Música lletrónica

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La música electrónica ye aquel tipu de música qu'emplega pa la so producción ya interpretación de preseos electrónicos y tecnoloxía musical electrónica. Polo xeneral, puede estremase ente'l soníu producíu utilizando medios electromecánicos d'aquel producíu utilizando tecnoloxía electrónica que tamién puede ser entemecida. Exemplos de dispositivos que producen soníu electro mecánicamente son el telarmonio, el órganu Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de soníos puramente electrónica puede llograse por aciu aparatos como'l theremin, el sintetizador de soníu y el ordenador.

La música electrónica acomuñóse nel so día puramente con una forma de música culta occidental, pero dende finales de los años 1990, la disponibilidad de tecnoloxía musical a precios accesibles dexó que la música producida per medios electrónicos fixérase cada vegada más popular. Na actualidá, la música electrónica presenta una gran variedá técnica y compositiva, tomando dende formes de música culta esperimental hasta formes populares como la música electrónica de baille.

Finales del sieglu XIX hasta empiezos del XX[editar | editar la fonte]

L'habilidá de grabar soníos suel rellacionase cola producción de música electrónica, magar nun ye absolutamente necesaria pa ello. El primer dispositivu conocíu capaz de grabar soníu foi'l fonoautógrafo, patentáu en 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville. Podía grabar soníos visualmente, pero nun taba fechu pa reproducilos de nuevu.[1]

En 1878, Thomas A. Edison patentó'l fonógrafu, qu'utilizaba cilindros similares al aparatu de Scott. Anque se siguieron utilizando los cilindros mientres dalgún tiempu, Emile Berliner desenvolvió'l fonógrafu de discu en 1887. Un inventu significativu, que darréu tendría una gran importancia na música electrónica, foi la válvula audión, del tipu tríodo, diseñada por Llei DeForest. Trátase de la primera válvula termoiónica, inventada en 1906, que dexaría la xeneración y amplificación de señales eléctriques, la emisión de radiu, la computación electrónica, y otres variaes aplicaciones.

Con anterioridá a la música electrónica, esistía un creciente deséu ente'l compositores d'utilizar les tecnoloxíes emerxentes nel terrén musical. Creáronse ensame de preseos qu'emplegaben diseños electromecánicos, que allanaron el camín pa l'apaición de preseos electrónicos. Un preséu electromecánicu llamáu Telharmonium (n'ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) foi desenvueltu por Thaddeus Cahill nos años 1898-1912. Sicasí, de resultes del so inmensu tamañu, nunca llegó a adoptase. Suelse considerar como'l primer preséu electrónicu'l Theremin, inventáu pol profesor Léon Theremin alredor de 1919–1920.[2] Otru primitivu preséu electrónicu foi'l Ondes Martenot, que se fixo conocíu al ser utilizáu na obra Sinfonía Turangalila por Olivier Messiaen. Tamién foi utilizáu por otros compositores, especialmente franceses, como Andre Jolivet.

Nueva estética de la música[editar | editar la fonte]

En 1907, xusto un añu dempués de la invención del tríodo audion, Alexander iskenderian publicó Esbozu d'una Nueva Estética de la Música, que trataba sobre l'usu tantu de fontes eléctriques como d'otres na música del futuru. Escribió sobre'l futuru de les escales microtonales na música, posibles gracies al Dynamophone de Cahill: "solo por aciu una llarga y cuidadosa serie d'esperimentos, y un continuu entrenamientu del oyíu, puede faese esti material desconocío accesible y plásticu pa la xeneración viniente, y pal arte".

De resultes d'esti escritu, según al traviés del so contactu personal, tuvo Busoni un fondu efectu n'ensame de músicos y compositores, especialmente nel so discípulu Edgard Varèse.

Futurismu[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Futurismu

En Italia, el futurismu averar a la estética musical en tresformamientu dende un ángulu distintu. Una idea fuerza de la filosofía futurista yera la de valorar el "ruiu", según dotar de valor artísticu y espresivu a ciertos soníos qu'enantes nun fueren consideraos nin siquier remotamente como musicales. El "Manifiestu Técnicu de la Música Futurista" de Balilla Pratella, publicáu en 1911, establez qu'el so credo ye: "presentar l'alma musical de les mases, de les grandes fábriques, de los trenes, de los cruceros tresatlánticos, de los acorazaos, de los automóviles y aeroplanos. Añedir a les grandes temes centrales del poema musical el dominiu de la máquina y el victoriosu reináu de la electricidá".

El 11 de marzu de 1913, el futurista Luigi Russolo publicó'l so manifiestu "L'arte de los ruios" (en italianu n'orixinal, "L'arte dei Rumori"). En 1914, entamó'l primer conciertu del "arte de los ruios" en Milán. Pa ello utilizó'l so Intonarumori, descritu por Russolo como "preseos acústicu ruidistas, que los sos soníos (aullíes, bramíos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) yeren manualmente activaos y proxectaos por aciu vientos y megáfonos". En xunu entamaron conciertos similares en París.

