Retablu

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Retablu mayor de la ilesia de San Juan el Real, Calatayud, España.
Retablos nel Muséu del Retablu instaláu na ilesia de San Esteban (Burgos). La disposición del retablu mayor ye la convencional; non asina les d'otros retablos esibíos, qu'aprovechen los espacios disponibles. Pa la so función llitúrxica, los retablos habíen d'asitiase tres un altar, fora l'altar mayor o'l d'una capiya llateral.
Retablos húngaros de los sieglos XV y XVI nel Muséu de Belles Artes de Budapest.
Retablos españoles de la mesma dómina nel Muséu de Belles Artes de Valencia.
Retablu mayor y llaterales na ilesia de Santa Rosa de Lima ("Les Roses") en Morelia.[1]

El retablu ye la estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que s'asitia detrás del altar nes ilesies católicas de ritu llatinu, nes ilesia orientales (en comunión con Roma o non) nun hai una función asemeyada, dada la presencia del iconostasio, y nes protestantes suel optase por una gran amenorgamientu de la decoración). La palabra provien de la espresión llatina retro tabula ("tres l'altar").[2] Pa designar el mesmu términu emplégase tamién la espresión "pieza d'altar" (más propia de la llingua inglesa –altarpiece–, onde s'estrema retable de reredos)[3] o la italiana pala d'altare (o ancóna).[4]

Introducción[editar | editar la fonte]

Col nome de retablu mayor desígnase particularmente al que preside'l altar mayor d'una ilesia; cuidao que les ilesies pueden tener otros retablos asitiaos tres los altares de caúna de les capiyas. El términu "tabla" fai referencia al soporte de les pintures (que tamién puede ser el llenzu), y la so multiplicidá indicar colos términos dípticu, trípticu o polípticu (disposición que tamién pueden tener obres devocionales de menor formatu non destinaes a un altar, como El xardín de les delicies).

Los retablos realizáronse con tou tipu de materiales (toa clase de maderas, toa clase de piedres, toa clase de metales, esmalte, terracota, estuco, etc.) y pueden ser escultóricos (en distintos graos de relieves o con figures de bultu redondu), o bien pictóricos; ye tamién bien frecuente que sían mistos, combinando pintures y talles.

Dende finales del sieglu XIII fueron los elementos más relevantes na decoración interior de les ilesies, tantu na Europa septentrional (Alemaña, Flandes –una tipoloxía específica recibe'l nome de "retablos d'Amberes"–,[5]) como na meridional (Italia, y especialmente nos reinos cristianos de la Península Ibérica, onde la retablística algamó un desenvolvimientu estraordinariu, espublizándose poles colonies hispanu-portugueses n'América y Asia).[6] La preferencia por esta forma artística fixo qu'en munchos casos quedaren ocultos tres los retablos frescos románicos anteriores.[7]

Nos de gran complexidá collaboraben arquiteutos, escultores, estofadores, doradores, carpinteros y entalladores, polo que la so ellaboración yera un procesu costoso y lento, sobremanera nos exemplares de mayor valumbu. El so estáu de caltenimientu dependió de múltiples factores, ente los que s'atopen les agresiones bienintencionadas a les que se vieron sometíos mientres sieglos (llimpieces y "embellecimientos" desaparentes), los saqueos o destrucciones en contestos bélicos o conflictivos de bien distintu tipu, y el deterioru por cuenta de condiciones físiques adverses. Consiguientemente, el so restauración ye igualmente problemática y especializada.[8]

Los retablos suelen adoptar una disposición xeométrica, estremándose en "cuerpos" (secciones horizontales, dixebraes por molduras) y "cais" (secciones verticales, dixebraes por pilastras o columnas). Les unidaes formaes por esta cuadrícula de cais y cuerpos denominar "encasamentos",[9] y suelen allugar representaciones escultóriques o pintures. El conxuntu d'elementos arquitectónicos qu'enmarquen y estremen el retablu denominar "mazonería".[10] Tamién hai exemplares que s'entamen de forma más senciella, con una escena única centrando l'atención.[11]

El retablu suel alzase sobre un zócalo pa evitar el mugor del suelu. La parte inferior que sofita sobre'l zócalo llámase bancu o predela, y disponse como una sección horizontal a manera de frisu que de la mesma puede tar estremada en compartimientos y decorada. L'elementu que remata tola estructura puede ser una "luneta" semicircular o una "escayu" o "remate n'áticu áticu"; como correspuende a la so posición dominante, suel acutar a la representación del Padre Eternu o a un Calvariu. Tol conxuntu protéxese dacuando con una moldura llamada guardapolvo, bien habitual nos retablos góticos. Los retablos articulaos (característica común nos notables retablos flamencos qu'algamaron gran influencia n'Italia -trípticu Portinari- y España -estilu hispanu-flamencu-)[12] dexaben presentar dos disposiciones: abiertu y zarráu, anque dacuando la complexidá ye mayor (altar de Isenheim). La posición "zarráu" de los retablos flamencos solía contener grisallas (una representación pictórica qu'asemeya -al trampantojo- escultures de piedra). L'articulación de los retablos anició la denominación alemana Flügelaltar (lliteralmente "altar de nales").

A partir del sieglu XV, tomó relevancia'l tabernáculo o sagrariu (llugar onde se guarden les formes sagraes), que pasu ente pasu centralizó l'espaciu del retablu hasta convertise, n'ocasiones, nel so elementu principal, adoptando inclusive formes exentes ya independientes.[13]

La Reforma Protestante del sieglu XVI, caracterizada por un marcáu aniconismo, qu'en dellos casos llevó a la iconoclasia (con mayor intensidá nel anabaptismo y el calvinismu, menor nel luteranismu, mínima nel anglicanismu -onde explícitamente autorízase l'usu de retablos-[14]), prácticamente esanició l'usu de retablos ya imaxes sagraes nos territorios que protagonizaron el movimientu (Alemaña del norte, Suiza, Holanda, Inglaterra, Escandinavia). En dellos casos sumieron exemplos magníficos de dómines precedentes; ente que la tradición imaginera y la retablística llindóse sustancialmente a los países católicos, onde inclusive s'intensificó de resultes de la Contrarreforma.[15]

Retablu como representación narrativa serializada y como escenariu[editar | editar la fonte]

Nes artes escéniques, "retablu" ye'l pequeñu escenariu nel que se representa'l teatru de títeres. Significativamente, el DRAE fai derivar esi usu (pequenu escenariu en que se representaba una acción valiéndose de figurillas o títeres -acepción 3-) de la so peculiar forma de definir los retablos pictóricu-escultóricos, onde pon l'acentu na so capacidá de representación narrativa serializada (conxuntu o colección de figures pintaes o de talla, que representen en serie una hestoria o sucesu -acepción 1-) primero que na so capacidá decorativa (obra d'arquiteutura, fecha de piedra, madera o otra materia, que compon la decoración d'un altar -acepción 2-).[16] Tamién les llamaes "aleluyas" yeren una forma lliteraria similar, acomuñada a representaciones populares (como, por casu, la so recitación por ciegos o otra clase de méndigos, de la que se señalen los dibuxos qu'ilustren lo recitao en forma de viñetes -un precedente del comic-).

Cervantes referir a esta forma teatral en dos causes: en El retablu de les maravíes (entremés de 1615) y nos capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de Don Quixote de la Mancha (publicada'l mesmu añu).

Manuel de Falla compunxo El retablu de Maese Pedro (1923) sobre l'episodiu quijotesco.

Cola denominación "retablu teatral español" faise referencia non tantu a un xéneru dramáticu sinón a la forma de concebir el teatru mesmu polos autores del teatru clásicu español del Sieglu d'Oru (particularmente Calderón -La vida ye suañu, El gran teatru del mundu-).[17]

El componente de "finximientu de la realidá" que tienen los retablos teatrales nes obres cervantines o calderonianas ("engañar cola verdá" y "enseñar col engañu") ta tamién presente nel papel que s'esperaba de los retablos eclesiásticos (definíos como "máquines ilusories") nel "control sobre la sensibilidá del fiel", configurando "l'escenariu teatral de la lliturxa, el dogma, la piedá y la devoción católiques".[18] Tal condición fai-yos ser particularmente preseos non yá pa los estudios iconográficos y iconológicos, sinón pa la hestoria de les mentalidaes y la antropoloxía.[19]

Precedentes[editar | editar la fonte]

El altar foi, dende los primeros momentos del cristianismu, l'elementu central de la lliturxa. De primeres la so disposición nel templu yera exenta y central, colos fieles asitiaos alredor, recordando d'esta manera la llacuada de la Última Cena. Sicasí, col fortalecimientu de l'autoridá del cleru, los altares fuéronse moviendo al presbiteriu, un llugar eleváu y inaccesible a los fieles, próximu al muriu de la cabecera de la ilesia (ábside), y que en determinaes tipoloxíes d'ilesia quedaba inclusive ocultu con cortinaxes, rexes, o col iconostasio. El oficiante realizaba de llombu a los fieles la mayor parte del ritual.

Los templos paleocristianus decoraben los sos interiores con pintures murales (capiya de Dura Europos) y ciertos oxetos d'usu llitúrxicu, como relicarius, arquetas, dípticos de marfil o pequenes estatues. La so primitiva austeridá compensar coles luxoses donaciones ofrendadas polos potentaos (ayalga de Guarrazar). Nel Prerrománicu empezaron a espublizase les imaxes de Cristu crucificáu, que s'asitiaben escolgando de los murios o'l techu, y que podíen ser pictóriques o escultóriques (Crucificáu de Gero, Catedral de Colonia), o prescindiendo n'ocasiones de la figuración pa tomar forma de xoya (crux gemmata, como la Cruz de la Victoria de la Cámara Santa d'Uviéu). Tomó tamién muncha relevancia la decoración del antependium (pallium altaris, fronteru o frente d'altar), deriváu de les cortines que cubríen les urnes con reliquies dispuestes so la mesa del altar (que'l so color tenía de variar pa correspondese con el color llitúrxicu de la fiesta o oficiu del día) y que s'arriquecíen con tou tipu d'ornamientos en materiales preciosos.[20] Propúnxose la hipótesis de que, evolutivamente, el retablu derivó del antependium.[21]

Tamién paecen prefigurar les formes del retablu posterior delles estructures derivaes de los clásicos aedicula (edículos -"templetes" o "pequenos edificios"-), especialmente'l ciborium o ciborio (un dosel o paliu fixu sosteníu por cuatro columnes, darréu denomináu baldaquín o baldaquino), elementu avezáu nes ilesies paleocristianes, que protexía y daba relevancia visual a los altares, relicarius y sepulturas de santos y mártires, que davezu coincidíen nel mesmu llugar.[22]

Posición actual del frontal d'altar de San Miguel de Aralar, reutilizáu como retablu.

