Pintura del Sieglu d'oru neerlandés

De Wikipedia
Saltar a navegación Saltar a la gueta

La pintura del Sieglu d'oru neerlandés o pintura barroca holandesa desenvolver mientres un periodu de la historia holandesa que toma'l sieglu XVII,[1] mientres y dempués de la Guerra de los Ochenta Años (1568-1648) pola independencia holandesa. Les Provincies Xuníes yeren la nación más próspera d'Europa, liderando'l comerciu, la ciencia y l'arte. L'arte holandés tuvo que reinventase por completu dempués del sópitu corte coles tradiciones culturales católiques y de l'antigua monarquía.

La pintura holandesa del Sieglu d'oru amuesa munches de les carauterístiques del Barrocu européu, pero escarez nel so mayor parte de la idealización y l'amor pola rellumanza típicos de gran parte del arte barroco, incluyíu el del vecín Flandes. La mayor parte de les obres reflexa la tradición de detalláu realismo heredáu de la pintura flamenca primitiva.

Una traza distintiva del periodu ye la proliferación de diversos xéneros de pintura, centrándose la mayor parte de los artistes n'unu namái d'ellos. El plenu desenvolvimientu d'esta especialización ver dende finales de los años 1620, y el periodu dende entós hasta la invasión francesa de 1672 ye'l nucleu de la pintura de la Edá d'Oru.

Tipos de pintura[editar | editar la fonte]

Un tronie de Frans Hals: La xitana, 1628-30.

Una traza distintiva de la dómina, comparada cola pintura europea precedente, foi la escasez de pintura relixosa. El calvinismu holandés vetar nes ilesies, y anque les temes bíbliques aceptar nes cases privaes, produciéronse relativamente pocos. Hubo pintura d'hestoria y semeyes, pero'l periodu destaca más por una amplia variedá d'otros xéneros, subdividíos en numberoses categoríes especializaes, como escenes de la vida llabradora, paisaxes, paisaxes urbanos, o con animales, marines, flores y bodegones de delles clases. El holandeses del sieglu XVII influyeron grandemente nel desenvolvimientu d'estos xéneros.

La «xerarquía de los xéneros» en pintura llevó a munchu pintores a producir pintura d'hestoria, a pesar de que yera la más malo de vender, como comprobó'l mesmu Rembrandt. Munchos viéronse obligaos a pintar semeyes o escenes de xéneru, de más bona vienta, pero nun refugaron el conceutu de la xerarquía.

La mayoría de los cuadros yeren pequeños, salvo los semeyes de grupu. La pintura mural malapenes se cultivó, pos prefería asitiase llenzos enmarcaos cuando se precisaba decorar la paré d'un edificiu públicu.

El mundu del arte[editar | editar la fonte]

Los estranxeros sosprender de les enormes cantidaes d'arte que se producía nos Países Baxos, y les grandes feries nes que se vendíen munchos cuadros. Con tal volume de producción, los precios yeren bastante baxos, sacante nel casu de los meyores artistes. Los que nun gociaben de gran reputación o que pasaben de moda, incluyendo munchos güei consideraos ente los más grandes del periodu, como Vermeer, Frans Hals y Rembrandt nos sos últimos años, tuvieron considerables problemes pa ganase la vida y morrieron probes; munchos artistes teníen otros trabayos, o abandonaron l'arte por completu.[2] En particular la invasión francesa de 1672 (el Rampjaar, o «añu del desastre»), traxo una depresión severa nel mercáu del arte, que nunca volvió del tou a los sos anteriores altores.[3] La distribución de los cuadros yera bien amplia, yá que inclusive zapateros remendones y ferreros tendríen un cuadru o otru al pie de la so forxa o nel so taller. «Tal ye la noción xeneral, enclín y prestar qu'estos nativos del país tienen pola pintura» dixo un viaxeru inglés en 1640.[4] Per primer vegada hubo marchantes profesionales, dellos tamién artistes significativos, como Vermeer y el so padre, Jan van Goyen y Willem Kalf. El marchante de Rembrandt, Hendrick van Uylenburgh y el so fíu Gerrit tuvieron ente los más importantes.