1920–1930[editar | editar la fonte]

Esta década traxo una gran riqueza de preseos electrónicos primitivos según les primeres composiciones pa instrumentación electrónica. El primer preséu, el Etherophone, foi creáu por Léon Theremin (nacíu Lev Termen) ente 1919 y 1920 en Leningrad, anque foi darréu renombráu como'l Theremin. Gracies a él realizaron les primeres composiciones pa preséu electrónicu, opuestes a aquelles realizaes polos que se dedicaben a crear sinfoníes de ruios. En 1929, Joseph Schillinger compunxo'l so Primer Suite Aerofónica pa Theremin y Orquesta, interpreatada per primer vegada pola Orquesta de Cleveland y Leon Theremin como solista.

Amás del Theremin, el Ondes Martenot foi inventáu en 1928 por Maurice Martenot, quien debutó en París.[3] L'añu siguiente, Antheil compunxo per primer vegada pa dispositivos mecánicos, aparatos productores de ruios, motores y amplificadores na so ópera inacabada Mr. Bloom.

La grabación de soníos dio un saltu en 1927, cuando l'inventor estaunidense J. A. O'Neill desenvolvió un dispositivu pa la grabación qu'utilizaba un tipu de cinta recubierta magnéticamente. Sicasí, foi un desastre comercial. Dos años más tarde, Laurens Hammond abrió una empresa dedicada a la fabricación de preseos electrónicos. Empezó a producir el Órganu Hammond, basáu nos principios del Telharmonium al pie de otros desenvolvimientos como les primeres unidaes de reverberación.

El métodu semeya ópticu de grabación de soníu utilizáu nel cine fixo posible llograr una imaxe visible de la onda de soníu, según sintetizar un soníu a partir d'una onda de soníu.

Na mesma dómina, empezó la esperimentación del arte sonoro, que los sos primeros esponentes inclúin a Tristan Tzara, Kurt Schwitters, Filippo Tommaso Marinetti y otros.

1940-1950[editar | editar la fonte]

Música concreta[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Música concreta

Dende alredor de 1900 utilizábase'l magnetófonu d'alambre magnéticu de baxa fidelidá (lo-fi).[4] y a empiezos de los años 1930 la industria cinematográfico empezó a convertise a los nuevos sistemes de grabación de soníu ópticos basaos en célules fotoeléctriques.[5] Nesta dómina la empresa alemana d'electrónica AEG desenvuelve'l primera magnetófonu de cinta prácticu, el "Magnetophon" K-1, reveláu nel Berlin Radio Show n'agostu de 1935.[6]

Mientres la Segunda Guerra Mundial, Walter Weber redescubrió y aplicó la técnica AC bias, qu'amontó dramáticamente la fidelidá de les grabaciones magnétiques al añedir una frecuencia alta inaudible. Estendió en 1941 la curva de frecuencia del Magnetophone K4 hasta 10 kHz y ameyoró la relación señal/ruiu hasta 60 dB[7] devasando cualquier sistema de grabación conocíu naquel tiempu.

En 1942, AEG yá taba realizando pruebes de grabación en estéreo.[8] Sicasí, estos dispositivos y técniques fueron un secretu fora d'Alemaña hasta'l final de la Guerra, cuando dellos d'estos aparatos fueron prindaos y llevaos a Estaos Xuníos por Jack Mullin y otros. Estos grabadores prindaos sirvieron de base pa los primeres grabadores de cinta profesionales que fueron comercializaos n'Estaos Xuníos, el Model 200 producíu pola empresa Ampex.

La cinta d'audiu magnética abrió un vastu campu de posibilidaes sonores pa músicos, compositores, productores ya inxenieros. La cinta d'audiu yera relativamente barata y bien confiable, y la so fidelidá na reproducción meyor que cualesquier otru mediu d'audiu conocíu hasta la fecha. Más importantemente, y a diferencia de los discos, ufiertaba la mesma plasticidad que la película: puede ser ralentizada, acelerada o inclusive reproducise al aviesu. Puede editase tamién físicamente, inclusive namái segmentos de la cinta. O xunise distintos cachos de cinta en loops infinitos que reproducen de cutio determinaos patrones de material pregrabado. L'amplificación d'audiu y l'equipu d'amiestu espandieron inda más allá les posibilidaes de la cinta como mediu de producción, dexando que múltiples grabaciones fueren grabaes al empar n'otra cinta distinta. Otra posibilidá de la cinta yera la so capacidá de ser modificada fácilmente pa convertise en máquines d'ecu pa producir de manera complexa, controlable y con gran calidá efectos de ecu y reverberación (lo que ye prácticamente imposible de consiguir per medios mecánicos).

