Synth pop

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Synth pop
Oríxenes musicales Plantía:Llista horizontal
Oríxenes culturales 1977-1980
Bandera d'Alemaña Alemaña
Bandera d'Escocia Escocia
Bandera del Reinu Xuníu Reinu Xuníu
Instrumentos comunes Sintetizador, caxa de ritmos, so llétricu, bucle, secuenciador, batería electrónica, tecláu electrónicu, vocoder, sampler, voz.
Popularidá Alta, de principios hasta finales de los años 80.
Baxa, de finales de los años 80 hasta'l 2000.
Alta, dende los 2000 hasta la fecha.
Derivaos EDM, house, dance pop, electrónica, trance, EBM, chiptunes, futurepop, indietrónica, boogie, chillwave, new beat, dance-rock, sophisti-pop, synthpunk, alternative dance, skwee, acid house, chicago house, detroit techno, glitch
Subxéneros
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Fusiones
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El synth pop (n'español pop sintetizáu), ye un xéneru musical deriváu de la música electrónica, combinada cola música discu, la new wave y el pop y desenvueltu a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente nel Reinu Xuníu y Alemaña.

Tamién sirvió de plataforma pal surdimientu de los nuevos estilos de música electrónica como'l house, el techno y el trance, y tamién dio pasu del soníu discu al soníu dance.

Influyíos por David Bowie, Brian Eno, Donna Summer (de la mano d'unu de los pioneros nel xéneru Giorgio Moroder), Kraftwerk, OMD, Ultravox (primeros años) y otros, los representantes d'esti xéneru desenvolvieron un nuevu estilu musical, marcando la década de 1980.

Carauterístiques[editar | editar la fonte]

Mientres la música popular más común nel mundu industrializáu yera realizada con preseos electrónicos, el synth pop tenía los sos propios enclinos estilísticos que lo estremen d'otra música producida colos mesmos medios. Estos inclúin la esplotación de l'artificialidá (los sintetizadores son usaos p'asonsañar preseos acústicos), l'empléu de ritmos mecánicos, arreglos vocales como contrapuntu a l'artificialidá de los preseos y el modelu ostinato como efeutu. Les estructures de cantares synth pop son xeneralmente iguales a les de la música pop.

Los preseos que s'usaben básicamente yeren:

  • La caxa de ritmos Roland TR-808.
  • La caxa de ritmos Roland TR-909.
  • El módulu de llinia de baxu TB-303 de Roland, usáu de primeres, en 1981 y 1982.
  • Linn Drum Box: esta caxa de ritmos foi utilizada por grupos de la dómina.
  • Prophet 5 de Secuential Circuits foi un sintetizador analóxicu usáu a principios de los años 80.
  • La llinia de sintetizadores Moog tamién foi una pilastra del movimientu synth pop.

Tamién el desenvolvimientu del sistema d'informática musical MIDI dexó la comunicación universal ente ordenadores y sintetizadores, que s'usa na actualidá.

Hestoria y desenvolvimientu del synth pop[editar | editar la fonte]

Los oríxenes del synth pop remontar al desenvolvimientu de los sintetizadores y la música electrónica, pero tou empezó cuando los pioneros de les melodíes electróniques, el grupu alemán Kraftwerk, graben el so cuartu álbum, Autobahn, en 1974, camudando'l desenvolvimientu de la música electrónica y popular. L'usu que se-y dio a los sintetizadores per parte del entós tríu conformáu por Ralf Hütter, Florian Schneider y Wolfgang Flür los catapultó al ésitu internacional. El so revolucionariu trabayu, futurista y orixinal pa la dómina, sería decisivu nel desenvolvimientu de la música nos años posteriores ya influyiría fuertemente a los artistes que vendríen unos años dempués, especialmente nel Reinu Xuníu.

Los primeros años (1977-1979)[editar | editar la fonte]

En plena esplosión punk, una serie d'artistes influyíos por Kraftwerk y amás por otros músicos como Roxy Music, Brian Eno y David Bowie, van empecipiar la esperimentación con sintetizadores y van empezar a incorporalos como un preséu más xuntu coles guitarres, bateríes y baxos. D'esta manera, nel Reinu Xuníu empecipiaríase un nuevu estilu musical, de primeres con pocos grupos, pero que más tarde collecharíen grandes ésitos ya influyiríen nel mundu de la música. Sicasí'l punk, xéneru vixente nesos años, y los sos derivaos direutos, como'l post-punk y el indie rock, opacarían al synth pop mientres esa dómina.

