Dodecafonismu

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Arnold Schönberg, fundador de la música dodecafónica.

El dodecafonismu o música dodecafónica, que significa música de doce tonos (del griegu dodeka: 'dolce' y fonós: 'soníu'), ye una forma de música atonal, con una técnica de composición na cual los dolce notes de la escala cromática son trataes como equivalentes, esto ye, suxetes a una rellación ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidá) nun establez xerarquía ente les notes. La música tradicional y popular actual sueli ser tonal, y polo tanto tien una nota de mayor importancia, al respective de la cual gravita una obra (esta nota indica la tonalidá, como Do mayor o La menor). Cualquier sistema tonal implica qu'unes notes (la tónica o ancla y los sos socios naturales) utilícense muncho más qu'otres nuna melodía. Lo que fixo'l fundador de la música dodecafónica, Schönberg, foi prohibir por estatutu usar una nota más qu'otra. Históricamente, vien de manera direuta del «atonalismu llibre», y surde de la necesidá qu'había a principios del sieglu XX d'entamar coherentemente les nueves posibilidaes de la música y enfocala a nueves sensibilidaes emerxentes. Nun se repite nengún soníu hasta qu'hayan sonáu tolos tonos.

Serialismu dodecafónico[editar | editar la fonte]

Enllaz principal: serialismu.

La propuesta del dodecafonismu ye establecer un principiu serial a los dolce notes de la escala cromática. La escala cromática ye aquella qu'inclúi tolos semitonos ente una nota y la so octava (por casu, si empezamos en do, la escala cromática sería la siguiente socesión: do, do sosteníu, re, re sosteníu, el mio, fa, fa sosteníu, sol, sol sosteníu, la, la sosteníu, si ―o bien, pa los sosteníos, les sos notes bemoles correspondientes―). El compositor escueye un orde determináu en que se deben tocar estes notes, ensin poder repitise una hasta que se tocaren les otres once (torgando asina qu'haya cualquier coherencia tonal). A esta secuencia denominar serie orixinal” (O). Una vegada establecíu l'orde en que se deben tocar los dolce notes, se transmuta la serie orixinal al so retrógradu (R), esto ye les notes de la serie orixinal tocaes nel orde inversu (la última nota de la serie tócase primero, la penúltima de segundes, l'antepenúltima en terceru, etc.). Darréu, la serie orixinal poner na so inversión (I), ye dicir invirtiendo la direición de los intervalos ente los dolce notes. Si ente la primer nota y la segunda de la serie orixinal hai un intervalu de, por casu, dos tonos en direición ascendente, agora ente la primera y la segunda nota tien d'haber dos tonos en direición descendente (por casu, do-el mio na serie orixinal, y do-el bemol na inversión). A lo último, establezse'l retrógradu de la inversión (RI), ye dicir la inversión (I) tocada nel orde contrariu. Morhead y MacNeil apurren un exemplu claru (vease Exemplu 1).[1]

Exemplu 1 (ellaboración propia con base en Philip D. Morehead y Anne MacNeil [ilustraciones de Charlotte Rollman], The International Dictionary of Music, Harmondsworth, Meridian, 1992, s. v. “Serialism”).

Adicionalmente, caúna d'estos cuatro posibilidaes (O, R, I, RI) pue transponerse a cualesquier intervalu, polo que pueden tocase hasta 48 transposiciones de la serie (los dolce graos de la escala cromática multiplicaos poles cuatro posibilidaes O, R, I y RI). Naturalmente, el compositor puede escoyer cuántos cambeos incluyir, ensin que les 48 sían obligaes.[2]

Nesta técnica compositiva, los dolce notes de la escala cromática tienen la mesma igualdá xerárquica, al nun poder repitise una ensin que les otres once fueren tocaes primeramente. Yá nun hai, como estableciera la tradición, una nota fundamental (tónica) a partir de la cual les demás tomen una xerarquía particular. Yá nun hai dominantes, subdominantes, sensibles. La democracia” apruz na música.[3] Agora, la única estructura rectora va ser aquella que'l compositor determinara na serie orixinal, a partir de la cual va dase el desenvolvimientu de la obra.

Schönberg introdució'l dodecafonismu nos sos Fünf Klavierstücke, op. 23 (más desenvueltu nel so Serenata, op. 24; el so Suite pa pianu, op. 25; los sos Variaciones pa orquesta, op. 31; el so Klavierstück, op. 33a).[4] Particularmente, esplicar y ejemplifica nel so Sistema de composición de dolce notes (1921). Esta técnica foi adoptada ―anque con distintos cambeos y aportaciones― polos sos discípulos Alban Berg y Anton Webern. Sicasí, Berg (Der Wein; Conciertu pa violín; Suite llírica pa cuartetu de cuerdes; la so ópera Lulu) buscó caltener dellos nexos tonales dientro de la estructura dodecafónica, amás de que nunca, en nenguna de les sos obres, apegóse puramente a una serie particular.[5] Webern (Alcuerdo, op. 24; Cuartetu de cuerdes, op. 28), sicasí, ye muncho más radical col métodu dodecafónico, pos tolos elementos formales de delles de les sos obres deriven dafechu d'ésti y non de nenguna convención musical previa o otres influencies.[6]