La decoración interna de les ilesies taba afecha a les sos modestes dimensiones na mayoría de los casos, y poníase l'acentu na decoración parietal, bien per mediu de frescos de colores vivos, o con mosaicos arriquecíos con teselas d'oru (bien avezaos nel arte bizantino), de forma que les imaxes resaltaren nunos interiores xeneralmente escuros y amenorgaos. Los elementos que s'asitiaben nel altar teníen calter mueble casi siempres (arquetes, dípticus, iconus) y la so suntuosidá tocantes a materiales suponía tamién un pequeñu tamañu. El Románicu nun supunxo un gran cambéu nesti senciellu sistema de decoración interior de los templos, con predominiu de los frescos nos ábsides (ilesies romániques del Valle de Bohí, Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe), les figures de Cristu en Maxestá y Virxe en Maxestá y los frontales d'altar, que pasaron a ser soportes de decoración pintaos, tallaos o repujados, de cutiu arriquecíos con esmaltes o orfebrería.[24] Anque les formes y materiales yeren yá bien similares a los de los retablos posteriores, la disposición de la pieza yera esactamente la contraria (delantre del altar y so él, en cuenta de detrás y en posición elevada). Ello ye que dalgunos fueron reutilizaos como retablos, como'l del santuariu de San Miguel de Aralar.[25]

Retablu góticu[editar | editar la fonte]

Vida de San Francisco, de Bonaventura Berlinghieri, 1235.
El denomináu "retablu de Bernabé" (Barnabas altarpiece), d'allugamientu y fecha aldericada (Francia o España, sieglu XIII o XIV). Nun tien de confundir se col retablu de San Bernabé o pala de San Bernabé, de Botticelli (1487).
Retablu y antependium (frente d'altar)[27] del prioratu de Saint-Thibault[28] (ca. 1330).
Retablu de San Cristóbal, procedente d'un monesteriu rioxanu (sieglu XIV).
Trípticu de San Juvenal, de Masaccio (1422), obra de mocedá d'unu d'el pintores de la primer Renacencia italiana, respuende dafechu a les convenciones gótiques.

La rellumanza del monacato, la pujanza de les ciudaes y la crecedera poblacional y económicu que se dio n'Europa a partir del sieglu XI fixeron que los templos tuvieren qu'afaese con cuenta de dar cabida a un mayor númberu de fieles, satisfaer los deseos de patrociniu de la élite y amosar la riqueza d'una sociedá na que la relixón rexía tolos aspeutos de la vida. A partir del sieglu XII surde'l arte góticu; la arquitectura adquier dimensiones colosales y una gran complexidá constructiva, y tantu pintura como escultura, a demanda d'una sociedá amiga del luxu y la ostentación, cobren un gran desenvolvimientu. Otru factor de cambéu foi l'apaición de les ordes mendicantes, que defendíen una relixosidá más emotiva y cercana al fiel, al empar que s'esmolecíen pola enseñanza y la doctrina.

Como nel Románicu, grandes ciclos narrativos siguíen esculpiéndose nes portaes d'ilesies y catedrales; pero la decoración interior va a sufir una mayor tresformamientu: los vitrales, qu'ocupen los grandes baldíos abiertos nos murios gracies a les nueves técniques constructives, ilustrar con representaciones sagraes; y la nueva amplitú y lluminosidá de los templos dexa la meyor contemplación de les imaxes partíes poles numberoses naves y capiyes, que cumplíen la función d'espacios corporativos pa les instituciones que les encargaben (gremius, confrerías y families aristocrátiques), convertíes en mecenes artísticos. Les nueves práctiques piadoses riquíen un númberu cada vez mayor d'oxetos sagraos cada vez más suntuosos y visibles. Intensificóse'l cultu a les reliquias y a les imaxes de santos, consideraes un preséu pervalible pa la evanxelización.

Ye nesi contestu onde surdieron los primeros retablos, primero como tables rectangulares con imaxes de modestu tamañu (como'l retablu de Westminster, de 1x3 metros, o'l retablu de Bernabé, de 1x1,5 metros), dacuando a xuegu col frontal d'altar (como asocede n'unu de los exemplos más antiguos calteníos: el de la ilesia del monesteriu de Santa María de Mave, Palencia), depués articulaes y abatibles, de forma cada vez más complexa (dípticos, trípticos, polípticos como'l llamáu "Polípticu de Gante"), o bien realizaos con materiales preciosos (los de la catedral de Gerona, el altare argenteo di San Jacopo[29] de la Catedral de Pistoia[30] o la Pala d'Oru de la Basílica de San Marcos de Venecia).[31][32]

Nun primer momentu, los retablos nun abandonaron del tol so calter mueble o plegable, y ye posible que munchos fueren utilizaos en procesiones y otru tipu d'actos públicos qu'esixíen el so treslladáu fora del ámbitu del templu, como asocedía colos dípticos devocionales o los iconus de calter domésticu y priváu. Sicasí, adulces los retablos fueron faciéndose más grandes y estables, por culpa de que teníen de destacar casi siempres nes dimensiones colosales d'abadíes o catedrales. La retablística consolidar en tola cristiandá llatina de la Baxa Edá Media (un vastu espaciu -d'Islandia a Chipre- percorríu por múltiples conexones ya influencies mutues y variantes locales -de la pala italiana al flügelaltar centroeuropéu-)[33] como un xéneru artísticu puxante y creativu, que cuntaba con importantes artistes especializaos nes distintes especialidaes necesaries pal so diseñu y execución.

El material más emplegáu foi la madera, casi siempres pan d'oru dorada y policromada, anque nun falten exemplos en madera vista o otros materiales (plata o tou tipu de piedres). Les variantes rexonales faen difícil una clasificación uniforme; por casu, en Aragón, dende'l sieglu XIV tomaron una peculiar forma d'espositor eucarísticu, realizaos casi siempres en alabastru. El retablu góticu suel presentar una apariencia marcadamente xeométrica, colos encasamentos linealmente dispuestos y ocupaos por pintures o escultures. Munchos d'ellos tomen la forma del ábside nel que s'asitien (como'l mayor de la catedral Vieya de Salamanca), anque ye más común l'esquema cuadrangular con un saliente na parte cimera a manera de remate (l'escayu o áticu), que primeramente tomaba la forma d'unu o dellos gabletes. La contorna del retablu solía tar percorríu por una moldura bien resaltada (el guardapolvo). Utilizábense abondosamente los elementos decorativos de l'arquiteutura gótica, enmarcando les figures (fuean pintures, relieves o imaxes de bultu) por aciu doseletes o chambranas,[37] y pináculos, cresterías, florones y otros elementos ocupando'l restu del espaciu (horror vacui). Foi habitual tamién la introducción d'elementos heráldicus o inclusive la inclusión de semeyes de los comitentes (davezu, en posición orante). Col tiempu foise estableciendo la separación ente'l cuerpu del retablu puramente dichu y el bancu o predela sobre'l que se sofita; y dientro d'aquél, la configuración en cuerpos y cais. Los retablos ganaron en dimensiones, complexidá y luxu, hasta convertise n'enormes estructures profusamente decoraes. Resultaron aparentes pa la narración de los ciclos de la vida de Cristu, la Virxe o'l santu a quien l'altar dedicábase. La presencia de numberoses imaxes, advocaciones o reliquies dientro d'un mesmu templu xustificó la multiplicación de capiyes, altares y retablos. El de la capiya mayor o presbiteriu, focu d'atracción principal, denominar "retablu mayor", ente que los asitiaos a lo llargo de murios llaterales, trasepto y girola reciben la denominación de "retablos llaterales" o "retablos menores".

Fachaes-retablo[editar | editar la fonte]

La retablística de los sieglos XV y XVI algamó un desenvolvimientu estraordinariu nos reinos cristianos de la península ibérica, onde a les característiques xenerales del estilu góticu sumáronse-y les específiques tantu del góticu flamencu (les relaciones comerciales y polítiques con Flandes yeren especialmente intenses) como del góticu italianu[38] por otru, y les influencies locales del arte mudéxar. La mesma arquiteutura reflexa la importancia qu'algamaren los retablos, al proxectar les convenciones del so diseñu nes fachadas principales de los templos (ya inclusive d'otru tipu d'edificios), cola tipoloxía denominada "fachada-retablo" (nun tien de confundir se con un conceutu confluyente, el de fachada-telón),[39] que s'enllargó na arquitectura española del Renacimientu y el Barrocu y la arquitectura colonial d'América. Pa la nueva concepción de les portaes, el momentu clave foi la superación de la concepción románico y gótico clásica de les portaes abocinadas de arquivoltas y tímpanos con decoración escultórica, que s'alteria sustancialmente na arquiteutura hispanu-flamenca de la segunda metá del sieglu XV.[40][41]

Retablu de San Vicente, del Maestru de Estopiñán o de Estimariu (ca. 1370).
Retablu de Cervera de Ramón de Mur (1415-1419).
Retablu de Francesc Comes (Mallorca, ca. 1400).
Retablu de San Jerónimo, de Jorge Inglés (mediaos del sieglu XV).[42] Ejemplifica los retablos góticos de pequeñu tamañu, con pintures acovecíes por doseletes y chambranas. Ye llamativa y característica la ríxida disposición xeométrica, alcordanza de los dípticos y polípticos devocionales.
Retablu mayor de la ilesia del Monesteriu de Santa María d'El Paular, probablemente del taller de Juan Guas (finales del sieglu XV), d'alabastru policromado.
Retablu de los santos Miguel y Hipólito en Palau-del-Vidre, de Arnaud Gassies (1454). Conózse-y como "el retablu de los vidreros" (artesanáu que da nome a esa localidá).[44]
Tabla central del retablu de Santu Domingu de Silos, de Bartolomé Bermeyu (Daroca, 1474-1477). Representa al santu entronizado nuna estructura en forma de retablu de complexa arquiteutura (compárese col tronu de la Virxe de la Lleche nel retablu de Cervera de Mur -más arriba-), en disposición tridimensional, representada por aciu una perspectiva inocente.
La Virxe dels consellers de Lluis Dalmau (Barcelona, 1445) presenta una estructura bien similar a la del Santu Domingo de Bermeyu, nesti casu dispuesta na redolada arquitectónica propiu de los retablos.
Retablu central de la Capiya de Santo Ana de la Catedral de Burgos, de Gil de Siloé (1477-1488). Compárese col retablu llateral, obra del so fíu Diego de Siloé, d'estilu platerescu (na so sección).
Retablu de Santo Catalina, de Francisco Gallego.

