Mary Cassatt

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Mary Cassatt
Mary Cassatt - Portrait of the Artist - MMA 1975.319.1.jpg
Nome Mary Stevenson Cassatt
Nacimientu 22 de mayu de 1844
Allegheny
Muerte Le Mesnil-Théribus
Nacionalidá Flag of the United States.svg Estaos Xuníos d'América
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Mary Stevenson Cassatt (22 de mayu 1844 - 14 de xunu 1926) foi una pintora y grabadora americana. Anque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de la so vida adulta en Francia, onde forxó amistá con Edgar Degas ya incorporóse al movimientu impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imaxes representando la vida social y privao de les muyeres, con especial énfasis nos llazos ente elles y los sos fíos.

Mary Cassatt describióse por Gustave Geffroy como una de «los trés grandes dames» del impresionismu al pie de Marie Bracquemond y Berthe Morisot.[1]

Vida temprana[editar | editar la fonte]

Muyer Nueva con sombreru negru y verde mirando escontra baxo (Young Woman in a Black and Green Bonnet), escontra 1890, pastel sobre papel vitela, 65 x 52 cm, Princeton University Art Museum.

Cassatt nació en Allegheny City, Pensilvania, agora Pittsburgh.[2] Nació nuna familia de clase media alta. El so padre, Robert Simpson Cassatt (más tarde namái Cassatt) yera un esitosu axente de bolsa, descendiente del francés Jacques Cossart, que llegara a Nueva Ámsterdam en 1662.[3] La so madre, Katherine Kelso Johnston, provenía d'una familia de banqueros. Katherine, una llectora educada, tuvo una gran inflúi sobre la so fía. Louisine Havemeyer, amiga de Mary, escribió nes sos memories: «Tou aquel que tuvo'l privilexu de conocer a la madre de Mary Cassatt sabía de momentu que se trataba d'ella y namái d'ella que [Mary] heredara la so habilidá».[4] Cassatt yera prima alloñada del artista Robert Henri.[5] Mary foi una de siete fíos, dos d'ellos finaos na infancia. Unu de los sos hermanos, Alexander Johnston Cassatt, convertir en presidente de Pennsylvania Railroad. La so familia camudóse costantemente, primero a Lancaster, Pensilvania, y depués a la parte de Filadelfia, onde, como yera habitual, empezó los sos estudios a los seis años.

Cassatt creció nun ambiente acomodao nel que se consideraba a los viaxes como parte integral de la educación; pasó cinco años en Europa y visitó importantes capitales como Londres, París y Berlín. Mientres les sos estancies nel estranxeru aprendió alemán, francés y tuvo les sos primeres llecciones de dibuxu y música.[6] Ye probable qu'el so primer contactu colos artistes franceses Ingres, Delacroix, Corot y Courbet fuera na Esposición Universal de París de 1855. Na esposición tuvieron, tamién, Degas y Pissarro, quien más tarde seríen los sos colegues y mentores.[7]

Anque la so familia oponer a que se convirtiera nuna artista profesional, Cassatt empezó a estudiar pintura en Pennsylvania Academy of the Fine Arts a los 15 años.[8] Parte de la esmolición de los sos padres surdía de la constante esposición a idees feministes, non comunes mientres la dómina, y al comportamientu bohemiu de dalgunos de los sos compañeros varones. Anque alredor del 20% de los estudiantes yeren muyeres, la mayoría miraba l'arte como una habilidá social; solo dalgunes d'elles, como Cassatt, queríen faelo la so carrera.[9] Siguió los sos estudios dende 1861 hasta 1865, mientres la Guerra Civil estaunidense.[2] Ente los sos compañeros d'estudios atopábase Thomas Eakins quien, más tarde, convertir nun revesosu direutor de l'Academia.

Provecíu cola lentitú nel aprendizaxe y cola actitú condescendiente de los homes na Academia, decidió estudiar pola so cuenta. Más tarde Cassatt aseguraría que «la enseñanza nun esistía» na Academia. Les estudiantes teníen prohibíu utilizar modelos vivos (hasta un pocu más tarde) polo que la so formación principal basábase, principalmente, en moldes.[10]

