Polípticu de Gante

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Polípticu de Gante o L'adoración del Corderu Místicu(Het Lam Gods)


Retable de l'Agneau mystique.jpg
Autor

Jan van Eyck, 1432

Técnica

Oliu sobre tabla

Estilu

Góticu

Tamañu

350 cm

× 223 cm

Localización

Catedral de San Bavón, Gante,  Bélxica

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El retablu l'Adoración del Corderu Místicu, tamién conocíu como Altar de Gante, ye un polípticu con doce tables al oliu realizáu polos hermanos Hubert y Jan van Eyck, por encargu de Joos Vyd y la so esposa, Elisabeth Borluut. Foi pensáu pa la ilesia de San Juan de Gante (actual Catedral de San Bavón), onde entá permanez.

Descripción[editar | editar la fonte]

Abiertu mide 340 x 440 cm, siendo unu de los retablos de mayores dimensiones del norte d'Europa nel sieglu XV.[1]

La tema central ye la narración bíblica sobre la redención del home pol sacrificiu de Jesús, ufiertando una llectura de la Teoloxía cristiana dende l'Anunciación (nel so esterior) hasta l'Adoración del Corderu (nel so interior).[2]

De normal amosábase zarráu, pero nes festividaes abríase, dexando a la vista #el colores vibrantes del interior.

Una serie de referencies esotériques qu'enllenen el retablu de simbolismu escondíu, bien del gustu de #el pintores flamencos al pie de referencies cultes a la pintura italiana del Trecento, a Giotto ya inclusive al so contemporaneu, el pintor renacentista Masaccio, confieren al cuadru un notable interés, una y bones #el autores fueron capaces de reelaborar los elementos simbólicos dientro de los elementos visibles. Pero ye'l so apurra innovador a la representación de la realidá y al desenvolvimientu del espaciu pictóricu lo qu'asitia esti retablu como un finxu na hestoria del arte yá que marca la transición de la pintura gótica a la del Renacimientu.

Hestoria[editar | editar la fonte]

El retablu de Gante tien una hestoria material complexa, pos se trata d'una obra d'arte bien acobiciada que foi víctima de delles agresiones y de siquier seis #robo.[3] Arriendes d'ello, les distintes tables fueron desunidas en delles ocasiones, permaneciendo separaes unes d'otres por llargos periodos de tiempu.[1]

Nel añu 1566 #desmontar pa escondelo de les revueltes calvinistes, que taben destruyendo munches obres d'arte sacro d'alcuerdu a la mentalidá iconoclasta.

En 1794, los cuatros tables centrales fueron unviaes al Louvre poles tropes de Napoleón, pero en 1815 Lluis XVIII de Francia #devolver como señal d'agradecimientu a la ciudá onde atopó abelugu. Les nales llaterales vendiéronse l'añu siguiente, y tres delles vientes entemedies acabaron na Gemäldegalerie de Berlín. Pero nel añu 1919 el Tratáu de Versalles cita explícitamente el retablu y obliga a Berlín a devolver les tables a Gante.

El retablu recuperáu de les mines de sal de Altaussee a la fin de la Segunda Guerra Mundial

Mientres la Segunda Guerra Mundial, l'exércitu alemán treslladó'l retablu, al pie de otros siete mil obres d'arte, a una mina de sal, d'onde fueron rescataes pola unidá MFAA (Monuments, Fine Arts, and Archives program o Monuments Men), n'español el Programa de Monumentos, Arte y Arquivos.

Anguaño una de les tables sigue perdida. #Tratar de Los Xueces Xustos (estremu inferior esquierdu del polípticu) que foi robáu nel añu 1934. El qu'anguaño se contempla ye una copia realizada pol pintor belga Jef Vanderveken nel añu 1945.

A partir de 2010, el retablu ta siendo sometíu a un minuciosu procesu d'analís y restauración, con sofitu de la Fundación Getty de California, que ta previstu concluya en 2017.