En 1973, Brian Wilson grabó un EP de música esperimental llamáu Mount Vernon and Fairway (A Fairy Balte), el mesmu foi editáu xuntu al álbum Holland nel citáu añu. Más tarde, Wilson grabó para The Beach Boys l'álbum Love You, inspiráu en Switched-On Bach de Wendy Carlos (un álbum de pieces de Bach interpretaes con sintetizadores), asina la instrumentación de Love You foi ta compuesta casi na so totalidá por sintetizadores analóxicos con teunoloxía d'última xeneración, como'l Minimoog.[1] Los arreglos y amiestos d'estos preseos fueron fechos como'l carauterísticu muriu de soníu (wall of sound), por cuenta de la fascinación que tenía Brian Wilson del trabayu de Phil Spector.[2][3]

Nel Reinu Xuníu, el xéneru foi primeru representáu per bandes como Ultravox, Dalek I Love You, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), The Human League, Japan, Be-Bop Deluxe, Tubeway Army, Vice Trata, Cabaré Voltaire, Visage, Throbbing Gristle, Soft Cell, Blancmange, The Buggles, New Musik y, darréu, Depeche Mode. Tamién dellos solistes como Gary Numan (cantante de Tubeway Army), Thomas Lleer y Robert Rental.

Ultravox llanzó los sos dos primeros álbumes en 1977, Ultravox! y Hai! Hai! Hai!, nos cualos Billy Currie usaba los teclaos d'una manera munches vegaes non tan protagónica, pero facer estensamente nos dos cantares finales de cada álbum, My Sex y Hiroshima Mon Amour, respeutivamente, pero'l grupu nun dio la reblagada hasta 1978, cuando llanzó Systems of Romance, qu'amás ye consideráu un referente nel orixe del movimientu new romantic.

Landscape llancen en 1977 un EP llamáu O2XME1X2MUCH. Coles mesmes, otros grupos como The Buggles y New Musik, formaos en 1977 y que teníen como cantantes a dos futuros productores aclamaos, Trevor Horn y Tony Mansfield respeutivamente, esperaríen hasta 1979 pa grabar y llanzar los materiales que los fadríen debutar: Video Killed the Radio Star y Straight Lines, respeutivamente. Japan graba a finales de 1977 el so primer álbum, Adolescent Sex, y llanzar a empiezos de 1978, con un soníu glam rock entemecíu col sintetizador de Richard Barbieri.

The Human League llanza en 1978 el so primera senciellu, Being Boiled, onde usaron solo sintetizadores, caxa de ritmos y cintes magnétiques como preseos dando orixe al subxéneru electropop. En payares de 1978 debuta Tubeway Army con un álbum homónimu, grupu lideráu por Gary Numan, que se convertiría nuna de les figures del synth pop más reconocíes.

Nel condáu norteño de Merseyside formábense Dalek I Love You (1977) y OMD (1978), que los sos primeros materiales tampoco tendríen un ésitu abondu.

Por cuenta de que l'usu de los sintetizadores yera pocu convencional y especialmente polo fuerte que yera'l punk nesi momentu, estos artistes pasaron casi inalvertíos hasta'l so cayente nel Reinu Xuníu escontra 1980.

Transición y cambeos (1979-1980)[editar | editar la fonte]

Munches de les primeres bandes de synth pop nun llograron l'ésitu por cuenta de munches circunstancies, ente elles el punk. Por eso los cambeos nun se fixeron esperar, tantu nel estilu de faer música, que yera de manera más esperimental, como nel d'alliniaciones en ciertos grupos. A partir d'ende, lo que nun se llogró na década de los setentas, pudo faese na siguiente, llogrando faer del sintetizador una predominancia. Hubo casos de bandes d'enclín más roquera qu'esperimentaron momentáneamente colos sintetizadores, como nel casu de The Skids (Goodbye Civilian, 1980) y Joy Division (As You Said, 1980).

