Antroxu de Barranquilla

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Antroxu de Barranquilla
Patrimoniu de la HumanidáUNESCO
Baile de la Cumbia - Barranquilla.jpg
Cumbiamba nel antroxu de Barranquilla.
Llugar Flag of Colombia.svg Colombia
Criterios inmaterial: 
Referencia 00051
Inscripción 2003 (XXVII Sesión)
Área América Llatina y el Caribe
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El antroxu de Barranquilla ye l'eventu folclórico y cultural más importante de la Costa Caribe de Colombia.[1][2][3][4] Más d'un millón de persones, ente visitantes y locales, participen añalmente de la fiesta,[5] qu'empieza'l sábadu antes del Miércoles de Ceniza y termina el martes darréu posterior. Otres actividaes direutamente rellacionaes col antroxu asoceden mientres bona parte del añu.[6] Los primeros rexistros sobre l'antroxu de Barranquilla daten del sieglu XIX.[7][8][9][10]

L'antroxu de Barranquilla ye un acontecimientu nel que s'espresen toles variedaes culturales y el folclor de la Mariña Caribe colombiana, según les más variaes manifestaciones locales, como la música popular y el baille. Son motivu de rises y plasmos los munchos amarutes qu'invoquen tou tipu d'especies animales, natives y estrañes; negros africanos; cabezonos; llocos; muñecotas; superhéroes; seres mitolóxicos, que tescienden les llendes de la sexualidá y la Muerte, ente un númberu cuasi interminable d'invenciones y escurrimientos populares. Dalgunos d'amarutar más tradicionales del antroxu de Barranquilla son la Marimonda, el Garabato, el Congo y el Monocuco. Otros elementos propios del antroxu de Barranquilla son les mázcares de torito, la lletaníes, les verbenas, según amarutar satíricos y alusivos a sucesos d'actualidá que se converten en motivu de hilaridad colectiva y que causen gran mira cada añu. Anguaño participen cerca de quinientes agrupaciones folclóriques y los ingresos xeneraos a la ciudá por esti eventu ronden los cuarenta mil millones de pesos.[11]

Pola so variedá y riqueza cultural, l'antroxu de Barranquilla llogró dos importantes reconocencies: «Patrimoniu Cultural de la Nación», en declaración dada pol Congresu Nacional de Colombia'l 26 de payares de 2001, y «Obra Maestra del Patrimoniu Oral ya Intanxible de la Humanidá», concedida pola Unesco en París el 7 de payares de 2003.[12][13] En 2006, l'antroxu de Barranquilla foi nomáu a símbolu cultural de Colombia nel c[14]oncurso entamáu pola revista Selmana col sofitu de Caracol TV, el Ministeriu de Cultura y Colombia ye Pasión. Ocupó'l tercer llugar.[15]

Historia[editar | editar la fonte]

Pintura de Barranquilla, añu 1853.

Orixe[editar | editar la fonte]

Dende tiempos coloniales esistieron distintes fiestes populares como antroxos en vecina Cartagena de Indias. Estes celebraciones fueron traíes polos europeos al Nuevu Mundu y floriaron gracies a los cabildros, mandingas, carabalíes congos o mines de negros qu'hubo en Cartagena. Col pasar de los años, los antroxos dexaron ante les fiestes de la Candelaria y les Fiestes del Once de Payares. Según l'historiador Adolfo Meisel Roca, esta situación dio pie al treslláu a Barranquilla de los antroxos pal so establecimientu definitivu nel sieglu XX, cuando la ciudá vivía plena puxanza económica y crecía demográficamente. Otros factores que favorecieron la llegada del antroxu a Barranquilla fueron l'ausencia d'un pasáu colonial y la non prominencia d'una fiesta relixosa, que dexaron que tolos barranquilleros gociaren d'una celebración ensin precedentes y ensin importar la procedencia o creencia relixosa de los participantes del antroxu.

Nun se sabe a ciencia cierta en qué añu realizó'l primer antroxu, sicasí, en 1893 un barranquillero que viviera en Bogotá mientres catorce años, espresó al so regresu:

"... vi'l vértigu indescribible de la fiesta del Antroxu, que ye'l centru de too movimientu, el baturiciu de toles fibres, l'olvidu de tolos pesares, y el pruyimientu de toles llocures..."[16]

Los datos rexistraos más antiguos, que faen referencia a la celebración del antroxu de Barranquilla, atópense sicasí na correspondencia d'un viaxeru estauxunidense, Van Rensselaer, en 1829. Esta crónica describe a una celebración más bien modesta acorde col tamañu de la población barranquillera d'aquel entós:[17] {{cita|"...Tuvimos la fiesta del antroxu que n'Italia dura delles selmanes, pero nesti llugar, onde tantos dependen del llabor cotidianu, foi prudentemente amenorgada a tres díes mientres los cualos nun ye del casu trabayar porque tou ye allegría y travesura. Nun podría dicir agora sobre'l motivu qu'anició'l festival, si foi'l paganismu o dalgún eventu eclesiásticu. Equí paez que'l llugar principal tener los aboríxenes del país colos sos traxe antiguos. [...]. Reparé que los numberosos amarutes que pasaben en grupos cutíen unos a otros con palos y que la ropa vuela en cachos cuando hai reña alredor de cualesquier frusilería, pero namái nuna ocasión vi que daquién perdió'l bon humor y al probe diablu cobráronlu bien cara la so asperez. Una ensame amarutao garrólo y, dempués d'estrega-y la cara con una yerba urticante, unos tomar polos todíos hasta ponelo pámpana abaxo y otros cutir ensin misericordia nuna parte innomable. La lleición del casu yera amosar que, de la mesma que nun s'intentó infringir un dañu real, naide tenía d'enoxar poles triquiñuelas que sufriera. Recordé esta lleición cuando, nel intre de la mañana, un amarutáu llanzóme un güevu que me cutió plenu nel pechu sobre'l mio inmaculáu llinu blancu y rompióse pero, pal mio prestu, atopé que namái contenía agua puro, la yema y la clara estrayer precisamente con esi propósitu. [18] |-}

Evolución[editar | editar la fonte]

Pintura d'un pollín fecha en Barranquilla en 1858. Esti animal dio orixe a amarutes y a los "salones burreros" nel sieglu XIX.

Cola migración a Barranquilla llegaron espresiones culturales de distintes rexones. Dances, música, escultures y costumes entemeciéronse o se caltuvieron intactes hasta'l día de güei. Munches d'estes manifestaciones que güei se practiquen nel antroxu entá pueden apreciase en poblaciones vecines al ríu Madalena; n'otros casos estes dances sumieron de los sos llugares d'orixe. Esti intercambiu que se dio gracies a la migración foi un aspeutu importante pal establecimientu de dellos costumes del eventu, como lo foi la celebración del Bandu del Antroxu, actu col qu'empieza'l precarnaval y l'antroxu, que tien los sos oríxenes na llectura al bandu públicu realizada cada 20 de xineru, día de san Sebastián, p'autorizar ya informar sobre les celebraciones que-y dexaben a los esclavos mientres la colonia per parte de les autoridaes del Virreinatu na ciudá de Cartagena. De manera análoga, la primer llectura del bandu del antroxu de Barranquilla tuvo llugar en 1865 na cai Ancha, actual paséu de Bolívar, declarando esti día como "día cero" pa la celebración del antroxu. Este ye'l primer niciu qu'amuesa la institucionalización del antroxu yá que hasta'l día de güei caltiense intacta la tradición de celebrar la Llectura del Bandu cada 20 de xineru.

Per otra parte, el cronista y historiador Alfredo De la Espriella cuenta que según testimoniu orales los llamaos "salones burreros" apaecieron escontra 1872 na cai de les Vaques, que col pasu de los años seríen ocupaos pol antiguu circu de toros y dempués pol teatru La Bamba. De la Espriella indica que los salones burreros yeren:

".. sitios despoblados, consagraos pal baille, onde, munchos años primero que s'entamara l'antroxu, axuntábense les persones que quixeren echar una curruchadita - como se denominaba entós el tiempu que tomaba la riola de baille cola pareya - al son de tamboras, flautes de millo, gaites, guacharacas, maraques y demás preseos qu'alternaben músicos bonales que terminaben la xordia a los seis de la mañana..."[19]

El nome d'estos salones, anota'l cronista, deber a que munches persones aparcaben ende los pollinos pa baillar y depués colase. La puxanza d'estos espacios deber a que la sociedá barranquillera tenía la necesidá de cuntar con llugares que dexaren el gocie colectivu. Nun principiu el jolgorio nos salones burreros dábase puramente'l día sábadu, sicasí estendiéronse al domingu y depués al xueves. Estos llugares gociaron por enforma d'ésitu, pero col tiempu diríen sumiendo a midida que l'antroxu entamábase y los salones de baille gratuitos volviéronse comunes y dexaron escontra'l postreru cuartu del sieglu XIX nos actuales Barriu Embaxo y barriu Rebolo el surdimientu de les primeres dances coreográfiques del antroxu como lu fueron la danza del Congo nel añu 1876. Otros espacios como'l Club Barranquilla, fundáu'l 12 d'ochobre de 1888 y el teatru Emiliano, inauguráu en 1895, convertir en sitios pal alcuentru de les clases altes, constituyíes na so mayoría por estranxeros asitiaos na ciudá a finales de sieglu. Alfredo De la Espriella indica:

Los alemanes yeren carnavaleros, inmensamente carnavaleros. Dexaron una buelga increíble porque ellos faíen mázcares, cabeces, los famosos cabezonos qu'ustedes vieron del antroxu vienen del antroxu de Múnich. Ellos traxeron equí toes eses coses y faíen el so antroxu. Tola vida, siempres que tuvieron club en Barranquilla ellos, pero tamién los italianos, fixeron los meyores bailles del antroxu.[19]

Maduror[editar | editar la fonte]

Paséu de Bolívar, antiguu camellón Abello, por onde pasaba'l desfile de la Batalla de Flores del antroxu de Barranquilla.

El desarrollu del antroxu de Barranquilla, vistu en función de contestos urbanos y sociales que se modificar, representó un fenómenu dinámicu con enormes retos d'adaptación pa los barranquilleros. Esto, sumáu al sentíu de pertenencia y mancomún colectivu a la tradición folclórica de los barranquilleros, significó un motor importante pa la construcción de tolos aspeutos que teníen que ver col antroxu, convirtiéndolo nun referente fundamental pa la vida cotidiana de los qu'habitaron la ciudá. L'antroxu volvióse rápido nun espaciu nel que los probes, los de clase media y los ricos fueron capaces de compartir la danza, la jovialidad y l'arguyu de cuntar col eventu, evidenciado nos eventos entamaos nos que la xente podía participar. Sicasí lo que l'antroxu realmente amosaba yera un ilusoriu paréntesis nel que se rompía con toa norma social. Nesta dómina creóse'l cargu de "Presidente del Antroxu", acompañáu d'una "Xunta Organizadora", que la so misión principal yera consolidar los intereses de tolos barranquilleros y sofitar les iniciatives qu'apurrieren a arriquecer l'antroxu, como lo foi nel so momentu la creación de la "Batalla de Flores", que buscaba celebrar de manera simbólica'l final de la Guerra de los Mil Díes, conflictu civil qu'españó'l 17 d'ochobre de 1899 y remató l'añu de 1903 cola firma de los armisticios de Neerlandia y Wisconsin. De la Espriella cúntanos sobre la Batalla de Flores:

[...] consistió nun elegante paséu pol "Camellón". Partiendo dos bandos integraos por families en que les sos "Victories" primorosamente decoraes con flores naturales y motivos festivos orixinales, salíen al en cuentro de la Batalla. [...]. A la hora decisiva les trompetes militares del cuartel sonaron al son de bombos y platillos y la sonadiella mesma aguiyada pol bullicio de la xente; empecipióse la batalla cola artillería de serpentinas, confetis, flores naturales y arumes que se "disparaben" dambos bandos mientres el percorríu de cuatro vueltes a la mazana. Terminando'l "combate" los dos bandos reconciliaos, pa esfrutar aquella paz, llograda con tanta cortesanía festexaron nel Teatru Emiliano'l plebiscitu, cual foi tan memorable aquel día, que l'añu siguiente pidióse repitir la "batalla" y solicitar permisu nuevamente a la municipalidá. [20]

A partir del añu de 1918, cola eleición de la primera reina del antroxu de Barranquilla, la moza barranquillera Alicia Lafaurie Roncallo, abriérense les puertes por que mochaches pudientes de la dómina pudieren ser designaes "soberanes" de les actividaes carnavaleras. Sicasí esta tradición llógrase institucionalizar, anque por votu popular, nel añu 1923 col nomamientu de Reina del Antroxu a Toña Vengoechea Vives, depués de nun presentase eleición mientres 5 años. Nun foi sinón hasta 1936 cuando se volvió costume nomar reines del antroxu por designación a Lolita Obregón como reina. Esi mesmu añu, el Comité d'Antroxu de la Sociedá de Meyores Públiques asumió les riendes de la fiesta pa realizar la primer Batalla de Flores pela avenida Olaya Herrera.

Nun se sabe esactamente cómo foi'l treslláu de los eventos de los salones de baille a les cais de la ciudá, sicasí unu de los cronistes del vieyu antroxu, el preláu Pedro María Revollo, describe con detalle les dances del antroxu nun exemplar de 1942 de la revista Meyores:

Yá falemos de la danza de los Pirates, falemos de les otres. La de los Negros del Toru componer d'unos cien persones amarutaes de perros, gatos tigres, lleones y negros con llargos turbantes y llargues coles, calzando abarques, llevando dalgún oxetu atélite nes manes pa faer rir a los curiosos y pode-yos arrincar dineru. Diben tamién homes amarutaos de muyer que faíen l'oficiu de negres. Los negros tigres, perros y lleones corríen un trechu y reculaben de la mesma manera asina pasaben el día sol sol abrasador, remexando sudu y zucando azufre pa evitar que l'agua que tomaren fixéra-yos dañu [...][21]

L'añu de 1949 promulgóse "El Suañu del Rei Momo", primer bandu escritu pol cronista de les fiestes Alfredo de la Espriella, unu de que los sos apartes decreta:

¡Yo, Rei Momo del Antroxu!
ordeno y mandu
a tou aquel maretira
o a cualesquier turpial
que se les tira de café con lleche
y atrévase ¡eche!
a salir en plena temporada
ensin disfraz, mázcara,
capuchón o antifaz
que va, ensin más contemplación,
a templar a varar santa.
Los indios de trenza
y los negros pintaos
van obligar a pagar caución
por falta-y el respetu
a la tradición [...]

