Bob Moses (músicu de jazz)

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Bob MosesPicto infobox music.png
Vida
Nacimientu

Brooklyn28  de xineru de 1948

(73 años)
Nacionalidá Bandera de Estaos Xuníos d'América Estaos Xuníos
Estudios
Llingües falaes inglés
Oficiu músicu de jazz
Xéneru artísticu Jazz
Instrumentu musical batería
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Bob Moses (28  de xineru de 1948Brooklyn) ye un percusionista de jazz estauxunidense.

Biografía[editar | editar la fonte]

Bob Moses entamó a da-y a la batería a la edá de diez años y yá taba componiendo música a los catorce. El so padre, Richard Moses, foi axente de prensa de dellos artistes de jazz, incluyíos Charles Mingus, Max Roacch y Rashaan Roland Kirk. Bob sentóse por primer vegada con Mingus cuando tenía unos 12 años y en 1964 empezó a tocar la batería en dos de los álbumes de Roland Kirk. En 1966, él y Larry Coryell formaron The Free Spirits, un conxuntu de jazz fusión, y de 1967 a 1969 tocó nel innovador cuartetu de Gary Burton. Tocó tamién nel emblemáticu álbum de Burton de 1967 A Genuine Tong Funeral, pero por cuenta de disputes creatives cola compositora del álbum (Bob Moses quedó ablayáu pola estética) y esixó apaecer na recubrición del discu sol seudónimu de "Lonesome Dragon"[1]. Moses y Bley reconciliaríense más tarde y él convirtióse nun refuerzu vocal para la so música

Pocu dempués convirtióse nuna parte importante de la nueva escena del jazz de la década de 1960, tocando en grupos col guitarrista Larry Coryell y más tarde, en 1968, col innovador cuartetu de Gary Burton.

Moses tamién grabó con Burton na década de 1970, amás de trabayar con Dave Liebman / Open Sky, Pat Metheny, Mike Gibbs, Hal Galper, Gil Goldstein, Steve Swallow, Steve Kuhn / Sheila Jordan (de 1979 a 1982), George Gruntz, y Emily Remler (de 1983 a 1984). A principios da década de 1970 foi miembru de Compost con Harold Vick, Jumma Santos, Jack Gregg y Jack DeJohnette.

El so primer llanzamientu foi en Love Animal de 1968. El so segundu llanzamientu como líder foi Bittersuite in the Ozone de 1973. Los sos discos para Gramavision na década de 1980 fueron aclamaos pola crítica.

Tamién ye l'autor del llibru de métodos de batería Drum Wisdom :[2]

"Cuando llega'l segundu coru y unu de los preseos principales empieza a tocar un solu improvisáu, inda toi escuchando internamente la melodía orixinal y casi ignorando lo que ta tocando'l solista. Munches vegaes un baterista va intentar doblar les idees, astracciones o estensiones del solista, pero ese nun ye'l to trabayu. El so trabayu ye alliniase cola estructura y apurrir un coxín por que'l solista trabaye."

Moses actúa con John Lockwood, Don Pate y John Medeski, col guitarrista Tisziji Muñoz y enseña nel Conservatoriu de Nueva Inglaterra. Bob Moses compara l'actuación como banda cola construcción d'una casa:

“El primer pasu ye tener un marcu básicu fuerte. El segundu pasu ye amestar tolos detalles y el trabayu decorativu. Entós la casa tien dos elementos: l'estructural, que ye bien simple, básicu y fuerte, y el trabayu ornamental. En términos de música, el trabayu decorativu ye xeneralmente competencia del solista o del preséu principal. El baterista y el baxista apurren la estructura básico y fuerte ". [2]

Cites[editar | editar la fonte]

"Siempres ye bonu falar d'un músicu comu Bob Moses, que tien tanta creatividá, llixereza y enerxía. Ye ensin dulda xuno de los meyores bateristas del mundu".

(Hermeto Pascoal, una de les figures más importantes de la hestoria de la música popular brasilana)

"Bob Moses tien un inspirador enfoque mundial de la música llamada jazz ... ye un músicu eruditu y cultu que se presta enforma colos sos munchos preseos. Ye circunspectu. Escucha'l mundu que lu arrodia y da-y al mundu de la música, fechu n'Estaos Xuníos, una ayalga nacional ".

(Abbey Lincoln, una de les más prestixoses voces femenines del jazz qu'abrió, amás, nuevos caminos al cantar jazzístico.)

"Si fuisti testigu de les sos actuaciones o de la dirección de la so banda, fuisti bendichu".

(Billy Martin, un baterista de jazz estadounidense, más conocíu como miembru del tríu de jazz-funk Medeski Martin & Wood. )

"Como amigu personal y collaciu musical, collaboré con Bob y escuchélu actuar con dalgunos de los nomes más importantes del jazz. Siento que Moses ye un artista innovador y frescu que'l so talentu merez una esposición y una reconocencia muncho más amplios a nivel nacional y a nivel da escena musical creativa internacional ".