Llueu los músicos empezaron a utilizar el grabador de cinta o magnetófonu pa desenvolver una nueva técnica de composición llamada música concreta. Esta técnica consiste na edición de fragmentos de soníos de la naturaleza o de procesos industriales grabaos conjuntamente. Les primeres pieces de "musique concrète" fueron creaes por Pierre Schaeffer, quien collaboró con Pierre Henry. En 1950, Schaeffer dio'l primer conciertu (non emitíu) de música concreta na École Normale de Musique de Paris. Darréu esi añu, Pierre Henry collaboró con Schaeffer na Symphonie pour un homme seul (1950), la primer obra importante de música concreta. En París en 1951, no que se convertiría nun enclín global, RTF creó'l primer estudiu pa la producción de música electrónica. Tamién en 1951, Schaeffer y Henry producieron una ópera, Orpheus, pa soníos y voces concretos.

Elektronische Musik[editar | editar la fonte]

Karlheinz Stockhausen nel Estudiu de Música Electrónica de WDR, Colonia, en 1991
Artículu principal: Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen trabayó de volao nel estudiu de Schaeffer en 1952, y darréu mientres munchos años nel Estudiu de Música Electrónica de la WDR de Colonia en Alemaña.

En Colonia, el que se convertiría nel estudiu de música electrónica más famosu del mundu, empecipió actividaes na radio de la NWDR en 1951, dempués de que'l físicu Werner Meyer-Eppler, el técnicu de sonido Robert Beyer y el compositor Herbert Eimert (que se convertiría nel so primer direutor, hasta 1962), convencieren al direutor de la NWDR, Hanns Hartmann, de la necesidá de dichu espaciu. El mesmu añu de la so creación, ‬1951,‭ fueron tresmitíos los primeros estudios de música electrónica nun programa vespertín de la mesma radio y presentaos en los‭ Cursos de Branu de Darmstadt.‭ ‬En‭ ‬1953‭ ‬hubo una demostración pública na sala de conciertos de la Radio de Colonia onde se dexaron escuchar siete pieces electróniques.‭ ‬El compositores de los estudios electrónicos yeren Herbert ‬Eimert,‭ ‬Karel ‬Goeyvaerts,‭ ‬Paul‭ ‬Gredinger,‭ Henry ‬Pousseur y Karlheinz Stockhausen.

El programa entendía les siguientes pieces:

  • Karlheinz Stockhausen: Estudiu II
  • Herbert Eimert: Glockenspiel
  • ‬Karel ‬Goeyvaerts: Composición Non. 5
  • Henry ‬Pousseur: Sismogramas
  • Paul‭ ‬Gredinger: Formantes I ya II
  • Karlheinz Stockhausen: Estudiu I
  • Herbert Eimert: Estudio sobre entemeces de soníu

Na so tesis de 1949, Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache, Meyer-Eppler concibió la idea de sintetizar música dafechu dende señales producíes electrónicamente. D'esta manera, la elektronische Musik estremábase abruptamente al respective de la musique concrète francesa, qu'utilizaba soníos grabaos a partir de fontes acústiques.

Con Stockhausen y Mauricio Kagel como residentes, l'estudiu de música electrónica de Colonia convertir nun emblema del avant garde, cuando s'empezar yá a combinar soníos xeneraos electrónicamente colos de preseos tradicionales. Exemplos significativos son Mixtur (1964) y Hymnen, dritte Region mit Orchester (1967). Stockhausen afirmó que los sos oyentes dicíen-y que la so música electrónica dába-yos una esperiencia de "espaciu esterior", sensaciones de volar, o de tar en "un mundu de suañu fantásticu".

Música electrónica[editar | editar la fonte]

Magar los primeres preseos eléctricu como'l Ondes Martenot, el Theremin y el Trautonium yeren pocu conocíos en Xapón con anterioridá a la Segunda Guerra Mundial, dellos compositores tuvieren conocencia d'ellos nel so momentu, como Minao Shibata. Dellos años tres la Segunda Guerra Mundial, distintos músicos en Xapón empezaron a esperimentar con música electrónica, a lo que contribuyó'l sofitu institucional, lo que dexó a'l compositores esperimentar col últimu equipamientu de grabación y procesamientu d'audiu. Estos esfuerzos dieron llugar a una forma musical que fundía la música asiática con un nuevu xéneru y semaría les bases del dominiu xaponés nel desenvolvimientu de tecnoloxía musical mientres les siguientes décades.

