una ocasión esplicar cómo foi ellaborada la criatura, pero la lleenda cunta que foi construyida a partir d'un fetu de vaca embalsamáu.

Por cuenta de los sos estravagantes conteníos, de primeres pensóse que Eraserhead nun podría ser esibida comercialmente. Sicasí, gracies al esfuerzu del distribuidor Ben Barenholtz, convirtióse llueu nun clásicu, típicu en sales especializaes en proyecciones de medianueche, fora de les grandes audiencies. La crítica más avanzada allabar darréu como obra maestra, lo qu'asitió al director a la cabeza de la vanguardia cinematográfica. El gran director Stanley Kubrick afirmó con almiración que yera una de les sos películes favorites de tola hestoria del cine. L'ésitu provocó que l'equipu d'actores y técnicos (ente ellos el cámara Frederick Elmes, el técnicu de soníu Alan Splet, y l'actor Jack Nance) siguieren trabayando con Lynch n'años posteriores.

L'home elefante y ésitu comercial (1980 - 1982)

Eraserhead atrajó l'atención del productor Mel Brooks, quien contrató a Lynch pa dirixir la película de 1980 The Elephant Man (L'home elefante). Escrita por Chris de Vore y Eric Bergren, tratar d'un biopic inspiráu na figura de Joseph Merrick, un home de clase baxa con terribles malformaciones físiques. El filme foi protagonizáu por John Hurt como John Merrick (el so nome real foi camudáu) y Anthony Hopkins como Frederick Treves. El rodaxe tuvo llugar en Londres, y Lynch dio-y el so propiu enfoque surrealista a la película, filmándola como l'anterior en blancu y negru. Sicasí, foi descrita como "una de les más convencionales" de les sos películes. L'home elefante foi un gran ésitu comercial y llogró ocho nominaciones a los Óscar, incluyendo la de meyor director y meyor guión afechu pa Lynch. D'esta miente quedó probada la viabilidá comercial de les sos propuestes.

Los films con De Laurentiis: Dune y Blue Velvet (1983 - 1986)

Darréu, el cineasta aceptó dirixir una superproducción qu'afaía la novela de ciencia ficción Dune, del escritor Frank Herbert, pal productor italianu Dino De Laurentiis, cola condición de que la productora comprometer a financiar un segundu proxecto sobre'l cual Lynch caltendría control creativu total. Anque'l productor esperaba que Dune (1984) supondría daqué según una nueva Guerra de les galaxes, la película resultó un gran fiascu comercial, siendo amás zurdida pola crítica. Calculóse qu'ingresaría 45 millones de dólares qu'a la fin se quedaron en namá 27,4. Pa compensar perdes, l'estudiu ellaboró una versión allargada pa la televisión que desvirtuaba el montaxe del director y que Lynch desautorizó darréu.

La segunda película de Lynch producida por De Laurentiis foi Blue Velvet (Terciopelu azul, 1986), la hestoria d'un mozu universitariu (representáu pol actor que protagonizara Dune, Kyle MacLachlan) qu'afaya'l llau escuru d'una pequena ciudá, al investigar la procedencia d'una oreya cortada qu'atopara de casualidá nel intre d'un paséu campestre. La película amuesa actuaciones memorables de Isabella Rossellini, nel papel d'una cantante acoradada, y de Dennis Hopper nel d'un criminal sicópata, líder d'una banda de matones de mediu pelo.

Blue Velvet llogró un gran ésitu de crítica y apurrió a Lynch la so segunda nominación al Óscar al meyor director. La película presenta dellos llugares comunes nel so cine: una cuidadísima puesta n'escena, ciertos episodios y conductes inesplicables, muyeres ultraxaes, los malsanos rellabicos d'una pequena comunidá, y l'usu pocu convencional de cantares antiguos. Blue velvet, de Bobby Vinton y In dreams de Roy Orbison suenen nesti filme estrañes y perturbadoras. Esta foi la primer ocasión en que Lynch trabayaba col compositor Angelo Badalamenti, quien contribuyiría en toles sos películes posteriores.

El director Woody Allen, que la so cinta Hannah y les sos hermanes foi nomada como meyor película, afirmó que Blue Velvet yera'l meyor filme del añu. La película, que ye comúnmente considerada como una de les obres maestres del cine contemporaneu, llegó a convertise nun iconu de la cultura popular.

Twin Peaks, Corazón selvaxe y Fire Walk with Me (1987 - 1996)

David Lynch nos Premios Emmy de 1990.