(Jack DeJohnette, unu de los bateristas de jazz más influyentes del sieglu XX)

"Foi'l mio primera mentor ... Moses ye una rareza nestos tiempos; un verdaderu individualista, intransixente, de gran algame nos sos conceutos y en tolos sentíos una verdadera persona artística".

(David Liebman, un saxofonista, flauteru y educador de jazz estadounidense, conocíu peles sos llínees innovadores y l'usu de la atonalidá)


"Toi bien estimáa de que Bob Moses aterrizara nesti llugar y momentu para honrar el nuesu mundu cola so franqueza, inxeniu, poder, guapura, inxeniu ya inmensa creatividá. Los sos dones para la música son munchos. Inspiróme cuando apenes empezaba a escribir y él sigue inspirándome agora. Siempres voi tar ansiosu por saber a ónde nos lleva de siguío ".

(María Schneider, una compositora estadounidense y líder d'orquesta de jazz que ganó dellos premios Grammy)

"La forma de tocar de Bob Moses ye como los elementos. Como l'aire, ta perdayuri y en nenguna. Toca tou y nada".

(Thomas Hebb, trompetista, cornetista, teclista  y compositor, centráu principalmente nel jazz, la música creativa improvisá y la música de cámara contemporanea.)

[3]

Discografía[editar | editar la fonte]

Comu líder

  • Bittersuite in the Ozone (Mozown, 1975) "Esta ye la verdadera música soul, cola alma de Bob Moses rellumando en cada faceta d'esta producción. La midida de lo prestoso y comprendoria qu'unu llogra de Bittersuite in the Ozone polo xeneral depende de l'apertura de los mesmos oyíos, mente y alma. Dicir que ye unu de los álbumes más importantes del añu ye un clixé. Esti álbum ta llibre de clixés ". (Chuck Mitchell, Downbeat - 5 star review) "Un discu tan humanu, tan malditamente real, qu'esperes que sala solo de la chaqueta y chese nel tocadiscos para dar un paséu. Ye música qu'alienda, urnia, llora, canta y ri, categoríes arbitraries ya insignificantes. Anque los intérpretes arreyaos son conocíos poles sos afiliaciones al jazz, el atractivu musical fechu equí ye universal ". (John Sinclair, El sol de Detroit)
  • Tributaries con Richard Sussman, Andy LaVerne (Inner City, 1979)
  • Family (Sutra, 1980)
  • When Elephants Dream of Music (Gramavision, 1983)

"Bob Moses, compositor, baterista, poeta, artista, conceptualizador, inspirador de persones, creó una redolada musical permediáu ente la disciplina y la llibertá, el diseñu compositivo y l'inspiración bonal. Una fiesta con un propósitu. Esti álbum ye orixinal, conmovedor, risonderu ... y bien especial. Espero que muncha xente esfrute tanto como yo ". (Gil Evans)

Bob Moses remaneció agora como posesor d'una de les imaxinaciones más grandioses de la verdadera música clásica d'Estaos Xuníos. Nengún compositor orquestal d'esti algame, inxeniu nidiu y una gama de colores distintiva y fresca apaeció dende Gil Evans ". (Nat Hentoff, Modern Recording and Music)

  • Visit with the Great Spirit (Gramavision, 1984) “Unu de los discos de jazz de grandes bandes más emocionantes qu'escuché n'años. Esto ye lo que tendría de ser una gran banda de jazz ... una erupción de ritmu, color y melodía que güel a la música más aventurera de toles dómines del jazz ... unu de los paseos más selvaxes y allegres que'l jazz tuvo n'años. " (Jeff Simon, The Buffalo News)(Bill Milkowski, Downbeat - revisión de 5 estrelles)
  • The Story of Moses (Gramavision, 1987) "Con The Story of Moses, realizó una obra maestra de concepción y soníu. L'aventura, la orixinalidá, la innovación y la sabiduría abonden a lo llargo d'esta grabación, una obra épica d'un artista en constante crecedera y profundización. Para mi, esta ye fácilmente una de les más importantes y satisfactorios récords de la última década ". (Pat Metheny) “Ye una música poderosa y un testu conmovedor que va encantar y va desafiar a los oyentes. Allanta al escuchu, presentando una hestoria bíblica d'una manera que ye al empar abarcadora y sosprendentemente idiomática. Emplegando blues, gospel, bop, 'music concrete', juju africanu, rock, funk, hip hop, balinés, latin y otres músiques entá indefiníes, esti discu tien un encantu singular ya innegable ... un álbum tan ricu n'idees executaes con ésitu ya interpretar sobrehumanos que destacar los sos aspeutos más destacaos ye una xera difícil (Russ Summers, Jazziz)
  • Drumming Birds con Billy Martin (ITM, 1987)
  • Wheels of Colored Light (Open Minds, 1992)
  • Time Stood Still (Gramavision, 1994) “Dexa que Moses, un 'groovilator' chamánico multidireccional, xunte toles pieces. En Time Stood Still, otra producción n'espansión a escala DeMille-ian. Aparentemente, combina Monk, funk, tap, hip hop, bebop, big band, blues, Badea, Tanzania y la vanguardia nun paquete orgánicu mientres rinde homenaxe a los espíritos de Gil Evans, Charres Mingus, Rahsaan Roland Kirk y Jaco Pastorius. (Bill Milkowski, Downbeat - 5 star review)
  • Devotion (Soul Note, 1996)
  • Love Everlasting conTisziji Muñoz (Amulet, 1999)
  • Nishoma (Grapeshot, 2000)
  • Love Animal (Amulet, 2003)
  • Meditation On Grace con Michel Lambert (FMR, 2008)
  • Father's Day B'hash (Sunnyside, 2009)
  • The Illuminated Heart (Ra-Kalam, 2012)
  • Ecstatic Weanderings con Greg Burk (Jazzwerkstatt, 2012)
  • Ultra Minor con Jon Catler (FreeNote, 2018)