Cassatt decidió poner fin a los sos estudios enantes de llograr un títulu. Dempués de superar les oxeciones del so padre, treslladóse a París en 1866, cola so madre y amigos de la familia en calidá d'acompañantes.[11] Cuidao que les muyeres entá nun podíen asistir a la École des Beaux-Arts, Mary solicitó recibir clases particulares con maestros de la escuela y foi aceptada pa estudiar con Jean-Léon Gérôme, profesor bien respetáu, conocíu pola so técnica realista y el so tratamientu de temes exótiques.[12] Unos meses más tarde Gérôme aceptó, tamién, a Eakins.[12] Cassatt complementaba la so formación artística con copies diaries nel Louvre (llogró'l permisu riquíu, pos yera necesariu controlar a los "copistas", polo xeneral muyeres con salarios baxos, que día ente día enllenaben el muséu pa pintar copies y vendeles). El muséu tamién sirvía como llugar d'alcuentru social pa franceses y estudiantes americanos que, como Cassatt, nun teníen dexáu asistir a los cafés onde la vanguardia socializaba. D'esta manera foi como la so amiga Elizabeth Jane Gardner conoció y casóse col famosu pintor académicu William-Adolphe Bouguereau.[13]

Escontra'l final de 1866, xunir a una clase de pintura impartida por Charles Joshua Chaplin, artista de xéneru. En 1868, Cassatt estudió col artista Thomas Couture, que los sos temes yeren, na so mayoría, románticos y urbanos.[14] Nos viaxes al campu solíen dibuxar la vida cotidiana al campu, sobremanera a llabradores ocupaos nes sos actividaes diaries. En 1868, per primer vegada, una de les sos pintures, A Mandoline Player, foi aceptada pol xuráu de selección pal Salón de París. Xuntu a Elizabeth Jane Gardner, que'l so trabayo tamién foi aceptáu esi añu, Cassatt foi una de les primeres dos muyeres estaunidenses n'esponer nel Salón.[3] A Mandoline Player ye obra característica del estilu románticu de Corot y Couture,[15] y una de los dos úniques pintures correspondientes a la primer década del so trabayu que se puede documentar anguaño.[16]

La escena del arte francés atopar nun procesu de cambéu. Artistes radicales como Courbet y Manet trataben de romper cola tradición académica aceptada y los impresionistes taben nos sos años de formación. Eliza Haldeman escribió: «los artistes tán abandonando l'estilu de l'Academia y caúnu busca nueves maneres, nueves opciones... arriendes d'ello, tou ye caos».[13] Cassatt, otra manera, siguió trabayando de la manera tradicional, presentando obres al Salón mientres más de diez años, pero aumentando la so frustración.

Fiesta nun bote(The Boating Party), 1893–94, oliu sobre llenzu, 90 × 117,3 cm, National Gallery of Art, Washington.

Cassat volvió a Altoona, Estaos Xuníos, a finales del branu de 1870, mientas la Guerra Franco-Prusiana empezaba. El so padre siguía aguantándose a aceptar la vocación qu'escoyera y pagó poles sos necesidaes básiques, pero non los sos materiales d'arte. Mary llogró asitiar dos de les sos pintures nuna galería en Nueva York, atopando munchos almiradores, pero nengún comprador.[17] Mientres el branu un conflictu recurrente pa Mary aniciaba na falta de cuadros pa estudiu; mientres esa dómina Cassatt consideró abandonar l'arte y buscar un trabayu que-y dexara vivir de forma independiente. En xunetu de 1871 escribió: «Arrenuncié al mio estudiu... esgaño la semeya del mio padre, nun toqué un pincel mientres seis selmanes nin volveré faelo hasta que vea dalguna posibilidá de volver a Europa. Toi ansiosa por salir al oeste la próxima seronda y llograr dalgún empléu, entá nun decidí a ónde».[18]

Cassatt viaxó a Chicago pa probar suerte, sicasí perdió dalgunes de les sos pintures nel gran quema de Chicago de 1871.[19] Pocu dempués, el so trabayu atraxo l'atención del arzobispu de Pittsburgh, quien-y pidió dos copies de Correggio en Parma, Italia, apurriéndo-y dineru abondo pa viaxar y cubrir los sos gastos. Emocionada escribió: «qué feliz toi de poder trabayar, los mios deos piquen y los mios güeyos lloren por ver una bona pintura otra vegada».[20] Con Emily Sartain, artista d'una bona familia americana, Cassatt tornó a Europa.

Impresionismu[editar | editar la fonte]

El té (The Tea), 1880, oliu sobre llenzu, 64,77 × 92 cm, Museum of Fine Arts, Boston.