Lynch xuntu a Isabella Rossellini nel Festival de Cannes de 1990, onde llogró la Palma d'Oru por Corazón selvaxe.

Al nun llograr financiamientu pa posteriores guiónes, a finales de los 80 Lynch optó por collaborar col productor televisivu Mark Frost na serie televisiva Twin Peaks, alrodiu de una pequena localidá de Washington onde asoceden estraños sucesos. La hestoria centrar nes investigaciones realizaes pol axente especial del FBI Da-y Cooper (de nuevu Kyle MacLachlan) en redol a la muerte d'una conocida estudiante de secundaria llamada Laura Palmer, una investigación que diba revelando los escabrosos secretos de munchos ciudadanos aparentemente respetables. El cineasta dirixió seis episodio en total, incluyendo los dos primeros, y escribió o co-escribió dalgunos más, ya inclusive apaeció como actor en dalgunos d'ellos.

La serie estrenar na cadena ABC el 8 d'abril de 1990 y adulces foi revelándose como tou un fenómenu cultural. Nengún otru proyectu de Lynch llogró asemeyada aceptación. La serie foi vendida a infinidá de países, y dalgunos de los sos latiguillos ingresaron na cultura popular. Fixéronse parodies de la mesma nel show Saturday Night Live y na serie d'animación Los Simpson. Lynch apaeció na portada de la revista Time en gran midida debíu al gran ésitu collecháu con Twin Peaks. El director encarnó'l papel del vociferante y mediu sordu xefe del axente Cooper, Gordon Cole. Magar tou, Lynch topetó colos responsables de la cadena por distintos motivos, cuantimás pola posibilidá de revelar o non la identidá del asesín de Laura Palmer. La cadena aportunaba n'esmazcaralo yá na segunda temporada, pero Lynch quería guardalo de callao hasta'l final. Lynch llueu se desencantó de la serie y como resultáu munchos miembros de la repartida declararon sentise “abandonaos”.

Foi naquel tiempu cuando Lynch empezó a collaborar cola editora, productora y la so compañera na vida real, Mary Sweeney, que trabayara como asistente pa él en Blue Velvet. Esta collaboración enllargar a lo llargo d'once proyecto. De la so relación nació un fíu.

El so siguiente llargumetraxe foi una adaptación de la novela de Barry Gifford, Wild at Heart (Corazón selvaxe), una road movie protagonizada polos actores Nicolas Cage y Laura Dern. La producción llogró la Palma d'Oru nel Festival de Cannes de 1990, pero nun cuntó cola aprobación de la crítica nin el respaldu del gran públicu.

Twin Peaks acabó sufriendo serios reveses d'audiencia y foi retirada en 1991. Mentanto Lynch escribió una precuela sobre los últimos siete díes na vida del personaxe de Laura Palmer, que dio llugar al llargumetraxe Twin Peaks: El fueu camina conmigo (1992), que fracasó en taquilla y acarretó al director les peores crítiques de la so carrera.

L'eslabón perdíu ente Twin Peaks y Wild at Heart, ye l'espectáculu musical Industrial Symphony Non. 1: The Dream of the Broken Hearted, una nueva collaboración con Angelo Badalamenti na que canta Julee Cruise y actúen dellos actores de Twin Peaks, según Nicolas Cage y Laura Dern. Lynch confesó que la obra reflexaba de dalguna forma una relación sentimental rota. El director produció en 1990 un vídeu de 50 minutos sobre la obra.

Mientres esti periodu Lynch volvió collaborar con Mark Frost la serie documental American Chronicles (1990) y na serie d'humor On the Air (1992) pa la ABC, sobre los oríxenes de la televisión. N'EE.XX. namá s'emitieron tres episodio. El so siguiente proyectu foi la miniserie pa la cadena HBO titulada Hotel Room (1993), que narraba los acontecimientos que s'enmarcaben nuna mesma habitación d'hotel a lo llargo de delles décades.

Lost Highway, The Straight Story y Mulholland Drive (1997 - 2001)

En 1997 Lynch volvió a la palestra col complexu filme d'argumentu non llineal Lost Highway (Carretera perdida), que tenía munchos elementos de cine negru. Foi coescrito con Barry Gifford y protagonizáu polos actores Bill Pullman y Patricia Arquette. La película fracasó comercialmente, pero recibió crítiques contrapuestes. Sicasí, gracies en parte a la banda sonora en qu'apaecíen cantantes y grupos como Marilyn Manson, Rammstein, Nine Inch Nails y The Smashing Pumpkins, Lynch llogró una nueva audiencia per parte d'espectadores de la llamada Xeneración X.