Retablos góticos na península ibérica[editar | editar la fonte]

Ente los exemplos supervivientes, pocos caltiénense nel so allugamientu orixinal. Gran parte fueron treslladaos a los museos diocesanu y provincial, y dalgunos de los más importantes pasaron a formar parte de les colecciones del Muséu Nacional d'Escultura (Valladolid), el Muséu Nacional d'Arte de Cataluña (Barcelona) o'l Muséu del Prau (Madrid). Bien notables fueron les esposiciones temporales del ciclu Les Edaes del Home. Como resultancia del espoliu del patrimoniu artísticu español (bien intensu ente 1808 y mediaos del sieglu XX) munchos retablos góticos terminaron en colecciones particulares y en museos estranxeros. Yá con anterioridá lo habitual ye que sufrieren tou tipu d'alteraciones al ser desmontaos por distintos motivos, frecuentemente de resultes de la so sustitución por retablos de dómina renacentista o barroca, y pa la so reutilización en redolaes distintes a aquellos pa los que fueron primeramente diseñaos. Tou ello produció que la mayor parte atópense esvalixaos o s'hayan perdíu total o parcialmente. Les fontes documentales escrites pa estes dómines (relativamente abondoses nos arquivos españoles por comparanza a otros casos) fai posible reconstruyir la hestoria d'un bon númberu de retablos, pero lo más probable ye que pa la gran mayoría nun se llegue a tener nin siquier noticia de la so esistencia. Destaquen, por orde cronolóxicu:[45]

Los llamaos "paneles de Avis" o "de San Vicente de Fora" (Retablu de São Vicente de Fora), de Nuno Gonçalves, ca. 1470.

Retablos góticos n'Europa centro-occidental[editar | editar la fonte]

El llamáu "altar de Verdún" o "de Klosterneuburg",[64] de Nicolás de Verdún, orfebre y escultor de finales del sieglu XII y empiezos del XIII (probablemente lorenés), que trabayó en ciudaes d'una gran zona d'Europa central (Viena, Colonia, Tournai, etc.) Les cincuenta y un plaques d'esmalte realizar pa decorar la tribuna en redol a 1181, y la so composición como retablu ye resultáu d'una reubicación,[65] pa la que se realizó una parte posterior en forma de polípticu pictóricu (Maestru del aviesu del altar de Verdún, 1324-1331).[66] Nel monesteriu de Klosterneuburg[67] caltiénense otros notables retablos, como'l llamáu "altar del rei Alberto" (Albrechtaltar, ca. 1438), del llamáu Maestru del altar del rei Alberto",[68] o'l llamáu "altar de Leopoldo" (Leopoldaltar, ca. 1505), de Rueland Frueauf el Mozu.[69]
Retablu de la Pasión, de Conrad Soest (1403).
L'aviesu del "altar de Verdún".
Retablu de Santa Bárbara, del Maestru Francke (1410-1415).
Tables de la nala esquierda del retablu de la vida de San Juan Bautista, del Maestru del Xardín del Paraísu (1410-1420).
Retablu con escenes de la pasión en Saint-Clair-Saint-Léger de Souppes-sur-Loing.[73]
El llamáu "altar Tucher", del llamáu Maestru del altar Tucher[74] (Núremberg, ca. 1440-1450).
Retablu devocional domésticu d'Alemaña meridional (ca. 1500). Lo tardío de la fecha amuesa la pervivencia d'un gustu conservador nuna dómina na que les formes renacentistes terminaríen imponiéndose.

Les zones estremaes políticamente ente'l reinu de Francia, el Estáu borgoñón y los principaos del Sacru Imperiu Xermánicu desenvolvieron una importante producción de retablos góticos nos últimos sieglos de la Edá Media, etiquetaos estilísticamente coles distintes denominaciones del Góticu tardíu; destacadamente el Góticu internacional, caracterizáu pol refinamientu, la elegancia y el sentimentalismu, les proporciones espodaes, les llinies tropezoses y el matizáu coloríu que dexa dar avisiegu y volume a les figures (pintores como Conrad Soest, el Maestru Francke, Stefan Lochner, Henri Bellechose, Jean Malouel, Jean de Beaumetz, etc.), con influencia tamién en zones más alloñaes de Centroeuropa, como Italia o España.[75]

Dientro d'esi estilu, na Bohemia del sieglu XIV destacó'l trabayu de dos maestros anónimos, autores respectivamente del Retablu de Vyšší Brod o de Hohenfurth,[77] que representa la infancia de Cristu (conventu cisterciense de Vyšší Brod o Hohenfurth, del llamáu Maestru de Vyšší Brod o de Hohenfurth, ca. 1350 -güei esmanteláu-) y del Retablu de Třeboň o de Wittingau (conventu de los agustinos de Praga, del llamáu Maestru de Třeboň o de Wittingau, ca. 1380-1390). Na mesma zona, nel sieglu XV destacó'l llamáu Maestru del Xardín del Paraísu Maestru del Xardín del Paraísu de Frankfurt o Maestru del Altu Rin.

Dende mediaos del sieglu XV, la evolución de les formes artístiques quedó marcada pol desenvolvimientu de la pintura flamenca y italiana nel nuevu contestu del Renacimientu, pero'l Góticu pervivió hasta bien entráu'l sieglu XVI.

Retablu de Třeboň o de Wittingau (ca. 1380)

Monte de los Olivus
Sotierro de Cristu
Resurrección de Cristu

Retablu italianu del Góticu al Renacimientu[editar | editar la fonte]

Retablu de San Luis, de Simone Martini, el primeru calteníu con una predela historiada.[84]

Dende principios del sieglu XV, una nueva corriente estética que toma como fonte d'inspiración la Antigüedá grecolatina trunfa n'Europa: el Renacimientu. En imponiéndose nun primer momentu na península italiana, el nuevu estilu artísticu espublízase rápido, algamando la so máxima rellumanza a mediaos del sieglu XVI. La Renacencia traía consigo una revisión de les formes gótiques, que van ser sustituyíes por elementos de calter clasicista.

N'Italia, el retablu (llamáu ellí pala) nunca adquiriera grandes proporciones, pos se caltenía la tradición de les pintures al frescu nes ilesies; anque Giotto o Simone Martini, fresquistas de sonadía, tamién realizaron destacaos polípticos destinaos a altares. Casi tola obra de Duccio ta realizada en pale. Tamién ye destacable l'Altare di argento,[86] el retablu de plata del baptisteriu de Florencia (compartimientos centrales, de Betto di Geri y Leonardo di Giovanni, 1366 -los cuatro relieves llaterales son d'escultores del Quattrocento: Pollaiuolo, Verrocchio y otros dos orfebres-).[87]

Cola irrupción del nuevu estilu, la estructura arquitectónica del retablu vuélvese más nítida y simple (puede trate cómo dellos retablos de Fra Angelico ejemplifican la evolución d'una a otra estructura).

El llamáu "polípticu de San Vicente Ferrer"[103] na Basílica de los Santos Juan y Pablo (Venecia), de Giovanni Bellini (1464-1468). Hai otru retablu col mesmu asuntu, de Domenico Ghirlandaio.[104]
El retablu tres l'altar mayor de Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venecia) inclúi'l llenzu L'Asunción de la Virxe de Tiziano (1516-1518).

Surden nueves técniques, como la terracota esmaltada (hermanos Della Robbia), al empar xeneralízase l'empléu de mármol, bronce o granitu en contraposición a la madera policromada. Los elementos decorativos típicamente renacentistes, como'l grutesco, candelieri, los roleos vexetales, los putti, el tondo o clípeo, o los flameros, pasen a afatar les nueves estructures, formaes por pilastras, columnes o semicolumnas, frisos y cornises, tou ello con una clara inspiración na antigüedá clásica. Dellos retablos integrar nel espaciu arquitectónicu pal que se diseñaron, con efectos de trampantojo. La influencia pagana o profana acaba treslladándose tamién a les imaxes relixoses. Toos estos elementos van trespasar llueu l'ámbitu de la península italiana esportándose al restu de territorios europeos.[105]

Retablos flamencos tardogóticos y Renacencia nórdica[editar | editar la fonte]

El llamáu "polípticu de Gante" o retablu de l'adoración del corderu místicu (abiertu), de los hermanos Van Eyck (1432).
Ídem (zarráu).
Retablu mayor de la Catedral de Košice, del llamáu Maestru de la Lleenda de Santo Isabel (1474-1477).[112]
El llamáu retablu Paumgartner, de Alberto Durero (1502-1504). Durero realizó dalgunos otros grandes retablos,[113] como'l llamáu altar de Heller[114] anque'l más famosu de los sos polípticos nun ye una "pieza d'altar", nin siquier puramente devocional, a pesar de la so tema relixosa, dáu'l so tratamientu "modernu" de los desnudos: Adán y Eva.
Retablu de Santa Margarita, d'un maestru anónimu del norte d'Alemaña (ca. 1520). Probablemente vien de la Johanniskirche de Lüneburg.[115] A pesar de lo tardío de la fecha, sigui calteniendo les convenciones estétiques del góticu internacional.
Pequenu retablu devocional priváu de la tipoloxía denominada en flamencu Besloten Hofje[116] ("xardín zarráu", en referencia a la tema del Hortus conclusus) procedente de Brabante (ca. 1594).

Na zona ambiguamente denominada "Flandes" pola historiografía, el Estáu Borgoñón protagonizó una rellumanza cultural que Johan Huizinga calificó de Seronda de la Edá Media; y que siguió na Edá Moderna so los Habsburgo. Como los apreciadísimos tapices flamencos, los retablos flamencos esportar a toa Europa, tantu los polípticos pictóricos (los Van Eyck, Van der Weyden, Van der Goes) como los escultóricos, de complexa composición arquitectónica y motivos derivaos del góticu internacional.[117] Dalgunos d'ellos recibieron denominaciones allabancioses (como "la perlla de Brabante" o "el milagru de Dortmund").[118]

Nel reinu de Francia cobró gran fama la obra d'escultores como Antoine -y Moiturier (retablu del xuiciu final de la colexata de San Pedro de Aviñón,[119] del que namá subsisten dos ánxeles),[120] y pintores como Jean Fouquet (l'atrevíu dípticu pa la capiya funeraria de Agnès Sorel na Catedral de Melun).

Nes ciudaes centroeuropees de cultura xermánica, en redol al Rin y el Danubio, qu'asistieron a la nacencia de la imprenta, d'espectacular repercusión nel espardimientu del humanismu y el tresformamientu de la cultura nes décades finales del sieglu XV y les primeres del sieglu XVI, destacó la obra de pintores como Pacher, Durero, Grünewald, Altdorfer, Ratgeb, Baldung, los Cranach o los Holbein, que tamién se desenvolvió na retablística. Alternativamente, o integrándose nos mesmos retablos, desenvolvióse la obra d'escultores como Veit Stoss, Nikolaus Gerhaert, Tilman Riemenschneider o Nicolas de Haguenau. Les formes evolucionaron dende los paneles fixos de modestes dimensiones hasta les grandes y complexes estructures articulaes con complexa ornamentación arquitectónica. Les nales solíense dedicar a representaciones pictóriques de los santos, ente que'l panel central acutar a escenes evengélicas en talles de bultu.[121]

A partir de 1517, l'impactu de la Reforma Protestante foi pernotable, y no que toca a los retablos, provocó la destrucción de munches imaxes relixoses; anque tamién hubo destacaos artistes luteranos que siguieron realizando pieces d'altar, como los Cranach.[122]

Los llamaos "retablos d'Amberes"

Nos sieglos XV y XVI, la fama de los llamaos "retablos d'Amberes"[5] estender por toa Europa. La puxanza comercial de la ciudá de Amberes produxérase especialmente a partir de la decadencia de la ciudá de Bruxes, y sufrió un tarrecible golpe col sacu d'Amberes de 1576.