La guilda de pintores de Haarlem en 1675, por Jan de Bray, que'l so autorretratu ye'l segundu dende la esquierda.

La calidá técnica de los artistes holandeses yera xeneralmente bien alta. La mayoría siguió'l vieyu sistema medieval de formar aprendices con un maestru. Los talleres solíen ser más pequeños qu'en Flandes o Italia, con namái unu o dos aprendices al empar, tando llindáu'l númberu pola reglamentación de la guilda (gremiu). Anque'l poder de la Guilda de San Lucas taba en decadencia, siguió siendo considerable en munchos llugares, y estableciéronse otres nueves nesta dómina. La d'Ámsterdam fuera fundada namái en 1579, y ente 1609 y 1611 estableciéronse les de Gouda, Rotterdam, Utrecht y Delft,[5] y en 1648 la de Leiden.[6] Salvo les semeyes, la mayor parte de los cuadros facer por especular», ensin venir precedíos d'un encargu específicu, a diferencia de lo qu'asocedía nel restu de los países; nesto'l mercáu del arte holandés antemanar al futuru.[4]

Los artistes holandeses esmolecer pola teoría artística menos que los sos colegues d'otros países, y taben menos inclinaos a aldericar el so arte. L'interés xeneral na teoría artística yera enforma menor en círculos intelectuales xenerales o nel públicu polo xeneral, que lo que yera habitual n'Italia.[7] L'arte holandés yera fonte d'arguyu nacional, y los principales biógrafos son fontes cruciales d'información. Trátase de Karel van Mander (Het Schilderboeck, 1604), quien esencialmente toma'l sieglu precedente, y Arnold Houbraken (De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen – «El gran teatru de los pintores holandeses», 1718–21). L'artista alemán Joachim von Sandrart (1606 - 1688) trabayara dacuando n'Holanda, y el so Deutsche Akademie fala de munchos artistes holandeses a los que conoció. Samuel van Hoogstraten (1627–1678), maestru de Houbraken, y alumnu de Rembrandt, escribió Zichtbare wereld y Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst (1678) con información más crítica que biográfica; tán ente los más importantes trataos sobre pintura de la dómina.

Pintura d'hestoria[editar | editar la fonte]

Esta categoría entiende toles pintures que rellaten acontecimientos, sían estos eventos históricos del pasáu, o bien escenes bíbliques, mitolóxiques, lliteraries o alegóriques. Foi una tema menos tratada que n'otros países, porque nun había un mercáu eclesiásticu local, y pocos grandes palacios barrocos aristocráticos qu'enllenar.

Nesti xéneru más que n'otros, el holandeses viéronse más influyíos pola pintura italiana, que conocíen por copies y grabaos, una y bones pocos pintores holandeses viaxaron a Italia. Los artistes holandeses más destacaos de la dómina, como Rembrandt, Vermeer, Hals, Steen o Jacob van Ruisdael nun fixeron tal viaxe.[4]

Caravagismo d'Utrecht: Dirck van Baburen, Cristu coronáu d'escayos, 1623, pa un conventu d'Utrecht, un mercáu non disponible na mayor parte d'Holanda.

Na primer parte del sieglu siguieron trabayando munchos manieristes nórdicos, hasta los años 1630 nos casos de Abraham Bloemaert y Joachim Wtewael.[8] Munchos cuadros d'hestoria yeren de pequeñu tamañu, exerciendo tanta influencia sobre ellos el pintor alemán, afincáu en Roma, Adam Elsheimer como Caravaggio (dambos morrieron en 1610). Respectu al restu de la pintura d'hestoria barroca, la holandesa yera más Realismu en pintura realista y cuntaba les coses de manera más direuta. Dacuando conocer como «pre-rembrandtistas», pos los primeros cuadros de Rembrandt yeren d'esti estilu.[9]