Naomi Watts, David Lynch, Laura Harring y Justin Theroux na presentación de Mulholland Drive mientres el Festival de Cannes en 2001.

En 1999, sosprendió bien positivamente a los sos fans y a la crítica con una película producida pola compañía Disney: The Straight Story (Una hestoria verdadera/Una hestoria senciella), que yera, siquier aparentemente, una senciella película ensin pretensión dalguna cuntando una hestoria real alrodiu de un home de pueblu (interpretáu pol veteranu actor Richard Farnsworth) qu'entama un llargu viaxe d'estáu n'estáu, a bordu d'un cortacésped, col únicu fin de faer les paces col so hermanu enfermu. La película recibió crítiques bien emponderadores y apurrió al so autor nueves audiencies. Foi nomada la Palma d'Oru, recibió dos nominaciones a los Globo d'Oru (banda sonora y actor dramáticu), y Richard Farnsworth foi nomáu a los Óscar na categoría de meyor actor.

Esi mesmu añu Lynch tentó una vegada más a la cadena ABC cola idea d'un drama pa la televisión. La cadena dio'l vistu bonu y grabóse l'episodiu piloto, de dos hores de duración. Pero controversies sobre'l conteníu y la duración de la serie aparcar definitivamente. Cola aportación de 7 millones de dólares per parte de la productora francesa Studio Canal, el director convirtió esi episodiu piloto nel llargumetraxe Mulholland Drive. Estrenada finalmente en 2001, ye una hestoria que trata d'afondar na aguada escura de Hollywood, la fábrica de suaños”. Ta protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring y l'actor Justin Theroux. No comercial, la película funcionó relativamente bien en tol mundu, mereciendo amás reseñes positives, y Lynch llogró por ella'l premiu al meyor director nel Festival de Cannes del añu 2001 (esti premiu compartir con Joel Coen por L'home que nunca tuvo ellí) y otru premiu al meyor director otorgáu pola New York Filme Critics Association. El filme recibió amás cuatro nominaciones a los Globos d'Oru y supunxo amás la tercer nominación al Óscar como meyor director de David Lynch.

Trabayu pa Internet y Inland Empire (2001 - presente)

En 2002, Lynch desenvolvió una serie de curtios pa Internet titulada DumbLand. Los ochos episodios de que constaba, intencionadamente bien duros de conteníu ya interpretación, apaecieron darréu en formatu DVD.

Lynch dedicó a los sos incondicionales esi mesmu añu una comedia de situación al traviés de la so páxina web. La serie titulóse Rabbits ("Coneyos") y constó d'ocho episodio plenos de surrealismu que se desenvolvíen nun cuartu habitáu por estrañes persones con cabeza de royedor. Darréu, el director rodó en vídeu dixital el curtiu Darkened Room, a imitación del esitosu cine de terror xaponés de los últimos años.

Lynch recibiendo'l Llión d'Oru nel Festival de Venecia de 2006.

Nel Festival de Cannes correspondiente a 2005, el cineasta anunció que mientres un añu tuviera rodando en Polonia, per mediu de técniques dixitales, el so últimu filme. La película, titulada Inland Empire, ye interpretada como un compendiu del cine de Lynch. La hestoria, complexa y con tintes pesadillescos, desenvuelve distintos niveles argumentales entemecíos, ensin esclariar nunca los nexos lóxicos ente ellos. Abonda en primeros planos espresionistes (especialmente de Laura Dern), el soníu ye aburuyáu y envolvente, y los efectos especiales xuníos a les numberoses escenes risible-grotesques que contien producen un gran impactu visual. La repartida de la película inclúi actores habituales de Lynch como la yá mentada Laura Dern, Justin Theroux, Harry Dean Stanton o Grace Zabriskie, según Jeremy Irons, Karolina Gruszka, Peter J. Lucas, Krzysztof Majchrzak, Julia Ormond o Diane Ladd. Amás, Naomi Watts y Laura Harring empresten la so voz a dos de los coneyos de la película. Lynch describió la película como "un misteriu alrodiu de una muyer metida en grandes dificultaes”. Estrenar n'avientu de 2006, amenando ente los críticos, al igual que los últimos llargumetraxes del director, ensame de comentarios engarraos, anque la opinión foi mayoritariamente bien positiva.

