Carl Theodor Dreyer

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Carl Theodor Dreyer
Carl Theodor Dreyer (1965) by Erling Mandelmann.jpg
Nacencia 3 de febreru de 1889
Bandera de Dinamarca Copenhague
Muerte 20 de marzu de 1968
Ficha en IMDb

Carl Theodor Dreyer (Copenhague; 3 de febreru de 1889ibídem, 20 de marzu de 1968) foi un direutor de cine y guionista danés, consideráu unu de los mayores direutores del cine européu.

Trayectoria[editar | editar la fonte]

Paso iniciales[editar | editar la fonte]

Los sos padres fueron Josephine Nilsson y Jens Christian Torp. La so madre sirvía na granxa de Jens Christian Torp, en Suecia. Él refugar al saber que taba embarazada, basándose nes diferencies de clase y económica esistente ente dambos.

Nació, por tanto, como fíu ilexítimu, en Copenhague. Amás, la so madre abandonólu de momentu en Dinamarca, y ella tornó a Suecia. Por cuenta de lo cual el neñu terminó nun orfanatu, anque llueu, en 1891, foi acoyíu pola familia Dreyer (y la so madre biolóxica morrió a los pocos meses de ser adoptáu). Recibió amás el nome del so padre d'adopción, Carl Theodor Dreyer.

Los sos padres adoptivos yeren ríxidos luteranos y les sos enseñances probablemente influyeron na severidá de los sos filmes. Dende bien nuevu señaláron-y el so privilexada situación y l'idea de que tendría que valise por sigo mesmu.

Aína Dreyer trabayó como periodista y nesti tiempu, según dixo, pudo dir perfilando la so vocación de cineasta (la so "única pasión", diría depués) al escribir los intertítulos de delles películes de cine mudu y darréu al redactar guiones (1912-1918). Depués, en 1936, fixo crítica cinematográfica pa depués ser cronista xudicial de 1936 a 1941.

Arriendes d'ello, Dreyer anque nun vio nin vería enforma cine, señaló que dos pioneros D. W. Griffith y enantes d'esti dos suecos, Stiller y sobremanera Victor Sjöström influyéron-y decisivamente, como yá indicó yá en 1920.[1]

Direutor de cine[editar | editar la fonte]

Los sos entamos como direutor, dende 1918, tuvieron un ésitu llindáu. Pero rodó tolos años nesa década, asina la fallida Érase una vegada (Der Var Engang, 1922), y dos veces n'Alemaña cola UFA, como Mikaël, 1924), basada nuna obra de Herman Bang, de gran calidá visual y psicolóxica.

La fama llegó-y gracies a Du skal ære din hustru (L'amu de la casa, 1925). L'ésitu que collechó nel so país con esa película tresformar nun enorme trunfu en Francia, a onde treslladóse. La Société Xenéra-y des Films encargó-y la realización d'un llargumetraxe sobre dalguna heroína nacional: Juana d'Arcu, Catalina de Médicis y María Antonieta; por un meru sortéu, salió la primera.

Asina que rodó ellí una intensa La pasión de Juana d'Arcu (La passion de Jeanne d'Arc) —en que'l so montaxe trabayó amás—, qu'apaeció nes sales en 1928 y foi el so primera gran «clásicu», pero nun foi un ésitu en taquilla. Pa Dreyer supunxo'l so verdaderu entamu cinematográficu.[2]Cola ayuda de Pierre Champion, él escribiera'l guion, que se basó n'estudios directos sobre les trescripciones orixinales del procesu carecíu por Juana d'Arcu. La película tenía influencies tantu del realismu como del espresionismu cinematográficu, pero ensin maquillar a los personaxes (ente ellos, taba Antonin Artaud).

Los decoraos yeren blancos y tola película taba rodada a base de primeros planos. El responsable del decoráu foi'l berlinés Hermann Warm, qu'ellaborara los fondos espresionistes de L'estudiante de Praga (1913), El gabinete del doctor Caligari (1919), Los trés lluces (1921). L'actriz, Jeanne Falconetti, qu'atopó Dreyer restolando en teatros de París, foi trabayada meticulosamente por él; la so xenial interpretación, dende bien dientro, conducir depués a abandonar el teatru; nun fixo más cine, magar un intentu en Hollywood, y acabó en Bonos Aires, convertida al budismu. [3]

Dreyer nun quería ser encasillado como místicu, y la so siguiente película, rodada esta vegada por completu en decoraos naturales, trató d'una bruxa vampiru» (Vampyr – Der Traum des Allan Grey) (1932). Nos creitos del filme señala l'orixe en Camiya de Sheridan -y Fanu, pero él más bien partió d'una idea orixinal so y del so amigu Christen Jul, xugando con elementos presistentes.[4] Vampyr ye una meditación surrealista sobre'l mieu, que güei se considera maestra. La lóxica dexa'l pasu a les emociones y a l'atmósfera nesta hestoria, na qu'un home protexe a dos hermanes d'un vampiru. El filme contién munches imaxes inolvidables, como la del héroe que suaña col so propiu enterramientu, y aquella otra del animal sedientu de sangre sobre la cara d'una de les hermanes, mientres ésta alcuéntrase secuestrada sol encantamientu del vampiru. La película yera originariamente muda, pero fuéron-y añedíos diálogos falaos por aciu doblaxe.