Los caravagistas d'Utrecht producieron pintura d'hestoria y grandes escenes de xéneru nun estilu influyíu polos italianos, faciendo de cutiu un usu intensu del clarescuru. Utrecht yera una ciudá inusual, pos a mediaos de sieglu siguía teniendo un 40% de católicos, inclusive más ente les clases altes.[10] Los artistes más destacaos fueron Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen; la escuela taba activa en redol al añu 1630, anque van Honthorst siguió trabayando con ésitu hasta los años 1650 como pintor de la corte inglesa, holandesa y danesa, nun estilu más clásicu.[11]

Rembrandt empezó como pintor d'historia antes d'atopar l'ésitu financieru como un retratista y nunca abandonó les sos ambiciones nesti campu. Un gran númberu de los sos grabaos son d'escenes relixoses narratives, y l'hestoria del so últimu encargu históricu, La combalechadura de Claudio Civil (1661) ilustra tantu'l so compromisu cola forma como les dificultaes con qu'atopaba a la d'atopar un públicu.[12]

Semeyes[editar | editar la fonte]

Frans Hals, Willem Heythuijsen (1634).

El semeya tuvo en puxanza nos Países Baxos nel sieglu XVII, pos había una amplia clase mercantil bien dispuesta a encargar semeyes; envalórase que la producción total algamó ente 750.000 y 1,100.000 semeyes.[13] Rembrandt esfrutó del so meyor periodu d'ésitu financieru como un mozu retratista n'Ámsterdam, pero como otros artistes, llegó a aburrise abondo d'esta pintura d'encargu de burgueses: «los artistes percorríen esti camín ensin prestar», según van Mander.[14]

L'otru gran retratista de la dómina ye Frans Hals, que la so famosa pincelada axilosa y capacidá d'amosar a los modelos relaxaos y allegres añeden interés inclusive a los suxetos menos prometedores, anque la pose desaxeradamente despreocupada del exemplu de la esquierda ye escepcional: «nenguna otra semeya d'esti periodu ye tan informal».[15] Thomas de Keyser, Bartholomeus van der Helst, Ferdinand Bol y otros, incluyíos munchos mentaos más embaxo como pintores d'hestoria o de xéneru, fixeron tou lo que pudieron p'animar les obres más convencionales.

A finales de sieglu hai una moda d'amosar a los modelos nun traxe que ye mediu disfraz, empezó na Inglaterra de van Dyck nos años 1630, conocíu como traxi «pintorescu» o «romanu».[16] Los modelos aristocráticos o de les milicies cíviques dexábense más llibertá en brilloses ropes y ambientaciones cares qu'el burgueses.

Un tipu bien particular de cuadru yera'l tronie, que combinaba elementos de la semeya, la hestoria y l'escena de xéneru. Usualmente tratar d'una representación de mediu cuerpu d'una figura sola qu'amuesa una espresión o estáu d'ánimu inusuales. Nun importaba la identidá real del modelu, pero podíen representar una figura histórica o un traxe históricu o exóticu. Ente los que desenvolvieron el xéneru taben Jan Lievens y Rembrandt, munchos de que los sos autorretratos yeren tamién tronies (especialmente nos grabaos).

El semeya de grupu, en gran midida una invención holandesa, yera bien popular ente les numberoses asociaciones cíviques, parte notable de la vida holandesa, como la milicia cívica urbana, conseyeros y rexentes de guildas y fundaciones caritatives y otros asemeyaes. Especialmente na primer metá del sieglu, les semeyes yeren bien formales y espurríos na so composición. Los grupos sentábense de cutiu en redol a una mesa, cada persona mirando al espectador. Emprestábase muncha atención a los detalles de la ropa, y cuando se podía, al moblame y otros signos de la posición d'una persona na sociedá. Más palantre, los grupos fixéronse más animaos y los colores más claros.

Frans Hals, semeya d'un grupu de les milicies cíviques, El oficiales de San Andrés (1633); 3,3 metros d'anchu.