Influencies

David Lynch en 2007.

Lynch declaró de cutiu almirar fondamente a los cineastes Stanley Kubrick y Federico Fellini, al escritor Franz Kafka y al pintor Francis Bacon. Sostien que munches de les películes de Kubrick atopar ente les sos preferíes, y que les obres de Kafka y Bacon apoderar pola so fuerza visual y la so conmovedora sensibilidá. Igualmente citó al pintor espresionista austriacu Oskar Kokoschka como fonte d'inspiración. Lynch sentir dende siempres abruxáu pola película The Wizard of Oz ("El magu de Oz"), anque non col cultu típicu norteamericanu y de cutiu fixo clara referencia a la mesma en cintes como Wild at Heart, onde crea un gran discutiniu al asonsañala.

Una influencia temprana nél foi'l llibru The Art Spirit del artista y profesor norteamericanu Robert Henri, del cual afirmó que lu ayudar a decidir el cursu que tomaría'l so trabayu plásticu. Como Henri, Lynch treslladar del campu a una redolada urbana pa desenvolver la so carrera artística. Henri yera un pintor realista urbanu, qu'adoptaba la vida na ciudá como materia principal del so trabayu, lo qu'asonsañó Lynch nos sos oríxenes. Y si la obra de Henri sirvió de ponte ente la Norteamérica agrícola del sieglu XIX y l'urbana del XX, les cintes de Lynch entemecen la señardá feliz de los años 50 cola estrañedá esistencial de los 80 y 90.

Tienen gran pesu sobre la so obra igualmente los cineastes Luis Buñuel, Werner Herzog y Roman Polanski, dalgunu de los cualos reconoció tamién al propiu Lynch como referente.

Collaboradores habituales

Lynch emplega de cutiu a los mesmos actores y al mesmu equipu técnico y artístico nes sos producciones:

• 12 Producciones:

Angelo Badalamenti: música de los llargumetraxes Blue Velvet, Twin Peaks, Wild at Heart, On the Air, Lost Highway y Mulholland Drive. Tamién escribió la música de Industrial Symphony Non. 1, Twin Peaks: Fire Walk With Me, Hotel Room, The Straight Story, Darkened Room y Rabbits.

• 10 Producciones:

Mary Sweeney, la so habitual editora y productora. Escribió'l guión de The Straight Story. Trabayó igualmente en: Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), Twin Peaks serie de TV, Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Hotel Room, serie de TV (1993), Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001), Inland Empire (2006) y co-produció Nadja (1994) con Lynch.

• 7 Producciones:

Jack Nance: en Eraserhead, Dune, Blue Velvet, The Cowboy and the Frenchman, Twin Peaks, Wild at Heart y Lost Highway

• 6 Producciones:

Harry Dean Stanton: The Cowboy and the Frenchman, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk With Me, Hotel Room, The Straight Story y Inland Empire.

• 5 Producciones:

Scott Coffey: Wild at Heart, Lost Highway, Mulholland Drive, Rabbits y Inland Empire.

Freddie Jones: The Elephant Man, Dune, Wild at Heart, Hotel Room y On the Air.

• 4 Producciones:

Michael J. Anderson: Twin Peaks, Industrial Symphony Non. 1, Twin Peaks: Fire Walk With Me y Mulholland Drive.

Eric DaRe: Twin Peaks, Wild at Heart (casting), Twin Peaks: Fire Walk With Me y Lost Highway (departamentu artísticu).

Laura Dern: Blue Velvet, Wild at Heart, Industrial Symphony Non. 1 y Inland Empire.

Bellina Logan: Wild at Heart, Twin Peaks, On the Air y Inland Empire.

Kyle MacLachlan: Dune, Blue Velvet, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me.

Grace Zabriskie: Twin Peaks, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk With Me y Inland Empire.

• 3 Producciones:

Jack Fisk: Eraserhead, The Straight Story y Mulholland Drive.

Frances Bay: Blue Velvet, Twin Peaks y Wild at Heart.

Catherine Y. Coulson: The Amputee, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me.

Miguel Ferrer: Twin Peaks, Twin Peaks: Fire Walk With Me y On the Air.

Laura Harring: Mulholland Drive, Rabbits y Inland Empire.

Sheryl Llee: Twin Peaks, Wild at Heart y Twin Peaks: Fire Walk With Me.