Pocos meses dempués del so regresu a Europa, na seronda de 1871, la situación de Cassatt camudó. La so pintura Two Women Throwing Flowers During Carnival foi bien recibida y mercada nel Salón de 1872. En Parma atraxo l'atención del públicu y foi sofitada y afalada pola comunidá artística: «Tou Parma ta falando de la señorita Cassatt y de les sos imaxes, tol mundu ta ansiosu por conocela».[21]

Dempués de terminar el so encargu n'Italia, Cassatt viaxó a Madrid y Sevilla, onde pintó delles obres basaes en distintes temátiques españoles, ente elles Spanish Dancer Wearing a Lace Mantiella (1873, Muséu Nacional d'Arte Americano de la Institución Smithsonian). En 1874, tomó la decisión d'establecer definitivamente la so residencia en Francia. Instalar cola so hermana Lydia, compartiendo apartamentu con ella, y abrió un estudiu en París. La hermana de Louisa May Alcott, Abigail May Alcott, yera nesi momentu estudiante d'arte en París y visitaba costantemente a Cassatt.[3] Por esi tiempu Mary criticó nuevamente la política del Salón y l'estilu tradicional que nél prevalecía. Cassatt foi contundente nos sos comentarios, según la información proporcionada por Sartain, quien escribió: «ta totalmente lloca, desaira tol arte moderno, refalga les imaxes de Cabanel, de tolos nomes qu'hemos reverenciado».[22]

Cassatt alvertía que les obres pintaes por muyeres yeren trataes, de cutiu, con despreciu, nun siendo que la artista tuviera un amigu o protector nel xuráu, y ella negábase a coquetear colos miembros del xuráu pa ganase'l so favor.[23] El so cinismu creció cuando unu de los dos cuadros que presentó en 1875 foi refugáu pol xuráu que, sicasí, aceptar al añu siguiente dempués d'a cencielles escurecer el fondu. Cassatt aldericaba costantemente con Sartain, quien consideraba a Cassatt demasiáu abierta y centrada en sí mesma, hasta que finalmente se dixebraron. Nesa dómina Cassatt decidió alloñar de la pintura de xéneru y centrase en temes más de moda, col fin d'atraese los encargos de semeyes de personaxes de l'alta sociedá d'Estaos Xuníos nel estranxeru, pero l'intentu dio pocos frutos de primeres.[24]

En 1877 los dos pintures que presentó al Salón fueron refugaes y per primer vegada en siete años nun tenía obres espuestes nél.[25] Nesti puntu baxu de la so carrera, Edgar Degas convidar a amosar les sos obres a los impresionistes, un grupu d'artistes qu'empezaren a esponer de forma independiente en 1874 con muncha notoriedá. Los impresionistes (tamién conocíos de primeres como los "independientes" o "intransixentes") nun proponíen un manifiestu formal y variaben considerablemente na tema y la técnica. Preferíen la pintura al campu y l'aplicación de colores puros non entemecíos na paleta a base de pincelaes sueltes, lo que dexaría al güeyu combinar les resultancies d'una manera "impresionista". Los impresionistes collecharen la roxura de los críticos dende diba dellos años. Henry Bacon, un amigu de Cassatt, pensaba que los impresionistes yeren tan radicales que taben «afectaos por dalguna enfermedá de los güeyos hasta entós desconocida».[26] Nesi momentu yá cuntaben con un miembru femenín, la pintora Berthe Morisot, quien se convertiría n'amiga y colega de Cassatt.

Cassatt almiraba a Degas, que los sos pasteles causáren-y una poderosa impresión cuando los vio nel escaparate d'una galería d'arte en 1875. «Yo solía dir entartallar la mio ñariz contra la ventana y absorber tou lo que podía del so arte» recordó más tarde, «camudóme la vida; vi arte como quería velo».[27] Aceptó la invitación de Degas con entusiasmu y empezó a preparar cuadros pa la próxima esposición impresionista, prevista pa 1878, que (dempués d'un aplazamientu por cuenta de la Feria Mundial) tuvo llugar el 10 d'abril de 1879. Sentíase yá parte del grupu de los impresionistes y xunióse a la so causa con entusiasmu, declarando: «tamos llevando una llucha desesperada y precisamos toes nueses fuerces».[28] Al nun poder asistir a les xuntes nos cafés ensin llamar una atención desfavorablemente, axuntar con ellos en priváu y nes esposiciones. Agora esperaba llograr ésitu comercial y vender les sos pintures a los parisinos sofisticaos que preferíen les obres de avant-garde. El so estilu ganara una nueva espontaneidá mientres esos dos años nos qu'adoptó'l costume de llevar siempres con ella un cuadiernu de dibuxu nel qu'esbozaba les escenes que vía.[29]

Branu (Summertime), c. 1894, oliu sobre llenzu, 100,6 × 81,3 cm, Terra Foundation for American Art, Chicago.