Retablu renacentista español[editar | editar la fonte]

Retablu mayor de San Pelayo de Olivares de Douru (ca. 1520-1530). Ensamblador Pedro de Guadalupe (traza y decoración), pintures de Juan de Soreda (51 tables), escultures de Alonso Berruguete (el Calvariu del áticu) y del círculu de Felipe Vigarny (el restu).[141]
Retablu llateral de la capiya de Santo Ana na Catedral de Burgos, de Diego de Siloé (principios del sieglu XVI). Ye comparable'l retablu central de la capiya, d'estilu góticu (obra de Gil de Siloé, padre de Diego -vease na so sección-), coles característiques plateresques d'ésti: ornamentación de tondos, grutescos, veneres y querubinos, ordenada estructura arquitectónica de pilastres planes y frisos con menuda decoración; y motivos heráldicos nel bancu.
Retablu de la capiya del Santísimu de la ilesia del Miracle, atribuyíu a Pere Nunyes (1530).[143]

Suel establecese una periodización cronolóxica del Renacimientu n'España ente'l Altu y el Baxa Renacencia española, anque les etiquetes estilístiques son d'usu problemáticu: "platerescu" aplicar a les producciones del primer terciu del sieglu XVI, caracterizaes pol horror vacui, que se comparaben col trabayu de los plateros, y nel que s'encuadren tantu los postreros maestros de tradición gótica o hispanu-flamenca como la introducción de nuevos elementos d'orixe renacentista italianu; "manierista" aplicar al terciu central del sieglu (anque ye un axetivu que puede aplicase tantu a los discípulos de les grandes figures italianes d'empiezos del XVI como al periodu post-tridentino y hasta l'empiezu del sieglu XVII); "romanista" aplicar al terciu final del sieglu, caracterizáu poles formes sobries de Gaspar Magüeta y el gran proyectu escurialense.

Retablu platerescu[editar | editar la fonte]

N'España, la estética renacentista tardó n'imponese, debíu al enraigono de les formes gótiques o hispanu-flamenques. Nun primeru momentu, les formes italianizantes apaecen tímidamente nos retablos (al igual que lu faía na arquiteutura), en forma de detalles decorativos. Namá avanzáu'l sieglu XVI conforma una estética novedosa: el estilu platerescu.

El retablu platerescu combina elementos gotizantes con otros de raigón italiana, caracterizándose pol so calter narrativu (relieves o pintures) y el desenvolvimientu del tabernáculo qu'adopta una posición central y prominente. Los retablos platerescos son xeneralmente bien planos, configurándose por aciu pilastres o semicolumnas, cola novedá del balustre como soporte. La decoración suel ser estilizada y menuda, en forma de grutescos, veneres, cabeces de querubinos, anxelones, roleos..., apaeciendo nueves tipoloxíes formales, como los relieves circulares o los realizaos en stiacciato.

Na Corona de Castiella son exemplos destacaos de retablu platerescu:

Na Corona d'Aragón, simultáneamente a la introducción de les formes renacentistes italianes por Pedro Fernández de Murcia (retablu de Santo Elena de la Catedral de Gerona), siguió la tradición gótica del retablu espositor d'alabastru, afaciéndose a la nueva estética, destacando nesti ámbitu Damián Forment, al que se deben:

Tamién foi notable nos retablos aragoneses d'esta dómina'l trabayu de Juan de Moreto, Juan de Salas y Gabriel Yoly (retablu de la capiya de San Miguel de la Catedral de Faca, retablu mayor de la Catedral de Teruel); siguíu nes décades centrales del sieglu XVI por Cosme Damián Bas (retablos de la Catedral de Albarracín, dalgunos en madera ensin policromar).[147]

Retablu mayor de la ilesia de Santolaya (Parés de Nava), una obra colectiva del taller de los Berruguete (Alonso Berruguete y Inocencio Berruguete -1550-, que reutilizaron los dolce tables del retablu anterior obra de Pedro Berruguete -1490-), y de un artista emparentáu, Esteban Xordán (casáu con una sobrina d'Alonso). El calvariu atribuyir al propiu Alonso o a otru discípulu del taller Berruguete.[149]
Retablu mayor de San Antolín de Tordesillas.

Retablu manierista[editar | editar la fonte]

A partir de la década de 1530, el manierismu, una evolución del clasicismu quinientista, invade tolos ámbitos artísticos europeos. N'España, la irrupción d'esti estilu acaba coles últimes brigueres del Góticu ya impon la vixencia del estilu italianizante a partir de dicha década hasta prácticamente'l sieglu XVII.

Nel campu del retablu, l'estilu manierista dio intérpretes xeniales, con obres maestres que seríen bien almiraes y asonsañaes. El primeru d'ellos foi Alonso Berruguete, unu d'el escultores españoles más reconocíos de tolos tiempos. El so trabayu más ambiciosu, el retablu mayor del monesteriu de san Benitu de Valladolid (1527-1532), atópase disgregado güei en delles partes, calteníes casi toes nel Muséu Nacional d'Escultura de la mesma ciudá. L'arte temperamental ya inclasificable de Berruguete esibe nesta obra dalgunes de les característiques propies del Manierismu hispanu, entemeciendo elementos típicos de la Renacencia más ortodoxa (veneres, balustres, relieves en tondo) con un peculiar sentíu dramáticu totalmente anticlásico, nel que les formes sométense al efeuto xeneral d'espresividá y movimientu.[150]Berruguete foi bastante prolíficu na so dedicación al retablu, y creó un importante taller con discípulos como Francisco Giralte (autor del retablu de la Capiya del Obispu aneja a la parroquia de San Andrés de Madrid) o Manuel Álvarez, responsables en parte del gran espardimientu y ésitu del estilu berruguetesco.

L'otru gran maestru manierista, perteneciente como Berruguete al focu vallisoletano, foi Juan de Juni. Al igual que'l primeru, cultiva l'estilu italianizante dende una óptica bien personal. Munches de les obres maestres Juni lo fueron nel campu del retablu; atinó a concebir les sos creaciones retablísticas como un tou unitariu y non meres arquitectures-marco, y nun duldar n'alteriar y deformar los principios del clasicismu n'ares de la espresividá. Ye bien llamativu'l fechu de que les imaxes y relieves junescos paezan enchir el marcu que los contien, lo qu'otorga a estes obres gran potencia visual y mayor cercanía al espectador, prefigurando ciertos enclinos barrocos. Dalgunos de los sos retablos más conocíos son el mayor de la catedral de Valladolid (encargáu al artista pa la ilesia de Santa María l'Antigua), el de la capiya de los Alderete de San Antolín de Tordesillas y el de la capiya de los Benavente en Santa María de Medina de Ruseco.

Retablu romanista[editar | editar la fonte]

A mediaos del sieglu XVI, el Concilio de Trento marca una cesura na vivencia relixosa y l'arte en particular. La necesidá d'una mayor claridá y contundencia na tresmisión del mensaxe evanxélicu fai que se templen ciertos escesos formales manieristes. Surde asina l'estilu a la romana o romanismo, que va ser el predominante hasta'l fin de sieglu, conviviendo sicasí col manierismu, que caltuvo cierta vixencia. Siguiendo'l nuevu estilu, los retablos adquieren una concepción más arquitectónica y monumental; acentúase la severidá na decoración (frontones, columnes exentes, frisus, triglifus y metopas), mientres les imaxes vuélvense espresives y aceñeres, nun intentu de resultar persuasivas.

Retablu mayor de la Basílica d'El Escorial (1583-1586), una de les mayores empreses artístiques del sieglu XVI,[155] diseñáu por Juan d'Herrera y empobináu por Pedro Castello, con esctructura y custodia de materiales nobles de Jacometrezo, escultures en bronce de Leon Leoni y Pompeyo Leoni y pintures de Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi (primeramente taba previstu asitiar El martiriu de san Lorenzo, de Tiziano, una Anunciación de Veronés y una Natividá de Tintoretto, que fueron apostraos a otros llugares del Monesteriu, al preferise caltener una unidá d'estilu). La bóveda tien frescos de Luca Cambiaso, y los llaterales acueyen los cenotafios de la familia real, obra de los Leoni.

La nueva corriente va tar protagonizada por maestros como Gaspar Magüeta, autor del retablu mayor de la catedral de Astorga (1558-1562), pieza paradigmática que va crear toa una moda, siendo bien copiáu. Otros artistes representativos d'esti momentu son Pedro López de Gámiz (retablu mayor del conventu de santa Clara, Briviesca), Rodrigo de la Faya (que col so hermanu Martín realizó'l retablu mayor de la catedral de Burgos) y Juan de Ancheta.

Quiciabes el momentu culminante del estilu romanista, al empar que la so final, foi'l clasicismu que s'impunxo mientres el reináu de Felipe II y la construcción del Monesteriu d'El Escorial. L'estilu escurialense marca n'España'l tránsitu de la Renacencia al Barrocu. Tratar d'un arte que prescinde de los elementos accesorios, esaniciando cualquier concesión decorativa y otorgando el protagonismu al soporte arquitectónicu, que sigue los cánones clásicos de forma casi obsesiva, anque introduciendo un gigantismo de raigañu miguelangelesca. No referío a la retablística, el principal exemplu d'esta corriente foi'l retablu mayor de la Basílica del monesteriu. El ser un encargu de gran importancia simbólica (yá que había de presidir l'espaciu onde taben soterraos los reis d'España) fixo d'esta pieza una obra única; emplegar nel so confección los más costosos materiales (xaspes, mármoles polícromos, bronce dorao al fueu) según una pléyade d'artistes ente los más afamaos de la so xeneración: Juan d'Herrera dio trazar xeneral, Pompeyo y Leone Leoni fixeron les escultures ya inclusive se pensó qu'un cuadru de Tiziano presidiera'l conxuntu, anque finalmente encargóse la parte pictórica a Pellegrino Tibaldi y Federico Zuccaro.