Everett McGill: Dune, Twin Peaks y The Straight Story.

Frank Xibla: Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me, y trabayó como encargáu de vestuariu en Wild at Heart.

Charlotte Stewart: Eraserhead, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me.

Naomi Watts: Mulholland Drive, Rabbits y Inland Empire.

Alicia Witt: Dune, Twin Peaks y Hotel Room.

• 2 Producciones:

Jeanne Bates: Eraserhead y Mulholland Drive.

Nicolas Cage: Wild at Heart y Industrial Symphony Non. 1.

Brad Dourif: Dune y Blue Velvet.

Sherilyn Fenn: en Twin Peaks y Wild at Heart.

Crispin Glover: Wild at Heart y Hotel Room. Lynch taba interesáu en producir el debú como director de Glover, What is it?.

Diane Ladd: Wild at Heart y Inland Empire.

Dean Stockwell: Dune y Blue Velvet.

Justin Theroux: Mulholland Drive y Inland Empire.

Músicos qu'apaecieron nos sos films: Sting en Dune, Chris Isaak en Twin Peaks: Fire Walk With Me, David Bowie en Twin Peaks: Fire Walk With Me, Julee Cruise en Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me, John Lurie en Wild at Heart, Marilyn Manson, Twiggy Ramirez y Henry Rollins en Lost Highway y Billy Ray Cyrus en Mulholland Drive.

El mesmu Lynch acutóse pequenos papeles en The Amputee, Dune, Twin Peaks y Twin Peaks: Fire Walk With Me. Tamién fixo cameos de voz en INLAND EMPIRE y Nadja, y apaecía nuna escena suprimida de Lost Highway. Tamién interpreta al cantinero Gus na serie animada de tv The Cleveland Show tantu na voz como na apariencia.

Otres actividaes

Lynch falando sobre Meditación Trascendental y el procesu creativu en 2007.

Mientres la so trayectoria tamién dedica'l so trabayu al formatu publicitariu, llevando a cabo multitud de spots televisivos dende 1988, ente los que s'atopen distintos fines comerciales; arumes, artículos de deporte, productos alimenticios, automóviles o dispositivos d'entretenimientu.

A parte del cine, David Lynch desenvolvió la so creatividá nel campu de la pintura. N'España la so obra pictórica pudo trate cola esposición Action-reaction, que percorrió en 2009 ciudaes como Zaragoza y Granada.

Lynch tamién collaboró nel mundu de la música cola creación de videoclips, ente los que destaquen Dangerous de Michael Jackson (1992), Longing de Yoshiki (1995), Rammstein de Rammstein (1996), Shot in the Black of the Head de Moby (2009) y Came back Haunted de Nine Inch Nails (2013), ente otros.

Tamién ye destacable el so llabor na divulgación de la Meditación Trascendental (MT), desque s'empecipiara nella escontra 1973. En xunetu de 2005 fundó la David Lynch Foundation For Consciousness-Based Education and World Peace (tamién conocida a cencielles como David Lynch Foundation), p'ayudar económicamente a los estudiantes nes escueles entemediu y secundariu que tean comenenciudos na Meditación Trascendental y pa financiar la investigación sobre la técnica y los sos efectos nel aprendizaxe. Colos años, la Fundación amplió'l so enfoque pa incluyir otres poblaciones "en riesgu", tales como les persones ensin llar, los veteranos de guerra estadounidenses, los refuxaos de les guerres africanes y los presos.

Vida personal

No personal, Lynch caltuvo relaciones sentimentales cola actriz Isabella Rossellini (a raigañu del rodaxe de Terciopelu azul), y tuvo casáu trés vegaes: con Peggy Lentz (1967-1974; una fía, Jennifer Chambers Lynch, 1968, agora directora cinematográfica). Con Mary Fisk (1977-1987) (un fíu, nacíu en 1982, Austin Jack Lynch). Y con la editora y productora de les sos películes Mary Sweeney (2006; un fíu nacíu en 1992, Riley Lynch).