Otres decisiones importantes qu'apurrieron mientres esti periodu fueron que nel añu de 1967 realizóse la primera "Gran Parada", un desfile de dances folclóriques ensin xarrés, en 1969 crear del Festival d'Orquestes, competencia musical por xéneros que s'apuesta ente los distintos cantantes y orquestes que se presenten nel Antroxu,[22] y en 1974 por iniciativa de la cantante y compositora Esthercita Foreru llevar a cabu la Guacherna, eventu que rescataría una tradición perdida, la de desfiles, cumbiambas y tamboras nocherniegues qu'allegraben los barrios de la ciudá.

Renovación[editar | editar la fonte]

Neños baillarinos de la Danza del Paloteo, añu 1959.

Por cuenta de que la xestión del antroxu viose intervenida por múltiples entidaes creyer nel so momentu que l'antroxu nun diba espolletar por cuenta de que'l patrimoniu amosaba clares señales de división: per una parte festexábase nos clubes de la élite; por otra nes celebraciones populares de la cai. A mediaos de los años ochenta del sieglu XX convocar dende la Cámara de Comerciu de Barranquilla foros ciudadanos p'aldericar l'esquema de manexu y les alternatives a siguir pal rescate de les tradiciones y el fortalecimientu del antroxu. De la mesma, distintos grupos folclóricos acomuñar pa defender intereses concretos y reclamar una reconocencia apropiada al so papel para col eventu. Como resultáu d'esti procesu de consulta ciudadana y de busca de soluciones crear en 1991 una sociedá d'economía mista qu'en calidá de concesión empezaba a remanar los espacios públicos y l'organización del eventu: la Fundación Antroxu de Barranquilla.

"La Fundación Antroxu de Barrranquilla trabaya tol añu en función del procesu festivu y non cabo dulda de que consiguió ameyorar y profesionalizar la so planeación, la consecución de recursos y la xestión organizativa. Amás, caltién abiertos les canales de diálogu y concertación colos grupos d'interés que s'esmolecen pel antroxu, y anguaño cunta na so Xunta Direutiva con representación de l'Alcaldía, los grupos folclóricos y les organizaciones privaes ensin ánimu d'arriquecimientu qu'apurrieron capital económicu y sofitu institucional: la Fundación Mario Santu Domingu y la Cámara de Comerciu de Barranquilla.

La Fundación afitóse como misión actual xestionar dende un modelu d'alianza públicu-privada'l fortalecimientu del antroxu como proyeutu añal d'interés colectivu de la ciudadanía barranquillera, teniendo en cuenta la so naturaleza pública y de patrimoniu cultural. Tratar d'impulsar l'antroxu como fiesta participativa urbana, contemporánea y democrática, pa lo cual esta entidá nun tien de concebir se como mera operadora d'eventos, sinón como collabora estratéxica de l'Alcaldía y d'otros niveles estatales, tantu pa preparar y executar les actividaes de la programación central como pa sirvir de nodo coordinador d'una complexa trama de responsabilidaes organizativas, distribuyíes y compartíes ente diversos actores estatales, empresariales y de la sociedá civil entamada."[23]

Unu de los llogros de la Fundación foi crear nel añu de 1995 el desfile del Rei Momo pela cai 17, despolvoriando asina la figura de Rei Momo, por que presidiera esti espectáculu caleyeru. Dende esi añu y hasta la fecha la Fundación noma como Rei Momo a una figura representativa o un personaxe destacáu na música o'l folclor. El desfile, que se realiza paralelu a la Batalla de Flores consolidóse como un homenaxe a los sectores que fueron nucleu históricu de les fiestes y onde surden con mayor puxanza y riqueza cultural les manifestaciones populares del antroxu. Otru gran llogru de la Fundación foi nel añu 2000 crear el desfile de Gran Parada de Fantasía, especialmente pa l'actuación de los grupos que presenten una propuesta sobre una temática escoyida con una coreografía llibre y orixinal. Llevar a cabu'l llunes d'antroxu y faise el mesmu percorríu de la Batalla de Flores y la Gran Parada.

Reconocencia[editar | editar la fonte]

Quinta edición del Antroxu de les Artes.

El sieglu XXI tuvo un gran significáu pal antroxu yá que a partir d'esti momentu empezar a reconocer esti espaciu cultural como patrimoniu ricu y diversu puramente caribeñu, que llogra tescender les fronteres de la ciudá y faese visible n'otros contestos. D'esta manera vemos como de recibir la reconocencia de Patrimoniu Cultural de la Nación» per parte del Congresu Nacional de Colombia nel añu 2001, convertir n'Obra Maestra del Patrimoniu Oral ya Inmaterial de la Humanidá por declaración de la Unesco en 2003.

Los esfuercios por construyir la participación d'otres esferes de la sociedá barranquillera fai qu'en 2006 la Fundación La Cueva realice'l primera "Antroxu de les Artes", un espaciu de cuatro díes de duración, concebíu pa brindar un homenaxe a les tradiciones, estudiar los sos procesos de creación y aguiyar, ente los habitantes de la nuesa ciudá, la reflexón a xeitu sobre los distintos elementos qu'habiten y componen l'eventu y los sos actores.

La salvaguardia de les manifestaciones culturales de les carnestolendas cobra importancia pa estos tiempos y ye por esto qu'en 2013 la Fundación Antroxu de Barranquilla xuntu cola Reina del Antroxu realicen l'importante llabor d'aponderar les dances más amenaciaes pola globalización, realizando la producción d'un discu compactu coles músiques tradicionales qu'acompañen dichos bailles. Clasifíquense asina los diez dances "patrimoniales" que representaron parte esencial del desarrollu cultural del antroxu, siendo estes la danza del Congo, danza de los Goleros o Gallinazos, danza de les Farotas, danza de los Coyongos, danza de los Diaños Arlequines, danza del Paloteo, danza de los Páxaros, danza de Son de Negru, danza de los Indios y danza de los Viermes.[24]

Cronoloxía[editar | editar la fonte]

Máscara-sombrero de diañu arlequín.
Añu Eventu
1865 Realízase la primer Llectura del Bandu del Antroxu.
1872 Surden los salones burreros.
1888 Créase la figura del Rei Momo.
1899 Créase'l cargu de Presidente del Antroxu y una Xunta Organizadora.
1903 Entámase la primer Batalla de Flores.
1918 Escoyer por primer vegada una Reina del Antroxu, resultando escoyida Alicia Lafaurie Roncallo.
1967 Introduzse la "Gran Parada" al antroxu.
1969 Créase'l "Festival d'Orquestes".
1974 Entámase la primera guacherna por iniciativa de la cantautora Esther Foreru.
1992 Créase la Fundación Antroxu de Barranquilla, entidá qu'anguaño remana la festividá.
2001 L'antroxu de Barranquilla recibe la reconocencia de Patrimoniu Cultural de la Nación» pol Congresu Nacional de Colombia.
2003 L'antroxu ye declaráu Obra Maestra del Patrimoniu Oral ya Inmaterial de la Humanidá pola "Unesco".
2006 Entámase'l primer Antroxu de les Artes.
2013 Declárense diez dances como patrimoniales y búscase el so salvaguardia per mediu de la producción d'un discu compactu.

Precarnaval[editar | editar la fonte]

Danza del congo.

Les festividaes, que son presidíes pola Reina del Antroxu y el Rei Momo nomaos l'añu anterior, empiecen extraoficialmente colos pitos qu'anuncien la llegada del nuevu añu. Los eventos del precarnaval empiecen oficialmente cola Llectura del Bandu, siguen con Tomar de la Ciudá, la Coronación de la Reina, l'Antroxu de los Neños, el Desfile Gai y la celebración más importante, la Guacherna, desfile nocherniegu que se realiza'l penúltimu vienres antes del sábadu d'antroxu, instauráu en 1974 gracies a la iniciativa de la compositora Esthercita Foreru.

[...] La temporada de precarnaval enche n'acontecimientos, unos más tradicionales qu'otros: desfiles caleyeros, actos folclóricos, conciertos de música popular, coronación de personaxes típicos de la fiesta, como la reina del Antroxu, la reina popular, el Rei Momo. [...][25]

Llectura del Bandu[editar | editar la fonte]

La llectura del Bandu ye unu de los eventos más importantes del antroxu de Barranquilla, pos con ella da entamu oficial a los precarnavales. Nesti actu que se celebra tradicionalmente na Plaza de la Paz, l'Alcalde de la ciudá de Barranquilla fai entrega de les llaves de la ciudá a la Reina del Antroxu, ‘dexando'l so poder' polo que dure la temporada carnavalera. El "Bandu" sería los "decretu" que da vía llibre al jolgorio mientres les carnestolendas y ye lleíu pola Reina del Antroxu nun actu folclóricu xuntu al rei Momo y los reis del antroxu de los neños. El Bandu ta estremáu n'artículos qu'espliquen lo que ta dexáu y lo que ta prohibíu pa los asistentes de la fiesta, sirviéndose d'acontecimientos contemporaneos que fueron importantes o llamativos. Ente cada artículu fai una amuesa de dalguna danza típica del Antroxu, como abrebocas de lo que s'avera.

De siguío, la trescripción del bandu del antroxu de Barranquilla de 2016, lleíu pola reina Marcela García Caballero:[26]

Plaza de la Paz, onde tradicionalmente realízase la Llectura del Bandu.

Yo, Marcela García Caballero, currambera de nacencia, carnavalera por vocación y juniorista por convencimientu, col poder que me concede'l Dios Momo dende esta esquina nel Mercáu de la Magola, Barriu Embaxo, Montecristo y Barloventu, y acompañada naide más y naide menos que de trés grandes personaxes de la gozadera real, la mio marimondero de tola vida César Paraguita, la mio eterna negrina Puloy, Doña Isabel, y el desorde fechu home, José Cassiani alies El Pavu, declaro, ordeno, dispongo y mandu,

Artículu Primeru: Qu'a partir d'esti intre, tou aquel que se faiga llamar recochero, carnavalero o raspacucayero ta obligáu a da-y una rebaxa al mal xeniu, a ser mala paga cola aburrición, a pidi-y empresta'o la risada del que ta al llau, a camudar les paga diarios por fiesta nel barriu, a fia-y a la bacanería y a da-y una ñapita a l'allegría. Porque mientres el mio reináu, y que lo oya dende'l qu'allá paráu hasta'l que tengo equí al escuchu, la sabrosura barranquillera nun vien con IVA incluyíu.

Artículu Segundu: Dende esta barbería rebolera Los Mopris, recién motila'a y custiodiada pol Congo Barranquillero Adofo Guel y les princeses del Paloteo Edaida Orozco y Angela Pedroza, ordeno qu'en cada esquina del mio territoriu currambero, a punta de zapatéu, ruémpanse les baldoses y les muyeres pongamos guapachosas. Que los timbales retumben dende'l Cien hasta la Casina de Paya, que les maraques apoderar del son en toles cases y que'l mueyu bravu escuchar a toa hora, ordenar la so reina que ta bien mandona, y esto nun ye Miss Universu, equí naide quítame la corona.

Artículu Terceru: Un momentico qu'esti tercer decretu vien con sabor a cocá, caballín y bollu d'anxelín. Luz Marina, Anxélica, Jose y la mio adorada Mati Herrera, los reis de palenque en Barranquilla y el patrones d'esta esquina recochera, téngo-yos un datu, equí na tierra de raigaños africanos onde l'allegría cómese, declaro qu'esti antroxu tea llibre de bochincheros y llenu de parranderos. Y pa'l que me desobedezca, ensin fiesta va quedase… Y güeyu! Onde me llegue a volá', seya una llea o un man, vuelvo y zarrar como al Chapo Guzmán.

Artículu Cuartu: Engaramada nun pick-up, cola mio pinta verbenera, dígo-y a l'arenosa entera que tou barranquillero que se respeta ten de tar en xugar. Nesti puntu del bazcuye champetero, El Monte, Carrizal, Santu Domingu, La Sierrita, ente otros, quiero ordenar que si van baillar facer apercollado ximelgándose de llau a llau y al o la que quiera, dicir con esta ceya bien engatada, tien permisu de desamarrar la gata interna que lleven atrapada, asina que, miau miau recontra miau dicir güei, porque ente ser y nun ser, yo soi.

Artículu Quintu: Termino'l mio Bandu equí en Siete Boques, la esquina con más sabor carnavalero en Barranquilla, xuntu con dalgunos de los mios garabateros, Luis Fernando Vengoechea, Álvaro Bustillo, Briadne Velásquez, Ricardo Sierra, Armando Alarcón, Magaly Salas y Humberto Pernett, les mios cumbiamberos col so direutor German Álvarez, los mios facedores qu'esta nueche acompáñenme n'escena, los mios Reis de los Neños, Ronaldo y Antonella, les mios reines de reines y, poques gracies, el mio acompañante y el mio amigu, el Rei Momo, Lisandro Polo Rodríguez, certifico enfrente d'esta Plaza de la Paz col so ambiente bacano y pa' que lo oyan los que tán en Nueva Granada y nel Metropolitanu, qu'anguaño, los protagonistes d'esta fiesta somos absolutamente toos, que la diversidá y l'hestoria de les nueses dances valen oru, que la cumbia ye y va siguir siendo la única maxestá, la que nos fixo patrimoniu de verdá' verdá', que los carnavaleros qu'esfrutamos el baille y la pernicia vamos tener gocie dende agora hasta'l miércoles de ceniza, y que tou Colombia y el mundu ta convidáu a esti Macondo de maxa verdadero. La mio xente llindo, bienveníos al antroxu de Barranquilla 2016 que dende güei, ye #UnaSolaGozadera.

Repitan conmigo, que dende güei ye Una Sola Gozadera.