Los científicos de cutiu posaben con preseos y oxetos del so estudiu alredor d'ellos. Los médicos dacuando posaben xuntos alredor d'un cadabre, no que se llamaba «Llección d'anatomía», siendo la más famosa la de Rembrandt: Llección d'anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632). Los conseyos d'alministración preferíen una imaxe d'austeridá y humildá, posando con ropa escuro, de cutiu sentaos en redol a una mesa y con espresiones solemnes nes sos cares. Les families de cutiu faíense retratar dientro de les sos luxoses cases. La mayor parte de les semeyes de grupu de milicies cíviques (n'holandés: schutterstuk) fueron encargos de Haarlem y Ámsterdam. Equí los retrataos favorecíen una imaxe de poder, estatus o inclusive un espíritu festivu. L'allugamientu en redol a una mesa daría llugar n'años posteriores a una composición más dinámica, siendo l'exemplu más destacáu la famosa obra de Rembrandt La compañía de milicia del capitán Frans Banning Cocq más conocida como La ronda de nueche (1642).

Escenes de la vida cotidiana[editar | editar la fonte]

Una imaxe típica de Jan Steen (h. 1663); mientres la dueña de la casa duerme, el personal préstase.[17]

Xuntu cola pintura de paisaxes, el desenvolvimientu y l'enorme popularidá de la pintura de xéneru ye la traza más distintiva de la pintura holandesa de la dómina. En munchos casos ye una figura aisllada, como asocede en La llechera de Vermeer; n'otros amuésense grandes grupos por cuenta de un acontecimientu social. Estremábense categoríes dientro d'esti xéneru: figures soles, families llabradores, escenes de tabierna, fiestes de la «allegre compañía», muyeres trabayando nos sos llares, fiestes na ciudá o nel pueblu, mercaos, barracones, con caballos o animales de granxa, na nieve, a la lluz de la lluna, etc. Cada clase tenía un términu específicu n'holandés, nun esistiendo un términu xenéricu que designara a toes estes escenes de xéneru». Sobremanera a partir de 1625 los artistes solíen especializase n'unu d'estos sub-xéneros.[18]

El pintores de Haarlem Willem Pieterszoon Buytewech, Frans Hals y Esaias van de Velde fueron importantes pintores na primer parte d'esti periodu. Buytewech pintó «allegres compañíes» de moces refinadamente vistíos, que'l so significáu moralista acolumbrar nos detalles. Van de Velde pintaba fiestes de xardín en cases de campu. Hals foi principalmente un retratista, pero, nos entamos de la so carrera, tamién pintó figures de xéneru.[19] Una estancia en Haarlem del maestru flamencu de les escenes llabradores de tabierna Adriaen Brouwer, dende 1625 o 1626 apurrió a Adriaen van Ostade la tema de la so vida, anque de cutiu dába-y un enfoque más sentimental. Antes de Brouwer, el llabradores de normal representábense nel esterior; él de normal amosar nunos interiores senciellu y escuru, anque los de van Ostade dacuando ocupen ostentosamente granxes decrépitas d'enorme tamañu.[20] Jan Steen especializar n'animaes escenes qu'acaben reflexando una diversión caótica, magar les sos pintures paecen tapar munches vegaes un mensaxe moralizante, refiriéndose a vieyos proverbios y relatos holandeses.

Gabriël Metsu, El don del cazador, h. 1660, un estudiu de relaciones maritales, con un chiste visual.

Van Ostade pintaba lo mesmo una figura aisllada qu'un grupu, como los caravagistas d'Utrecht nes sos obres de xéneru, y la figura aisllada, o pequeños grupos de dos o trés fixéronse cada vez más frecuentes, especialmente aquellos qu'incluyía a muyeres y neños. Nellos especializóse l'artista más destacada del periodu, Judith Leyster (1609–1660), primero que'l so maríu, Jan Miense Molenaer, impunxéra-y abandonar la pintura. La escuela de Leiden de fijnschilder («pintores finos») destacó poles sos pintures finamente acabaes, munches d'esta clase. Destacaron nesta llinia Gerard Dou, Gabriël Metsu y Frans van Mieris el Viejo.