El pintor Michel Coxcie fixo una copia completa del retablu a mediaos del sieglu XVI; por #desgracia esta gran obra desmantelóse y anguaño les sos tables tópense partíes en museos de Bruxeles, Berlín y Múnich.[4]

Atribución[editar | editar la fonte]

Nun se pudo establecer con total certidume'l grau de participación de Jan y Hubert van Eyck nos distintos paneles del retablu. L'hermanu mayor, Hubert van Eyck, morrió en 1426, y probablemente Jan tomó'l relevu. Sicasí desconozse l'estáu de la obra naquel momentu. En 1823 #afayar nel marcu una cuarteta rimada que dicía que foi empezáu por Hubert van Eyck «del cual nun esiste meyor» y que Jan, «segundu nel arte», #concluyir en 1432.[5] Estes llinies lléense xuníes cuando'l retablu ta zarráu, y la fecha apaez cifrada nun cronograma que se descifra al lleer delles de les lletres como númberos romanos. Los espertos basáronse en técniques de datación, n'analises del estilu y en documentos pa intentar determinar el grau de participación de #cada autor, pero nun pudieron llegar a conclusiones. Amás, nun hai dulda de qu'un retablu d'estes dimensiones foi realizáu cola participación del taller. Puede suponese que tanto Hubert como Jan practicaben un estilu pictóricu bien paecíu, que  collaboradores del taller asonsañaben.[6]

Vista del polípticu zarráu[editar | editar la fonte]

Polípticu zarráu

El retablu amosábase cerráu mientres la mayor parte del añu, #abrir solamente los díes de fiesta.

En comparanza con #el colores vibrantes del interior, la vista zarrada ufierta escenes de colores más sobrios.[7]

Na parte cimera hai cuatro figures que predixeron la llegada de Cristu. Dos d'elles pertenecientes a la tradición pagana y dos a la tradición bíblica. Los cuatros personaxes dirixen la composición escontra la escena de la Virxe de les tables inferiores, yá sía al traviés de la mirada o la orientación de les sos cares y cuerpos. Sobre ellos llexen testos en filacterias.

Los dos muyeres son sibilas, que yeren profetisas de la mitoloxía griega. #Tratar de la sibila de Cumas y la sibila Eritrea, que mientres la Edá Media pensábase qu'anunciaren la llegada de Jesús. La sibila Eritrea —asitiada a la izquierda na vista zarrada del retablu— ta n'actitú orante. La sibila de Cumas, con un vistíu verde, dirixe la mirada escontra la Virxe y asitia la mano sobre'l so banduyu, nun xestu que suxure l'embaranzu de María.[8] Esta sibila ye remembrada na cuarta égloga de Virxiliu, interpretada por dellos autores cristianos como una profecía mesiánica. De la mesma, el mesmu poeta Virxiliu apaez na vista abierta del retablu, vistíu con una túnica blanca nel panel central de l'Adoración del corderu.

Los dos profetisas tán enriba de l'habitación qu'hai ente l'ánxel y la Virxe. A los llaos, en lunetos, los profetes Zacarías y Miqueas, autores de llibros proféticos del Antiguu Testamentu. Tán representaos nuna especie d'antepechu y mirando escontra baxo con llibros que faen l'efectu de sobresalir del marcu.

Xusto debaxo hai una escena de l'Anunciación col arcánxel Gabriel a la izquierda y la Virxe María a la derecha, de manera que el luneto col profeta Zacarías queda enriba de Gabriel y el profeta Miqueas sobre la Virxe.

El nivel inferior enseña, nos paneles llaterales, a los donantes arrodillados, y asemeya dos escultures de San Juan Bautista y San Juan Evanxelista nel centru.

Detalle del profeta Miqueas na luneta derecha.

Anunciación[editar | editar la fonte]

L'arcánxel Gabriel a la izquierda y la Virxe María a la derecha; ente ellos, l'espaciu d'una habitación con una ventana y con un nichu

Los paneles del segundu nivel amuesen l'episodiu de l'Anunciación. A la izquierda #reparar al arcánxel Gabriel y a la derecha a la Vírgen María.

Al traviés d'un exame con rayos X afayóse qu'en principiu nun taba previstu'l techu de madera, sinón unos nichos pintaos como les figures inferiores, con execución en monocromu, lo qu'esplicaría la so «insólita blancura».[9]

La Virxe nuna ilesia (h. 1438–40) de Jan van Eyck tamién amuesa la diferencia d'escala ente la Virxe y l'arquiteutura.