=== Coronación de la reina realiza'l xueves anterior a la Batalla de Flores cuando, metanes una fiesta con espectáculos musicales y de baille, la reina del añu anterior impon-y la corona a la reina actual cola cual va presidir los eventos dispuestos pa los cuatro díes d'antroxu. Esti eventu asocede anguaño nel estadiu Romelio Martínez. Sicasí, l'actu de coronar a la reina del antroxu data del añu 1918 nel desapaecíu Club Barranquilla cola primer reina del antroxu, Alicia Lafaurie Roncallo. Dende entós caltúvose intacta la tradición d'escoyer a les mocines de los estratos más altos por que presidan les fiestes. Esto fixo que seya común lleer, escuchar y ver cómo la corona rota ente unos cuantos apellíos: Gerlein, Donáu, Vengoechea, Lafaurie o Abuchaibe.[27] Tatiana Velásquez esplica:[27]

Nun antroxu cada vez más multitudinariu, quien ostenta'l títulu de reina convertir nel centru de toles miraes, gana mayor esposición mediática y entá dempués de los cuatro díes d'éxtasis colectivu, sigui actuando como embaxadora de la tradición en toa Colombia y l'esterior, porque hasta mediaos d'añu llega la socesora. [...] Tamién con tantos reflectores enriba, la reina aumenta les sos probabilidaes de convertise n'actriz, relacionista pública o presentadora de televisión, como-yos asocedió a les exsoberanas de los postreros 10 años. [...] Pero si acasu'l principal beneficiu, pa munches de les families, ye'l de refrendar la so posición social. Porque na midida na que un apellíu atrope más reines empieza a ser consideráu una dinastía d'antroxu. Inda güei, les soberanes de fai 10, 25 y hasta 50 años participen en cocteles y desfiles. [...] Inclusive, ente delles families llega a esistir competencia por quedar nel imaxinariu colectivu como la que tuvo'l meyor reináu d'antroxu pola opulencia de los vistíos: solo'l de la nueche de coronación puede devasar los 30 millones de pesos.

Gran parte de los gastos, por casu los rellacionaos colos traxes que tien de portar la Reina mientres la so coronación, cuerren por cuenta de la familia de quien foi escoyida reina, lo que desaguó crítiques porque chiques de barrios populares nun pueden aspirar a esti títulu por cuenta de les cifres astronómiques que se supón cuesta ser Reina del Antroxu. Según el discursu oficial, ye coronada como reina la candidata que más convenza col so baille y carisma a los 11 miembros de la xunta direutiva d'Antroxu SA., qu'a puerta zarrada axúntense, tolos años y seis meses antes del antroxu pa definir el so nome.[27]

En cuanto al espectáculu, este resulta ser tou unu maratón de dances; por esta razón convirtióse añu tres d'añu na prueba de fueu pa les reines del antroxu quien tienen que demostrar que sí pueden baillar con gran maña tola gama de bailles típicos carnavaleros -como la cumbia, el mueyu, el merengue, champeta, etc.- y asina cumplir satisfactoriamente coles actividaes programaes mientres les carnestolendas. Esta velada ta acompañada por integrantes de delles de les comparses más importantes que participen nel antroxu y de músicos de talla nacional ya internacional. Nesta fecha preséntase amás el cantar oficial de la reina del antroxu.

Antroxu gai[editar | editar la fonte]

Miembros de la comunidá LGBT amarutaos de negrines Puloy.

Ye un eventu nel que participen comparses compuestes por miembros de la comunidá LGBT, nel que se calcula que más de 12 mil de persones desfilen.[28] Anque a partir del 26 de xineru de 2002 esta parada fai parte del programa oficial del antroxu llamáu nesta ocasión el Desfile de la Guacherna Gai-, la so creación data d'años antes. La posibilidá d'un desfile gai nel antroxu empezó a contemplase a mediaos de la década de los ochenta. Hasta entós, solo esistíen presentaciones semiclandestinas en centros nocherniegos. Eusebio Castro, exrey Momo del Antroxu Gai, esplica[29]

Un día punximos a pensar en que toos esos amarutes, la ropa de fantasía que siempres nos estremó nos antroxos, nun tenía de llindar se a les discoteques d'ambiente gai.

Pela so parte, Wálter Molano recuerda:[29]

Cada añu yera más vultable l'interés de la xente, que se pescudaba cuándo diba ser la fiesta y esperaben pacientemente na entrada de la discoteca pa ver a los tresformistes.

Años más tarde la comunidá LGBT atrever a salir a la cai, pero solu na corte onde s'atopaba la discoteca gai "Troya In Chigre". El fechu foi nefastu porque'l desfile diba pasar pola catedral de Barranquilla, lo que xeneró la protesta de la ilesia católica, de la organización del antroxu y de un gran sector de la comunidá, polo qu'intervieno l'alcalde d'esi entós, Miguel Bolívar Acuña. La Policía terminó esvalixándolos de manera violenta. Capo comenta:[29]

De primeres la respuesta de la xente foi vulgar ya indisciplinada. Glayábennos coses; tratábennos d'amansuñar. Pero nun arrenunciamos, tou lo contrario, arriesgamos a ampliar en 1991 el percorríu.

La batalla por tener un espaciu dientro del antroxu siguió, hasta que seis años más tarde, en 1997, la comunidá LGBT recibió'l sofitu del conceyal Orlando Rodríguez, quien presentó una proposición al Conceyu por que un desfile realizáu pola comunidá LGBT fuera aceptáu dientro de la programación oficial del Antroxu. El 30 de xunetu de 1997 creóse la Corporación Autónoma del Antroxu Gai de Barranquilla y l'Atlánticu, liderada polos estilistes Jairo Polo, Carlos Suárez, Alvaro Gómez, Alfredo Contreras y Carmelo Romero, propietarios de distintes discoteques gai. Polo narra:[29]

La clandestinidá vía la lluz de la llegalidá; non más desfiles furtivos a la medianueche. Consiguimos proteición de la Policía, patrocinios, permisos de les autoridaes, pero entá la Fundación Antroxu de Barranquilla tenía duldes. Siguimos caminando y llograr.

En 2015 realizar por primer vegada'l Reináu Intermunicipal Gai, onde participaron los conceyos atlanticenses de Sabanalarga, Malambo, Manatí, Puerto Colombia, Sabanagrande, Usiacurí, ente otros. “Dempués de la Guacherna va realizase la coronación de la Reina de Reines y de la reina intermunicipal”, cuntaría Eusebio Castro, coordinador del Antroxu Gai, col enfotu de faer evidente'l desarrollu de les actividaes LGBT dientro del antroxu. Por esta razón, en 2016 realízase la primer versión del reináu popular Reina de Reines Gay, nes que participaron diez barrios de Barranquilla, ente ellos San Roque, Les Mores, Área Metropolitana, El Monte, Rebolo 1, Rebolo 2, Montecristo y Mariña Formosa.[30]

Antroxu de los Neños[editar | editar la fonte]

Ye un desfile dedicáu a los neños. Participen comparses colexales y comuñales, según los Reis Infantiles. Nesti desfile ye común ver mini-xarrés afechos al tamañu de los neños;hai muncha allegría,y diversos amarutes tantu de cumbia,garabato,y fantasía.

La Guacherna[editar | editar la fonte]

Estatua d'Esthercita Foreru, quien recuperó la tradición de La Guacherna.

La Guacherna ye un desfile nocherniegu y l'eventu más importante de los precarnavales. Realízase'l penúltimu vienres antes del sábadu d'antroxu. Nella participen grupos folclóricos, cumbiambas, tamboras y amarutes a la lluz de veles y faroles de colores.

La Guacherna nació a empiezos del sieglu XX nel barriu Embaxo. Nos sos entamos, mientres los díes de precarnavales, los vecinos llamaben con un guache (preséu de percusión que produz un soníu similar al de la maraca) a los demás, por qu'empezaren a preparar les dances al son de tamboras y flauta de millo, siempres acompañaos de guedeyes y velones p'allumar la nueche, allegrando los barrios de la ciudá. Nel añu 1974, recupérase esta tradición gracies a la iniciativa d'Esthercita Foreru, quien en compañía d'Alicia de Andréis, llogra que la xunta organizadora del antroxu de Barranquilla incorporar dientro de la programación oficial. El desfile nun esistió realmente sinón hasta 1974 y asitióse-y el nome de Guacherna pola so creadora, Esther foreru, que viera un desfile nocherniegu en Santiago de Cuba, una nueche en 1959. A otru día investigó con folcloristas y supo que fueren grupos pequeños que se fueron axuntando de toes partes de la provincia y col trescurrir del tiempu foise dando la tradición del desfile de La Conga. Esther Foreru recordó que na so tierra d'orixe, Barranquilla, nun esistía un desfile nocherniegu pa los antroxos y cuando tornó a la so tierra, decidió faelo y utilizó el nome de Guacherna, que yera una alcordanza de la so niñez cuando los grupos de cumbia salíen a prauticar los sos ritmos pasaben peles cais que teníen poques lluces y la xente dicía que pasaba una "guacherna". Nel añu 1974 se instituyó el gran desfile qu'esiste hasta la fecha como un gran y lluminosu desfile nocherniegu.[31]

El cantar insinia d'esta fecha ye'l merengue homónimu "La Guacherna", composición de la mesma Esthercita Foreru, que la so versión más conocida ye la de la dominicana Milly Quezada.

Eventos[editar | editar la fonte]

L'antroxu celebra cuatro díes antes d'empecipiar la Cuaresma, la xente apurrir a la fiesta y el jolgorio y amaruta nun actu de diversión y de desinhibición.[32] Mientres esta dómina, el barranquillero y un bon númberu de foranos que lleguen a la ciudá abandonar al gocie colectivu, al tragu y el baille. Hai que tener en cuenta qu'en dellos casos estos eventos realizar en simultáneu.

Sábadu d'Antroxu[editar | editar la fonte]

Batalla de Flores
Reina del antroxu 2009 Marianna Schlegel Donáu nel so xarré mientres la Batalla de Flores.

El festexu empieza en firme'l sábadu d'antroxu cola Batalla de Flores, primer de los cuatro xornaes de celebración, el so actu central, el más importante y el más esperáu. Ye un gran desfile de xarrés, qu'encabeza la Reina del Antroxu, siguida de grupos folclóricos, amarutes, cumbiambas y comparses, ganadores de los concursos del antroxu anterior. La Batalla de Flores ye'l desfile más antiguu que se realiza nel antroxu de Barranquilla y foi entamáu per primer vegada en 1903 por iniciativa del xeneral Heriberto Arturo Vengoechea quien buscaba celebrar el fin de la Guerra de los Mil Díes. Con esti eventu tornó l'antroxu a la ciudá de Barranquillla yá que dende 1900 la celebración fuera suspendida.

Primeramente, la Batalla de Flores yera un paséu pol antiguu camellón Abello, güei pasio Bolívar, qu'abríen dos bandos conformaos por families prestantes de la ciudá, a bordu de victories o carruajes decoraos con flores.[33] L'historiador y cronista Alfredo de la Espriella describe a la primer Batalla de Flores como un xuegu nel que dos grupos de persones enfrentábense disparándose "serpentinas, confetis, flores naturales y arumes" mientres un percorríu que duraba cuatro vueltes a la mazana. Esta batalla terminaba con un xestu de paz nel que dambos grupos reconciliábense y díbense a celebrar al teatru Emiliano Vengoeachea. El so ésitu foi tal que l'añu siguiente repitióse la Batalla.[20]

Dende 1991 realizar na Vía 40, depués de realizase per años na avenida Olaya Herrera, la carrera 43 y el paséu de Bolívar. Anguaño los xarrés van acompañaes por agrupaciones musicales del momentos con equipos d'altavoces d'alta potencia que conviden al públicu a celebrar al ritmu de caúna de les dances. El espectadores pasaron de tar de pies, a sentase en siella y últimamente popularizóse l'usu de palcos. Simultáneamente realícense desfiles pola carrera 44, la Batalla de Flores de l'Alcordanza "Sonia Osorio", que fai parte del antroxu de la 44, eventu gratuitu y ensin palcos, y el Desfile del Rei Momo na cai 17.

Domingo d'Antroxu[editar | editar la fonte]

Gran Parada de Tradición y Folclor
Disfraz individual na Batalla de Flores de la carrera 44.

El segundu día d'antroxu llevar a cabu la Gran Parada de Tradición y Folclor, o a cencielles Gran Parada, desfile instituyíu en 1967. Nél solo preséntense grupos folclóricos tradicionales, cumbiambas y comparses. La Gran Parada tamién se lleva a cabu na Vía 40, pero nun desfilen xarrés. Esti desfile amuesa a la danza y la música na so esencia más tradicional yá que yá nun hai xarrés nin grandes equipos de soníu que les distrayigan.

Pal añu 2013 contabilizáronse alredor de 300 comparses. Les dances que faen la so apaición nesti desfile son les catalogaes dances "populares" como la del Caimán Cienaguero o de les Negrines Puloy y "tradicionales" como la de los Diaños Arlequines o de Son de Negru. La música por tantu tamién amuesa la so faceta más conservadora siendo les cumbies, chandés -acomuñada cola danza del Garabato- y fandangos -acomuñada cola danza de les Marimondas- les más escuchaes.

Llunes d'Antroxu[editar | editar la fonte]

Na tercer xornada del antroxu realicen dos eventos, la Gran Parada de Fantasía y el Festival d'Orquestes.

Gran Parada de Comparses
Comparsa mientres la Gran Parada de Fantasía.

Dende l'añu 2003, celébrase una versión más estilizada y internacionalizada de la Gran Parada del domingu d'Antroxu, celebrada d'igual forma na Vía 40. A diferencia de la so homónima, pueden reparase xarrés desfilar, según l'amiestu de los elementos folclóricos tradicionales con nuevos enclinos que busquen reinventalos. Pol númberu de participantes, y pol so esplegue de música, coloríu y esbardie estéticu n'amarutes, diseños, adornos con brillantes, plumes y accesorios, los grupos de fantasía, adulces, fuéronse convirtiendo nun fenómenos popular de participación nel antroxu, sobremanera ente les nueves xeneraciones, lo que, a lo postrero, llevó a la creación d'esti espaciu en que participen comparses que'l so númberu d'integrantes puede llegar a trescientos.

D'esta manera dar a conocer mixturas coreográfiques qu'anueven fluctuando ente lo más tradicional, lo local y lo internacional, arréyense ritmos de distintes nacionalidaes, como'l samba, el mueyu, el reggaetón, la champeta y la música electrónica con otros más locales como la cumbia, el porru, el mapalé el son de negru y el merecumbé. Esti eventu atrai propuestes renovadores al antroxu de Barranquilla que busquen tener un espaciu y xenerar permanencia nes carnestolendas. L'ésitu d'una comparsa o danza de fantasía podría significar la revitalización del antroxu mesmu, arriqueciéndolo y collaborando nel so desarrollu. Adulces convirtióse n'unu de los desfiles más allegaos del antroxu. Nel Antroxu de Barranquilla 2017 camúdase'l nome del desfile de Gran Parada de Fantasía y adóptase el de Gran Parada de Comparses por cuenta de la inclusión col pasar de los años de diverses comparses y coreografíes adicionales a les de fantasía.[34]

Festival d'Orquestes
Festival d'Orquestes 2007. Presentación de Richie Ray y Bobby Cruz.