Tres la creación de la compañía Sony (conocida entós como Tokyo Tsushin Kogyo K.K.) en 1946, dos compositores xaponeses, Toru Takemitsu y Minao Shibata, de manera independiente escribieron sobre la posibilidá d'utilizar la tecnoloxía electrónica pa producir música escontra finales de los años 1940. Escontra 1948, Takemitsu concibió una tecnoloxía que pudiera "traer ruiu dientro de tonos musicales templaos dientro d'un pequeñu y complexu tubu", una idea similar a la musique concrète que Pierre Schaeffer aventurara'l mesmu añu. En 1949, Shibata escribió sobre'l so conceutu de "un preséu musical con grandes posibilidaes d'actuación" que pudiera "sintetizar cualquier tipu d'onda de soníu" y que seya "remanáu bien fácilmente," prediciendo que con un preséu tal, "la escena musical sería camudada drásticamente". Esi mesmu añu, Sony desenvolvió'l magnetófonu magnéticu G-Type.

En 1950, l'estudiu de música electrónica Jikken Kobo sería fundáu por un grupu de músicos que queríen producir música electrónica esperimental utilizando magnetófono Sony. Ente los sos miembros taben Toru Takemitsu, Kuniharu Akiyama y Joji Yuasa, y taba sofitáu por Sony, empresa qu'ufiertaba accesu a la última tecnoloxía d'audiu. La compañía contrató a Takemitsu pa componer música electroacústica electrónica p'amosar los sos magnetófonos. Más allá del Jikken Kobo, munchos otros compositores como Yasushi Akutagawa, Saburo Tominaga y Shiro Fukai tamién taben esperimentando con música electroacústica ente 1952 y 1953.

Música electrónica estaunidense[editar | editar la fonte]

N'Estaos Xuníos, utilizábense soníos creaos electrónicamente para distintes composiciones, como ejemplifica la pieza Marxinal Intersection de Morton Feldman. Esta pieza ta pensada pa vientos, metales, percusión, cuerdes, dos osciladores y efectos de soníu.

El Music for Magnetic Tape Project foi formáu por miembros de la Escuela de Nueva York (John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, David Tudor y Morton Feldman) y duró tres años hasta 1954. Mientres esta dómina, Cage completó la so Williams Mix, en 1953.

Música estocástica[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Iannis Xenakis

Un importante desenvolvimientu constituyir la aparación d'ordenadores utilizaos pa componer música, en contraposición de la manipulación o creación de soníos. Iannis Xenakis empezó lo que se conoz como "musique stochastique" o música estocástica, un métodu de componer qu'emplega sistemes matemáticos de probabilidá estocásticos. Utilizábense distintos algoritmos de probabilidá pa crear pieces so un set de parámetros. Xenakis utilizó papel gráficu y una riegla p'ayudar a calcular la velocidá de les trayectories de los glissandos pa la so composición orquestal Metastasis (1953-1954), pero darréu pasó a utilizar ordenadores pa componer pieces como ST/4 pa cuartetu de cuerda y ST/48 pa orquesta.

Mediaos hasta finales de los 1950[editar | editar la fonte]

En 1954, Stockhausen compunxo'l so Elektronische Studie II, la primer pieza electrónica en ser publicada como banda sonora.

En 1955, apaecieron más estudios electrónicos y esperimentales. Fueron notables la creación del Estudiu de Fonoloxía, un estudiu nel NHK de Tokio fundáu por Toshiro Mayuzumi, y l'estudiu de Phillips en Eindhoven, Holanda, que se treslladó a la Universidá de Utrecht como Institutu de Sonoloxía en 1960.

La banda sonora de Forbidden Planet, de Louis y Bebe Barron, foi compuesta dafechu por aciu circuitos caseros y magnetófonos en 1956.[9]

El primera computador del mundu en reproducir música foi'l CSIRAC, que foi diseñáu y construyíu por Trevor Pearcey y Maston Beard. El matemáticu Geoff Hill programó'l CSIRAC pa tocar melodíes de música popular. Sicasí, el CSIRAC reproducía un repertoriu estándar y nun foi utilizáu p'ampliar el pensamientu musical o pa tocar composiciones más ellaboraes.

L'impactu de los computadores siguió en 1956. Lejaren Hiller y Leonard Isaacson compunxeron Iliac Suite pa un cuartetu de cuerda, la primer obra completa en ser compuesta cola asistencia d'un computador utilizando un algoritmu na composición. Posteriores desenvolvimientos incluyeron el trabayu de Max Mathews en Bell Laboratories, quien desenvolvió l'influyente programa MUSIC I. La tecnoloxía de vocoder foi otru importante desenvolvimientu d'esta dómina.

En 1956, Stockhausen compunxo Gesang der Jünglinge, la primera gran obra del estudiu de Colonia, basáu nun testu del Llibru de Daniel. Un importante desenvolvimientu tecnolóxicu foi la invención del sintetizador Clavivox por Raymond Scott, con ensamblaxe de Robert Moog.