Esta monumental obra puede considerase'l cantar de cisne de la Renacencia n'España nel campu del retablu. L'impactu y novedá que supunxo van imponer hasta bien entráu'l sieglu XVII, recoyendo munchos exemplos que se van faer a partir d'entós dalgunes d'estes innovaciones, como la ríxida superposición d'ordes, l'empléu de piedra en llugar de madera policromada, la nítida estructuración y jerarquización iconográfica, y sobremanera, la énfasis que se va dar d'equí p'arriba al sagrariu o tabernáculo, que, como asocede n'El Escorial, munches vegaes llega a tar exentu y casi independiente del cuerpu del retablu.[156]

Otros exemplos notables de retablu escurialense son el mayor de la colexata de san Luis de Villagarcía de Campos (Valladolid), diseñáu por Juan d'Herrera y llabráu por Juan Sáez de Torrecilla,[157] o'l que preside la ilesia vallisoletana de san Miguel y san Julián, obra de Adrián Álvarez.[158][159]

Reconstrucción hipotética del retablu de doña María d'Aragón, de El Greco (1596-1599).
Resurreccion Prado.jpg La crucifixión (El Greco, 1597).jpg Pentecostés (El Greco, 1597).jpg
Adoración de los pastores Bucarest(2).jpg Anunciacion Prado(2).jpg El bautismo de Cristo (El Greco, 1597).jpg

Retablu barrocu: sieglos XVII y XVIII[editar | editar la fonte]

Retablu Mayor de la ilesia parroquial de Barrado, obra de los hermanos de la Inzera Velasco

El Barrocu foi, quiciabes, la dómina dorada del retablu, tantu pol gran númberu d'ellos que se fixeron como pola so importancia artística, la so variedá tipolóxico y formal, y les sos dimensiones, que aportaron a del tou monumentales. Nesta dómina, amás, cola implantación de la Contrarreforma tres el Concilio de Trento, afítase la construcción de retablos en llugares onde había ablayáu en sieglos anteriores, como zones d'Alemaña, Austria, Polonia, Países Baxos católicos o la mesma Italia. Sía que non, la Península Ibérica siguió siendo'l centru más creativu ya importante, cola novedá de la esportación a les ilesies y catedrales que se construyíen nesa dómina nes colonies d'América y otros llugares.

Nos sieglos XVII y XVIII, el retablu cobró un estraordinariu protagonismu nel interior de les ilesies, de cuenta que munches vegaes la mesma arquiteutura de los templos acaba supeditada al so allugamientu, xeneralizándose les cabeceres planes con testeru ciegu, o a lo sumo con ventanales abiertos na so parte más alta de cuenta que nun interfieran cola estructura del retablu y afáiganse a ella. Nuna dómina na que l'arte busca la cercanía col fiel, xeneralícense tipoloxíes nueves, como'l retablu con camarín (que tenía precedentes na Renacencia), el retablu exentu a manera de ciborio o tabernáculo, el retablu-tresparente, con abertures que dexen pasar la lluz, el retablu-relicariu, surdíu a partir del resurdir del cultu a les reliquies de los santos, etc.

Los retablos barrocos suelen concebise como parte integrante d'una decoración mayor que s'estiende por tola ilesia, y asina faen xuegu dacuando con frescos pintaos en techos o parés, o con otros retablos, repitiendo por casu los llamaos "retablos colaterales" la forma y decoración del retablu mayor o de la capiya principal. Nesta dómina acentúase fuertemente la jerarquización de los elementos decorativos del templu, al empar que los mesmos tienden a formar un tou. Naturalmente, esto ye más bultable nes ilesies construyíes ex-novo en dómina barroca, anque vieyos templos como la Catedral de Llión sufrieron nesta dómina l'influxu del nuevu estilu, diseñándose decoraciones dacuando un tanto chocantes cola arquiteutura precedente.[162]

Retablos barrocos italianos[editar | editar la fonte]

Nel Barrocu italianu la iconografía de les pale, siguiendo los encamientos teolóxicos de la Contrarreforma, concentrar nuna única tema, como la advocación patronal de la ilesia o del altar correspondiente, davezu en llenzos o en grupos escultóricos de grandes dimensiones.

Retablos barrocos flamencos[editar | editar la fonte]

Nos Países Baxos del Sur, como reacción al aniconismo protestante, la decoración de les ilesies católiques estremóse. Non yá los retablos, sinón los púlpitos ya inclusive les pilastres de les naves convertir en soportes de sofisticaos grupos escultóricos, ente que a la tradición de polípticos pictóricos añedióse, n'estructures muncho más simplificaes, les creaciones de grandes dimensiones de la escuela flamenca de pintura encabezada por Rubens.

Ciclu de retablos de Rubens na Catedral d'Amberes

Retablos barrocos franceses[editar | editar la fonte]

Foi particularmente estudiada la relación de los retablos franceses y la complexa espiritualidá barroca.[166][167]

Retablos barrocos centroeuropeos[editar | editar la fonte]

En Centroeuropa el Barrocu foi l'arte de la Contrarreforma nes zones que se caltuvieron o repunxeron pol catolicismu (Estaos de los Habsburgo de Viena, Sur d'Alemaña, Polonia); pero tamién l'arte nes zones luteranes. A finales del sieglu XVII y empiezos del sieglu XVIII, los retablos fundir cola redolada arquitectónica, que de la mesma se desdibujaba n'escultures y elementos ornamentales en tou tipu de materiales (piedres, metales, y especialmente el estuco).

Retablos barrocos españoles[editar | editar la fonte]

Ver tamién: Barrocu español

La retablística barroca española ye bien sofisticada, complexa y variada n'escueles locales.[180] Nun mesmu llugar, como la Cartuxa de Granada, pueden trate retablos clasicistes (como'l trampantojo de Sánchez Cotán) y de la mayor esuberancia (como los de la sacristía y el famosu sagrariu exentu, de Francisco Hurtado Esquierdu). Na Salamanca de finales del sieglu XVII trunfó l'estilu churrigueresco. Nel Toledo del primer terciu del sieglu XVIII, Narcisu Tomé consiguió un puntu culminante del estilu (el famosu "tresparente"), que la crítica neoclásica posterior suburdió como exemplu del "mal gustu" barrocu. Les filigranes de granitu de la fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela (Fernando de Cases Novoa, autor tamién de traces de retablos -destacadamente, el de San Martín Pinario, xuntu a Miguel de Romay[181]-) suélense comparar coles formes d'estos últimos retablos barrocos. A lo llargo de sieglu y mediu, artistes polifacéticos (como Alonso Cano) o especializaos nun arte (como los arquiteutos Juan Gómez de Mora[182] o José de Churriguera, el escultores Alonso y Pedro de Mena, Gregorio Fernández, Martínez Montañés o Francisco Salzillo, o como'l pintores Murillo, Valdés Lleal o Zurbarán) dexaron bona parte de la so obra en retablos de la dómina; ente que dientro de retablos de traza barroca tamién s'incluyíen talles o pintures de periodos anteriores (como asocede nel retablu mayor de la Catedral de Valencia).[183]

Propúnxose una periodización en tres fases ("allongamientu del clasicismu" nel primer terciu del sieglu XVII, "retablu castizu" o "genuinamente hispánicu" na segunda metá del sieglu XVII -fase subdivida nuna primer parte, caracterizada poles columnes salomóniques, y una segunda, polos estípites-, y "retablu rococó" na primer metá del sieglu XVIII).[187]

Retablos barrocos portugueses[editar | editar la fonte]

Retablu de la capiya del Evanxeliu de la ilesia de Santa María del Castillo (Olivenza).[189][190]

Investigóse'l simbolismu del "tronu eucarísticu" nos retablos barrocos portugueses.[191]

Retablos barrocos coloniales[editar | editar la fonte]

La estraordinaria riqueza decorativa (tantu nos materiales usaos como nel mapa de detalles) y delles característiques sincréticas provenientes del sustrato artísticu indíxena (anque básicamente respuenden a los criterios estéticos y relixosos europeos) caracteriza a los retablos barrocos de les ciudaes coloniales de los imperios español y portugués (unificaos ente 1580 y 1640). Amás de los de l'América española y Filipines, son particularmente notables los de les ciudaes coloniales portugueses de Goa (n'India) y de Salvador de Badea (en Brasil); los d'esta postrera cuntar por centenares (dicíase que podía oyese misa n'unu distintu acaldía del añu -lo mesmo dicíase del valle mexicanu de Cholula-).[195][196]

Sicasí, yá hubo producción de retablos na América española nel sieglu XVI; tantu nes primeres fundaciones eclesiástiques del Caribe como nos territorios continentales.[197] El que se considera más antiguu del continente ye'l de San Juan Cuauhtinchán (Puebla), datable en redol a 1527.[198]

Edá contemporanea[editar | editar la fonte]

A mediaos del sieglu XVIII invaden con frecuencia al retablu los adornos del estilo Luis XV (Rococó).[201] La fonda crítica a la qu'el academicismu somete a los "escesos" que percibe nel Barrocu, lleva a la mayor sobriedá del Neoclasicismu[202] (inclusive n'obres tardobarrocas de transición, como la capiya de La Pilastra de Ventura Rodríguez y José Ramírez de Arellano),[203] qu'a empiezos del sieglu XIX lleva a los retablos les formes más sencielles de portadita greco-romana. Dende mediaos del XIX producen retablos eclécticos y historicistes. Yá nel sieglu XX, la renovación de la estética eclesial nel catolicismu foi radical, abrir a les vanguardies artístiques especialmente a partir del Concilio Vaticanu II.

Notes[editar | editar la fonte]