Les escenes de xéneru reflexaron la creciente prosperidá de la sociedá holandesa. Los ambientes fixéronse progresivamente más cómodos, opulentos y curioso representaos conforme foi avanzando'l sieglu. Ente'l pintores de xéneru que nun formaben parte del grupu de Leiden tán Nicolaes Maes, Gerard ter Borch y Pieter de Hooch, que compartía con Jan Vermeer el so interés na lluz n'escenes d'interior. Vermeer, mientres enforma tiempu una figura bien escura, ye anguaño'l pintor de xéneru que gocia de mayor considerancia.

Paisaxes[editar | editar la fonte]

El paisaje foi un gran xéneru nel sieglu XVII. Desenvolvióse un paisaxe holandés más realista, vistu dende'l nivel del suelu, basándose de cutiu los cuadros en dibuxos realizaos nel esterior. Los horizontes bien baxos dexaben enfatizar les formaciones de nubes, de cutiu pimpanes, que son tan típiques del clima de la rexón, y que proxecten una lluz bien particular.

Salomon van Ruysdael: Vista de Deventer dende'l noroeste (1657).

El mar yera una tema favorita cuidao que los Países Baxos dependíen d'él pal comerciu, lluchaben contra él pa ganar más tierra y tamién celebraben batalles navales en llucha con otres naciones. Amás, l'interior del país taba cruciáu per ríos y canales. Por ello nun ye una sorpresa qu'el sub-xéneru de la marina fuera descomanadamente popular, que los artistes holandeses llevaron a un nuevu cume.

Los artistes más destacaos fueron Jan van Goyen (1596–1656), Salomon van Ruysdael (1602–1670), Pieter de Molyn (1595–1661) y el pintor de marines Simon de Vlieger (1601–1653). Salomon van Ruysdael especializar en pequeños cuadros con escenes fluviales. Cuyp realizó escenes del sol poniéndose sobre anchos ríos. Ente los artistes que pintaron escenes marítimes o fluviales na primer parte del sieglu tuvieron Jan Porcellis, Simon de Vlieger y Abraham Storck. Willem van de Velde el vieyu y el so fíu son los maestros más destacaos de décades posteriores, tendiendo, como asocedía a principios de sieglu, a faer que'l barcu fora'l centru d'interés, ente que nes décades anteriores la énfasis punxérase nel mar y nel tiempu atmosféricu, nuna fase tonal». Jan van de Cappelle pintó marines «seles», cola mar n'aselu. Los sos cuadros caracterizar pola lluz del sol que rellumaba sobre les agües, reflexando'l amanecer o'l atapecer.

A partir de los años 1650 empezó la fase clásica» de los paisaxes holandeses, que caltenía la cualidá atmosférica, pero con composiciones más espresives y contrastes más marcaos de lluz y color. Suelen tener como centru d'interés un árbol heroicu» únicu, o un molín o torre, o un barcu nes marines.[21] L'artista más destacáu foi Jacob Ruysdael (1628–1682), quien produció una gran cantidá y variedá d'obres, usando toos les temes holandeses típicos salvu'l paisaxe italianizado; en llugar d'ello produció paisaxes «nórdicos» de montes de pinos escuros y dramáticos con ruxentes riegues y cascaes.[22] Foi alumnu so Meindert Hobbema (1638–1709), más conocíu pola so atípica Avenida de Middelharnis (1689), que s'estrema de les sos avezaes escenes de molinos y caminos que crucien montes. Otros dos artistes con estilos más personales, y con cuadros de mayor tamañu fueron Aelbert Cuyp (1620–1691) y Philips Koninck (1619–1688). Cuyp tomó la lluz dorao italiana y usar n'escenes d'atapecer con un grupu de figures nel primer planu y detrás d'elles un ríu y un paisaxe amplio. Les obres meyores de Koninck yeren vistes panorámiques, dende una llomba, sobre amplies granxes llanes, con un cielu enorme.

Hubo un tipu distintu de paisaxe producíu nesta dómina, que yera'l paisaxe italianizante románticu, con montes serrapatosos, lluz dorao y dacuando detalles pintorescos. Destacó nesti subxéneru Jan Both (m. 1652), que tuvo en Roma y trabayó con Claudio Lorena.