El sintetizador RCA Mark II Sound Synthesizer apaeció en 1957. A diferencia de los primeres Theremin y Ondes Martenot, yera malo d'usar, riquía una estensa programación, y nun podía tocase en tiempu real. N'ocasiones denomináu'l primera sintetizador electrónicu, el RCA Mark II Sound Synthesizer utilizaba osciladores de válvula termoiónica ya incorporaba el primera secuenciador. Foi diseñáu por RCA ya instaláu nel Columbia-Princeton Electronic Music Center, donse sigue anguaño. Darréu, Milton Babbitt, influyíu nos sos años d'estudiante pola "revolución nel pensamientu musical" de Schoenberg, empezó a aplicar técniques seriales a la música electrónica.

1960-1970[editar | editar la fonte]

Estos fueron años fértiles pa la música electrónica, non solo pa la música académica sinón tamién pa dellos artistes independientes a midida que la tecnoloxía del sintetizador diba volviéndose más accesible. Escontra esta dómina, una poderosa comunidá de compositores y músicos trabayando con nuevos soníos y preseos estableciérase y taba creciendo. 1960 foi testigu de la composición Gargoyle de Luening pa violín y cinta, según la premiere de Kontakte de Stockhausen pa soníos electrónicos, pianu y percusión. En Kontakte, Stockhausen abandonó la forma musical tradicional basada nun desenvolvimientu llineal y nun clímax dramáticu. Nesti nuevu acercamientu, qu'él denominó como "forma momentu", recuerda a les técniques de "cinematic splice" del cine de principios del sieglu venti.

El primera d'estos sintetizadores n'apaecer foi'l Buchla. Apaeciendo en 1963, foi productu del esfuerzu del compositor de música concreta Morton Subotnick.

El theremin fuera utilizáu dende los años 1920 pero caltenía una cierta popularidá gracies a el so usu en numberoses bandes sonores de películes de ciencia ficción de los años 1950 (por casu The Day the Earth Stood Still de Bernard Herrmann). Mientres los años 1960 el theremin fixo aparaciones ocasionales na música popular.

En Reinu Xuníu nesti periodu, el BBC Radiophonic Workshop (creáu en 1958) remaneció como unu de los estudios más granibles y renombraos del mundu, gracies a el so llabor na serie de ciencia ficción Doctor Who. Unu de los artistes electrónicos británicos más influyentes d'esti periodu foi Delia Derbyshire. Ye famosa pola so icónica execución en 1963 de la tema central de Doctor Who, compuestu por Ron Grainer, según dalgunos la pieza más conocida de música electrónica del mundu. Derbyshire y los sos colegues, ente los que s'atopen Dick Mills, Brian Hodgson (ceador del efectu de soníu TARDIS), David Cain, John Baker, Paddy Kingsland y Peter Howell, desenvolvieron un ampliu cuerpu de trabayu qu'inclúi bandes sonores, atmósferes, sintoníes de programes y efectos de soníu pa BBC TV y les sos emisores de radio.

El compositor israelín Josef Tal nel Electronic Music Studio de Xerusalén (~1965). A la derecha, el sintetizador Hugh -y Caine.

En 1961 Josef Tal creó'l Centre for Electronic Music in Israel na Universidá Hebrea, y en 1962 Hugh -y Caine llegó a Xerusalén pa instalar la so Creative Tape Recorder nel centru.[10]

Milton Babbitt compunxo'l so primer trabayu electrónicu utilizando'l sintetizador (llamada Composition for Synthesizer) que foi creada por aciu el RCA nel CPEMC. La collaboraciones asocedíen superando les barreres de los océanos y de los continentes. En 1961, Ussachevsky convidó a Varèse al Columbia-Princeton Studio (CPEMC). Foi asistíu por Mario Davidovsky y Bülent Arel. La intensa actividá del CPEMC y n'otros sitios inspiró la creación en San Francisco del Tape Music Center en 1963 por Morton Subotnick, con otros miembros adicionales como Pauline Oliveros, Ramón Sender, Terry Riley y Anthony Martin. Nel otru llau del Atlánticu tuvo llugar el Primer Seminariu de Música Electrónica, en 1964 en Checoslovaquia, entamáu nel Radiu Broadcast Station de Plzen.

Siguieron desenvolviéndose nuevos preseos. Unu de los más importantes meyores tuvo llugar en 1964, cuando Robert Moog introdució'l sintetizador Moog, el primera sintetizador analóxicu controláu por un sistema integráu modular de control de voltaxe. Moog Music introdució darréu un sintetizador más pequeñu con un tecláu, llamáu Minimoog, que foi utilizáu por ensame de compositores y universidaes, faciéndose bien popular. Un exemplu clásicu del usu del Moog de gran tamañu ye l'álbum Switched-On Bach de Wendy Carlos.