  1. Templu de Santa Rosa de Lima en Morelia.
  2. Según el DRAE: Del b. lat. retaulus, y esti del lat. retro, detrás, y tabŭla, tabla. Les fontes discrepen sobre la identificación de tal "tabla" coles del propiu retablu o cola mesa del altar: The Spanish word retablu was derived from the Latin term retro tabula for "behind the altar" (retro for back and tabula for board, tablet; the Latin tabulum means table) (Art and Faith in Mexico: The Nineteenth Century Retablu Tradition). From the low Latin retaulus (retro-tabula), something "behind the table" or altar. (The Art and Architecture of the Texas Missions - Páxina 218). Deriva del llatín vulgar, retaulus (Llatín: retro tabula, lliteralmente, detrás de la mesa) (Los retablos del sieglu XVIII nel sur d'España, Portugal y Méxicu - Páxina 15). ...ponse esti tableru tras del altar, d'ende'l so nome: retro tábula (Manual d'arte cristiano... - Páxina 317)
  3. En llingua inglesa establezse una diferencia ente dos tipología de altarpieces, la denominada reredos y la denominada retable. Nicolas Pioch, Webmuseum, 14 Oct 2002: Altarpieces estrema into two main types: the reredos, which rises from ground level behind the altar, and the retable, which stands either on the back of the altar itself or on a pedestal behind it. Many altars have both.
    • La etimoloxía de "reredos" provien del anglu-normandu o del francés antiguu areredos, y este de arere (detrás -del llatín ad retro-) y dos (llombu -del llatín dorsum-). Dictionary of the English Language, 2000, Houghton Mifflin Company; Collins English Dictionary, HarperCollins Publishers, 1991 (The free dictionary).
    • The foreign "retable" is, therefore, what should in English be called a "reredos" (q.v.), though that is not in modern usage a movable feature. Encyclopedia Britannica, 1911
    • REREDOS (Anglu-Fr. areredos, from arere, behind, and dos, back), an ornamental screen of stone or wood built up, or forming a facing to the wall behind an altar in a church. Reredoses llabre frequently decorated with representations of the Passion, niches containing statues of saints, and the like. In England these were for the most part destroyed at the Reformation or by the Puritans later; a few medieval examples, however, survive, y.g. at Christchurch, Hants. In some large cathedrals y.g. Winchester, Durham, St Albans, the reredos is a mass of splendid tabernacle work, reaching nearly to the groining. In small churches the reredos is usually replaced by a hanging or parament behind the altar, known as a dossal or dorsal. (See also Altar.) For the legality of images on reredoses in the Church of England, see Image. The use of the word reredos for the iron or brick back of an open fire-presta is all but obsolete. Encyclopedia Britannica, 1911
    • Giovanni Gheradini Voci y maniere di dire italiane additate a'futuri vocabolaristi, Bianchi y comp., 1838, vol. 1, pg. 646: ANCÓNA. Sust. f. Tavola dipinta, quadro... deriva dil greco Eicon... [esto ye, de εἰκών -eikon, imaxe, iconu-]... Alberti, il qual diz qui per "Ancona" si intende "Tavola o Quadro grande di altare". Ma, oltreche gli artisti in tal signif. speciale usano la voce "Pala"...
    • Architettura, 1963, pg. 117: ... al gotico, che adotta quindi la Pala o Ancóna, sotto la partitura del trittico y più frequentemente del polittico.
  4. 5,0 5,1 * Barbara Welzel, Thomas Lentes, Heike Schlie (Hrsg.): Das „Goldene Wunder“ in der Dortmunder Petrikirche. Bildgebrauch und Bildproduktion im Mittelalter (= Dortmunder Mittelalter-Forschungen. Bd. 2). 2. Auflage. Verlag für Regionalgeschichte, Bielefeld 2004, ISBN 3-89534-582-2.
    • Godehard Hoffmann: Compound altarpieces in context. In: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen. Jaarboek. 2004/05, ISSN 0770-3104, S. 75–121.
    • Marjan Buyle, Christine Vanthillo (Hrsg.): Retables Flamands et Brabançons dans -yos monuments belges (= M & L Cahier. 4). Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap, Brüssel 2000, ISBN 90-403-0104-2.
    • Hans Nieuwdorp (Hrsg.): Antwerp Altarpieces. 15th–16th centuries. Museum voor Religieuze Kunst, Antwerpen 1993 (Ausstellungskatalog, Kathedrale zu Antwerpen, 26. Mai bis 3. Oktober 1993, 2 Bände).
    Fuentes citaes en de:Antwerpener Retabel
  5. frescos-de-salvador-nun s'estudiaron--pese-a afayase-en-1989_500487.html Los frescos d'El Salvador nun s'estudiaron magar afayase en 1989. Sant Serní de Baiasca.
  6. Restauración de retablos, Diputación de Valladolid.
  7. Adornu de faxes y moldures nuna paré o bóveda y tamién nicho (cuévanu d'un muriu p'asitiar una estatua, xarrón o cosa asemeyada), lo que más de cutiu s'entiende como fornica -Academia de la Llingua Asturiana (2017), «encasamento» (2000 edición), Uviéu: KRK ediciones, ISBN 84-8168-208-x, http://www.academiadelallingua.com/diccionariu/index.php?pallabra=encasamento  Academia de la Llingua Asturiana (2017), «fornica» (2000 edición), Uviéu: KRK ediciones, ISBN 84-8168-208-x, http://www.academiadelallingua.com/diccionariu/index.php?pallabra=fornica -. El mesmu DRAE recueyi encasamiento, anque esi términu tien otru usu: reparu de les cases, esto ye, lo que se más de cutiu entiéndese como caltenimientu -Academia de la Llingua Asturiana (2017), «encasamiento» (2000 edición), Uviéu: KRK ediciones, ISBN 84-8168-208-x, http://www.academiadelallingua.com/diccionariu/index.php?pallabra=encasamiento  Academia de la Llingua Asturiana (2017), «caltenimientu» (2000 edición), Uviéu: KRK ediciones, ISBN 84-8168-208-x, http://www.academiadelallingua.com/diccionariu/index.php?pallabra=caltenimientu -. Nun tien de confundir se con casoriu -Academia de la Llingua Asturiana (2017), «casoriu» (2000 edición), Uviéu: KRK ediciones, ISBN 84-8168-208-x, http://www.academiadelallingua.com/diccionariu/index.php?pallabra=casoriu -.
  8. El DRAE definir como fábrica de cal y cantar - obra de relieve bordáu d'oru y plata de resalte conxuntu de delles pieces de plata o oru que se faíen pal serviciu de les ilesies (esta última acepción, seañalada como usu antiguu) -Academia de la Llingua Asturiana (2017), «mazonería» (2000 edición), Uviéu: KRK ediciones, ISBN 84-8168-208-x, http://www.academiadelallingua.com/diccionariu/index.php?pallabra=mazoner%C3%ADa -. Nun tien de confundir se con masonería -Academia de la Llingua Asturiana (2017), «masonería» (2000 edición), Uviéu: KRK ediciones, ISBN 84-8168-208-x, http://www.academiadelallingua.com/diccionariu/index.php?pallabra=masoner%C3%ADa -.
  9. Retablos flamencos n'España, en Artehistoria
  10. Juan José Martín González, Sagrariu y manifestador nel retablu barrocu español, en Imafronte, ISSN 0213-392X, Nº. 12-13, 1996-1997, págs. 25-50
  11. Retables may be lawfully used in the church of England (Liddell Beale, 1860, 14 P.C.); citáu en Encyclopedia Britannica, 1911
  12. C.M. Martín Jiménez y A. Martín Ruiz, Retablos escultóricos Renacentistes y Clasicistes, Valladolid: Diputación Provincial, 2010.
  13. Academia de la Llingua Asturiana (2017), «retablu» (2000 edición), Uviéu: KRK ediciones, ISBN 84-8168-208-x, http://www.academiadelallingua.com/diccionariu/index.php?pallabra=retablu 
  14. Agustín Tamayo, Cervantes, síntesis de la cultura española, en VV. AA., IV centenariu de Cervantes, Universidá Nacional Mayor de San Marcos, Lima, 1948, págs. 29-35 (reproducíu en CVC): La Edá d'Oru en que la triloxía Lope, Tirso, Calderón, realiza la maravía del retablu teatral español. Retablu popular, en que se señaló la falta de perspectiva; defectu que venciera n'España, y yá enantes, l'hebréu Fernando de Coloraes, adelantrándose a Shakespeare.
  15. Alfredo Morales, Máquines ilusories. Reflexones sobre'l retablu español, la so hestoria y caltenimientu.
  16. * Gaby Vovelle, Michel Vovelle, Vision de la mort et de l'au-delà en Provence: d'après -yos autels deas âmes du purgatoire XVe-XXe siècles, Armand Colin, 1970
  17. Enciclopedia católica on line
  18. Victor M. Schmidt, Rijksuniversiteit Groningen. -y retable en Europe du XIIe au XIVe siècle: quelques lignes d’évolution. Conferencia nel ciclu L'autel chrétien: lieu d'images, Muséu del Louvre.
  19. Frederik Hartt, Arte, Akal, 1989.
  20. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 1, Bompiani, Bilanu 1999. Fonte citada en it:Vuolvino y it:Altare di Sant'Ambrogio
  21. Javier Ocaña, La pintura nos altares n'Amigos del Románicu. Galería d'imaxes de frontales románicos
  22. Retablu de San Miguel de Aralar. retablu-de.html Ricardo Corazón de Llión y el retablu de Aralar
  23. Fitxa de l'obra a la web del MNAC. Fonte citada en ca:Frontal d'altar de Durro
  24. Ficha nel Louvre
  25. Thorsten Droste: DuMont Kunst-Reiseführer: Burgund. DuMont Buchverlag, Köln 2003, ISBN 3-7701-4166-0, S. 226 - 227. Fonte citada de:St-Thibault de Saint-Thibault
  26. La scheda ufficiale di catalogo. Fonte citada en it:Altare argenteo di San Jacopo
  27. Descrizione dell'internu della Cattedrale. Fonte citada en it:Cattedrale di San Zeno
  28. Pierre-Yves -y Pogam, -yos premiers retables (XIIe-début du XVe siècle): xune mise en scène du sacré, Musée du Louvre, 2009, ISBN 88-89854-32-4
  29. Retable depicting the Crucifixion with Eight Saints, c.1300
  30. J. Y. Justin, Y. A. Kroesen, Victor Michael Schmidt (eds.) The Altar and Its Environment: 1150 - 1400, Brepols, 2009, ISBN 2-503-53044-3 (ye publicación de les comunicaciones d'un simposio que tuvo llugar en Groninga en 2006).
  31. Binski, Paul ; Ann Massing (eds); The Westminster Retable: History, Technique, Conservation, Turnhout: Harvey Miller, 2008, ISBN 978-1-905375-28-8. Fonte citada en en:Westminster Retable
  32. Santa María de Mave na web oficial d'Aguilar de Campóo.
  33. Aguilar de Campóo, web cit.
  34. El DRAE recueye la so etimoloxía del francés antiguu chambrande, y dos acepciones: cada unu de los travesales que xunen ente sigo les partes d'una siella, d'una mesa o d'otru mueble, pa da-yos mayor seguridá; y, como términu arquitectónicu, llabor o adornu de piedra o madera, que se pon alredor de les puertes, ventanes, chimenees, etc. -Academia de la Llingua Asturiana (2017), «chambrana» (2000 edición), Uviéu: KRK ediciones, ISBN 84-8168-208-x, http://www.academiadelallingua.com/diccionariu/index.php?pallabra=chambrana 