En 1877, Cassatt axuntar en París colos sos padres, que llegaron a la capital francesa cola so hermana Lydia, cola idea de compartir un gran apartamentu nel quintu pisu del númberu 13 na avenida Trudaine. Mary valoraba la so compañía, yá que nin ella nin Lydia habíense casáu. Cassatt decidiera que'l matrimoniu sería incompatible cola so carrera. Lydia, que foi pintada con frecuencia pola so hermana, sufría ataques recurrentes d'enfermedá y la so muerte en 1882 dexó a Cassatt momentáneamente incapaz de trabayar.[30]

Mary Cassatt aportunaba, a pesar de la presencia del so padre, en cubrir los gastos del estudiu coles sos vientes, que siguíen siendo escases. Con mieu de tener qu'acabar pintando obres mediocres pero de bona vienta pa llegar con cuenta de mes, aplicar na creación d'obres calidable con destín a la próxima esposición impresionista. Trés de les sos obres más importantes en 1878 fueron: Portrait of the Artist (autorretratu), Little Girl in a Blue Armchair y Reading Le Figaro (semeya de la so madre).

Degas tuvo una influencia considerable en Cassatt. Mary aportó a desaxeradamente competente nel usu de colores al pastel, realizando, col tiempu, munches de les sos obres más importantes con esti mediu. Degas tamién lu introdució nel grabáu, del que yera un maestru reconocíu. Mientres un tiempu trabayaron xuntos y el so dibuxu llineal ganó fuerza so la so tutela. Degas amosar nuna serie de grabaos nes sos visites al Louvre. Ella atesoraba la so amistá, pero aprendió a nun esperar demasiáu de la so naturaleza cambiadizo y temperamental dempués d'atayase un proyectu nel que taben collaborando nesi momentu: una revista dedicada al grabáu, que foi abruptamente abandonada por Degas. L'elegante y sofisticáu Degas, a los sos 45 años, foi unu de los invitaos a la cena de bienvenida na residencia Cassatt y yera bienveníu a los sos soirées (velaes).[31]

La esposición impresionista de 1879 foi la de mayor ésitu hasta la fecha, a pesar de l'ausencia de Auguste Renoir, Sisley, Manet y Cézanne, qu'intentaben una vegada más llograr la reconocencia nel Salón. Al traviés de los esfuerzos de Gustave Caillebotte, qu'entamó y financió l'eventu, el grupu llogró beneficios y vendió munches obres, anque la crítica siguió tan dura como siempres. La Revue des Deux Pulgues escribió: «El señor Degas y la señorita Cassatt son, sicasí, los únicos artistes que s'estremen... qu'ufierten cierta atracción, una escusa nun espectáculu pretencioso d'escaparatismu y embarradura infantil».[32]

Cassatt amosó once obres, incluyendo Lydia in a Loge, Wearing a Pearl Necklace, (Woman in a Loge). Anque los críticos afirmaron qu'el colores de Cassatt yeren demasiáu brillantes y que les sos semeyes yeren demasiáu precisos pa ser falagadores, el so trabayu nun foi atacáu fiero como'l de Monet, que les sos circunstancies yeren les más desesperaes de tolos impresionistes del momentu. Cassatt utilizó les sos ganancies pa mercar una obra de Degas y otra de Monet.[33] Participó nes esposiciones impresionistes de 1880 y 1881 y siguió siendo un miembru activu del círculu impresionista hasta 1886. En 1886, Cassatt presentó dos cuadros pa la primer esposición impresionista nos EE.XX., entamáu por Paul Durand-Ruel. La so amiga Louisine Elder cásase con Harry Havemeyer en 1883 y con Cassatt como asesora, la pareya empezó a coleccionar cuadros impresionistes a gran escala. Gran parte de la so vasta colección atópase agora nel Muséu Metropolitanu d'Arte en Nueva York.[34]

Cassatt fixo, tamién, delles semeyes familiares nesti periodu, ente ellos el Semeya de Alexander Cassatt y el so fíu Robert Kelso (1885) que ta consideráu como una de les sos meyores obres. L'estilu de Cassatt evolucionó a partir d'ellí y foise alloñando del impresionismu en busca d'un enfoque más senciellu. Empezó a esponer les sos obres en galeríes de Nueva York. Dempués de 1886, Cassatt dexar d'identificar con cualquier movimientu d'arte y esperimentó con variedá de técniques.