Filmografía

Curtiumetraxes

• Seis hombre enfermos (1966)
• Fictitious Anacin Commercial (1967)
• Absurd Encounter with Fear (1967)
• L'alfabetu (1968)
• The Amputee (1974)
• The Cowboy and the Frenchman (El vaqueru y el francés, 1988)
• Premonitions Following an Evil Deed (1995)
• The Short Films of David Lynch (2002). Escoyeta de curtiumetraxes
• Darkened Room (2002)
• Blue Green (2007)
• Boat (2007)
• Absurda (2007)
• Out Yonder - Neighbor Boy (2008)
• Industrial Soundscape (2008)
• Bug Crawls (2008)
• Lady Blue Shanghai (2010)
• The 3 Rs (2011)
• I Touch A Rede Button Man (2011)
• Crazy Clown Time (2012)
• Idem Paris (2012)

Mediometrajes

• La güela (1970)
• Industrial Symphony Non. 1 (1990)

Llargumetraxes

• Cabeza borradora (1977)
• L'home elefante (1980)
• Dune (1984)
• Terciopelu azul (1986)
• Corazón selvaxe (1990)
• Twin Peaks: Fueu camina conmigo (1992)
• Carretera perdida (1997)
• Una hestoria verdadera (1999)
• Mulholland Drive (2001)
• Inland Empire (2006)

Spots televisivos

• Obsession by Calvin Klein (1988)
• Xeorxa Coffee (1991)
• We Care About New York (1991)
• Who is Gio? (1992)
• Dangerous Teaser (1993)
• Alka-Seltzer Plus (1993)
• Tresor (1993)
• Barilla Pasta (1993)
• The Wall (1993)
• Revealed (1993)
• The Instinct of Life (1993)
• Sun Moon Stars (1994)
• Dead Leaves, Aunt Droid, Nuclear Winter and Rocket (1997)
• Clear Blue Easy (1997)
• Parisienne (1998)
• Playstation 2: The Third Presta (2000)
• Nissan Micra (2002)

Series

• Twin Peaks (1990-1991). Serie de televisión
• On the Air (1992). Serie de televisión
• Hotel Room (1993). Serie de televisión
• Dumbland (2002). Serie d'Internet
• Rabbits (2002). Serie d'Internet
• Twin Peaks II (2017). Serie de televisión

Documentales

• Stories: David Lynch recuerda "Eraserhead" (2001)
• More Things That Happened (2007). Selección d'escenes refugaes de Inland Empire
• Duren Duren: Unstaged (2011)
• Meditation, Creativity, Peace (2012)
• Twin Peaks: Les pieces sumíes (2014)

Discografía

Álbumes d'estudiu

• Crazy Clown Time (2011)
• The Big Dream (2013)

Premios

Lynch nel Festival de Cannes de 1990.

Óscar

Añu	Categoría	Película	-	2001	Meyor dirección	Mulholland Drive	Nomáu
1986	Meyor dirección	Blue Velvet	Nomáu
1980	Meyor dirección Meyor guión afechu	L'home elefante	Nomáu

Globo d'Oru

Añu	Categoría	Película	-	2001	Meyor dirección Meyor guión	Mulholland Drive	Nomáu
1986	Meyor guión	Blue Velvet	Nomáu
1980	Meyor dirección	L'home elefante	Nomáu

Otros galardones

Lynch ganó dos veces el Premio César francés a la meyor película estranxera (por L'home elefante y Mulholland Drive). Nel Festival de Cannes ganó la Palma d'Oru en 1990 por Corazón selvaxe y llogró el premiu al meyor director en 2001 por Mulholland Drive. En 2002 foi presidente del xuráu de dichu festival. En 2002 foi coles mesmes galardonáu pol gobiernu francés cola Lexón d'Honor. El 6 de setiembre de 2006 recibió'l Llión d'Oru nel Festival de Venecia poles sos contribuciones al Séptimu Arte. N'este mesmu festival presentó'l so últimu filme, Inland Empire.

Referencies

Bibliografía

• Jousse, Thierry (2008). El llibru de David Lynch. Madrid: Prisa-El País ("Cahiers du cinéma", París, 2007). ISBN 978-84-9815-885-4.
• -y Blanc, Michelle & Odell, Colin (2000). David Lynch. Harpenden, Hertfordshire: Pocket Essentials. ISBN 1-903047-06-4.
• Lynch, David & Rodley, Chris (2005). Lynch on

Lynch. (revised edition) New York: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22018-2.

Enllaces esternos

• Wikimedia Commons tien conteníu multimedia tocante a David Lynch.
• David Lynch na Internet Movie Database (n'inglés)
• DavidLynch.com
• Universo David Lynch
• Los 10 Magníficos: monográficu sobre David Lynch en TCM
• Director de cine pero tamién fotógrafu: David Lynch

• Datos: Q2071
• Multimedia: David Lynch