Celébrase'l Festival d'Orquestes (creáu en 1969),[22] dende les primeres hores de la tarde hasta la madrugada del martes. Nel Festival participen nes distintes categoríes musicales les orquestes y agrupaciones que se presenten nos numberosos bailles del antroxu. Los ganadores en cada categoría reciben l'acobiciáu Congo d'Oru. Una de les regles más llamatives del concursu ye que se deben interpretar tres canciones y siquier una d'éstes ten de tar dedicada, nel so conteníu, a la ciudá de Barranquilla, teniendo en cuenta'l repertoriu rítmicu del Caribe colombianu. Esti eventu celébrase anguaño nel estadiu Romelio Martínez. Les siguientes son les modalidaes nes que compiten les agrupaciones pa consiguir el galardón del Congo d'Oru:

  • Tropical. Términu xenéricu que fai referencia a les agrupaciones tantu de formatu orquestal popular como de proyeición folclórica (de pitos, flautes y tambores) qu'interpreten xéneros musicales típicos de la rexón Caribe y del antroxu barranquillero como lo son la cumbia, el porru, el fandangu, la chalupa, el mapalé, ente otros.
  • Vallenato. Identifica al vallenato en toos el so aires tradicionales o variaciones (paséu, son, merengue, puya y nueva fola), interpretaos con acordión, caxa y guacharaca como instrumentación base.
  • Mueyu. Fai referencia a los diversos ritmos d'orixe afroantillano como lo son el son cubanu, son montuno, pachanga, guaguancó, boogaloo, bomba, plena boricua, mambo, cha-cha-chá, latinjazz y fusiones afroantillanas.
  • Merengue. Términu qu'apigura a los aires musicales naturales de República Dominicana y de Centroamérica y les Antilles como lo son el merengue típicu, el tecnomerengue, el house, el ragga, ente otros.
  • Música urbana. Participen aquelles agrupaciones de xéneros que respuendan a les nueves sonoridaes o enclinos musicales urbanes, como la champeta, el reggaetón, el hip hop, el rap, el dancehall, fusiones, etc.
  • Rescate a lo Nueso. Términu xenéricu que fai referencia a les agrupaciones de formatu folclóricu qu'interpreten xéneros musicales típicos de la rexón Caribe y del antroxu barranquillero como lo son la cumbia, el porru, el fandangu, la chalupa, el mapalé, ente otros..

De la mesma, otorgar distinciones a los meyores instrumentistes y a los meyores cantantes del certame.

Martes d'Antroxu[editar | editar la fonte]

Muerte de Joselito

A manera de zarru llevar a cabu l'entierru de Joselito Antroxu, que simboliza'l fin de les festividaes. Nesti día en munchos barrios de la ciudá realícense graciosos "entierros" de Joselito, quien simboliza l'allegría de les carnestolendas. Dizse entós que'l personaxe "resucita" el sábadu d'antroxu y "muerre" l'últimu día cansáu y "enguayabado" (embriagado) pa "resucitar" nuevamente l'añu siguiente nel próximu antroxu. D'esta manera cientos de barranquilleros salen de les sos cases en cortexos aciagos pa llorar con gran histrionismu al difuntu. Joselito Antroxu puede ser una persona real o un moñecu y suel ser tresportáu dientro d'un ataúd o camiya afatáu con flores y cintes y arrodiáu de los sos "viudes" que lo lloren. Les vilbes pueden ser homes amarutaos de muyeres. Amás de les vilbes pueden apreciase personaxes como sacerdotes y los fíos güérfanos. Ye inciertu l'orixe d'esti personaxe. Dende 1999, la Fundación Antroxu de Barranquilla celebra'l concursu "Joselito dir coles cenices" pa incentivar a que más comparses se xunan a esta celebración y nel que se premia a la meyor propuesta escénica.

Na nueche celebrar nel barriu Embaxo o na plaza de la Paz un graciosu alcuentru de lletaníes, coles que, en senciellos versos y cola so carauterística entonación, se ventilan, critiquen y comenten les temes de l'actualidá local, nacional ya internacional. A otru día, Miércoles de Ceniza, empieza la Cuaresma, periodu de recogimiento relixosu y d'astención que preciede a la Selmana Santa.[35]

Escenarios[editar | editar la fonte]

Verbena nel antroxu de Barranquilla.

El principal escenariu del antroxu ye la Vía 40, avenida industrial onde se desenvuelven la Batalla de Flores (sábadu), la Gran Parada (domingu) y el Desfile de Tradición Folclórica (llunes). Otros escenarios son la cai 17 (Desfile del Rei Momo), la carrera 44 (guacherna, Batalla de Flores de l'Alcordanza), el estadiu Romelio Martínez (Festival d'Orquestes, Coronación de la Reina), la plaza de la Paz Juan Pablo II (Llectura del Bandu), amás de les verbenas que son abiertes y al campu y salones de baille zarraos, a los que se paga pa ingresar, animaos con música grabada o en vivu.

Verbenas[editar | editar la fonte]

Son espacios al campu y abiertos al públicu, cola posibilidá de baillar, comer y recrease con distintes actividaes. Presumir que les verbenas apaecieron a principios del sieglu XX cuando se realizaben los asaltos amistosos a residencies. "Estos asaltos teníen d'asumise ensin derechu a negase ante la eleición” de la residencia como sitiu d'alcuentru d'amigos y pareyes que poníen los menaxes y llicores necesarios pal desarrollu del jolgorio. Estos alcuentros bailladeros carnavaleros efectuar nos estratos medios altos y altos y foi costume bien espublizada hasta l'apaición oficial d'una programación de bailles clubes y hoteles."[36] Delles verbenas populares son:[37]

  • El Bambú, nel Barriu Olaya.
  • Polvorín, nel Barriu San José.
  • A Plenu Sol, nel Barriu La Unión.
  • La Gustadera, nel Barriu Les Nieves.
  • La Puya lloca, nel Barriu Los Pinos

Pela so parte, nacieron nueves propuestes de verbenas qu'inclúin propuestes musicales más contemporanees como lo son:

  • La Carnavalada, frente la Casa Moreu nel Barriu Santa Ana.
  • La Puntica (non más), nel Barriu Embaxo.

Salones burreros[editar | editar la fonte]

Fueron espacios semicerrados d'entrada gratuita nos que la xente del pueblu axuntar a baillar. El so nome provieno de que la xente dexaba ensobiaos los sos pollinos fuera del recintu antes d'ingresar.

Como un intentu de rescatar esta tradición, nel Antroxu 2013 incentivóse l'apropiación d'esti espaciu como "Palaciu Real" de la Reina del Antroxu.[38]

Música[editar | editar la fonte]

Caña de millo, preséu común de la música carnavalera.

Nel antroxu de Barranquilla pueden esfrutase aires del folclor costeño como la cumbia, la puya, el jalao, el garabato, el chandé, el porru, el bullerengue, el paxarín, el mapalé, el merecumbé, la guaracha, el vallenato, la Champeta, ritmos provenientes d'África y de la cuenca del mar Caribe, como la mueyu y el merengue dominicanu.

La cumbia ye'l principal ritmu del antroxu, especialmente nos desfiles como la Batalla de Flores y la Gran Parada. Amás de la cumbia, destácase'l mapalé, ritmu que se basa nos movimientos d'un pexe y onde la muyer y l'home muévense contrayendo l'abdome.[6]

El chandé "Te escaecí" del compositor Antonio María Peñaloza Cervantes ye consideráu hasta'l día de güei como l'Himnu del Antroxu de Barranquilla.

  • Ensambles musicales tradicionales
    • Grupu de millo o de gaites (cumbia, bullerengue, chandé, tambora).
    • Papayera (porru, fandangu).
    • Parranda vallenata
  • Ensambles musicales populares
    • Grupu de música tropical (mueyu, merengue, merecumbé, guaracha)
    • Picós

Cantar del Antroxu[editar | editar la fonte]

Dende la primer década de los años 2000 fíxose normal que'l pueblu barranquillero escueya la denomada "Cantar del Antroxu". Esti cantar nun ye determinada por dalgún xuráu, a cencielles son cantares que'l públicu carnavalero acueye y nel imaxinariu convertir nel cantar que representa la edición del Antroxu de dichu añu. Rápido'l emisores, discoteques y verbenas aprovechar de la so popularidá pa espublizala y allegrar los ánimos de los partes del Antroxu.[39]

  • 2007: Borracha, de Pipe Peláez. Xéneru: Vallenato.
  • 2008: Ta' bona, de Tulile. Xéneru: Merengue.
  • 2009: El Ñatu mama ron, de Noel Petro. Xéneru: Terapia.
  • 2010: El Celular, de Tarrecible Zaa & El Yao. Xéneru: Champeta.
  • 2011: El pollín intelectual, de Juan Samuel Xéneru: Merengue.
  • 2012: Ai se eu te pego, de Michel Teló. Xéneru: MPB.
  • 2013: La Llave, de Cortixu y el so combu. Xéneru: Mueyu.
  • 2014: El Serruchu, de Mr. Black. Xéneru: Champeta.
  • 2015: La Espelucá', de Twister y Mr. Steve. Xéneru: Champeta.
  • 2016: Materialista, de Montés Dangond y Nicky Jam. Xéneru: Vallenato. [40]
  • 2017: Mpemba (tamién llamada "Pemba Laka"), d'Hugo Soares. Xéneru: Kuduro. [41] [42]

Dances y amarutes[editar | editar la fonte]

Mural con amarutes y dances emblemátiques del antroxu.

Les dances y amarutar son componentes primordiales del antroxu barranquillero, lo mesmo que la música folclórica y les lletaníes. Les dances anguaño catalóguense en dos grandes grupos, les tradicionales y les patrimoniales, pero tamién pueden ser clasificaes como:

  • Históriques (Farotas)
  • De rellación (Paloteo)
  • De batalla (Garabato, Paloteo, Congo)
  • D'animales (Goleros, Viermes, Conyongos, Caimán Cienaguero)
  • De trabayu (Pilanderas)
  • De burlla (Monocuco, marimondas, nanos, Son de Negru)
  • De lleendes (Farotas, Caimán Cienaguero)
  • De tradición europea (Diablos Arlequines)
  • De mázcares (Marimondas, Diablos Arlequines)
  • Ceremoniales (Indios farotos, cumbia, mapalé)

Dances populares[editar | editar la fonte]

Les siguientes dances considérense populares, porque son habituales ente les comparses que participen del antroxu barranquillero, por tantu'l so riesgu de sumir ye baxu. Delles d'estes dances convirtiéronse en figures esenciales pal Antroxu.

Dances tradicionales del antroxu de Barranquilla
Garabato Carnaval de Barranquilla.jpg MarimondasCB.JPG Monocucos Carnaval de Barranquilla.jpg Negrita puloy.jpg
Danza del Garabato Danza de la Marimonda Danza del Monocuco Danza de les Negrines Puloy
Cabezón.JPG Cartagena de Indias.Septiembre 2007 786.jpg La pollera 2005.jpg Caimán Cienaguero.jpg
Danza de los Cabezonos Danza del mapalé Danza de la cumbia Danza del Caimán Cienaguero
Danza del Garabato
Artículu principal: Danza del Garabato
Neñu amarutáu de garabato.

La danza del Garabato caracteriza un enfrentamientu ente la vida y la muerte. La pallabra garabato ye'l nome dáu a la gadaña (palu en forma de gabitu n'unu de los sos estremos qu'identifica a la Muerte), que lleva colgaes unes cintes de colores coloráu, mariellu y verde (colores de la bandera de Barranquilla), y que lleven los integrantes masculinos de la danza. Este integra los distintos aspeutos que se demuestra nes creencies que representa en garabato.

El disfraz estrémase grandemente si ye masculín o femenín. L'home lleva la cara pintada de blancu coles mocaes de colloráu, lleva puestu un sombreru blancu afatáu con cintes y flores, un pantalón hasta les rodíes de color negru, medies altes de color blancu, una camisa mariella con un mandil azul y una capa colorada decorada con distintes formes, y el cayáu. Les muyeres lleven una falda grande con el colores negru (esti color cubre cuasi tola falda), colloráu, mariellu y verde, una blusa colos mesmos colores y un arreglu de flores nel pelo. Esta danza tien tamién otru personaxe que ye la muerte que tien un disfraz de pies a cabeza negru con güesos pintaos, y maquillaxe blancu na cara. Dalgunes de les comparses más importantes son "El garabato del Country" y "El garabato de la Universidá Llibre. La música qu'acompaña esta danza ye'l chandé.

Danza de les Marimondas
Mural de les marimondas na Casa del Antroxu de Barranquilla.

Tien un disfraz creáu nel que se busca burllase de la clase alta y los funcionarios corruptos de la Barranquilla d'antaño. Dizse que nació cuando un barranquillero, al nun tener dineru p'amarutase, asocedióse-y vistise con un sacu, una corbata y un pantalón vieyos, puestos al aviesu y, como careta, un costal de farina al que-y abrió trés furacos, pa burllase del restu de los sos conciudadanos. El disfraz, anguaño consiste nun pantalón, camisa manga llarga, corbata, sacu o chalecu, y un mazcaritu fechu con una especie de bolsa de tela con trés buecos, bordiaos con tubos rellenos de tela, una ñariz bien llarga, asemeyada a un miembru viril, y unes oreyes asemeyaes a les de los elefantes, con figures de colores.

Esti disfraz tien de dir siempres acompañáu d'un pito de cauchu, conocíu como “pea pea”, que'l so soníu destemplado sirve pa espresar l'esbardie y l'allegría de quien s'amaruta de marimonda. Bien conocíu ye'l dichu barranquillero: «Nun ye nada'l disfraz de marimonda sinón los brincos qu'hai que dar». Dalgún de los pasos más famosos son el de Michael Jackson, el de conejito y del remu. Una de les comparses más famoses ye la de "Les Marimondas del barriu Embaxo". El ritmu qu'acompaña esta danza ye'l fandangu.

Danza de los Monocucos

Esta danza tien oríxenes nel antroxu dende l'añu 1965. La pallabra "monocuco" vien, según l'historiador Alfredo de la Espriella, de los monos (l'animal), quien na Barranquilla d'antaño, mordíen y llanzaben la comida que robaben de les persones. D'ellí vien la famosa frase "Monocuco guayabero, saca preses del calderu, embusteru y tramuyero". El disfraz de monocuco tien una mázcara y un capiellu, el traxe, con botones grandes, ye coloríu y abondo anchu por que seya fácil el desplazamieno. Esti disfraz, d'orixe européu, ayuda a acutar la identidá del que lo usa, y dase la llibertá de revelar verdaes a les persones que se-y traviesen y que conoz na vida cotidiana falando con una voz asonsañada, y si esta persona intenta quitar la mázcara pa saber quién ye la persona qu'usa'l disfraz, el monocuco péga-y con una vara de totumo. Una de les comparses más famoses d'esta danza ye "Los Auténticos Monocucos de les Nieves", que'l so direutor actual ye Roberto Guzmán Núñez. El ritmu qu'acompaña esta danza ye'l porru paliteao.