Relación con Degas[editar | editar la fonte]

Edgar Degas: Mary Cassatt sentada, suxetando unes cartes, escontra 1880-84, oliu sobre llenzu, 74 × 60 cm, Washington, National Portrait Gallery. A Cassatt nun-y gustó'l semeya y escribió daqué dempués al so comprador, Paul Durand-Ruel: «Nun quiero que naide sepa que yo posé pa él».

Cassatt y Degas collaboraron mientres enforma tiempu. Los sos estudios taben bastante cercanos, Cassatt nel númberu 19 de la cai Laval y Degas nel númberu 4 de la cai Frochot,[35] a menos de cinco minutos a cuerpu. Degas adquirió'l vezu de visitar l'estudiu de Cassatt, ufiertándo-y los sos conseyos y ayudar a consiguir modelos.[36]

Teníen enforma de mancomún: gustos similares en cuestiones d'arte y lliteratura, dambos proveníen de families riques, fixeren estudios de pintura n'Italia y yeren independientes y solteros. El grau d'intimidá ente ellos non puede evaluase, al nun haber cartes, pero ye pocu probable que caltuvieren tamién una relación amorosa daos los sos oríxenes sociales conservadores y los sos principios morales fuertes. Dalgunes de les cartes de Vincent van Gogh atestigüen la continencia sexual de Degas.[37] Degas enseñó a Cassatt la pintura al pastel y el grabáu, técniques que Cassatt apoderó rápido; pela so parte, Cassatt ayudó a Degas a vender les sos pintures y a promocionar la so figura en Estaos Xuníos.[38]

Dambos considerábense a sigo mesmos como pintores de la figura humana; l'historiador de arte George Shacklelford suxure que fueron influyíos pola llamada a revitalizar la pintura llanzada pol críticu d'arte Louis Edmond Duranty nel so folletu La nueva pintura: «despidámonos del cuerpu humanu estilizado, que ye tratáu como un xarrón. Lo que precisamos ye la persona moderna característica na so ropa, metanes la so redolada social, en casa o na cai».[39][40]

Autorretratu, escontra 1880, gouache, acuarela y lápiz sobre papel, 32,7 x 24,6 cm, Washington, National Portrait Gallery.

Dempués de que los padres y l'hermana de Cassatt xunir a ella en París en 1877, Degas, Cassatt y Lydia yeren de cutiu vistos nel Louvre estudiando arte. Degas produció dos estampes, que destacaron pola so innovación técnica, nes que representaba a Cassatt nel Louvre mirando les obres d'arte, mientres Lydia lleía una guía. Los grabaos taben destinaes a una publicación periódica dedicada al grabáu entamada por Degas (xuntu a Camille Pissarro y otros), proyectu que nun llegaría a bon términu. Cassatt posó con frecuencia pa Degas, sobremanera pa la so serie probándose sombreros.

Alredor de 1884 Degas fixo una semeya al oliu de Cassatt, Mary Cassatt sentada, con cartes na mano, nel qu'apaez la pintora con un sombreru y vistíu idénticos a los que llevaba nel so Autorretratu d'escontra 1880, lo que lleva Griselda Pollock a especular con que fueren executaos nuna sesión de pintura conxunta nos primeros años de la so amistá.[41]

Cassatt y Degas trabayaron más estrechamente mientres la seronda ya iviernu de 1879 a 1880, mientres Cassatt aprendía la técnica de grabáu. Degas yera dueñu d'una pequeña imprenta. Mary, de día, trabayaba nel so estudiu utilizando les sos ferramientes y la so prensa y pela nueche faía los estudios pa planchar del día siguiente. N'abril de 1880, Degas retiróse abruptamente de la revista na que tuvieren collaborando. La retirada de Degas fadió a Cassatt, que trabayara duru na preparación de dellos grabaos, nel cuadru de la Ópera y nuna gran edición de cincuenta estampes, ensin dulda destinaes a la revista. Anque'l ciñu de Cassatt por Degas duró tola vida, nunca más trabayó de manera cercana con él. Mathews señala que dexó d'executar les sos escenes teatrales nesti momentu.[42]