En 1966 Pierre Schaeffer fundó'l Groupe de Recherches Musicales (Grupu d'Investigación Musical) pal estudiu y l'investigación de la música electrónica. La so programación ta estructurada a partir d'un compromisu nos procesos d'espardimientu, investigación y creación de la música contemporanea y los enclinos en videoarte ya imaxe más actuales. Les sos exhibiciones y conciertos son reproducíes en tiempu real por aciu dispositivos electrónicos, interfícies d'audiu-video y una plantiya de músicos y video artistes nacionales ya internacionales abiertos al usu de tecnoloxía punta.

Música per ordenador[editar | editar la fonte]

CSIRAC, el primera computador en tocar música, facer públicamente n'agostu de 1951.[11] Una de les primeres demostraciones a gran escala de lo que se conoció como computer music (en inglés, "música per ordenador") foi una emisión nacional pre grabada na rede NBC pal programa Monitor el 10 de febreru de 1962. En 1961, LaFarr Stuart programó l'ordenador CYCLONE de la Universidá del Estáu de Iowa (un deriváu del Illiac) pa tocar cantares senciellos y reconocibles al traviés d'un altavoz amplificáu xuntáu a un sistema orixinalmente utilizáu pa temes alministratives y de diagnósticu.

Los postreros 1950, los años 1960 y la década de 1970 vieron tamién el desenvolvimientu de grandes marcos operativos pa síntesis informática. Dende 1957, Max Mathews de Bell Labs desenvolvió los programes MUSIC, rematando en MUSIC V, un llinguaxe de síntesis directa dixital.

En París, IRCAM convertir nel principal centru d'investigación de música creada por computador, desenvolviendo'l sistema informáticu Sogitec 4X,[12] qu'incluyía un revolucionariu sistema de procesamientu de señal dixital en tiempu real. Répons (1981), obra pa 24 músicos y 6 solistes de Pierre Boulez, utilizó'l sistema 4X pa tresformar y dirixir a los solistes escontra un sistema d'altavoces.

Electrónica en vivu[editar | editar la fonte]

N'Estaos Xuníos, la electrónica en directu foi llevada a cabu per primer vegada nos años 1960 por miembros del Milton Cohen's Space Theater en Ann Arbor, Míchigan, ente los que taben Gordon Mumma y Robert Ashley, por individuos como David Tudor escontra 1965, y The Sonic Arts Union, fundada en 1966 por Gordon Mumma, Robert Ashley, Alvin Lucier y David Behrman. Los festivales ONCE, qu'amosaben música multimedia pa teatru, fueron entamaos por Robert Ashley y Gordon Mumma en Ann Arbor ente 1958 y 1969. En 1960, John Cage compunxo Cartridge Music, una de les primeres obres d'electrónica en vivu.

El compositores y músicos de jazz Paul Bley y Annette Peacock fueron de los primeres en tocar en conciertu utilizando sintetizadores Moog escontra finales de los 1960. Peacock faía un usu regular d'un sintetizador Moog afechu pa procesar la so voz tantu nel escenariu como en grabaciones d'estudiu.

Sintetizadores[editar | editar la fonte]

Ver tamién: Minimoog y Korg

Moog, a finales de 1963, conoció al compositor esperimental Herbert Deutsch, quien, na so busca por soníos electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear el so primera sintetizador, el "Sintetizador Modular Moog" (n'inglés: Moog Modular Synthesizer).[13]

El Moog, anque yera conocíu con anterioridá pola comunidá educativa y musical, foi presentáu en sociedá na seronda de 1964, cuando Bob fixo una demostración mientres la Convención de la Sociedá d'Inxeniería d'Audiu (Audiu Engineering Societen) celebrada en Los Ánxeles. Nesta convención, Moog yá recibió los sos primeros pidíos, y el negociu desapegó.

La compañía Moog Music creció de forma espectacular mientres los primeros años, faciéndose más conocida cuando Wendy Carlos edita l'álbum Switched on Bach. Bob diseñu y comercializó nuevos modelos, como'l Minimoog la primer versión portátil del Moog Modular, el Moog Taurus (tecláu de pedales d'una octava d'estensión, con transposición pa baxos y agudos), el PolyMoog (primer modelu 100% polifónicu), el MemoryMoog (polifónicu, equivalía a seis MiniMoog's n'unu), el MinitMoog, el Moog Sanctuary, etc.

Moog, nun supo xestionar bien la so empresa y esti pasu de tener llistes d'espera de nueve meses a nun recibir nin un namái pidíu. Aforfugáu poles deldes, perdió'l control de la empresa, que foi adquirida por un inversionista, anque siguió diseñando preseos musicales pa él hasta 1977, cuando abandonó Moog Music y camudóse a un pequeñu pobláu nos montes Apalaches. Ensin Bob, la Moog Music foise a pique pocu dempués.