Pa 1979, Ultravox yá sufriera una serie de cambeos de soníos nel so repertoriu. Años tras, yera más vultable la so influencia del glam rock y el punk, como parte de los sos dos primeros álbumes Ultravox! y Hai! Hai! Hai!, respeutivamente, ente que les sos orientaciones escontra'l synth pop yeren destacaes con poca notoriedá, pero dando los sos primeros pasos nos cantares finales d'estos dos discos (y los senciellos de la dómina), habiendo, sicasí, una gran predominancia na guitarra llétrica. Pa Systems of Romance, los roles empezaron a camudar, colos sintetizadores adquiriendo cada vez más protagonismu que la guitarra. Pero en 1979, John Foxx, cansáu de los fracasos comerciales y les tensiones col restu de los miembros, abandona'l grupu pa faese solista. Esi mesmu añu, el tecladista y violinista de la banda Billy Currie empieza a formar parte del proyeutu Visage, onde conoz a Midge Ure, con quien entabla la so amistá. Ure, interesáu n'ayudar a completar l'alliniadura de Ultravox, decide reemplazar a Foxx y el guitarrista Robin Simon (dixebráu poco primero que Foxx) al empar, siendo aceptáu un pocu dempués. A finales d'esi añu, l'anováu Ultravox entama una nueva xira y en 1980 sale l'álbum Vienna, que la so cantar homónimu (y el so vídeoclip) ábre-yos les puertes del ésitu. Vienna ye un álbum con más elementos de sintetizador que los anteriores con John Foxx.

Pela so parte, John Foxx grabó'l so primer álbum solista a finales de 1979, yá con un usu casi completu de sintetizadores y otros materiales electrónicos, llegando a sonar casi al estilu de Kraftwerk y The Human League; l'álbum llamaríase Metamatic, salíu a empiezos de 1980, que llegaría a tar nos puestos más altos del chart británicu, con cantares destacaos como Underpass y Non-One Driving, sacaes tamién en senciellos.

The Buggles, primeramente foi compuestu por Trevor Horn, Geoffrey Downes y Bruce Woolley. Esti tríu compunxo Video Killed the Radio Star y Clean Clean en 1977, añu en que se formaron y vivíen xuntos nun apartamentu. En 1979 Woolley dixebrar del grupu y forma Bruce Woolley And The Camera Club con Thomas Dolby y llanza esi añu English Garden, que contenía dambos cantares que compunxera en The Buggles. Video Killed The Radio Star foi sacáu en dichu añu como senciellu tantu por éstos como por Woolley y el so grupu, pero la versión de los primeres terminó con más ésitu.

Anque Joy Division yera conocíu polos sos enclinos al xéneru góticu, empecipiándose como munches bandes de la so dómina nel punk, en 1980 llegó a llanzar un cantar llamáu As You Said y el so últimu álbum Closer, que amosaben una orientación escontra la electrónica, especialmente nel casu del primeru. El guitarrista y tecladista Bernard Sumner y el cantante Ian Curtis almiraben tamién el synth pop de Kraftwerk, amosando'l so otru llau musical antes del tráxicu suicidiu de Curtis en mayu de 1980. Con Closer llanzáu póstumante, pocu dempués el restu de la banda camuda'l so nome a New Order, y camudaríen pasu ente pasu al xéneru synth pop.

The Human League taba formáu orixinalmente por Philip Oakey, Martyn Ware y Ian Craig Marsh. La banda llanza'l so primer álbum, Reproduction, en 1979, y Travelogue, en 1980. A pesar de ser una de les primeres bandes de synth pop en sacar un discu dedicándose dafechu a esi xéneru (a diferencia de Ultravox, Tubeway Army y Japan), The Human League nun algamar ésitu, conduciendo a una serie de cambeos: Ware (quien nun se llevaba bien con Oakey) decidió dise, siendo siguíu por Marsh. Oakey quedar col nome de The Human League y reclutó a unes moces nuna discoteca pa faer de reclamu del grupu. Pela so parte Ware y Marsh formaron de volao un proyeutu llamáu BEF, que convidaba a diversos cantantes a tomar parte nel so repertoriu; depués formen Heaven 17 con Glenn Gregory, un vieyu conocíu quien primeramente yera vistu por ellos como'l cantante de The Human League.