La película foi un fracasu económicu, y Dreyer tuvo más d'un deceniu ensin rodar más que documentales, que nun apreciaba. En 1943 fai a la fin Dies irae (Día de roxura), una severa crítica a les creencies na bruxería y sobremanera a la so represión brutal por aciu el fueu. Con esti filme Dreyer afitó l'estilu qu'habría d'estremar les sos posteriores obres sonores: composiciones bien cuidaes, cruda fotografia en blancu y negru y tomes bien llargues.

Fixo en Suecia Dos persones (1944), con actores impuestos y non deseyaos, que para él foi fallida, magar ye una hestoria d'interés dramáticu. Pasó un llargu periodu ensin rodar. La so oposición al nazismu, coles sos remortines raciales, conduciéron-y a un violentu refugu. Pa él, la espulsión de tantos artistes y escritores dende 1933, convirtió una gran cinematografía en puru serrín. Entós foi perfilando un proyectu sobre la Vida de Jesús, non realizáu finalmente, que tenía como una de les metes esenciales amosar el calter claramente xudíu d'ésti, y amosar cola meyor bibliografía que la so condena foi un asuntu del poder romanu, que-y criminalizó, pero que delegaba poderes locales n'asuntos de xusticia.[5] Otros dos proyectos, tampoco realizaos, fueron Medea y Lluz d'agostu, sobre testu de Faulkner.

En 1955 rodó Ordet (La palabra), basada na obra de teatru homónima de Kaj Munk, y que tuviera gran ésitu nos países escandinavos (Munk foi asesináu en 1944 como resistente). El proyectu remontar a 1920. Nella combina una fervorosa hestoria d'amor nel mediu llabrador con un exame avera del destín. El personaxe central, un teólogu alloriáu poles sos llectures de Soren Kierkegaard que se cree Jesús, pon n'entredichu la presunta fe relixosa de la so familia ante la muerte. Esta película valió-y el Llión d'Oru nel Festival Internacional de Cine de Venecia en 1955. Nella destaca'l ritmu pausáu, la práctica ausencia de montaxe per corte ente escenes, nes que Dreyer dexa que los actores entren y salgan d'encuadre al estilu del montaxe teatral. Ye una obra cargada d'esmoliciones relixoses, pero coles mesmes exaltadora de la vida: «pero yo quería'l so cuerpu», diz l'home cuando ella muerre.

La so vida profesional estabilizar al encarga-y la dirección del cine nel so país, pero como siempres siguió colos sos proyectos, que dacuando s'enllargaben diez o más años.

La última obra de Dreyer foi Gertrud (1965), basada na pieza homónima de Söderberg. Magar ye bien distinta a les precedentes resulta una especie de testamentu artísticu del autor, na midida na que trata d'una muyer que al dixebrase d'el so home caltién fiel al so ideal d'amor: amar al otru percima de too, inclusive, d'unu mesmu. Ella, con gran vitalidá, nun se pena nunca de les elecciones tomaes como diz a la fin, pasaos munchos años.

Dreyer, con ciertu halo cristianu, reconoció qu'enforma del so cine esmoleciérase pola intolerancia, como obsesión personal; y cuntando cola impresión que lu causó Intolerancia de Griffith. En Dies irae taba «la intolerancia de que fixeron gala los cristianos ante toos aquellos que siguíen entá ataos a les supersticiones y tou lo qu'entá sobrevivía. Inclusive en Gertrud tamién se siente dicha intolerancia, pero equí apaez na mesma Gertrud, que nunca va aceptar nada que nun sienta ella mesma y qu'esixe, en ciertu mou, que toos inclínense ante ella».[6]

Valoraciones[editar | editar la fonte]

Ye un direutor bien zarráu nes sos idees y proyectos (pero con esmoliciones polítiques esenciales), de fechu nun foi a ver películes polo xeneral. De los nuevos, nada vio de Bresson, allabó Jules et Jim de Truffaut y la segunda parte de Hiróxima mon amour de Resnais, coles mesmes El silenciu de Bergman («una obra maestra»), del que nun conoció muncho más.[7]

Magar la so carrera duró cincuenta años, dende los años 1910 hasta los años 1960, la so concentración, los sos métodos tan rigorosos, la idiosincrasia del so estilu y la obstinada devoción pol so propiu arte fixeron que la so producción resultara menos prolífica de lo que pudiera esperase.