KORG, en 1967 Kato averar al Inxenieru Fumio Mieda, quien deseyaba empecipiase na construcción de teclaos musicales. Impulsáu pol entusiasmu de Mieda, Kato pidió-y construyir un prototipu de tecláu y 18 meses dempués Mieda presentó-y un órganu programable. La compañía Keio vendió esti órganu so la marca Korg, fecha de la combinación del so nome cola palabra órganu, n'inglés (Organ).

Los órganos producíos por Keio fueron esitosos a finales de los años 60' y principios de los 70' pero, consciente de la competencia colos grandes fabricantes d'órganos yá establecíos, Kato decidió usar la tecnoloxía del órganu electrónicu pa construyir teclaos empobinaos al mercáu de los sintetizadores. Ello ye que el primera sintetizador de Keio (MiniKorg) foi presentáu en 1973. Dempués del ésitu d'esti preséu, Keio presentó diversos sintetizadores de baxu costo mientres los años 70' y 80' so la marca Korg.

1970-1980[editar | editar la fonte]

En 1970, Charles Wuorinen compunxo 'Time's Encomium', convirtiéndose nel primer ganador Premiu Pulitzer por una composición dafechu electrónica. Los años 1970 tamién vieron como se xeneralizaba l'usu de sintetizadores na música rock con exemplos como Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake & Palmer.

Nacencia de la música electrónica popular[editar | editar la fonte]

A lo llargo de los años setenta, bandes como The Residents y Can abanderaron un movimientu de música esperimental qu'incorporaba elementos de música electrónica. Can foi unu de los primeros grupos n'utilizar loops de cinta pa la sección de ritmu y The Residents crearon les sos propies caxes de ritmos. Tamién nos años 1970 distintes bandes de rock, dende Genesis hasta The Cars, empezaron a incorporar sintetizadores nos sos arreglos de rock.

En 1979, el músicu Gary Numan contribuyó a llevar la música electrónica a un públicu más ampliu col so hit pop "Cars" del álbum The Pleasure Principle. Otros grupos y artistes que contribuyeron nesta dómina significativamente a popularizar la música creada esclusiva o fundamentalmente de manera electrónica fueron Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield o Vangelis.

Nacencia del MIDI[editar | editar la fonte]

Artículu principal: MIDI

En 1980, un grupu de músicos y fabricantes punxéronse d'alcuerdu pa estandarizar una interfaz al traviés del que distintos preseos pudieren comunicase ente ellos y l'ordenador principal. L'estándar denominóse MIDI (Musical Instrument Dixital Interface). N'agostu de 1983, la especificación 1.0 de MIDI foi rematada.

La llegada de la tecnoloxía MIDI dexó que col simple actu de primir una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orde nun micro ordenador pudieren activase toos y cada unu de los dispositivos del estudiu remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivu d'alcuerdu a les condiciones prefijadas pol compositor.

Miller Puckette desenvolvió un software pal procesamientu gráficu de señal de 4X llamáu Max, que darréu sería incorporáu a Macintosh (Dave Zicarelli estender a Opcode)[14] pa control de MIDI en tiempu real, faciendo que la composición algorítmica tuviera disponible pa cualquier compositor que tuviera una mínima conocencia de programación informática.

Síntesis dixital[editar | editar la fonte]

Ver tamién: Sample

En 1979 la empresa australiana Fairlight llanzó'l Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), el primer sistema prácticu de sampler polifónicu dixital. En 1983, Yamaha introdució'l primera sintetizador dixital autónomu, el DX-7. Utilizaba síntetis de modulación de frecuencia (síntesis FM), probada per primer vegada por John Chowning en Stanford a finales de los años 1960.

1980 - 1990[editar | editar la fonte]

Crecedera de la música dancie[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Música electrónica de baille

Escontra finales de los años 1980, los discos de música de baille qu'utilizaben instrumentación puramente electrónica fixéronse cada vegada más populares. Esti enclín siguió hasta'l presente, siendo habitual escuchar música electrónica nos clubes de too el mundu.

Meyores[editar | editar la fonte]

Nos años 1990, empezó a ser posible llevar a cabo actuaciones cola asistencia d'ordenadores interactivos. Otres meyores recién son el la composición Begin Again Again de Tod Machover (MIT y IRCAM) para hyper chelo, un sistema interactivo de sensores que miden los movimientos físicos del chelista. Max Methews desenvolvió'l programa "Conductor" pa control en tiempu real del tempo, la dinámica y el timbre d'una tema electrónica.