Japan, como Ultravox, taba enraigonáu nel glam rock y utilizaba dellos soníos electrónicos. Como Billy Currie en Ultravox, Richard Barbieri yera l'únicu del so grupu qu'aprovía'l sintetizador. Dempués del llanzamientu de Adolescent Sex y Obscure Alternatives, empieza una transición nel soníu de la banda, saliendo Quiet Life, qu'aprovía un soníu un pocu más electrónicu y ensin enforma usu de la guitarra. A pesar del ésitu, Japan sale del sellu Hansa y robla contratu con Virgin, que apróve-y en 1980 el so primera gran álbum Gentlemen Take Polaroids, con un soníu más electrónicu y evolucionáu. Sicasí la resultancia más esperada vendría en 1981 con Tin Drum, que contendría ésitos como Ghosts.

Tamién Trevor Horn al desintegrarse el grupu The Buggles, decide esperimentar col grupu The Art of Noise creando una combinación harmoniosa ente synth pop, Ambient y soníos esperimentales, ayudar del entós nuevu Fairlight CMI, el primera sintetizador sampler.

En 2009 la BBC presentó un documental llamáu SYNTH BRITANNIA onde fala sobre la hestoria del synth pop nel Reinu Xuníu.

Nesti documental presenta grupos, como por casu: Cabaré Voltaire, The Human League o Heaven 17 falando de la so hestoria ya influencies pal mundu.

Años 1980[editar | editar la fonte]

A principios de 1980 surdiríen grupos como Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Visage y otres bandes qu'enraigonaron un estilu propiu, siguíu por una lexón de grupos que combinaben típiques melodíes pop con soníos electrónicos xeneraos por sintetizadores, caja de ritmos, cintes magnétiques y secuenciadores, apaeciendo'l subxéneru tecno-pop.

La mayoría de los grupos synth pop tamién seríen new wave destacar en dambos estilos, una y bones el synth pop yera consideráu un subxéneru de la new wave. Yá na primer metá de los años 80 apaeceríen otres agrupaciones como Duren Duren, Depeche Mode, Alphaville, Pet Shop Boys, etc., que siguiríen una fórmula al estilu de Kraftwerk, el dúu Soft Cell, Heaven 17, Blancmange o Yazoo.

Thomas Dolby llanza en 1981 el so primer álbum, The Golden Age of Wireless, qu'incluyía la tema «She Blinded Me With Science».

The Human League llanzó Dare!, álbum que contenía l'ésitu mundial Don't You Want Me (1981).

En 1982 hubo una nueva folada de grupos new wave/synth pop como A Flock of Seagulls o Talk Talk.

Yazoo se desintegró en 1983, entós Vince Clarke -quien yá abandonara Depeche Mode tamién- realizó'l proyeutu The Assembly en 1984 sacando un solu senciellu y al añu siguiente xuntar con Andy Bell pa formar Erasure. En paralelu la so ex-compañera, Alison Moyet, sacaría la so primer producción discográfica como solista llamada Alf.

Y asina hasta 1984 onde'l synth pop empecipia la so cayida (coincidiendo cola apaición de The Smiths), y munchos de los grupos que cultivaben l'estilu empezaríen a sumir o a prauticar otros xéneros, como Tears For Fears escontra 1985. Esi mesmu añu debuta'l grupu noruegu A-Hai con gran ésitu, anque na segunda metá de los 80, el synth pop práuticamente ye solo cultiváu per bandes surdíes a principios de la década como Depeche Mode o Gary Numan.

El synth pop resurdiría gracies a bandes llamaes neo synth pop como'l alemanes Camouflage, Fersaw XE o Romania, pero'l movimientu nun tendría la importancia que tuvo na so dómina de rellumanza.

Europa[editar | editar la fonte]

Pet Shop Boys.
Molly Nilsson en 2012.
Erasure.