Danza de les Negrines Puloy
Mural de negrina puloy nel barriu Embaxo.

Surdió como disfraz individual na década de los 60, y taba inspiráu nuna publicidá d'un deterxente venezolanu que tamién llevaba'l mesmu nome: Puloy. Pa los años 70, esti traxe y danza yá sumiera. En 1983, Natividad López de Altamar y la so nuera Isabel Muñoz Vásquez deciden rescatar esta danza creando la comparsa de "Les Negrines Puloy del barriu Montecristo”. Xeneralmente ye usáu por muyeres, sicasí tamién hai homes que lu usen, dellos miembros de la comunidá trans barranquillera.

Orixinalmente les Negrines Puloy nun-yos víen el cara porque usaben una mázcara que-y cubría tola cabeza. Yera de tela y tenía pintaos los llabios de color coloráu y unos grandes güeyos. El traxe de blusa y falda yera coloráu con puntos blancu pequeños y poníase sobre unes licras negres pa les piernes y pa los brazos. Anguaño vístense con una trusa manga llarga en licra negra qu'asemeya la piel, un vistíu curtiu y coqueto en tela de bolines blanques y fondu coloráu, medies velaes negres, zapatos de tacones, collares y candongues de colores negru, blancu y colloráu. Lleven un llazu ellaboráu cola mesma tela del vistíu y una peluca tipu afro de color negra. El traxe antiguu, sicasí nun sumió del tou, yá que munchos miembros de la comunidá trans siguen utilizando la mázcara pa despintar la identidá. El ritmu que dancien les Negrines Puloy ye'l merecumbé.

Danza del Caimán Cienaguero
Danza del Caimán Cienaguero.

Esta danza aniciar en Barraquera (Madalena). Basar na hestoria que trescurre un 20 de xineru, día de San Sebastián, cuando Guillermo Jato celébra-y el cumpleaños a la so fía Tomasita. La lleenda cunta que la ma desdexada dexó a la so fía sola baillando y que un caimán comer. Danzar en círculos y/o por pareyes, y unu de los miembros del grupu pasiar con una estructura en forma de caimán. Dalgunos de los pasos del baille son la rutina, la baxada, xiru a la izquierda y xiru a la derecha.

Tanto homes como muyeres marquen el ritmu con palmes, costazos y pies mientres se mueven llixeramente en files paraleles y un disfraz de caimán banciándose nel centru. Cuando'l padre de la menor entruga pola so fía, el caimán pasiar pa faer alusión al tráxicu destín de la neña. Ye común que los baillarinos glayen la siguiente frase "Güei, día de San Sebastián, cumple años Tomasita y esti malditu animal comióse al mio hijitica! El mio hijita llinda, ¿ú la to hermana?, ¡el Caimán comer!" Nun se debe confundir cola hestoria del Home-Caimán de Platu. El ritmu qu'acompaña esta danza ye'l perillero.

Danza de los Cabezonos
Danza de los cabezonos.

Dizse qu'esta danza naz depués de que l'empresariu Celio Villaba Rodríguez tornara del so viaxe d'Alemaña en 1930 en busca de nuevos mercaos pa la Cafetería Almendra Tropical, empresa de la qu'él yera dueñu. Esti viaxe coincidió con antroxos nos que vio desfiles de persones amarutaes con cabeces xigantes que lu llamaron abondo la so atención. A Villaba asocedióse faer daqué similar pal Antroxu de Barranquilla y equí naz esta danza.

L'empresariu contrató a dellos artesanos pa faer les cabeces xigantes y fixo un con concursu pa escoyer dientro de los sos emplegaos a los que saldríen dsfrazados de cabezonos. Por enforma tiempu foi tradición qu'esta danza fuera la primera n'apaecer mientres el gran desfile de la Batalla de Flores, esto en parte pol echo de que Villaba fuera parte de la Xunta Organizadora del Antroxu. Antes los cabezonos solíen tener un sombreru que teníen un buecu; los danzantes metíense dientro de la cabeza y pol buecu ye que podíen ver al esterior. Anguaño los cabezonos tán fechos de distintes formes cola téunica del papel maché. Los baillarinos garren les grandes cabeces coles sos manes mientres baillen y tienen más llibertá p'afaese la gran cabeza. El ritmu qu'acompaña esta danza ye la gaita.

Danza del Mapalé
Danza del mapalé.

El mapalé ye un baille afrocolombiano que surdió na Mariña Caribe gracies a la influyencia cultural de los esclavos africanos traficados mientres la conquista d'América. El mapalé foi descritu tamién como "ritmu del frenesí" y falóse con non menos bayura d'argumentos, d'una especie de "bruxería" que llogra que los baillarinos vaigan sintiéndose atraíos por daqué inesplicable que paez salir de los golpes del tambor o l'agudu soníu d'una caña, hasta faelos cayer lliteralmente falando, nuna esquiciadura de pasión, de deséu carnal. Esa ye una coreografía bien representada.

Usualmente nestes dances, les muyeres lleven faldes curties, y la so blusa ye manga curtia xeneralmente de color negru, pelo suelto na cabeza turbantes senciellos, van descalces. Los homes Usaben pantalones pescadores, en dellos casos usen camisa blanca arremangada, na vestimienta d'este faen un papel clave'l colores brillosos y vivos. dempués d'una creación que se fixo pa proyeutar el mapalé la xente güei día piensa que ye una falda curties, con flequillos o volantes pequeños qu'afaten el movimientu aceleráu de los sos cadriles. Asina mesmu como Edith González nos sos bailles y demás persones que fixeron hestoria a lo llargo de les sos vides Baille. El ritmu qu'acompaña esta danza ye'l mapalé.

Danza de los Nanos
Esquisa: disfraz de nanu.

Esta danza tien oríxenes nel conceyu de Cicuco, nel departamentu de Bolívar, d'onde parte grupos escontra Barranquilla pa esfrutar del so Antroxu. El disfraz tien un armazón d'alambre, un capucho que despinta la verdadera estatura del amarutáu. Esti gran armazón anubrir de tela na que se dibuxen grandes cares gracioses de personaxes imaxinarios y de éstes salen pequeños brazos. Los nanos visten camises manga llarga con diseños tropicales y pantalones d'un solu color.

Esti disfraz caracterízase tamién por tener grandes nalgues feches n'esponxa que per mediu d'un sistema rudimentariu de cuerdes faen que se muevan desafranaes y de esta manera moflar del públicu mientres baillen. Una de les grandes fomentadoras d'esta danza ye Agripina Paula Turizo, quien tamién ye cantaora. Los ritmos que baillen los nanos de Cicuco son el bullerengue y la puya atlanticense.

Danza de la cumbia
Monumentu a la cumbia en Barranquilla.

La cumbia tien un llugar bien importante nel antroxu siendo una de les sos dances más importantes. Recibe influyencies de tres vertientes culturales distintes: indíxena, negra, blanca (española), siendo frutu de la llongura ya intensu mestizaje ente estes cultures mientres la Conquista y la Colonia. Na instrumentación tán los tambores d'orixe africanu; les maraques, el guache y los pitos (flauta de millo y gaites) d'orixe indíxena; ente que los cantares y coples son apurra de la poética española, anque afeches depués. Hai una fuerte presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantiadores, engañadores, carauterísticos de los bailles d'orixe africanu. Les vestidures tienen clares traces españoles: llargues polleres, encaxes, lentejuelas, candongues, y los mesmos tocaos de flores y el maquillaxe intensu nes muyeres; camisa y pantalón blancos, pañolón coloráu anoyáu al pescuezu y sombreru nos homes. El ritmu qu'acompaña esta danza ye la cumbia.

Danza de les Pilanderas

Ye una danza na cual los baillarinos usen como parte de la so coreografía un pilón o morteru pa mayar el maíz o l'arroz. Tamién se-y llama danza de les Piloneras. Nos pueblos que interactúan col ríu Madalena los danzantes salen de nueche a percorrer les cais danzando y actúen frente a les cases de los sos amigos que los reciben con llicor. Les piloneras ye danzar símbolu del Festival de la Lleenda Vallenata qu'empecipia'l desfile col cual inaugúrase tal festival.

El vistíu, llamáu chambra, ta compuestu por dos pieces, la blusa de mangues tres cuartes, estampada con flores, de talle llargu que termina nuna arandela, de flores de distintos tamaños, y la falda o pollera, que tien trés boleros terminaos n'encaxes o letines. Les baletas ye'l calzáu ellaboráu con lona y suela plana de cueru. Como adornu de la cabeza, la muyer suel llevar una pañoleta de flores como'l lliriu, la del cañaguate, trinitaria, coral o cayena. El vistíu masculín ta compuestu per pantalón y camisa blancos, pañoleta colorada anoyada nel pescuezu de la camisa. Amás, lluz el casquete, tocáu de la cabeza afatáu con flores de distintos colores ellaboraes en papel cometa. De calzáu usa les baletas, ellaboraes con lona y suela plana de cueru. El ritmu qu'acompaña esta danza ye'l porru tapao.

Dances patrimoniales[editar | editar la fonte]

En 2013 clasifíquense 10 dances "patrimoniales" nel marcu de los 200 años de la ciudá y n'homenaxe al Antroxu de Barranquilla nos sos 10 años de ser declarada Patrimoniu Oral ya Inmaterial de la Humanidá. Esta declaración ye un esfuerciu pa caltener estes 10 dances en peligru de sumir.[24]

Dances Patrimoniales del Antroxu de Barranquilla
Congoespejo.jpg Coyongos.png Diablos Arlequines.JPG
Danza del Congo Danza de los Coyongos Danza de los Diaños Arlequines
Máscara de Golero.JPG Danza de los Indios.JPG Máscara de Guacamaya.JPG
Danza de los Goleros Danza de los Indios Farotos Danza de les Aves
Danza del Congo
Mural de congo nel barriu Embaxo.

Para munchos, ye danzar símbolu del Antroxu de Barranquilla. Ye orixinal d'África y créese que ye la danza más antigua que tien l'antroxu de Barranquilla. Dizse que se practicaba nes fiestes de la Candelaria en Cartagena y migró al antroxu de Barranquilla. Cuando baillen, de llueñe son una fila d'homes vistíos de colores con teles brilloses y gafes escures. Les sos cares tán pintaos de blancos con dos círculos coloraos y un ellaboráu turbante que lleven sobre les sos cabeces afatáu con flores y cintes, con una penca llarga que llega hasta los todíos. Na so mano suelen tener un machete fechu con madera y cola otra tienen garrada la vexiga inflada d'un gochu. Pela so parte les muyeres lleven un disfraz más senciellu con una pollera y una blusa brilloses y un arreglu floral na melota.

Hasta los años 40 les dances de congos llevaben a cabu encarnizados combates en sitios de la ciudá, qu'ellos denominaben “conquistes”, onde cada grupu tenía de demostrar la so superioridá bélica. Al ser prohibíos estos combates, la competencia anguaño manifestar nel vestuariu, nes mázcares, nel númberu d'integrantes que cada danza pueda reclutar y na disciplina y maña nel baille. Nun pasáu, yeren homes los que se vistíen de muyeres y representaben esti xéneru nesta danza. Esta danza tien tamién una cuadriella d'animales (pollinos, chivos, perros, tigres, siendo "El Torito", el más representativu de toos) que van acompañaos polos cantadores, el tamboreru, el guacharaquero y el del güiro. Nel baille de cai la danza avanza en files de dos en dos desenvolviendos círculos, culebreos y encruz de files. Les cuadrielles de muyeres y animales mover con mayor llibertá anunciando la presencia de la danza. Dalgunos de los pasos d'esta danza son el del perrín, el del guerreru y el del baille de casa. El ritmu que les acompaña ye'l golpe del congo.

Danza de los Goleros
Mural de goleros asediando a un caimán, restorán La Cueva.

Tamién ye llamada la danza del Gallinazo. Considérase una danza de teatru o de rellación y ye orixinal del conceyu de Sabanalarga. Naz nel añu de 1919 fundada pol señor Pablo Palmera. Tuvo un receso dende 1950 hasta 1979 cuando'l señor Apolinar Polo decide rescatala. Los personaxes principales d'esta danza son el Rei Golero, la laura (fema del Rei Golero), l'aguacil, el perru, el cazador, los goleros (tamién llamaos gallinazos) negros, el pollín perezosu abandonáu pol so dueñu y los pichones. Los goleros baillen en dos files, asemeyando volar y calcen medies altes negres y zapatielles planes d'igual color, acompañaos pol Rei Golero que lleva puesta una mázcara blanca con un picu y cresta de colores. Al movese, los goleros marquen el pasu alternando un pie delantre y l'otru detrás, colos brazos estendíos horizontalmente.

La hestoria fai referencia a cuando'l pollín fuelga porque ta mal mancáu, y los goleros, aves carroñeras, comandados pol altivu y maxestosu Rei Golero miren si'l pollín ta muertu. El primeru n'averase al pollín ye'l Rei Gallinazo. Nesi momentu, el pollín asoráu recibe una nueva visita per parte del cazador quien va revisar si'l pollín sigue con vida y p'axorizar a los goleros, dispara escontra'l cielu o nel so defectu mata a los goleros. N'otres versiones, el pollín al ser atopáu polos goleros, yá ta muertu. Nel desarrollu de la danza cada unu de los animales, el cazador y el perru o pollín dicen versos. El ritmu qu'acompaña esta danza ye la puya atlanticense anque tien una introducción en marcha.

Danza de les Farotas

Esta danza ye procedente del conceyu de Talaigua, Departamentu de Bolívar, zona onde moraron los indios Chimilas y Farotos. La temática d'esta danza centrar na representación de la vengación indíxena frente a la inxusticia y la bestialidá cometida en contra de la so tribu. Según la tradición, la danza de les Farotas representa la táctica qu'utilizaron los indíxenes de la tribu de los farotos pa reprender y vengase de los españoles, qu'abusaren y violaren sistemáticamente a les sos muyeres.