Dende 2000[editar | editar la fonte]

Qlimax, un eventu de música electrónica masivu que se celebra añalmente en Holanda

A midida que la tecnoloxía informática faise más accesible y el software musical avanza, la producción musical faise posible utilizando medios que nun guarden nenguna relación coles práctiques tradicionales. Lo mesmo asocede colos conciertos, estendiéndose la so práctica utilizando ordenadores portátiles y live coding. Popularízase'l términu Live PA pa describir cualquier tipu d'actuación en vivu de música electrónica, yá seya utilizando ordenador, sintetizador o otros dispositivos.

Nesta década surden distintes redolaes virtuales d'estudiu construyíos sobre software, ente los que destaquen productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live, que se faen cada vegada más populares. Estes ferramientes aproven d'alternatives útiles y barates pa los estudios de producción basaos en hardware. Gracies a les meyores na tecnoloxía de microprocesadores, faise posible crear música d'elevada calidá utilizando pocu más qu'un solu ordenador. Estes meyores democratizaron la creación musical llevando a una medría masiva na producción musical casera disponible pal públicu n'internet.

La meyora del software y de les redolaes de producción virtuales llevó a que toa una serie de dispositivos d'antiguo solo esistentes como hardware tean agora disponibles como pieces virtuales, ferramientes o plug ins de los software. Dalgunos de los softwares más populares son Max/Msp y Reaktor, según paquetes de códigu abiertu tales como Pure Data, SuperCollider y ChucK.

Les meyores na miniaturización de los componentes electrónicos, qué na so dómina facilitaron l'accesu a preseos y tecnoloxíes usaes solo por músicos con grandes recursos económicos, dieron llugar a una nueva revolución nes ferramientes electróniques usaes pa la creación musical. Por casu, mientres los años 90 los teléfonos móviles incorporaben xeneradores de tonos monofónicos que delles fábriques usaron non solo pa xenerar los Ringtones de los sos equipos sinón dexaben a los sos usuarios delles ferramientes de creación musical. Darréu, los cada vegada más pequeños y potentes computadores portátiles, computadores de bolsu y PDA´s abrieron camín a les actuales Tablets y teléfonos intelixentes que dexen non solo l'usu de xeneradores de tonu sinón a otres ferramientes como samplers, sintetizadores monofónicos y polifónicos, grabación multipista etc. que dexen la creación musical en casi cualquier llugar.

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Rosen, Jody. 2008 "Researchers Play Tune Recorded before Edison" New York Times
  2. Theremin, BBC
  3. Ente'l compositores qu'utilizaron el preséu inclúyense Boulez, Honneger, Jolivet, Koechlin, Messiaen, Milhaud, Tremblay y Varèse. En 1937, Messiaen escribió Fête des belles eaux pa 6 Martenot, y escribió partes solistes pa esti preséu nel so Trois petites Liturgies de la Présence Divine (1943–44) y na Sinfonía Turangalîla (1946–48/90).
  4. «Inventing the Wire Recorder». Recording History. Consultáu'l 20 d'ochobre de 2010.
  5. Tyson. «How Stuff Works - "How Movie Sound Works"». Entertainment.howstuffworks.com. Consultáu'l 20 d'ochobre de 2010.
  6. «Mix Online - 1935 AEG Magnetophone Tape Recorder». Mixonline.com (1 de setiembre de 2006). Consultáu'l 20 d'ochobre de 2010.
  7. «Walter Weber's Technical Innovation at the Reichs-Rundfunk-Gesellschaft» (2006-08). Consultáu'l 20 d'ochobre de 2010.
  8. «Friedrich Engel and Peter Hammar, A Selected History of Magnetic Recording (.pdf document), p.6». Consultáu'l 20 d'ochobre de 2010.
  9. Planeta Modular (ed.): «Louis & Bebe Barron – Forbidden Planet» (castellanu). Consultáu'l 18 de payares de 2010.
  10. Gluck, Robert J.: Fifty years of electronic music in Israel, Organised Sound 10(2): 163–180 Cambridge University Press (2005)
  11. Doornbusch. «The Music of CSIRAC». Melbourne School of Engineering, Department of Computer Science and Software Engineering. http://www.csse.unimelb.edu.au/dept/about/csirac/music/introduction.html. 
  12. Schutterhoef 2007.
  13. Llibru: In estéreo. La industria de la música actual:valor económicu y social. el casu México. http://www.mediafire.com/view/bg84zr0hzkicw9r/Llibru;_IN_ESTÉREO._La industria_de_la música actual._Valor_económicu_y_social._El casu_México._por_Cristian_Daniel_Torres_Osuna.pdf
  14. Ozab 2000.

Bibliografía[editar | editar la fonte]

  • Blánquez, J. Morera, O. (eds.). Loops. Una Hestoria de la Música Electrónica. Barcelona. Mondadori, 2002 (ISBN 84-397-0901-3).
  • Eimert, Herbert y otros. ¿Qué ye la Música Electrónica?. Bonos Aires. Ediciones Nueva Visión, 1973.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]


Música electrónica