El movimientu espandióse, aparte del Reinu Xuníu, bien especialmente n'Alemaña. Bastante ye que foi'l grupu alemán Kraftwerk quien empecipió de dalguna manera'l movimientu y el soníu synth pop. Kraftwerk llanzó al mercáu'l so primer álbum del mesmu nome en 1970. Kraftwerk, que proviniera del movimientu del rock progresivu, decidió dir más allá cola esperimentación sonora creando un innovador conceutu multidisciplinario nes futures xeneraciones de la música electrónica. Los más importantes esponentes del synth pop n'Alemaña son, amás de Kraftwerk, Alphaville, Celebrate the Nun, Camouflage, Molly Nilsson -natural de Suecia- y Modern Talking. Asina'l synth pop foise estendiendo pol restu d'Europa.

En Bélxica salió'l grupu Front 242. Nos sos entamos empezaron na corriente del synth pop; darréu empezaron col movimientu EBM.

En Francia, les influencies del virtuosu músicu Jean-Michel Jarre, fíu del célebre músicu francés Maurice Jarre quien dexó'l conservatoriu pa desenvolver el so talentu na esperimentación sonora de la música electrónica.

N'España, empecipia la so andadura en 1980 el grupu Aviador Dro, fundadores del sellu independiente DRO col que van grabar la mayoría de grupos del pop español de los años 80. Tamién en 1981 naz el dúu Azul y Negro que va empecipiar una esitosa carrera tantu nacional como internacional. Otros grupos españoles d'esti enclín son WAQ, Rellumanza Xeométrica, o los valencianos Glamour quien crearon escuela na so ciudá con grupos como Betty Troupe o Videu. Tamién fueron etiquetaos como tecno nun principiu unu de los más importantes grupos de pop españoles: el tríu Mecanu.

Finalmente, a empiezos del 2000, surdió n'España una nueva fola de bandes synth-future pop, liderada polos canarios Re/Move y los malagueños Culture Kultür, remaneciendo notables bandes como Estatues de Sol, The Tractor, Silica Xel, Ultraviolet, OBK, Maralian, Conmutadores, Destín Plutón, After The Rain, Lemon Fly, etc.

N'Italia apaecieron tamién dellos grupos, yá nos años 1970, que practicaben esti estilu de música. Unu de los mayores representantes del movimientu synth pop italianu foi Giorgio Moroder,[ensin referencies] quien en 1978 ganó'l Óscar pola composición de la tema («The Chase») de la película L'espresu de medianueche (Midnight Express).

Otros países[editar | editar la fonte]

Devo foi unu de los primeros grupos de synth pop n'Estaos Xuníos. Hasta esi momentu había una importante resistencia al usu de sintetizadores na escena estauxunidense. Devo algamó fama mundial con ésitos como Whip It, Working In the Coal Mine y Peek-a-Boo, ente otros. Lo que ye güei ye consideráu un grupu de cultu.

Darréu, na metá de la década de los ochenta apaeceríen tamién grupos de gran relevancia como Information Society.

En Quebec (Canadá) cabo destacar a la formación Trans-X, col so enorme ésitu internacional Living on Video.

La banda Flans, col cantar Non controles, en 1985 (una versión del cantar del grupu español Olé Olé), foi'l primer cantar con tintes tecno-pop interpretada en Méxicu.

Nos años 80 apaeció una banda llamada Size integrada pol cantante Illy Bleeding, el baxista Dennys Sanborns (tamién escritor en Revistir Soníu), el guitarrista y tecladista This Grace y el baterista Dean Stylette. Empezaron tocando post punk, pa pasar dempués a xéneros como'l New Romantic y el mesmu synth pop.[4] En 1984 intentaron sacar el álbum Naide puede vivir con una bisarma, ensin ésitu porque nun atoparon compañía que los sofitara (el discu vio la lluz na década de 1990).

Coles mesmes surden grupos como Syntoma, Interface, Casín Shanghai, Figura Pálida, Década 2, Dulda Matu, o Volti, formando un movimientu de cultu soterrañu a mediaos de la década de 1980.

En 1991 apaez Mœnia; al par apaeció La Siguiente Páxina.