La danza de les Farotas fai referencia a los tiempos de la colonia cuando'l españoles asediaban sexualmente a les muyeres natives abusando d'elles. Los indíxenes varones, pa protexeles, decidieron amarutase de nueche colos vistíos de les sos muyeres y esperaron que los intrusos agresores averárense-yos p'aína, coralos por sorpresa. Por tal razón esta danza ye masculina y llama l'atención la so travestismu (recuérdase qu'el travestismu ye l'actu performativo de vistise con paxellos del xéneru opuestu). Ta compuesta por 13 homes, 6 a un llau y 6 al otru, y la mama que lleva un perreru o un juete pa operar la danza al igual qu'un paragües o sombriella. Baillen col cuerpu en diagonal palantre ensin doblar y llevantando el cazu. Les sos postures son masculines, en contradicción col vestuariu y el maquillaxe femeninos. Esta danza tien xuegu coreográficu influyíu fuertemente pol elementu indíxena, siendo dalgunos de los pasos principales el "faroteo" que representa'l vaivén de les agües y el volar de les aves, el "perilleo" que fai referencia a coqueteo a los españoles y el "sombrilleo", asonsañando les sombrielles como llances. El ritmu qu'acompaña esta danza ye'l Son de Farotas.

Danza de los Coyongos
Mural con coyongos na Casa del Antroxu.

Considérase una danza costumbrista, tradicionalmente masculina y representa a les aves zancudes de les zones riberanes de la mariña Caribe nel momentu que tán cazando pexes. Asina mesmu, ye una alegoría na qu'el cazadores son los españoles, los coyongos son los indíxenes y el pexe ye la tierra. La danza data del añu 1812, depués de la independencia de Colombia. Amarutar de Coyongos tán fechos sobre una estructura piramidal forrada en tela de colores con pequeñes ales en dambes bandes. Na parte cimera va la cabeza y un picu de madera, que per mediu d'un mecanismu internu marca'l ritmu del baille col ruiu que fai al cerrase. Esta danza arrexunta tolos páxaros (coyongo rei, patu cúcharo, garza gris, garza blanca, garza morica, pisingo, ente otros) que se apostan nes veres de la barraquera de Mallorquín a alimentase de peces.

La Danza de los Coyongos tien un calter imitativo y se encasilla so la denominación xenérica de Dances de Rellación porque se narra por aciu versos que son vocinglaos alternativamente polos danzantes. Los pasos básicos de la danza son un pasu escontra alantre y otru escontra tras. La danza ye un xuegu coreográficu onde los danzantes reproducen el vuelu de les aves. Los coyongos dancien representando que comen el pexe, que ta nel centru. La coreografía tamién lleva otros movimientos como'l texíu, trenza, filo, la rueda y el círculu que representa'l zarrar el pexe. Unu de los sos grupos representantes ye la Danza Los Coyongos nel barriu Les Flores. El ritmu qu'acompaña esta danza ye la puya atlanticense.

Danza de los Diaños Arlequines
El arlequín, de la "Comedia del arte", foi adoptáu pel antroxu de Barranquilla y convertíu nun disfraz que combina esti personaxe, carauterizáu pola so personalidá irreverente, con un diañu. Maurice Sand, en Masques et bouffons (1860).

La danza practicábase xeneralmente nes fiestes relixosu y popular, cuantimás la del Corpus Christi, nos pueblos de Bolívar, Madalena y César, onde los diaños baillaben con espueles y sonajeros, acompañando les procesiones relixoses pero nun-yos yera dexáu entrar nes ilesies. Darréu llegaron a “prender el fueu” nel Antroxu de Barranquilla. Esta danza tien influyencia de la España Medieval y empecipia una marcha d'ides y veníes sonando los cascabeles y les espueles; los danzantes brincan cruciando les piernes ya invirtiendo los brazos escontra tras, faen malabares sobre botelles ensin baltales y llancen fogarales de fueu a llarga distancia. Lleven sombreru ampliu, la cara pintada, castañueles o sonajeros, espueles o cuchiellos nos zapatos, medies altes y zapatos planos del mesmu color tipu babuchas.

Al llanzar fogarales acelera la música p'aguiyar a los danzantes a saltar y llanzar grandes rabaseres de fueu pela boca. Los movimientos del cuerpu son frenéticos y el xestu griespu de cuspir el fogaral escontra'l cielu retando a la figura simbólica de Dios. El baillarín va aprofiase más en cuanto mayor alloña algame'l so bocanada de candela. Dempués d'esto, ye común que liquiden el ritu con un versu amenazador y un risáu estridente, desgualdrada y burllona. El ritmu qu'acompaña esta danza ye la puya tradicional.

Danza del Paloteo

Ye una danza de rellación que representa l'enfrentamientu ente naciones. Cada danzante personifica un país llevando una bandera y apregonando versos alusivos a la ciudá o a la nación qu'interpreta. Esta danza llamar d'esta manera, porque los baillarinos lleven el compás al traviés d'unos palos curtios, que al pegase unos con otros de forma uniforme van creando'l ritmu del baille; a midida que van cutiendo los palos, van formando figures y desenvolviendo una coreografía. Nun principiu, el Paloteo yera una danza netamente masculina y entamábase nun númberu máximu de seis pareyes” d'homes. Presentar de casa en casa pa recibir dineru o llicor en cuenta de la so actuación, pero la espansión urbana y otros factores dieron práuticamente por cancelada esta costume. Anguaño, un Paloteo puede tar integráu por más d'ocho pareyes de danzarinos ente homes y muyeres y les figures de la coreografía suelen ser más complexes.

Nesta danza, los homes visten pantalón bombachu a media pierna, camisa manga llarga, pechera y capa decorada. Les muyeres pela so parte lleven falda curtia y plisada, blusa manga llarga, pechera afatada con encaxe alredor, capa decorada y un turbante na cabeza. Consta de tres espacios: Paséu, cuadru y zarráu. El ritmu qu'acompaña esta danza ye la "Marcha de Paloteo". L'ensamble que toca esti xéneru musical componse un redoblante y un acordión. Consta de tres espacios: Paséu, cuadru y zarráu. El ritmu qu'acompaña esta danza ye la Marcha de Paloteo. L'ensamble que toca esti xéneru musical componse un redoblante y un acordión.

Danza de les Aves

Tamién llamada Danza de los Páxaros. Ye una danza de rellación con una puesta n'escena que narra'l momentu en qu'un puñáu d'aves d distintes especies lleguen a un xardín a comese les mazanes y les flores, les xardineres traten que se vaigan, pero nun lu consiguen y apaez un cazador col so perru, quien los dispara. Esta danza tomar con base a unu d'esos pasaxes qu'ellos víen a diariu nel mercáu, cuando munches aves ser averaben a comer y estes yeren axorizaes a piedres. Los páxaros carguen una mázcara de madera pintada del mesmu color del traxe que lleven puestu y la forma ye tamién distinta reflexando la diversidá d'aves. Cada páxaru tien un color distintu que xeneralmente son coloraos, azules, mariellos y verdes.

Los sos creadores fueron Pedro Barreto y Pedro Berdugo, vendedores de plátanu, quien recordaben vistosos páxaros en vieren nel so niñez nel campu. En 1930 los Peyos, como se-yos conocía a los amigos, dedicar a crear la coreografía inspirada nel vuelu de les aves tando ellos viviendo nel populosu barriu Rebolo de la ciudá de Barranquilla. En 1954 Pedro Barreto apurrió-y la direición a Berdugo quien-y camudó'l nome y llamar L'Imperiu de les Aves. El ritmu qu'acompaña esta danza ye la chalupa.

Danza de Son de Negru
Son de Negru.

Ye una danza con marcada influyencia africana que recueye'l sentir de los pueblos apostaos nes veres de la Canal del Dique, ente los departamentos d'Atlánticu y Bolívar, llugar nel que tien un enorme enraigono. Ye una de les espresiones ancestrales que llegó va munchos años al Antroxu de Barranquilla, gracies a los grupos de pueblos como Santa Lucía, Arenales, Malagana, Soplaviento, ente otros, que decidieron amosar más allá de les places y cais de los sos conceyos la riqueza de la so folclor.

La coreografía d'esta danza ye una burlla de los esclavos negros escontra los amos. Los homes lleven el torso descubiertu y la cara marcada con pintura negra. Amás la boca y la llingua son realzaes con colorante coloráu. Xeneralmente tienen sombreros afataos con flores o papeles de distintos colores, collares y un cayáu. Cuando baillen suelen faer visaxes risonderos y esaxeraos cola so cara. Tradicionalmente yera interpretada por homes y unu d'ellos escontra les vegaes de muyer, quien yera llamada Guillermina. Al momentu de la danza, el movimientu carauterizar por ser fuerte y rápido, propiu del heriedu africanu, el de los homes asemeyar a convulsiones con espresiones de ríxides mientres les muyeres mueven los cadriles. El ritmu qu'acompaña esta danza ye'l son de negru.

Danza de los Indios Farotos
Danza de los indios farotos na modalidá de trenza.

Esta danza tien dos modalidad: la primera faise llamar "de Trenza" y la segunda "de los Indios Farotos". Dambes provienen de los indíxenes de les poblaciones a veres del ríu Madalena, y ye baillada popularmente nel conceyu de Usiacurí. Les rapaces lleven adornos de palombu na cabeza al igual que los homes. El vistíu consiste nuna camisa de color con un escote grande y ensin mangues. Lleven collares con granes de frutes. Los homes pueden llevar arcos y fleches.

Dambes consisten nun desplazamientu de pareyes nel que colen pausadamente y progresivamente faise más rápidu'l movimientu. Na danza de los Indios de Trenza eventualmente se trenzan cintes y vuélvense a destrenzarse; nel de los Indios Farotos en cuenta de usar cintes utilicen cuerdes. Dambes modalidaes dancien de forma dedicada y harmónica, llevando la marcación del pasu en coordinación col entrelazamiento de les cintes o cuerdes al son de la música, siendo esta l'acción fundamental. Esta tradición tuvo en riesgu de sumir escontra la segunda metá del sieglu XX, hasta que, cola ayuda de los sos hermanos, Baltasar Sosa, proponer a rescatales y traer en 1978 al Antroxu de Barranquilla, dende la so natal población de Palomino, Bolívar. El ritmu qu'acompaña esta danza ye'l Son Faroto.

Danza de los Viermes

Fai referencia a la unión y el trabayu n'equipu y tien por consecuencia un calter lúdico y recreativo. D'antiguo cuando había fiestes ceremoniales nes places de los pueblos del Madalena, la xente xunir nuna fila garrándose de los cadriles y enxareyábase y a esti ritual llamábase-y "el ciempiés". Cuando llegó a Barranquilla el so nome camudó a danza de los Viermes. Báillase en ringlera y amarutar tienen flequillos llargos asonsañando les pates del vierme. La danza fai desplazamientos en semicírculu, asonsañando'l cuerpu del vierme y otres vegaes permanez quieta. Los movimientos de tolos baillarinos tienen de ser coordinaos.

Anguaño los integrantes visten un bombachu de color verde afatáu con flequillos verdes y/o mariellos, una camisa manga llarga, de les qu'escolguen flequillos.[43] Lleven cubierta la cabeza con un gorru xuníu al enterizu. La persona qu'esta a la cabeza del vierme ye la persona de mayor estatura y progresivamente les persones que tán detrás de la cabeza fáense más pequeños n'estatura. Tanto la cabeza como la cola del vierme estremar nos sos paxellos, pa faer evidente la so función de líder de comparsa y de la so terminación. La cabeza principal lleva una mázcara con antenes que lu identifica como la guía de la danza. Dalgunos de los pasu son el llateral, el de cazu y l'avión. El ritmu qu'acompaña esta danza ye la tambora.

Amarutes individuales[editar | editar la fonte]

Ye cuasi interminable la llista d'amarutes productu de la imaxinación del barranquillero mientres l'Antroxu. Amarutar individuales nun tienen nenguna danza específica que los acomuñar. Dalgunos d'estos amarutes más típicos y representativos del antroxu barranquillero son:[44]

Amarutes Individuales típicos del Antroxu de Barranquilla
María Moñitos1.JPG La Loca de espaldas.png Descabezado Carnaval de Barranquilla.jpg
María Moñinos La Lloca El descabezado
Disfraz de palenquero Carnaval de Barranquilla.jpg Payaso Carasucia.jpg Barriga e' Trapo.png
El Mohicanu Doráu Payasu Carasucia Barriga e' Trapu
María Moñinos
Imaxe de María Moñinos na Casa del Antroxu.

Disfraz creáu pol lletricista y albañil guajiro Emil Castellanos, fináu'l 1.° de setiembre de 2000 y quien moraba nel barriu les Nieves. Convirtióse rápido n'unu d'amarutar individuales más representativos del antroxu. El so disfraz ye la carauterización d'una muyer sexy y esaxerao. Usa un vistíu con colores llamativos, tacones altos y na so cabeza lleva una peluca fecha de moños de toos el colores con tires de papel metalizado. Píntase los llabios y mientres los desfiles, llanza besos y afalagos a los asistentes. La peluca que tanto caracteriza a esti personaxe resultó como respuesta a los repitíos robos de peluques convencionales a los que se vía afeutáu mientres los primeros años nos qu'apaecía vistíu de muyer. Esta performance, diz la fía de Emil, representa la "mamadera de gallu" y el "restole" del so pá y polo xeneral de tolos barranquilleros. Emil Castellanos morrió en 2000 a los 50 años, sicasí'l so personaxe coqueto yá ye parte esencial del antroxu barranquillero.

Drácula Personaxe traíu al

Antroxu de Barranquilla pol señor Benjamín García Galindo, natural del barriu L'Hipódromu de Soledá inspiráu na famosa lleenda urbana de Drácula. Benjamín quedó impactáu con esti personaxe depués de ver nel teatru La Bamba al pie del so padre la famosa película "Drácula", protagonizada por Christopher Lee. La so almiración pol personaxe fixo que por 33 años ininterrumpíos amarutar mientres l'antroxu con capa negra, vistíu de pañu y dientes afilaos. Col tiempu Benjamín empezó a presentar problemes de personalidá y a confundir el so personaxe col so verdaderu yo. La so fía, Regina Visbal, describió que Benjamín empezó a tener comportamientos estraños como colgar un esperteyu de cauchu nel so cuartu o querer dormir nun ataúd. Ye por esto qu'el so siquiatra ordenólu a Benjamín nun volver amarutar se de Drácula.[45] Esti personaxe fíxose famosu na ciudá y en tol país gracies a la película "L'últimu antroxu" del famosu direutor y periodista cronista barranquillero Ernesto McCausland, basada na vida de Benjamín García.

La Lloca
La Lloca.