Dellos compositores serialistas recurrieron a esti métodu usando menos notes de los dolce de la escala cromática. Inclusive Schönberg llegó a usar series con menos de dolce notes (na segunda de les sos Fünf Klavierstücke, op. 23 y el so Serenata, op. 24), lo mesmo que Stravinsky nel so Cantata y en In memoriam Dylan Thomas, onde adopta'l serialismu magar ser consideráu por munchos como antagonista de Schönberg.[7] Tamién dellos compositores, notablemente Olivier Messiaen (nel so Quatour pour el fin du temps) y Luciano Berio (Nones), crearon series con más de dolce notes, naturalmente repitiendo dalgunes.[8]

== Historia del usu de la técnica Fundáu pol compositor austriacu Arnold Schönberg en 1921 y descritu en priváu a los sos asociaos en 1923, el métodu foi usáu alredor de 20 años pola Segunda Escuela Vienesa, compuesta por Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler y el mesmu Arnold Schoenberg. Rudolph Reti, unu de los iniciadores, dicía que «reemplazar una fuercia estructural (tonalidá) por otra (medría d'unidaes temátiques) ye en sí la idea fundamental del dodecafonismu», argumentando'l so surdimientu de les frustaciones de Schönberg pola llibre atonalidad. La técnica usóse llargamente na década de 1950, tomada por compositores como Luciano Berio, Pierre Boulez, Luigi Dallapiccola, Juan Carlos Paz y, dempués de la muerte de Schönberg, Igor Stravinsky. Dalgunos d'esti compositores estendieron la técnica pa poder controlar otros aspeutos y non solo l'altor de les notes, como son la duración, articulación, etc., produciendo d'esta miente música serial. Dalgunos incluyeron tolos elementos de la música nel procesu serial, lo que se conoz como serialismu integral. Nesta páxina fai referencia a la prohibición del usu repitíu d'una nota, pero más bien la repetición de la secuencia melódica (intervalos), inclusive tien que tar acutáu y este ye'l patrón d'intervalos» .

Bibliografía suxurida[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

  • Brett, Philip. "Britten, Benjamin." Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed 08 January 2007), http://www.grovemusic.com.
  • Chase, Gilbert. 1992. America's Music: From the Pilgrims to the Present. University of Illinois Press, ISBN 0-252-06275-2.
  • Perle, George. 1977. Serial Composition and Atonality: An Introduction to the Music of Schoenberg, Berg, and Webern. Fourth Edition. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 0-520-03395-7
  • Reti, Rudolph. 1958. Tonality, Atonality, Pantonality: A study of some trends in twentieth century music. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-20478-0.
  • Rufer, Josef. 1954. Composition with Twelve Notes Related Only to One Another. Trans. Humphrey Searle. New York, The Macmillan Company. (Orixinal German ed., 1952)
  • Schoenberg, Arnold. 1975. Style and Escurre, edited by Leonard Stein with translations by Lleo Black. Berkeley & Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-05294-3.
    • 207–208 "Twelve-Tone Composition (1923)"
    • 213–14 "'Schoenberg's Tone-Rows' (1936)"
    • 214–45 "Composition with Twelve Tones (1) (1941)"
    • 245–49 "Composition with Twelve Tones (2) (c.1948)"

Notes[editar | editar la fonte]

  1. Philip D. Morehead y Anne MacNeil (ilustraciones de Charlotte Rollman), The International Dictionary of Music, Harmondsworth, Meridian, 1992, s. v. “Serialism”.
  2. Alison Latham (coord.), Diccionariu enciclopédicu de la música, Méxicu, Fondu de Cultura Económica, 2010, s. v. “Serialismu”; Willi Apel, Harvard Dictionary of Music, Cambridge (Mass.), The Belknap Press of Harvard University Press, 2.a ed. revisada y aumentada, 1969, s. v. "Serial music"; Enciclopedia Salvat de la música, Barcelona, Salvat, 1967, t. 4, s. v. “Serie”.
  3. Geoffrey Hindley, en Geoffrey Hindley (ed.), Larousse Encyclopedia of Music, Hong Kong, Hamlyn, 6.a reimpr., 1977, s. v. “The School of Vienna”.
  4. Julián Viñuales Solé (ed.), Diccionariu enciclopédicu de la música, Barcelona, Rombu, 1996, t. 6, s. v. “Dodecafonía”; W. Apel, entrada citada.
  5. Paul Griffiths, en Stanley Sadie (ed.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, 1980, t. 17, s. v. “Serialism”.
  6. Loc. cit.
  7. J. Viñuales Solé (ed.), entrada citada.
  8. Michael Randel (ed.), Diccionariu Harvard de música, trad. Luis Carlos Gago, Madrid, Alianza, 1997, s. v. “Serial, música”; P. Griffiths, entrada citada.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]




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