  35. Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 1, Bompiani, Bilanu 1999. Fonte citada en it:Gotico italianu
  36. Fachada telón en glosariu.net El conceutu ye bien anterior a la Edá Moderna, anque románicu y góticu optaron por otres soluciones: L'amenorgamientu de la catedral doble a una sola, la desapaición del baptisteriu, la presión de los fieles, tomar en considerancia de les demandes d'un cleru que se declara observante de la reforma gregoriana... la nave, ocupada en parte por altares, foi estenada y los altares treslladar al este, a les capiyes abiertes sobre'l deambulatorio. De primeres el deambulatorio yera un pasiellu escurríu por Gregorio Magno pa circular alredor de les reliquies de San Pedro en Roma (escontra l'añu 600)... La catedral tópase estremada en tres espacio siguiendo un esquema que s'enllarga hasta Trento... altar... coru... fieles. Coles mesmes el cleru tomó importancia de los accesos, polo que se va anovar la parte de la fachada occidental. Adalberón... ordenó suprimir la masa occidental de la catedral de Reims... adoptándose diverses fórmules: fachada telón nel oeste, fachada harmónica en Normandía, que ye la que terminará per imponer se (Bayeux, Canterbury, Chichester). Jacques -y Goff (ed.), Diccionariu razonáu del Occidente medieval, pg. 132.
  37. * Mariano Torreño Calatayud, Fachaes-retablo manieristes valencianes, 2009, ISBN 84-691-9269-8
  38. Realizáu pal Real Monesteriu de l'Ameyorada (Olmedo), caltiense anguaño nel Muséu Nacional d'Escultura (Valladolid)
  39. Provien d'una granxa na localidá lleonesa de La Bañeza, onde foi adquirida pol Muséu del Prau ente 1930 y 1932. Ficha na web del Muséu del Prau
  40. Arnaud Gassies foi un pintor nacíu en Perpiñán (Rosellón -norte de Cataluña, nel reinu de Francia dende'l sieglu XVII-, ca. 1390 - ídem, 1456 o 1458). -y retable de Saint-Michel et Saint-Hippolyte commandé par Pierre de Mont Roigt est considéré « retable deas verriers ». Ses peintures furent réalisées en 1454 par -y peintre Arnaud Gassies qui fut vraisemblablement influencé par -y peintre flamand Vaneyck (de nombreux peintres étrangers sont venus dans la région pour exercer dès cette époque là, d'où ces influences nordiques dans la touche de peintres locaux). -y retable de Saint-Jean l'évangéliste, gothique comme -y précédent, fut lui aussi réalisé par l'atelier de Gassies en 1461 (son atelier a siguí l'activité, lui même n'a pas pu -y réaliser car il est mort en 1458. (Palau del Vidre). Marcel Durliat, Arnaud Gassies: peintre perpignanais du XVe siècle, Imprimerie du Midi, 1951. fr:Arnaud Gassies
  41. * María del Carmen Lacarra Ducay (coord.) Retablos esculpíos n'Aragón: del Góticu al Barrocu, Institución Fernando'l Católicu.
  42. Francesca Español, L'escenari litúrgic de la catedral de Girona: un patrimoni moble desmantellat? (conferencia, 19-12-2011). Fotografía antigua, na web oficial. Vease la imaxe disponible en Commons: el retablu, de bien pequenu tamañu en comparanza coles dimensiones del templu, ta so un baldaquino y tres les rexes que delimitan la zona del altar.
  43. Juan Bassegoda Nonell, La catedral de Barcelona: la so restauración 1968-1972, pg. 62.
  44. Pequenu retablu estremáu en trés calles y tres cuerpo dedicáu a San Cristóbal, protector contra la muerte súbita, qu'ocupa la cai central, rematada pola Crucifixón.... Nes cais llaterales apaecen escenes de les vides y martirios d'otros santos: San Pedro, San Blas y San Millán, identificaos colos sos nomes nes moldures que los dixebren, y un ánxel turiferario -portador d'un incensariu- nel remate.... Perteneciente al estilu francogótico o góticu llineal, propiu de la pintura castellana del sieglu XIV... D'orixe desconocíu, suponse qu'esti retablu pudo venir de un monesteriu benedictín rioxanu al incluyir una escena de la vida de San Millán. El lleón y el castiellu que se repiten nes llendes de la obra simbolicen los reinos de Castiella y Llión, y suxuren que la obra pudo ser destinada a una fundación Real. Ficha na web del Muséu del Prau
  45. Retablu de Santu Domingu de Guzmán (Tamarite de Llitera) -fotografíes-. Gemma Malé, Nueves aportaciones sobre'l retablu de Santu Domingu de Tamarite de Llitera - iconografía, orixe, promoción y datación, Anuariu del Departamentu d'Hestoria y Teoría del Arte, ISSN 1130-5517, Nº 20, 2008, págs. 37-52
  46. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA S. XIV: MAESTRU DE ESTIUMARIU
  47. Ficha nel Victoria and Albert Museum
  48. La llucha de sieglu y mediu ente la escala diminuta del retablu trecentísta italianu y les grandes proporciones del retablu góticu español, con fracasos tan manifiestos como'l retablu de Dello Delli, y esperiencies tan interesantes como les de San Cucufate del Samartín de Vallés o de Nicolás Francés (Alejo Fernández, en Archivu español d'arte, vol. 16, nos. 55-57, pg. 133)
  49. retablu-de-quejana.html El retablu de Quejana
  50. arzobispu-don-sancho-de-coloraes-rodriguez-de-toledo/?non_cache=1 Ficha na web del Prau
  51. arzobispu-don-sancho-de-coloraes/ Ficha na web del Muséu del Prau
  52. Caltiénense cinco tables grandes y ventidós tablitas de les entrecalles (ficha na web del Muséu del Prau).
  53. Artículu en Retrotabulum. Artículu n'El País. Reconstrucción n'El País.
  54. Vos Painéis de Avis, de Nuno Gonçalves. Fonte citada en pt:Painéis de São Vicente de Fora
  55. Tables de Arcenillas
  56. Ficha na web del Muséu Nacional d'Escultura de Valladolid
  57. La Catedral d'Ourense / Percorríu - Retablu Mayor. Web oficial.
  58. Ente les obres realizaes nesti ámbitu artísticu hai que destacar el conxuntu de cuatro tables, procedentes del antiguu Retablu Mayor de la ilesia hispalense de san Benitu de Calatrava, nes que se representen ocho santos empareyaos. A mediaos del sieglu XVII, les tables fueron sustituyíes por otres encargaes a Valdés Lleal, guardándose les orixinales hasta ser depositaes nel muséu poles Ordes Militares en 1.908. (muséu-de-belles-artes-de-sevilla-ii.html El Muséu de Belles Artes de Sevilla -II. La planta baxa.) Veanse imaxes en Juan Sánchez de Castru
  59. Web oficial
  60. Floridus Röhrig: Der Verduner Altar, Wien, Herold 1955. Fonte citada en de:Klosterneuburger Altar
  61. Ficha en Artehistoria
  62. F. Röhrig: Der Verduner Altar. 8., neu bearb, Auflage, Klosterneuburg, Wien 2004. Fonte citada en de:Meister der Rückseite deas Verduner Altars
  63. "Stift Klosterneuburg: 900 Years of History". Augustinian Canons. Fonte citada en en:Klosterneuburg Monastery, de:Stift Klosterneuburg
  64. Karl, M. Koller, R. Perger, F. Röhrig und A. Rosenauer (Hrsg.): Der Albrechtsaltar und sein Meister. Wien 1981. Fonte citada en de:Meister deas Albrechtsaltares zu Klosterneuburg y en it:Maestru dell'Altare di re Alberto
  65. "Rueland Frueauf the Younger Brief Biography". Fonte citada en en:Rueland Frueauf the Younger. Karl Oettinger: Frueauf, Rueland der Jüngere. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 5. Duncker & Humblot, Berlin 1961, ISBN 3-428-00186-9, S. 667 f. Fonte citada en de:Rueland Frueauf der Jüngere
  66. Dube, Elizabeth Healy: "The Grabow Altar of Master Bertram von Minden", Providence, Brown Univ., Diss., 1982. Fonte citada en de:Grabower Altar
  67. The Grove Dictionary of Art. Fonte citada en en:Jacques de Baerze
  68. María Jesús Gómez Bárcena, El retablu: la so función relixoso y social en Artehistoria.
  69. Église Saint-Clair-Saint-Léger [archive], base Mérimée, ministère français de la Culture. Fonte citada en fr:Église Saint-Clair-Saint-Léger de Souppes-sur-Loing
  70. P. Strieder: Der Tucheraltar in der Nürnberger Frauenkirche. In: Die Kunst und das schöne Heim 48, 1949, S. 172-177. Fonte citada en de:Meister deas Tucheraltars
  71. Caterina Limentani Virdis, Mari Pietrogiovanna: Flügelaltäre; Hirmer Verlag, München 2002, ISBN 3-7774-9520-4. Elisabeth Margarete Comes: "Ein Garten Eden. Die Pflanzen auf Stefan Lochners Altar der Stadtpatrone", Nicolai Verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-89479-714-0. Fuentes citaes en de:Dreikönigsaltar (Stephan Lochner)
  72. Jaroslav Pesina: Der Hohenfurther Meister. Übers. von Lenka Reinerová. Prag 1982. Fonte citada en de:Meister von Hohenfurth
  73. Armon Fontana: Die Kirchen in Rhäzüns. Schweizerischer Kunstführer. Bern 2004. Fonte citada en de:Sogn Gieri (Kirche)
  74. Ernst Adam: Baukunst der Stauferzeit in Baden-Württemberg und im Elsaß. Stuttgart and Aalen 1977th. Fonte citada en en:St. George's Church, Haguenau
  75. Collectif, -y Patrimoine deas Communes d'Ille-et-Vilaine, Éditions Flohic, Paris, mars 2000, 2 tomes, (ISBN 2-84234-072-8). Fonte citada en fr:Église Saint-Sulpice de Fougères
  76. Collégiale Saint-Vulfran, base Mérimée, ministère français de la Culture. Fonte citada en fr:Église Saint-Vulfran d'Abbeville
  77. Karl Mengel: Die Walpurgiskirche zu Alsfeld. Versuch einer Deutung der Entstehungsgeschichte der Alsfelder Hauptkirche. Geschichts- und Museumsverein Alsfeld 1994, ISBN 3-927284-05-X. Fonte citada en de:Walpurgiskirche (Alsfeld)
  78. Die Marienkirche: Gelnhausen und das Kloster Selbold. Fonte citada en de:Marienkirche (Gelnhausen)
  79. Ficha en WGA
  80. Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004. ISBN 88-09-03675-1. Fonte citada en it:Incoronazione della Vergine (Lorenzo Monaco)
  81. L'Altare d'argento - Termina il restauro dell’Altare d’argento y della Croce de l'Ayalga del Battistero di San Giovanni
  82. André Chastel, baptisteriu+de+Florencia&source=bl&ots=A-gvXt5rfO&sig=87aUtvJRSA1vdFjKzrhKlQQ7jeU&hl=ye&sa=X&ei=uo2dUYv2GYexhAfegIHYCg&vei=0CEwQ6AEwBQ#v=onepage&q=retablu%20de%20plata%20d'el%20baptisteriu%20de%20Florencia&f=false L'arte italiano, Akal, 1988, ISBN 84-7600-301-3, pg. 163. Vease imaxe
  83. Maurizia Tazartes, Giotto, Rizzoli, Bilanu 2004; fonte citada en it:Polittico Stefaneschi
  84. Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini, Federico Motta Editore, Bilanu 2003. Fonte citada en it:Polittico di Santa Caterina d'Alessandria
  85. Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004. ISBN 88-09-03675-1 Fonte citada en it:Trittico della Madonna col Bambino y i santi Pietro y Paolo