Comu compositor

Comu acompañante[editar | editar la fonte]

Con Gary Burton

  • Lofty Fake Anagram (RCA, 1967)
  • A Genuine Tong Funeral (RCA, 1968)
  • Gary Burton Quartet in Concert (RCA, 1968)
  • Ring (ECM, 1974)
  • Dreams So Real (ECM, 1976)

Con Michael Gibbs

  • In the Public Interest (Polydor, 1974)
  • Directs the Only Chrome-Waterfall Orchestra (Bronze, 1975)
  • Big Music (Venture, 1988)
  • By the Way (Ah Um, 1993)

Con Steve Kuhn

  • Motility (ECM, 1977)
  • Non-Fiction (ECM, 1978)
  • Playground (ECM, 1980)
  • Last Year's Waltz (ECM, 1982)

Con Dave Liebman

  • Drum Ode (ECM, 1975)
  • Homage to John Coltrane (Owl, 1987)
  • Spirit Renewed (Owl, 1991)

Con Steve Marcus

  • Tomorrow Never Knows (Vortex, 1968)
  • Count's Rock Band (Vortex, 1969)
  • The Lord's Prayer (Vortex, 1969)

Con Tisziji Muñoz

  • The Paradox of Independence (Anami Music, 2014)
  • When Coltrane Calls! Session 3: Living Immortality (Anami Music, 2015)
  • Scream of Ensoundment (Anami Music, 2017)

Con otros

  • Franco Ambrosetti, Close Encounter (Enja, 1978)
  • Paul Bley, The Paul Bley Synthesizer Show (Milestone, 1971)
  • Paul Bley, Circles (Milestone, 2004)
  • Larry Coryell, Lady Coryell (Vanguard, 1968)
  • Tony Dagradi, Sweet Remembrance (Gramavision, 1987)
  • Torsten de Winkel, Torsten De Winkel Acoustic Quartet (Hot Wire, 1991)
  • Torsten de Winkel, Tribute: Talking to the Spirits (Hot Wire, 1993)
  • David Friesen, Waterfall Rainbow (Inner City, 1977)
  • Hal Galper, Speak with a Single Voice (Century, 1979)
  • Hal Galper, Redux '78 (Concord Jazz, 1991)
  • Gil Goldstein, Pure As Rain (Chiaroscuro, 1977)
  • Vinny Golia & Henry Kaiser, Astral Plane Crash (Balance Point, 2018)
  • Burton Greene, Damon Smith, Life's Intense Mystery (Astral Spirits/Monofonus 2019)
  • George Gruntz, Theatre (ECM, 1984)
  • George Gruntz, Happening Now! (hat ART 1988)
  • Gunter Hampel, Ballet-Symphony No 5, Symphony No. 6 The Music of Gunter Hampel (1971)
  • Terumasa Hino, Hino's Journey to Air (Love 1970)
  • Kari Ikonen, Ikonostasis (Ozella, 2017)
  • Darius Jones, Man'ish Boy (A Raw & Beautiful Thing) (AUM Fidelity, 2009)
  • Henry Kaiser, More Requia (Metalanguage, 2019)
  • Danny Kalb, Crosscurrents (Cotillion, 1969)
  • Roland Kirk, I Talk with the Spirits (Limelight, 1965)
  • Roland Kirk, Kirk's Works (Mercury, 1977)
  • Ernie Krivda, Satanic (Inner City, 1977)
  • Ernie Krivda, The Alchemist (Inner City, 1978)
  • Kustomized, The Battle for Space (Matador, 1995)
  • Brian Landrus, Forward (Cadence, 2009)
  • Brian Landrus, Everlasting (CIMP, 2011)
  • Pat Metheny y Jaco Pastorius, Bright Size Life (ECM, 1976)
  • Emily Remler, Transitions (Concord Jazz, 1984)
  • Emily Remler, Catwalk (Concord Jazz, 1985)
  • Todd Rundgren, Runt (Ampex, 1970)
  • Steve Swallow, Home (ECM, 1980)
  • Aki Takase, ABC (Union Jazz, 1982) 

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. Ethan Iverson, A Lifetime of Carla Bley, The New Yorker, May 13, 2018
  2. 2,0 2,1 Drum Wisdom by Bob Moses, Published by Modern Drummer Publications, Inc.
  3. https://www.nativepulse.com/staff

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]