De fechu prefirió la calidá a la cantidá, lo que lu llevó a producir dalgunos de los mayores clásicos del cine internacional. La so honestidá consigo mesmu y el so trabayu; según, la so fidelidá a la so vocación y gran pasión, el cine como espresión artística, fixo que namái fixera les películes que pensaba tenía de faer y tal como tenía de faeles. El so perfeccionismu, por casu, fíxo-y suspender un rodaxe porque les nubes nun diben na dirección esperada o ellaborar costosos decoraos namái por que los actores sintiérense más inspiraos.

En Apuntes sobre l'estilu Dreyer escribe qu'el so cine busca les esperiencies íntimes del home y trata d'enfusase nel misteriu y nos conflictos interiores de los humanos. Per otra parte, teorizó sobre'l color naciente nel cine, sobre la escuridá como valor, sobre'l cine sonoru, sobre'l realismu, al empar necesariu y superable, sobre l'ausencia de maquillaxe como depuración.

El pervalible documental Carl Th. Dreyer: Min Métier (El mio oficiu, 1995), dirixíu por Torben Skjødt Jensen, contién alcordances de quien lu conocieron a xeitu.

Filmografía[editar | editar la fonte]

Como direutor[editar | editar la fonte]

  • El presidente (Præsidenten, 1918)
  • La vilba del pastor (Prästänkan, 1920), sobre una hestoria noruega (un mozu pregueru vese obligáu a casase con una vieya)
  • Páxines del llibru de Satanás (Blade af Satans bog, 1919)
  • Los estigmatizaos (Die Gezeichneten) (1921), rodada n'Alemaña, recuperar en 1964
  • Érase una vegada (Der Var Engang, 1922)
  • Deséu del corazón (Mikaël, 1924), rodada n'Alemaña, recuperóse coles mesmes na fecha anterior
  • Du skal ære din hustru (1925)
  • La novia de Glomdal (Glomdalsbruden, 1926), hestoria folclórica, fecha en Suecia *La pasión

de Juana d'Arcu (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928)

  • Vampyr (Vampyr - Der Traum des Allan Grey, 1932)
  • Xungla Negra (L'esclave blanc, 1936)
  • Mødrehjælpen (1942)
  • Dies Irae (Vredens Dag, 1943)
  • Dos persones (Två människor, 1944), rodada en Suecia *L'agua nel

campu (Vandet på landet, 1946)

  • Kampen mod kræften (1947), documental
  • La ilesia rural (Landsbykirken (1947), documental sobre un edificiu *De nåede

færgen (1948), documental

  • Shakespeare y Kroneborg, documental
  • Thorvaldsen (1949), documental sobre l'escultor
  • La ponte de Storstrom (Storstrømsbroen, 1950), documental sobre la ponte que xune los dos islles de Dinamarca
  • Un castiellu nun castiellu (Et Slot i et Slot, 1954), documental
  • La palabra (Ordet, (1955)
  • Gertrud (Gertrud, 1965).

Guionista[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Dreyer, Reflexones sobre'l mio oficiu, Paidós, 1999, pp. 29 y 113.
  2. Dreyer, Reflexones sobre'l mio oficiu, Paidós, 1999, p. 97.
  3. Documental Carl Th. Dreyer: Min Métier (hai ed. española).
  4. Dreyer, Reflexones sobre'l mio oficiu, Paidós, 1999, p. 129.
  5. Dreyer, Reflexones sobre'l mio oficiu, Paidós, 1999.
  6. Carl Theodor en Buñuel, Dreyer, Welles, Fundamentos, 2008, pp. 38-39.
  7. Carl Theodor en Buñuel, Dreyer, Welles, Fundamentos, 2008, p. 47.

Bibliografía[editar | editar la fonte]

  • Carl Th. Dreyer, Juana d'arcu. Dies irae, Alianza, 1970, dos guiones, siguíos del curtiu testu «Apuntes sobre l'estilu», de 1943
  • Carl Th. Dreyer, Reflexones sobre'l mio oficiu, Paidós, 1999 (or. 1997), ISBN 84-493-0786-4, con escritos y entrevistes fundamentales
  • VV. AA., Buñuel, Dreyer, Welles, Fundamentos, 2008, trés entevistes. ISBN 84-245-0521-2
  • Manuel Vidal Estévez, Carl Theodor Dreyer, Cátedra, 1997, ISBN 84-376-1542-9
  • José Manuel García Roig, Carles Martí Arís, L'arquitectura del cine: estudios sobre Dreyer, Hitchock, Ford, Ozu, Fundación Caxa d'Arquiteutos, 2008, ISBN 978-84-935929-8-1.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]




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