Otru subtipo yeren los paisaxes con animales nel primer planu. Pintar Cuyp, Paulus Potter (especializáu en vaques, 1625–1654), Adriaen van de Velde (1636–1672) y Karel Du Jardin (1626–1678, animales de granxa), con Philips Wouwerman que pintaba caballos y caballeros en diversos ambientes. Los animales más representaos yeren el caballu y la vaca, esta postrera un símbolu de prosperidá pa'l holandeses.

Pieter Jansz Saenredam, Ilesia de Assendelft, 1649, cola llábana d'el so padre nel primer planu.

L'arquiteutura tamién esteló a'l holandeses, les ilesies en particular. Nun principiu siguióse la moda del manierismu nórdicu de palacios a la moda y vistes urbanes inventaes. Pero depués fueron más realistes y pintaron l'interior y l'esterior d'edificios reales, anque non siempres fidedignamente. Dellos artistes especializar n'interior d'ilesies. Pieter Jansz Saenredam, que'l so padre Jan Saenredam grabó a sensuales dioses manieristes desnudes, pintó ilesies gótiques, aquel día blanquiaes y ensin xente. La so énfasis na lluz y la xeometría, con escasa representación de testura de les superficies, destaca cuando se-y compara con Emanuel de Witte, quien representaba a les persones, los suelos irregulares, los contrastes de lluz y el revoltixu de moblame d'ilesia que quedaba nes ilesies calvinistes. Gerrit Berckheyde especializar en vistes non bien allegaes de les principales cais y places de les ciudaes, colos edificios más importantes. Jan van der Heyden prefería escenes más íntimes de les silencioses cais d'Ámsterdam, de cutiu con árboles y canales. Yeren vistes auténtiques, pero nun duldar n'afaeles pa llograr efectos compositivos.[23]

Bodegones[editar | editar la fonte]

Pieter Claesz., Vanitas (1630).

El bodegón ye un xéneru qu'ufierta una gran oportunidá p'amosar l'aptitú del pintor pa reflexar testures y superficies en gran detalle y con efectos de lluz realista. Yera un desafíu pa'l pintores reflexar toa clase de comida espuesta nuna mesa, la plata, los estampaos entrevesgaos y les sutiles plegues de los manteles y flores.

Estremar ente banketje («pieces de llacuada») y los más senciellos ontbijtjes («pieces d'almuerzu»).[24] Práuticamente tolos bodegones teníen un mensaxe moralista, polo xeneral en relación cola brevedá de la vida – esta tema conozse como vanitas – implícita cuando nun haya un símbolu tan obviu como una calavera, o otru menos obviu como un llimón a mediu pulgar (como la vida, dulce n'apariencia pero de sabor amargoso).[25] Les flores amostálguense y la comida podrezse, y la plata ye inútil pa l'alma. Sicasí, el mensaxe paez debilitase nes pieces de la segunda metá del sieglu, más ellaboraes. Ente'l pintores de vanitas destaquen David Bailly y los sos sobrinos Harmen y Pieter Steenwijck.

Abraham van Beyeren (1667); bodegón «fachendosu» con un mure enriba del cuchiellu.

De primeres representábense oxetos cotidianos, pero dende mediaos del sieglu fueron más populares los pronkstilleven («bodegones fachendosos»), con oxetos caros y exóticos. Willem Claeszoon Heda (1595–c. 1680) y Willem Kalf (1619–1693) marcaron el cambéu escontra'l pronkstilleven, ente que Pieter Claesz. (m. 1660) prefirió pintar simples ontbijt («pieces d'almuerzu»), o esplícites vanitas. Toos esti pintores usen colores bien apagaos, con predominiu de los marrones, especialmente a mediaos del sieglu. Esto ye menos ciertu nes obres de Jan Davidszoon de Heem (1606–1684), una figura importante que trabayó en redol a la frontera en Amberes. Les sos obres esvalixar polos llaterales, formando amplies imáxenes oblongas, inusuales nel norte, anque Heda dacuando pintó composiciones verticales más altes.