L'agrupación con más relevancia en toa Hispanoamérica de synth pop, foi la banda arxentina Virus, carauterizada por ser la primer banda de Hispanoamérica de Synth pop la cual tuvo tocando dende la so formación en 1980 hasta 1990, en 1988 el cantante de l'agrupación Federico Moura muerre por cuenta de qu'atopábase infectáu con sida y foi reemplazáu pol so hermanu Marcelo Moura hasta que'l grupu eslleir finalmente en 1990. Finalmente en 1994 vuelven tocar amás de participar na agrupación "VIDA" la cual ye l'agrupación ente Soda Stereo y Virus

En Xapón[editar | editar la fonte]

A finales de payares de 1978, en Xapón, apaez el discu homónimu de Yellow Magic Orchestra, banda que llevaría la sienda empecipiada por Kraftwerk nel usu de los sintetizadores escontra otros horizontes.

Otra banda que tamién sería importante ye P-Model, una banda que tamién empecipió la so andadura a finales de los años 70, y que permaneció activa hasta que'l vocalista, Susumu Hirasawa empezó la so carrera en solitariu en 1989 calteniendo'l mesmu estilu hasta agora. Con too y con eso, el synth pop nun llegó a algamar la popularidá qu'algamó n'Europa yá que se trataba d'un estilu vistu por munchos como escasamente comercial. Esto camudó na década de 1990, cuando'l compositor Tetsuya Komuro aprució con fuercia nel panorama musical xaponés. L'ésitu de Komuro como compositor electrónicu provocó l'apaición de nuevos músicos como Daisuke Asakura, creador de conocíes bandes de synth-pop como Access o Iceman, que llevaríen el xéneru hasta estratos más comerciales que les bandes enantes citaes.

Nel nuevu mileniu, el Synth-pop asitióse firmemente nel panorama musical xaponés gracies a nuevos productores como Yasutaka Nakata, creador bandes como Capsule y Arume. El xéneru, per otru llau, tuvo esfrutando una rellación con otros fenómenos mediáticos como'l Anime o los videoxuegos conocíos como Noveles visuales, árees nes cualos destacaron agrupaciones como I've Sound o fripSide.

Sieglu XXI[editar | editar la fonte]

El indie electrónicu empezó a desapegar nel nuevu mileniu como la nueva teunoloxía dixital desenvuelta, con actos d'espardimientu nel Reinu Xuníu, Justice en Francia, Lali Puna n'Alemaña y Ratatat o The Postal Service n'Estaos Xuníos, l'amiestu d'una variedá de soníos indie cola música electrónica, en gran parte de los pequeños sellos independientes. De la mesma, el subxéneru electroclash empezó en Nueva York a finales de la década de 1990, la combinación de synth pop, techno, punk y l'arte de les performance. Foi empecipiáu por SI, cola so tema Space Invaders (1998), y escorríu por artistes como Felix da Housecat ente otros. Captóse l'atención internacional a principios del nuevu mileniu y estendióse a les escenes en Londres y Berlín, pero rápido esmorecióse como un xéneru reconocible como actos qu'empezaron a esperimentar con una variedá de formes de la música.

Nel nuevu mileniu, un anováu interés na música electrónica y la señardá de la década de 1980 llevó a los entamos d'una renacencia del synth pop, con actos como adultos y Fischerspooner. A partir de 2003 empezaron a movese nel xéneru bandes como The Knife col so destacáu senciellu Heartbeats, Cut Copy con Hearts on Fire, M83 con Kim & Jessie, MGMT, Chromatics, Ladytron, The Bravery, The Killers, tolos rexistros que se producen con un sintetizador incorporaron soníos y estilos qu'oldeen colos xéneros dominantes de post-grunge y Nu Metal.

The Killers, The Bravery y The Stills dexaron el so soníu synth pop tras dempués de los sos álbumes de debú y empezaron a esquizar el rock clásicu, pero l'estilu foi recoyíu por un gran númberu d'artistes, intérpretes o ejecutantessobremanera les muyeres artistes en solitariu de la mano de Lady Gaga col so senciellu Just Dance, que se convirtió n'ésitu númberu 1 en dellos países, al igual que Poker Face (2008) cola que lo llevó a tener ésitu colos sos álbumes The Fame, The Fame Monster, The Remix y Born This Way, denomináu pelos medios de comunicación británicos una nueva yera de la estrella femenina d'electro-pop, citando a los actos de la banda, tales como Little Boots, La Roux y Ladyhawke.