L'ánxel lleva un lliriu, símbolu de la virxinidá, y diz-y «Divos te salve, María, llena yes de gracia», a lo qu'ella-y respuende «He equí la esclava del Señor»; la inscripción ta en llatín, en lletres doraes, tando al aviesu el «Ecce Ancilla Domini» de la Virxe, como asocede na Anunciación, de Jan van Eyck. Les palabres de María dirixirse d'esta forma al cielu o al palombu del Espíritu Santu qu'hai sobre la so cabeza.[10]

En mediu, hai una ventana con arcos geminados; créese que pudo representar la vista de Gante dende l'estudiu de #Dir Eyck. Y, amás, un nichu con una palancana, un xarru metálicu y un pañu, alusivos a la virxinidá de María.[9]

El techu de l'habitación paez demasiáu baxu en comparanza coles dimensiones de los personaxes. La escala grande de la Virxe y del arcánxel respuende a una convención cola que se representaben les apaiciones de los santos, y n'especial de la Virxe. Pue apreciase esti efectu, de forma más acentuada, na tabla de Jan van Eyck la Virxe nuna ilesia, (escontra 1438).

Na Anunciación del Polípticu de Gante, l'espaciu representáu nos cuatro tables ye la mesma habitación, con un únicu puntu de fuga. La Virxe y l'arcánxel #asitiar nun interior burgués, onde al traviés de la ventana puede apreciase la vida nuna ciudá del sieglu XV. Esta representación de l'Anunciación nun espaciu domésticu de la dómina, podría ser una influencia directa del Trípticu de l'Anunciación, de Robert Campin.[11][12]

Anunciación, Lorenzo Monaco, 1420–1424. Ilesia de la Santa Trinidá de Florencia. Suxurióse esta obra como fonte d'inspiración pa los dos tables ente la Virxe y l'arcánxel, y les figures de les lunetas.

Igualmente investigadores atoparon nesta escena nicios del contactu directu con dellos retablos de Florencia. En concretu autores como Penny Jolly señalen trés característiques inusuales que probaríen el contactu de Jan van Eyck colos retablos d'esta ciudá: en primer llugar los dos tables que dixebren a la Virxe y al arcánxel; les palabres de la Virxe, escrites al aviesu; y los rayos de lluz qu'allumen la paré detrás de la Virxe.[13] El retablu de l'Anunciación de Lorenzo Monaco (escontra 1424), na ilesia de la Santa Trinidá de Florencia ye una obra que foi estudiada por tener dellos elementos de mancomún cola Anunciación del Polípticu de Gante. En dambes obres María y l'arcánxel tán dixebraos per un espaciu vacíu, que s'estrema nuna zona abierta a una vista esterior a la izquierda, y una zona interior a la derecha.[13]

Nel suelu de baldoses de l'Anunciación de Gante cayen unes solombres que solo pueden provenir del propiu marcu del retablu consiguiendo, por aciu esti efectu, la ilusión de continuidá ente l'espaciu pictóricu y el mundu real.[5]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. 1,0 1,1 van Grevenstein, Anne; Spronk , Ron. «An interdisciplinary research Project to assess the structural condition of the Ghent Altarpiece» (inglés) (PDF). Closer to Van Eyck. Rediscovering the Ghent Altarpiece. Consultáu'l 9 de xineru de 2014.
  2. (2008) Van Eyck. Taschen. ISBN 978-3-8228-5685-7.
  3. (2010) Stealing the Mystic Lamb. PublicAffairs. ISBN ISBN 1-58648-800-7.
  4. http://www.jotdown.es/2015/01/por-amor-y-por-deber-el-milagro-del-cordero-mistico/
  5. 5,0 5,1 Jones, Susan (2002). «The Ghent Altarpiece» (inglés). Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art. Consultáu'l 9 de xineru de 2014.
  6. (2008) Van Eyck. Taschen. ISBN 978-3-8228-5685-7.
  7. (1995) La Historia del Arte. Random House Mondadori, S.A.. ISBN 84-8306-044-2.
  8. Jolly (1998), 376
  9. 9,0 9,1 Van Eyck. Unidad Editorial S.A.. ISBN 84-96507-03-3.
  10. (2008) Van Eyck. Taschen. ISBN 978-3-8228-5685-7.
  11. Panofsky, Erwin (1935). «The Friedsam Annunciation and the problem of the Ghent Altarpiece». The Art Bulletin 17 (4):  pp. 441. 
  12. Aunque en el arte italiano existían ejemplos anteriores que mostraban la habitación de la Virgen («thalamus virginis») el Tríptico de la Anunciación de Robert Campin suele ser señalado como el primer referente donde la escena se sitúa en una habitación contemporánea.
  13. 13,0 13,1 Jolly, Penny Howell (1998). «Jan van Eyck's Italian Pilgrimage: A Miraculous Florentine Annunciation and the Ghent Altarpiece». Zeitschrift für Kunstgeschichte 61 (3):  pp. 374-75. http://www.jstor.org/stable/1482990. Consultáu el 7 de xineru de 2014.