Personaxe creáu pola cosmetóloga y estilista Ninfa Folles, natural del barriu Cevillar, pal antroxu de Barranquilla del añu 1989, quien decide amarutase con harapos, la cara puerca los güeyos tresmandaos, una llámpara de gas de la so bisagüela, zapato apache vieyos, una cabuya, un palu atopáu nel patiu de la so casa, una tula con cachos de cartón, vasos d'icopor y frascos d'aceite dientro y una piedra cola qu'amenacia a los espectadores del eventu. Con esti disfraz Ninfa diz que buscó romper el mieu al ridículu y oponese a la cordura. Col tiempu volvióse unu de los personaxes más queríos del Antroxu, llogrando recibir en delles ocasiones el premiu a meyor disfraz individual. Pal añu de 2003, Ninfa fixo una promesa de salú a Dios pa pidir pola recuperación del so únicu fíu, Fernando, quien s'atopaba careciendo cáncer. La so promesa basar no siguiente: Si'l mozu recuperábase, Ninfa nun volvería amarutar se de La Lloca. Como'l so fíu llogró recuperase, Ninfa abandonó esti personaxe, teniendo l'antroxu del 2004 la so última apaición.[46] El disfraz orixinal de "La Lloca" atópase anguaño nel Muséu Románticu de Barranquilla.

El Pirata Personaxe creáu por

Jorge López orixinariu de Pereira, capital del departamentu de Risaralda nel añu 2003, quien llegó a Barranquilla en 1976 col enfotu de escaecer a una muyer que la faía sufrir. Esti personaxe ye básicamente un disfraz de pirata con más de 200 discos compactos pegaos al so paxellu, faciéndolo bien brillosu y vistosu. Pasando por un ensin númberu d'amarutes como El Faraón y El Caballero de la Paz, a Jorge López asocedióse-y la idea del disfraz cuando pasaba por un puestu onde vendíen discos compactos "pirates" o "non orixinales".[47] Esti personaxe xuega cola paradoxa de la orixinalidá, yá que pa munchos lo que ye orixinal nun ye tan orixinal, ente que para otros les copies pueden ser bien orixinales. Otros dicen que "El Pirata" ye una burlla al mesmu Jorge quien intenta ser o paecer nes sos costumes a un barranquillero del común, pero siendo pereirano, termina siendo un "falsu barranquillero" o a cencielles un "pirata".

El descabezado
El descabezado.

Personaxe creáu en 1954 por Ismael Escorcia Medina, pintor orixinariu del conceyu de Calamar, departamentu de Bolívar, quien comentó qu'El Descabezado nació de les masacres asocedíes nel país depués del magnicidiu de Jorge Eliécer Gaitán el vienres 9 d'abril de 1948 onde yera abondo común descabezar a machetazos a la xente como actu pa crear mieu na sociedá, drama que'l mesmu Ismael sufrió en carne propio depués de que la so familia fuera escorrida por ser lliberal nun pueblu apoderáu por conservadores. Movíu pola violencia llegó a Barranquilla y escurrió esti personaxe per un sitiu pa homenaxar a Jorge Eliécer Gaitán y per otru llau pa crear consciencia de les víctimes del conflictu.[48] Esti disfraz tien un cuerpu falsu que'l so torso despinta la cabeza del amarutáu, vistíu con ropes untaes de pintura colorada asemeyando sangre, una cabeza agarrada nuna mano fecha con icopor forráu con papel cementu y con pelotes de plásticu encuallaes como güeyos y na otra mano lleva un machete falsu col qu'amenacia torpemente a los espectadores.

El Mohicanu Doráu Personaxe creáu en

1975 pol publicista Carlos Cervantes Muñoz, natural del barriu El Concord del conceyu de Malambo, quien como munchos otros atlanticenses esfrutaben del antroxu barranquillero y buscaben un disfraz qu'impactara y quedara na memoria de tolos barranquilleros. El disfraz basar nuna capa de betume doráu de pies a cabeza, con collares, nariguera y cargando un escudu y una llanza. La idea nació depués de ver la serie de televisión canadiense basada na novela El postreru de los mohicanos, escrita pol estauxunidense James F. Cooper. Sicasí la so idea ye homenaxar a la lleenda indíxena colombiana d'El Doráu, que centa la hestoria d'una cacique del pueblu indíxena chibcha que s'esnudaba y bañábase n'oru pa llevar, xuntu con dellos sacerdotes, ufriendes a los dioses na llaguna de Guatavita. El personaxe reflexa'l coraxe y la persistencia de la raza indíxena, representada nel so rellumu y la so fuercia. L'Indiu Doráu facer a Carlos merecedor de 22 Congos d'Oru.[49] Carlos Cervantes, el Mohicanu Doráu, foi designáu Rei Momo del Antroxu de Barranquilla 2015 al celebrar 20 años de crear esti personaxe.

El Payasu Carasucia
Payasu Carasucia.

Personaxe creáu en 1970 por José Fernando Herrera, orixinariu de Cali, capital del departamentu del Valle del Cauca, quien llegó al barriu "El Silenciu" de Barranquilla pa superar una fuerte depresión na que vivía depués de ser abandonáu pola so esposa. Foi l'historiador y escritor Alfredo de la Espriella quien lu ayudar a ingresar al Antroxu de Barranquilla col so personaxe. El disfraz tien una peluca naranxa, sombreru verde, vistíu coloráu, cara blanca, ñariz colorada y un corbatín xigante de color negru. Según José Fernando, el Payasu Carasucia representa al adultu desnudu que cubre l'alma de neñu que toos tenemos y que guardamos secretamente. Esti personaxe ganó cuatro Congos d'Oru a meyor disfraz en distintes ediciones del Antroxu de Barranquilla.[50]

La Barriga y' Trapu y el Machoman
La barriga y' trapu.

Dambos personaxes provienen del fechu insólitu qu'asocedió nel barriu La Manga de Barranquilla en payares de 1997. Liliana Cáceres, qu'entós daquella tenía 17 años, declaró ante'l so noviu, Alejandro Ferrans, la so familia, médicos y medios de comunicación qu'esperaba nueve bebé. Esto fixo que la comunidá ya inclusive el gobernador del departamentu del Atlánticu movilizar pa consiguir fondos p'ayudar colos gastos a los mozos d'orixe humilde. Dicíase qu'Alejandro nun cabía de la felicidá y presumía de les sos increíbles dotes. Liliana pela so parte tenía-y prohibíu al so maríu de cualquier contautu físicu incluyendo explícitamente a les rellaciones sexuales yá que tarrecía que'l movimientu fixera dalgún dañu a los ñácaros. Sicasí'l 29 de payares afayó la farsa cuando-y diben a prauticar una ecografía a Liliana, que l'embaranzu múltiple yera en realidad pantalones, camises, toallas y hasta un pin de bolos que faía les vegaes d'embelicu. La nueva mintió-y a los so pareya pola medrana de perdelo. La noticia foi tan insólita que nos años posteriores popularizáronse dambos personaxes y agora son comunes nel antroxu: Per una parte la muyer embarazada de trapos que sufre de fuertes mareos, estomagaes y antoxos y pol otru, l'home que presume del so virilidad y de los sos "poderes sexuales".

Amarutes colectivos[editar | editar la fonte]

Al igual que los amarutes individuales, los colectivos nun tienen nenguna danza específica que los acomuñar. Dalgunos d'estos amarutes más típicos y representativos del antroxu barranquillero son:

Amarutes Colectivos típicos del Antroxu de Barranquilla
Negras Bollongas.JPG Disfraz de oso-Carnaval de Barranquilla.jpg Africano - Carnaval de Barranquilla.jpg Muñecona carnaval de Barranquilla.jpg
Les Negres Bollongas Los Gorilas Los Indios Caribeños Les Muñeconas
Les Negres bollongas
Negres Bollongas.

Estos amarutes colectivos fueron una iniciativa de Francisco Solanu quien decide crear el so grupu "La Negres Bollongas" nel correximientu de Juan Mina pal añu de 1984. Cola muerte de Solanu, la direición del grupu ye tomada pol señor Alejandro Agámez quien llogra realzar y dar importancia a esti grupu. El disfraz ye vistíu por homes quien asonsañen a les muyeres que vienden peles cais de la Mariña Caribe colombiana los bollos, envolubraos a base de maíz típicos de la rexón. Consta de polvu "juver" preparáu con aceite, pintalabio y crema de mano humectante, amás d'una ponchera llena de "bollos" y frutes, y un vistíu ampliu y coloríu, con una blusa manga llarga con volantes o arandeles, una falda ancha con tres arandeles, con adornos alegóricos al Antroxu. Como accesorios lleven collares, aretes, una pañoleta. Anguaño esti disfraz colectivu participa de desfiles como'l Bandu, la Guacherna, tomar de la Ciudá, la Guacherna Gai, el Desfile de la 44, la Gran Parada pola 21 y nos desfiles de Fundicaba.[51]

Los gorilas
Gorilas.

La primer apaición d'esti disfraz data del antroxu de 1942 per parte d'Enrique Salcedo, quien nel so tiempu foi famosu por amarutase de distintes maneres cada antroxu y decidió pal so primer desfile curiosamente llevar el disfraz de Gorila. Décades más tarde Fernando Certain cunta qu'el so amigu Álvaro Jaramillo Buitrago, cansáu de ver los mesmos amarutes y comparses, decidió caminar solo nel antroxu de 1987 non de gorila sinón de muerte. Pal siguiente añu, Álvaro atopábase viviendo en Bogotá, sicasí animó a los sos amigos pa consiguir mázcares de muerte que según él vendíen nel barriu El Pueblito y asina amarutase toos de la mesma manera nel próximu antroxu. Los sos amigos al nun atopar estes mázcares mercaron les úniques que llograron consiguir: les de gorilas. Aplicando'l refrán "Más val palombu en mano que cien volandos", apoderar y empeñáronse a iguar el vistíu.[47] D'esta manera dizse alicó'l costume d'amarutase colectivamente de Gorila.

Los Indios Caribeños

Esti disfraz colectivu foi idea d'Héctor Molinares, quien viviendo nel barriu El Monte y desfilando en munchos antroxos amarutáu de congo, decide crear el colectivu d'amarutes “Los Indios Caribeños” xuntu colos sos amigos cercanos nel añu de 1994. El disfraz obliga a que los desfilantes píntense tol cuerpu con maquillaxe color negru fumu, que entemecen con aceite y agua de panela o miel d'abeyes. Na cara maquillar de colores minerales colloráu, verde, mariellu al qu'entemecen con vaselina y cuélguense argolles na ñariz y nes oreyes. Esti disfraz lleva amás una llanza fabricada con madera d'árbol de corozo, que la so punta ye fecha con tubu de PVC. L'escudu tamién ta fechu con madera del mesmu árbol. Hugo Alvarado cunta que'l vistíu lleva un guayuco en tela de tigre, una petrina con una carabela de perru y collares fabricaos con güesos de perru o gatu y carabeles de icotea, que recueyen cuando s'enteren que l'animal morrió, soterrar y esperen p'atopar la cadarma, llavalo y llimpialo pal so usu.[51]

Les muñeconas
Muñecona na Casa del Antroxu.

Amarutes creaos en 1948 por Jorge Altamiranda, natural del barriu Cevillar, quien-y pidió al so pá faer un "Joselito Antroxu" xigante d'a lo menos tres metros d'altu. El so padre quien fuera artesana o faía estructures y xarrés pal antroxu negar a ayudar al so fíu cola xustificación de que yera peligrosu faer un moñecu tan grande pos ésti podíase cayer, fae-y dañu ya inclusive matalo. Pela cueta la esposa de Jorge, Adela, aceptó ayudar col so proyeutu, convirtiendo'l patiu de la casa nun taller. El so padre llogró trescalase col esfuerciu del so fíu, sicasí la xente corría espavorida. El disfraz llogró popularidá cuando la Cervecería Águila ufiertó-y a Jorge un jugoso contratu de publicidá nel qu'ésti tenía de construyir dos muñeconas col avisu de la cerveza nel pechu y nel llombu. Esti disfraz llogró ganase'l Congo d'Oru. En 1949 sacó un Rei Momo xigante y volvió trunfar. Anguaño ye abondo común ver muñeconas personificando xente famoso o pernomáu.[52]

Los Micos

Los micos son amarutes que'l so orixe remontar a les antigües dances de los indíxenes qu'habitaben el territoriu. Dizse que la tradición de dir amarutáu en grupu como micos tien o más de 120 años y que fai presencia permanente nel Antroxu de Barranquilla dende fai unos 70 años. El disfraz consta d'una mázcara cola cara del primate ellaborada con madera de balso tallada, a la que depués-y resalten los furos de los güeyos ñariz la boca con pintura colorada. Quien porten del disfraz suelen llevar tarros, palos y diversos oxetos ya intentar roba-y pertenencies a los espectadores, teniendo en cuenta la fama que tienen estos animales d'entrar a les cases y tomar les coses ensin permisu. Dende 1967 la familia Pérez Ribayu del conceyu de Soledá (Atlánticu), comandada por Vicente Pérez Ribayu, caltién esta tradición magar les grandes dificultaes económiques que tien. Dizse qu'esti disfraz ta en procesu d'evolución escontra una danza al tar acompañáu por caxa vallenata y acordión, sicasí por cuenta de que nun tener coreografía y los movimientos son llibres ensin rellación dalguna cola música, esto inda nun ye bien claro.[53]

Personaxes representativos[editar | editar la fonte]

Personaxes Representativos del Antroxu de Barranquilla
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Reina del Antroxu
Rei Momo
La Reina del Antroxu
Artículu principal: [[Reina del

Antroxu de Barranquilla|Reina del

Antroxu de Barranquilla]]

La diseñadora de modes barranquillera Silvia Tcherassi, reina del Antroxu de Barranquilla del añu 1986.

La designación ye realizada añalmente pola Xunta Direutiva de la Fundación Antroxu de Barranquilla, entidá oficial qu'entama l'Antroxu, y ye promulgada nel segundu semestre del añu, con frecuencia nos meses d'agostu o setiembre.Por aciu la Llectura del Bandu, a mediaos del mes de xineru, la Reina del Antroxu promulga la única "llei" que tienen de cumplir los barranquilleros mientres les fiestes d'antroxu: baillar y gociar hasta que'l cuerpu aguante. El sábadu d'antroxu, la reina preside col so xarré'l desfile de la Batalla de Flores, siguida de numberosos grupos folclóricos, cumbiambas y comparses. Amás, mientres los precarnavales, garrasti a bailles y verbenas populares, encabeza comparses como la Danza d'El Garabato y el desfile de la Guacherna, y en los mesmos antroxos tamién tien de presidir, amás de la Gran Parada y el Festival d'Orquestes, numberosos actos públicos populares y l'entierru simbólicu de Joselito Antroxu. Ente les reines del Antroxu de Barranquilla que se convirtieron en referentes de la cultura barranquillera atópense la diseñadora de modes Silvia Tcherassi y l'escritora feminista Marvel Moreno.