Les pintures de flores formaron un sub-grupu colos sos propios especialistes. Ente ellos tuvo Jan van Huysum ya inclusive dacuando foi una especialidá de les poques muyeres artistes, como Maria van Oosterwyck y Rachel Ruysch;[26] el holandeses tamién fueron líderes en dibuxos, grabaos ya ilustraciones botánicos y de calter científicu. A pesar del intensu realismu de flores individuales, les pintures taben compuestes a partir d'estudios individuales o inclusive ilustraciones de llibros, y rutinariamente incluyir na mesma composición flores d'estaciones bien distintes. Tamién se repiten les mesmes flores, lo mesmo que les mesmes cacíes, en distintes obres. Y nun yeren realistes, nel sentíu de que los ramos de flores en xarrones nun yeren de fechu n'absolutu comunes nes cases de la dómina.

Willem Claeszoon Heda, Mesa col almuerzu (1631).

Reputación posterior[editar | editar la fonte]

Philips Wouwerman, Viaxeros esperando un ferry (1649).

L'enorme ésitu de la pintura holandesa del sieglu XVII fixo que nengún pintor holandés de los doscientos años siguientes fuera conocíu fora de los Países Baxos. Inclusive n'el mesmu sieglu XVII, a la fin, los artistes vivos quexar de que'l públicu taba más comenenciudu nos maestros muertos.

Anque namái sía poles enormes cantidaes producíes, la pintura barroca holandesa formó siempres una parte significativa de les colecciones de pintura de los Antiguos Maestros. Sicasí, la so reputación varió a lo llargo del tiempu, salvu na constante almiración por Rembrandt. Otros artistes carecieron cambeos drásticos nel preciu y nel apreciu de la crítica. A la fin del periodu dalgunos fijnschilders activos en Leiden gociaron de gran reputación, pero dende mediaos del sieglu XIX apréciense más les obres realistes.[27] Vermeer foi rescatáu de la casi total escuridá nel sieglu XIX, cuando delles de les sos obres atribuyir a otros; pero'l fechu de que tantes de les sos obres tuvieren yá nes grandes colecciones, de cutiu atribuyíes a otros artistes, demuestra que se reconocía la calidá de les pintures individualmente consideraes anque s'ignorara la so obra en xunto.[28]

Na segunda metá del sieglu XVIII, el realismu terrenal de la pintura holandesa yera un gustu Whig» n'Inglaterra y en Francia rellacionar col racionalismu de la Ilustración y les aspiraciones de reforma política.[29] Nel sieglu XIX, con un respetu casi universal pol realismu, y el cayente final de la xerarquía de los xéneros, el pintores contemporaneos empezaron a tomar emprestáu de los pintores de xéneru tantu'l so realismu como'l so usu d'oxetos con propósitos narrativos, y pintaron suxetos similares ellos mesmos, cultivando tolos xéneros nos qu'el holandeses fueren pioneros.

Nel xéneru paisaxísticu, los artistes italianizantes fueron los más influyentes y altamente consideraos nel sieglu XVIII, pero John Constable tuvo ente aquellos románticos que los denunciaben pola so artificiosidá, y preferíen a los artistes tonales y clásicos.[30] De fechu dambos grupos siguieron siendo influyentes y populares nel sieglu XIX.

Notes[editar | editar la fonte]