Otros artistes xaponeses de techno-pop llueu siguieron esti cercu, incluyendo Enrita Mitsuki, Mizca, Sawa, Saori@destiny y Sweet Holiday. Anque artistes masculinos tamién surdieron nel mesmu periodu, como Calvin Harris, Frankmusik, Hurts, Kaskade y LMFAO col so álbum Sorry For Party Rocking.

Nos años 2010 siguen sobresaliendo munchos DJ's y bandes interesaos nesti xéneru.

  • Porter Robinson. Únicu DJ que llogró entrar al top 100 de la famosa y aclamada revista DJ Magacín con esti xéneru na posición #56; el so álbum debú Worlds foi consideráu como "Meyor Discu del Añu" nel ranking de Beatmash Magacín. Amás, foi consideráu'l DJ más influyente por THUMP.
  • Crystal Castles col so destacáu senciellu Not In Love, que xunto cola participación de Robert Smith de la banda The Cure collecharon crítiques bien positives nos medios en 2010.
  • Arcade Fire empezaron a introducir elementos electrónicos na so música creando asina The Suburbs, que ganó'l Grammy al álbum del añu en 2010. Destácase especialmente como senciellu synth pop Sprawl II (Mountains Beyond Mountains).
  • Molly Nilsson, col so álbum Zenith tuvo una considerable repercusión, collechó bones crítiques y fíxose conocida en dellos países de Hispanoamérica y del mundu.
  • Twin Shadow col álbum Forget en 2010. El cantar que-y dio más fama foi Five Seconds, en 2012.
  • Neon Indian fíxose famosu pol so álbum llamáu Yera Estraña (2011), sobremanera pol so cantar Polish Girl.
  • El ex-guitarrista de la mítica banda Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, llanza cola so EP Letur-Lefr en 2012 el so entamu dientro del xéneru del synth pop, marcando una diferencia nel so estilu, al respective de el so historial musical, siguiéndo-y a este, los álbumes como PBX Funicular Intaglio Zone (2012), un EP llamáu Outsides (2013) y Enclosure (2014). Empezó a combinar l'estilu de producción que s'utilizaba nos años 60 y el principiu de los años 70 cola producción electrónica moderna; tamién banciando la música pop con formes astractes de música.
  • iamamiwhoami llamó l'atención con una fuerte campaña audiovisual. El so álbum Kin ganar a la crítica especializada.
  • M83 siguió alzando'l so ésitu en llanzando l'álbum Hurry Up, We're Dreaming, nel cual estrémase'l so famosu senciellu Midnight City.
  • Metronomy col álbum The English Riviera.
  • Grimes col álbum Visions en 2012. El so senciellu Oblivion foi nomáu'l meyor cantar de la década pola revista Pitchfork Media.
  • Kavinsky llogró popularidá col so senciellu Nightcall al tar incluyíu na banda sonora de la película Drive, na cual predomina música electrónica con reminiscencies de los ochenta.
  • Trust col so álbumes TRST y Joyland.
  • Chvrches con The Bones of What You Believe tuvieron un álbum synth pop significativu en 2013 y en 2015 l'álbum "Every Open Eye" con bien bon soníu].
  • Sky Ferreira.
  • And Finally caltener mientres selmanes nel Top d'encamentaos d'iTunes col so álbum de debú Heartbreak Empire qu'incluyía los ésitos Same Reality, She Drank My Life y Kill Him.

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. «Brian Wilson, Al Jardine, Mike Love Interview Part 3». Rock Cellar Magacín (1 de payares de 2013). Consultáu'l 6 de payares de 2013.
  2. «INTERVIEW WITH BRIAN WILSON OF THE BEACH BOYS IN EARLY 1980'S». Global Image Works (1976). Consultáu'l 18 de xunetu de 2014.
  3. Beard, David (Spring 2007). Endless Summer Quarterly. 
  4. http://www.letraslibres.com/blogues/size-y-la nacencia-de-la escena mexicana

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]

Synth pop