Degas foi francu nes sos opiniones, según Cassatt.[42] Enfrentar pol casu Dreyfus (nun momentu tempranu de la so carrera, Mary executara una semeya del coleicionista d'arte Moyse Dreyfus, pariente del capitán)[43][44] Cassatt espresó más tarde el so prestu pola ironía de 1915, onde nuna exhibición d'arte entamada por Lousine Havermeyer conjuntaba el so trabayu basáu nel sufraxu femenín, col de Degas, llenu de comentarios antifeministas (al ver Two Women Picking Fruit, comentó: "Nenguna muyer tien el derechu de dibuxar asina").[45] Dende la década de 1890 d'equí p'arriba la so relación adquirió un aspeutu solu comercial, por cuenta de les relaciones de Cassatt col círculu impresionista;[44][46] sicasí, siguieron visitándose ente sigo hasta la muerte de Degas en 1917.[47]

Galería[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Geffroy, Gustave (1894), “Histoire de l'Impressionnisme”, La Vie artistique: 268 .
  2. 2,0 2,1 Roberts, Norma J. (1988). The American Collections. Columbus: Columbus Museum of Art.
  3. 3,0 3,1 3,2 Rubinstein, Charlotte Streifer (1982). American women artists : from early Indian times to the present. Boston, Mass. o.a.: Hall o.a..
  4. Havemeyer, Louisine (1961). Sixteen to sixty: memoirs of a collector. New York: Priv. Print. for the family of Mrs. H.O. Havemeyer and the Metropolitan Museum of Art. p. 272.
  5. Perlman, Bennard B. (1991). Robert Henri: His Life and Art. New York: Dover Publications.
  6. Mathews, 1998, p. 11.
  7. McKown, 1972, pp. 10–12.
  8. Mathews, 1998, p. 15.
  9. Mathews, 1994, p. 18.
  10. McKown, 1972, p. 16.
  11. Mathews, 1994, p. 29.
  12. 12,0 12,1 Mathews, 1994, p. 31.
  13. 13,0 13,1 Mathews, 1994, p. 32.
  14. Mathews, 1994, p. 54.
  15. Mathews, 1998, p. 47.
  16. Mathews, 1998, p. 54.
  17. Mathews, 1998, p. 75.
  18. Mathews, 1994, p. 74.
  19. McKown, 1972, p. 36.
  20. Mathews, 1994, p. 76.
  21. Mathews, 1994, p. 79.
  22. Mathews, 1994, p. 87.
  23. Mathews, 1998, pp. 104–105.
  24. Mathews, 1994, p. 96.
  25. Mathews, 1998, p. 100.
  26. Mathews, 1994, p. 107.
  27. Mathews, 1998, p. 114.
  28. Mathews, 1994, p. 118.
  29. Mathews, 1994, p. 125.
  30. Mathews, 1998, p. 163.
  31. Mathews,, pp. 128-31, 147.
  32. McKown, 1972, p. 73.
  33. McKown, 1972, pp. 72–73.
  34. Mathews, 1994, p. 167.
  35. Barter,, pp. 354-5 "Mary Cassatt's Paris" (map).
  36. Mathews,, p. 125.
  37. «To Theo van Gogh. Arles, Friday, 4 May 1888». Vincent van Gogh: The Letters. Van Gogh Museum.
  38. Bullard,, p. 14.
  39. Duranty, 1876.
  40. Mary Cassatt, p. 31, en Google Llibros
  41. Pollock, 1998, p. 118.
  42. 42,0 42,1 Mathews,, p. 149.
  43. Mathhews 1994, p. 275.
  44. 44,0 44,1 Shackelford,, p. 137.
  45. Mathews,, pp. 303, 308.
  46. Mathews,, pp. 189-90.
  47. Mathews,, pp. 312-3.

Bibliografía[editar | editar la fonte]

Lléase tamién[editar | editar la fonte]

  • Adelson, Warren; Bertalan, Sarah; Mathews, Nancy Mowll; Pinsky, Susan; Rosen, Marc (2008). Mary Cassatt: Prints and Drawings from the Collection of Ambroise Vollard. New York: Adelson Galleries. ISBN 0-9815801-0-6.
  • Pinsky, Susan; Rosen, Marc; Adelson, Warren; Cantor, Jay Y.; Shapiro, Barbara Stern (2000). Mary Cassatt: Prints and Drawings from the Artist’s Studio. Princeton, NJ: Princeton University Press. ISBN 0-691-08887-X.
  • Weinberg, H Barbara (2009). American impressionism and realism . New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0300085699 (see index)
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