  1. Na hestoria xeneral, l'añu 1702 dacuando marca'l final de la Edá d'Oru, una fecha que ye razonable falando de pintura. Slive, qu'evita'l términu (vease p. 296), estrema'l so llibru en dos partes: 1600-1675 (294 páxines) y 1675-1800 (32 páxines).
  2. Jan Steen yera un taberneru, Aelbert Cuyp tenía una esposa rica que-y dexaba dedicar se a la pintura como otros, anque paez que Karel Dujardin dexó a la so muyer pa siguir col so trabayu. Vease les sos biografíes en MacLaren. L'especialista en pexes Jacob Gillig trabayó como celador na cárcel d'Utrecht, convenientemente próxima al mercáu de peces.[1]. Ente los que sufrieron bancarrota tuvieron: Rembrandt, Frans Hals, Jan de Bray y munchos otros.
  3. Franits, 217 y ff. sobre 1672 y los sos efectos.
  4. 4,0 4,1 4,2 Fuchs, 43
  5. Prak, 241
  6. Lloyd, 97
  7. Fuchs, 76
  8. Slive, 13-14
  9. Fuchs, 62-69
  10. Franits, 65. Los artistes holandeses del sieglu XVII inclúin Abraham Bloemaert y Gerard van Honthorst d'Utrecht y Jan Steen, Paulus Bor, Jacob van Velsen, más Vermeer quien probablemente se convirtió al casase.[2].
  11. Slive, 22-4
  12. Fuchs, 69-77
  13. Ekkart, 17 n.1 (na pág. 228).
  14. Shawe-Taylor, 22-23, 32-33 sobre semeyes, cita de 33
  15. Ekkart, 118
  16. Ekkart (ensayu de Marike de Winkel), 72-73
  17. Otra versión en Apsley House, con distinta composición, pero usando la mayor parte de los mesmos oxetos moralizantes, ye analizada por Franits, 206-9
  18. Slive, 123
  19. Franits, 24-27
  20. Franits, 34-43.
  21. Slive, 190 (cita), 195-202
  22. Deriváu d'obres de Allart van Everdingen quien, a diferencia de Ruysdael, visitara Noruega, en 1644. Slive, 203
  23. Slive, 273-6
  24. MacLaren, 79
  25. Slive, 279-281. Fuchs, 109
  26. Y namái unes poques más, vease Slive, 128, 320-321 y índiz, y Schama, 414. L'artista más destacada de la dómina foi Judith Leyster.
  27. Vease Reitlinger, 11-15, 23-4, y passim, y llistes d'artistes individuales
  28. Vease Reitlinger, 483-4, y passim
  29. Reitlinger, I, 11-15. Cita p.13
  30. Slive, 225

Referencies[editar | editar la fonte]

  • Alpers, Svetlana . The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, Chicago: University of Chicago Press, 1983
  • "Ekkart": Rudi Ekkart and Quentin Buvelot (eds), Dutch Portraits, The Age of Rembrandt and Frans Hals, Mauritshuis/National Gallery/Waanders Publishers, Zwolle, 2007, ISBN 978-1-85709-362-9
  • Franits, Wayne, Dutch Seventeenth-Century Genre Painting, Yale UP, 2004, ISBN 0-300-10237-2
  • Fuchs, RH, Dutch painting, Thames and Hudson, Londres, 1978, ISBN 0-500-20167-6
  • Ingamells, John, The Wallace Collection, Catalogue of Pictures, Vol IV, Dutch and Flemish, Colección Wallace, 1992, ISBN 0-900785-37-3
  • Christopher Lloyd, Enchanting the Eye, Dutch Paintings of the Golden Age, Royal Collection Publications, 2004, ISBN 1-902163-90-7
  • MacLaren, Neil, The Dutch School, 1600–1800, Volume I, 1991, Catálogos de la National Gallery de Londres, ISBN 0-947645-99-3
  • Prak, Maarten, "Guilds and the Development of the Art Market during the Dutch Golden Age." En: Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, vol. 30, non. 3/4. (2003), pp. 236-251.
  • Gerald Reitlinger; The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960, Barrie and Rockliffe, Londres, 1961
  • Schama, Simon, The Embarrassment of Riches: An Interpretation of Dutch Culture in the Golden Age, 1987
  • Desmond Shawe-Taylor y Scott, Jennifer, Bruegel to Rubens, Masters of Flemish Painting, Publicaciones de la Royal Collection, Londres, 2008, ISBN 978-1-905686-00-1
  • Slive, Seymour, Dutch Painting, 1600–1800, Yale UP, 1995, ISBN 0-300-07451-4

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]


Pintura del Siglo de oro neerlandés