Rei Momo

Ye unu de los personaxes centrales que presiden l'antroxu, siendo la contraparte masculina de la reina, a quien acompaña nes distintes actividaes y desfiles. Tien el so orixe nel dios griegu del mesmu nome, que presidía la burlla y el sarcasmu, fíu del Suañu y de la Nueche. Como Rei Momo del antroxu de Barranquilla escuéyese añalmente a un home, xeneralmente mayor, que tuvo estrechamente amestáu a la festividá. Al pie de la reina recibe les llaves de la ciudá mientres la Llectura del Bandu.

Les Reines Populares

Son les soberanes de cada unu de los barrios populares de la ciudá. La reina ye llamada Reina de Reines. Cabo destacar qu'esti reináu popular foi patrocináu pola sumida cadena de grandes superficies "Almacenes Viveru", pero dende 2010 ye patrocináu por Almacenes Ésitu.

El Rei Momo y la Reina LGBT

Estos personaxes convoquen a gran cantidá de persones sobremanera nel Antroxu Gai, que ye unu de los desfiles del precarnaval más allegaos. Polo xeneral, el Rei Momo ye un home homosexual y la reina ye una muyer transexual. Hasta'l momentu, nun se destacaron muyeres lesbianes como Reina LGBT (o a cencielles Reina Gai).

Los Reis Infantiles

Los reis infantiles -Rei Momo infantil y Reina infantil- cumplen la función de convocar a los neños mientres les actividaes del Antroxu de Barranquilla. Tienen un papel bien importante mientres l'Antroxu de los Neños, allugáu mientres el Precarnaval.

Joselito Antroxu Personaxe ficticiu que simboliza l'allegría de les

fiestes, quien "resucitáu" el Sábadu d'Antroxu, "muerre" l'últimu día cansáu y "enguayabado" (embriagado), pa "resucitar" l'añu siguiente nel próximu Antroxu.

Lletaníes[editar | editar la fonte]

Grupu de lletaníes.

Les lletaníes del Antroxu de Barranquilla son verso senciellos de carauterística entonación de rezu católicu colos cualos satirícense, ventilan, critiquen y faise burlla de temes y personaxes de l'actualidá local, nacional ya internacional mientres la celebración.[54] Les lletaníes del Antroxu de Barranquilla son una parodia o contraposición a les oraciones católiques con que s'invoquen a Xesucristo, a la Virxe o a los Santos como mediadores.[55]

Les lletaníes consten de dos partes. La primera ye'l rezu que consta de cuatro versos, y ye entonáu por solu unu de los integrantes del grupu de lletaníes. Cuando esti termina, vien el coru y llanza una sentencia de 2 versos.

El siguiente ye un exemplu de lletanía:

  • REZU: Si tu te quies casar // porque dicen que yes machu // lo primeru que debes mercar // ye un serruchu pa' los cachos.
  • CORU: Quien pon la nota // son les llingua mocha.[56]

Otres influyencies[editar | editar la fonte]

Dende los sos entamos, l'Antroxu de Barranquilla caracterizóse por ser una festividá qu'arreya corrientes de diverses procedencies. Estes influyencies fueron consecuencia de la inmigración que recibió Barranquilla a lo llargo del tiempu. Colonies como la árabe, la xudía y la china amosaron propuestes que la so finalidá ye trate representaos dientro d'esti antroxu incluyente. Estes otres influyencies, collaboraron de dalguna o otra manera nel afitamientu del antroxu y na creación de nueves propuestes folclóriques productu del amiestu coles tradiciones yá esistentes.

Colonia árabe[editar | editar la fonte]

La contribución de la comunidá árabe (principalmente llibaneses, sirios y palestinos) al Antroxu foi constante dende'l mesmu momentu nel que les migraciones traer a les tierres barranquilleras. Prueba d'esto ye la participación del xarré de la reina del Club Alhambra, Evelyn Deccarett, mientres los desfiles del Antroxu de Barranquilla de 1953. Esto ye, el Club Alhambra foi unu de los espacios más importantes pa esta colonia:

"El Club Alhambra, fundáu'l 20 d'abril de 1945, tenía la so sede nel barriu El Prau y gociaba d'una almirable arquiteutura orientalista. El club foi constituyíu por llibaneses y palestinos, y darréu, sería tresformáu nel Club Campestre del Caribe, que allugó nos sos entamos a más de mil families árabes y qu'entá güei sigue de pies."[57]

Colonia china[editar | editar la fonte]

Lleón y dragón chinos nel antroxu de Barranquilla.

Pal añu 2016, la colonia china, sofitada pola embaxada d'esti país y el so consuláu en Barranquilla, propúnxose traer dances y amarutes típicos del país oriental por que participaren nel antroxu. D'esta manera, emigrantes chinos y la so descendencia que viven en Barranquilla -que se calcula son aproximao unes 1.000 persones- participaron nesti festexu con dances que rindíen cultu a dragones y lleones asiáticos, aprovechando qu'anguaño coincidíen les fiestes d'antroxu col Nuevu Añu Chinu. Nesta ocasión, la firma china de teunoloxía Huawei dispunxo d'un xarré.

"El tambor chinu competía col ritmu de la champeta qu'interpretaben nel tráiler pero, una vegada pasaba este, toles miraes atropar el dragón doráu que se contorsionaba nel aire siguiendo a un home que portaba una esfera sobre un palu, elementu simbólicu que representa Perlla de la Sabiduría, na cultura china."[58]

Sicasí, esta nun foi la primer apaición de la colonia china nun Antroxu. Foi de fechu la cuarta vegada qu'esti país tuvo presencia na Batalla de Flores, porque'l primer xarré chinu que desfiló nel Antroxu facer nel añu 1975, la segunda foi nel añu 2007 y la tercera nel añu 2012. Roberto Stand Tang, un miembru d'esta comunidá comenta:

"La idea ye qu'esto se tresllade a les families que siguen naciendo equí. Yo soi descendiente y equí toi cola mio esposa [...] Ye la primer vegada [2016] que la nueva xeneración de la colonia china reafita la so cultura nesta ciudá.”[58]

Institucionalización[editar | editar la fonte]

Casa del Antroxu de Barranquilla.

Según les investigaciones realizaes por María M. Escobar Ramírez, l'Antroxu de Barranquilla institucionalizar nel añu 1959 al traviés d'estes organizaciones: {1. María M. Escobar. Reglamentos ya Impuestos pal Antroxu de Barranquilla, 1930-1970. En: Primer Alcuentru d'Investigadores del antroxu de Barranquilla, ediciones uniatlantico-Editorial Meyores. Barranquilla, 1999.}

  • A empiezos del sieglu XX funcionaben les llamaes Comisiones organizadores del Antroxu
  • Faía 1938 esistía la Xunta de Festexos del Antroxu, establecida por decretu expedíu pola Alcaldía. Per otra parte, integróse'l Comité Femenín de Festexos, conformáu por distinguíes dames, cola cuenta de da-y a les fiestes mayor rellumanza y entusiasmu.
  • La Gobernación del Atlánticu crea en 1941 la Xunta Organizadora del Antroxu de Barranquilla.
  • En 1946 esiste la Xunta Organizadora del Antroxu.
  • En 1947, por aciu alcuerdu, créase la Xunta Municipal del Antroxu, integrada por trés miembros del Conseyu Municipal.
  • En 1958 créase la Xunta Organizadora del Antroxu de Barranquilla, que amiéstase al departamentu del Atlánticu.
  • En 1959 creóse la Xunta Permanente del Antroxu.
  • A principios del añu 1990 créase la Fundación Antroxu de Barranquilla, ente que regula l'Antroxu hasta la fecha.

Industria del antroxu[editar | editar la fonte]

Artesanía del torito.

L'Antroxu de Barranquilla a lo llargo de tola so evolución tuvo'l financiamientu de la empresa público y privao, amás destácase cola creación de les artesaníes qu'en diversos xéneros dan-y vistosidá y elegancia a la fiesta, dándo-y un treme de cultura y tradición, cola creación de suntuosos vistíos, creación de mázcares, amarutes, mochiles, preseos musicales, etc. Los artesanos provenientes de distintos conceyos axuntar en feries artesanales y comercialicen los sos productos. Les sos creaciones artístiques son realizaos en distintos materiales: cerámica, madera, conches, cascoxos, fique, pita, bixutería, tela, lentejuelas, ente otros, onde se destacar lo carauterístico de la nuesa fiesta y la nuesa rexón Caribe. Munchos de los productos orixinales alusivos al Antroxu de Barranquilla atopar de vienta nos distintos almacenes d'arte, misceláneas ya inclusive en puestos de vienta ambulantes. Mientres la temporada del antroxu estos productos son bien vendíos y formen parte del alborecer y dinámica comercial citadina. La variedá de productos ye exótica, hai dende miniatures de mázcares, moñecos y accesorios hasta lo más completo d'amarutes, preseos musicales, adornos ya instrumentos p'allegrar la fiesta carnavalera.

Según Fundesarrollo, nel periodu 2002-2008, los grupos (comparses, cumbiambas, dances, etc) pasaron de 350 a 539, con una tasa de crecedera xeométrica promediu añal del 11.8% y los sos participantes de 17.231 a 29.870 con una tasa de crecedera xeométrica añal del 9.6%. En rellación col añu 2003, añu en que la Unesco proclamó al Antroxu de Barranquilla como obra maestra del patrimoniu añal ya inmoral de la humanidá, en 2008 llogróse una crecedera de 56.9%. Del 2008, los facedores del Antroxu (músicos, confeccionistas de traxes y amarutes, auxiliares, etc.) pasaron de 11.633 en 2002 a 22.715 en 2008, con una tasa de crecedera xeométrica promediu añal del 11.8%. En rellación col 2003, la crecedera en 2008 foi de 62.6%. Esto amuesa un nivel importante d'ocupación de gran númberu de persones, xeneralmente probes, la mayoría desemplegaos. A valores reales del 2008, nel periodu analizáu 2002-2008, la inversión social foi de $23.130.000.000, con una tasa de crecedera xeométrica añal del 18.2%; si compara'l crecedera de la mesma con rellación al 2003, esta foi de 68.6%. Esto sofita la idea de que gran parte del desarrollu que tuvo la industria del Antroxu diose gracies a la proclamación del Antroxu de Barranquilla per parte de la Unesco como obra maestra del patrimoniu oral ya inmaterial de la humanidá nel añu 2003.[59]

L'Antroxu de Barranquilla xenera ganancies brutes calculaes en $13.473 millones de pesos (2001-2007), al traviés del aumentu de l'actividá comercial, como vienta de comíes, bébores alcohóliques y refrescantes, teles, pasamanería, papelería, sombreros y tocaos, tresporte y preseos, y la publicidá que comercialicen el operadores, ensin cuntar colos servicios de hotelería que sirven a los múltiples turistes.[60]

Antroxu de Barranquilla na lliteratura[editar | editar la fonte]

Mural con marimondas y Negrines Puloy.

Les siguientes son obres lliteraries (noveles, cuentos, cróniques, etc.) onde s'enceta o se recrea na so narrativa al Antroxu de Barranquilla:[61]

  • La casada d'una solombra (Novela, 1903), de Abraham Z. López-Penha.
  • Fruta tropical (Novela, 1919), d'Adolfo Sundheim.
  • Ablayamientu (Cuentu, 1947), Olga Salcedo de Medina.
  • Un vieyu cuentu d'escopeta (Cuentu, 1950), José Félix Fuenmayor.
  • Domingo d'antroxu (Cuentu, 1966), Néstor Madrid Malu.
  • L'emperador africanu (Cuentu, 1974) Álvaro Medina.
  • Daqué tan feu na vida d'una señora bien (Cuentu, 1980), Marvel Moreno.
  • La nueche feliz de Madame Yvonne (Cuentu, 1977), Marvel Moreno.
  • El cadabre de pá (Novela, 1978), Jaime Manrique Ardila.
  • Los domingu de Charito (Novela, 1986), Julio Olaciregui.
  • N'avientu llegaben los orales (Novela, 1987), Marvel Moreno.
  • La última batalla de flores (Novela, 1993), Hipólita Palencia.
  • La nueche de la Guacherna (Novela, 1993), Alfonso Hilarián S.
  • El pexe nel espeyu (Novela, 1984), Alberto Duque López.
  • La muerte nun trunfó equí (Teatru, 1995), Mario Zapata.
  • A lo escuro metí la mano (Cuentu, 1996), Guillermo Henríquez.
  • Amarútate como quieras (Novela, 2002), Ramón Illán Bacca.
  • Rebolo n'Antroxu (Cuentu, 1999), Fabio Osorio.
  • Antroxu sabrosu y encesu (Crónica, 2001), Fabio Osorio.
  • Antroxu que cuerre poles venes (Relatu autobiográficu, 2004), Fabio Osorio.
  • Tres el antifaz hai un arume (Cuentu, 2003), Guillermo Redio.
  • Esa gordina si bailla - Sancocho de Capuchón y arroz de Monocuco (Novela, 2004), Lya Sierra.

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. «artes/premien-al antroxu-m%C3%A1s-importante-de-colombia-1.614 Premien al Antroxu más importante de Colombia». diarioadn.co. Consultáu'l 4 de febreru de 2013.
  2. «humanidá.html DECLARATORIA UNESCO - Carnaval de Barranquilla, Patrimoniu de la Humanidá». carnavaldebarranquilla.org. Consultáu'l 4 de febreru de 2013.
  3. «L'Antroxu de Barranquilla». colombiaaprende.edu.co. Consultáu'l 4 de febreru de 2013.
  4. «Antroxu de Barranquilla ye consideráu'l cuartu mas importante del mundu despues de Rio de Janeiro, Veracruz y Venecia». colombiacontact.com. Consultáu'l 4 de febreru de 2013.
  5. «Festividad - ATLÁNTICU». sinic.gov.co. Consultáu'l 18 de febreru de 2012.
  6. 6,0 6,1 Fundación Carnaval de Barranquilla. «Tradición». Archiváu dende l'orixinal, el 8 de febreru de 2010. Consultáu'l 7 de xineru.
  7. «Prendíu al 100% l'Antroxu de Barranquilla». elnuevosiglo.com. Consultáu'l 18 de febreru de 2012.
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Enllaces esternos[editar | editar la fonte]



Carnaval de Barranquilla