  86. "Luoghi della Fede", Regione Toscana. Fonte citada en it:Pieve di San Giovanni Battista (San Giovanni d'Asso)
  87. Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004. ISBN 88-09-03675-1 Fonte citada en it:Pala della beata Umiltà
  88. Louise Govier, The National Gallery, guida per i visitatori, Louise Rice, Londra 2009. ISBN 978-1-85709-470-1. Fonte citada en it:Pala della Crocifissione
  89. Andrea G. De Marchi, s. v. Jacopo di Cione, in Enciclopedia dell'Arte Medievale, VII, Roma, Treccani, 1996, pp. 244-246. Fonte citada en it:Jacopo di Cione
  90. Hans Dietrich Gronau, Andrea Orcagna und Nardo di Cione. Eine stilgeschichtliche Untersuchung, Berlin, Deutscher Kunstverlag, 1937. Fonte citada en it:Nardo di Cione
  91. John Pope-Hennessy, Beatu Angelico, Scala, Firenze 1981. Fonte citada en it:Trittico di san Pietro martire
  92. "Luoghi della Fede", Regione Toscana. Fonte citada en it:Conventu di San Domenico (Fiesole)
  93. John Pope-Hennessy, Beatu Angelico, Scala, Firenze 1981. Fonte citada en it:Tabernacolo dei Linaioli
  94. John Pope-Hennessy, Beatu Angelico, Scala, Firenze 1981. Fonte citada en it:Trittico di Cortona
  95. John Pope-Hennessy, Beatu Angelico, Scala, Firenze 1981. Fonte citada en it:Pala di Perugia
  96. John Pope-Hennessy, Beatu Angelico, Scala, Firenze 1981. Fonte citada en it:Pala di San Marco
  97. AA.VV., Galleria degli Uffizi, collana I Grandi Musei del Mondu, Roma 2003. Fonte citada en it:Pala di Bosco ai Frati
  98. Mariolina Olivari, Giovanni Bellini, in AA.VV., Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2007. ISBN 88-8117-099-X. Fonte citada en it:Polittico di San Vincenzo Ferrer
  99. Mauro Lucco, Giovanni Carlo Federico Villa, Giovanni Bellini, Silvana Editoriale, Bilanu 2008. ISBN 978-88-366-1133-1. Fonte citada en it:Pala di Pesaro
  100. Vittoria Garibaldi, Perugino, in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004 ISBN 88-8117-099-X. Fonte citada en it:Polittico di San Pietro
  101. Pirovano, Carlo (2002). Lotto. Milan: Electa. Fonte citada en en:Recanati Polyptych
  102. Antonio Paolucci, Luca Signorelli, in Pittori del Rinascimento, Scala, Firenze 2004 ISBN 88-8117-099-X. Fonte citada en it:Polittico di Arcevia
  103. Scheda el so Chiesa di Santa Corona. Fonte citada en it:Chiesa di Santa Corona
  104. L. Puppi, Bartolomeo Montagna, Venezia, 1962. Fonte citada en it:Bartolomeo Montagna.
  105. Művészeti lexikon I–IV. Főszerk. Zádor Anna, Genthon István. 3. kiad. Budapest: Akadémiai. 1981–1983. Fonte citada en .
  106. Grandes Retablos
  107. Costantino Porcu (a cura di), Dürer, Rizzoli, Bilanu 2004. Fonte citada en it:Altare Heller
  108. Martin Voigt: St. Johanniskirche Lüneburg. Deutscher Kunstverlag, München. Fonte citada en de:St. Johannis (Lüneburg)
  109. Vlaamse Kunstcollectie: Besloten hofje. Fonte citada en nl:Besloten Hofje
  110. María Jesús Gómez Bárcena, Arte y devoción nes obres importaes. Los retablos flamencos” esculpíos tardogóticos
  111. Un deas plus grands retables flamands à Dortmund (el llamáu "milagru doráu de Dortmund").
  112. Base Mérimée, ministère français de la Culture. Fonte citada en fr:Collégiale Saint-Pierre d'Avignon
  113. Jacques Baudoin, -yos grands imagiers d'occident, Creer, 1983, ISBN 2-902894-15-5, vol. 1, pg. 213. Ángel portando los símbolos de la Pasión - Ficha en Joconde, Ángel tocando la trompeta - Ficha en Joconde.
  114. Monumental carved, winged altarpieces llabre the most ambitious artworks from the Middle Ages, incorporating the skills of painters, sculptors, and cabinetmakers. Those that llabre most notable for their artistic originality and masterly execution were produced in the southern German-speaking regions, including Austria and South Tirol, in the last decades of the Llate Gothic period (roughly 1460 to 1525). By that time altarpieces had evolved from low, fixed panels to large wooden structures with rich architectural ornamentation. Paintings of the saints often adorned the movable wings, while carved reliefs or freestanding sculptures of scenes from the Gospels occupied the gilded, center shrine. Rainer Kahsnitz (testu), Achim Bunz (fotografíes), Carved Splendor: Llate Gothic Altarpieces in Southern Germany, Austria, and South Tirol, Getty Publications, 2006, ISBN 0-89236-853-5.
  115. * Kathrin Wagner, Rostocker Retabelkunst im 15. Jahrhundert, Verlag-Ludwig, 2011, ISBN 3-86935-004-0
  116. Flügelaltar "Perle von Brabant", Alte Pinakothek, München. Fonte citada en de:Meister der Perle von Brabant
  117. Manfred Koller: Der Flügelaltar von Michael Pacher in St. Wolfgang. (Studien zu Denkmalschutz und Denkmalpflege Band 18). Wien, Köln, Weimar 1998, ISBN 3-205-98900-7. Fonte citada en de:Pacher-Altar
  118. Ye unu de los "siete retablo alemanes" escoyíos pal so estudiu por Arthur Burkhardt. Seven German Altars, F. Bruckmann, Munich, 1965: v. 1. The Herrenberg altar of Jörg Ratgeb. v. 2. The Freiburg altar of Hans Baldung. v. 3. The St. Florian altar of Albrecht Altdorfer. v. 4. The St. Wolfgang altar of Michael Pacher. v. 5. The Kefermarkt altar. v. 6. The Cracow altar of Veit Stoss. v. 7. The Isenheim altar of Matthias Grünewald.
  119. Burkhard, Arthur. The Cracow Altar of Veit Stoss. Munich, F. Bruckmann, 1972. Fonte citada en en:Altarpiece of Veit Stoss
  120. Ulrike Krone-Balcke: Der Kefermarkter Altar –- sein Meister und seine Werkstatt, Deutscher Kunstverlag, München 1999. Fonte citada en de:Kefermarkter Flügelaltar
  121. Iris Kalden-Rosenfeld: Tilman Riemenschneider und seine Werkstatt. Mit einem Katalog der allgemein als Arbeiten Riemenschneiders und seiner Werkstatt akzeptierten Werke (= Die Blauen Bücher). 3. aktualisierte und erweiterte Auflage. Langewiesche, Königstein im Taunus 2006, ISBN 3-7845-3224-1. Fonte citada en de:Stadtkirche St. Jakob (Rothenburg ob der Tauber)
  122. Der Detwanger Altar von Tilman Riemenschneider. Beitr. v. Jürgen Denker, Eike o. Karin Oellermann, Ewald M.Vetter. Wiesbaden 1996. Fonte citada en de:St. Peter und Paul (Detwang)
  123. Poensgen: Der Windsheimer Zwölfbotenaltar von Tilman Riemenschneider im Kurpfälzischen Museum zu Heidelberg, 7. Auflage 1974. Fonte citada en de:Zwölfbotenaltar
  124. Sabine Kutterolf-Ammon: Die Herrgottskirche zu Creglingen. Fonte citada en de:Herrgottskirche (Creglingen)
  125. Tamién son conocíos col mesmu nome munchos otros retablos cola tema de San Sebastián y el so martiriu (vease l'ampliu tratamientu de la tema na hestoria de la pintura): n'alemán (Sebastianaltar), otros retablos de Holbein el Viejo (1516) -Alte Pinakoteke, Múnich- o de Hans Baldung (1507); -EPPH- n'español (retablu de San Sebastián), el de la ilesia de l'Asunción de Montesa, del círculu de Juan de Juanes (1559) -La lluz de les imaxes- y al de la colexata de Santa María Mayor de Bolea, de Gil de Brabante (1503) -colegiatadebolea.es-, etc.; n'italianu (pala di San Sebastiano), obres de Giovanni del Biondo, Andrea da Murano -en Trebaseleghe-, Dosso Dossi -catedral de Módena, unesco.mo.it-
  126. Baumgartner, Rupert (2001). St. Florian's Collegiate Church. Ried im Innkreis: Kunstverlag Hofstetter. Fonte citada en en:St. Florian Monastery
  127. Tien doce paneles principales, ocho de los cualos narren la Pasión de Cristu y cuatro el martiriu de San Sebastián. Lessing photo archive (da la fecha 1518).
  128. Kleines Bild deas geöffneten Altars. Fonte citada en de:Herrenberger Altar
  129. Altardetails nach der Darstellung der Webseiten der Gemeinde. Fonte citada en de:St.-Wolfgangs-Kirche (Schneeberg)
  130. Retablu de San Juan Bautista
  131. S. van Bellingen: De Meester van 1518. In: De Brabantse Folclor 251 (1986), S.236-241. Fonte citada en de:Meister von 1518
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  148. Agustín Bustamante,Les estatues de bronce d'El Escorial. Datos pa la so Hestoria, en Anuariu del Departamentu d'Hestoria y Teoría del Arte (O.A.M.), Vol. VII-VIII, 1995-1996.
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  150. Villagarcía de Campos (Valladolid). Colexata de San Luis. Retablu Mayor. Villagarcía de Campos
  151. Martín Jiménez, op. cit. páxines 98 y ss. y 170 y ss. Adrián Álvarez y el so discípulu Pedro de Torres son dos escultores d'orixe vallisoletano que s'atopen activos a fines del sieglu XVI y empiezos del XVII. Na documentación que se caltien sobre ellos refléxase qu'en munches ocasiones policroman les sos propies talles. Trabayen nun círculu cercanu a'l socesores de Juni, realizando obres pa San Benitu como'l retablu de la capiya del Obispu Valdivieso (Policromíes III)
  152. Retablu mayor de la ilesia de San Millán de Quintanilla (güei de Onésimo), de Francisco Giralte, 1568.
  153. Imaxes en Commons
  154. xuiciu final.html Retablu de les Ánimes del Xuiciu Final
  155. M. Gómez Rascón, La catedral de Llión, cristal y fe, Edilesa, Llión, 2009.
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  157. Elías Tormo, Monumentos d'españoles en Roma, y de portugueses ya hispanoamericanos, Madrid, Ministeriu d'Asuntos Esteriores, 1942, t. II, p. 49. Vease citáu por Manuel Espada Burgos, La buelga d'España en Roma, en CVC.
  158. T. Francis Bumpus, The Cathedrals and Churches of Belgium, London: TW Laurie, 1909, pp.138-144. Fonte citada en en:Church of Our Lady, Bruges
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  161. Base Mérimée, ministère français de la Culture. Fonte citada en fr:Église Saint-Jean-du-Colé de Troyes
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  165. Maria Plain - Ein Ort der Stille und Inspiration. Fonte citada en de:Maria Plain
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  170. de:Thomas Simon Jöllemann
  171. Richard Bauer, Gabriele Dischinger: München, Asamkirche (Schnell & Steiner Kleine Kunstführer, 1277). Regensburg, 2005, ISBN 3-7954-4028-9. Fonte citada en de:Asamkirche (München)
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  173. Leopoldo Fernández Gasalla, En redol a los oríxenes de Miguel de Romay yá la escultura compostelana nel tránsitu de los sieglos XVII al XVIII (1670-1705), en Cuadiernos d'estudios gallegos, nº 108, CSIC, 1996.
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  177. pintor-que-foi-alcalde-de-la piedá.html Tomás de Prau - El pintor que foi alcalde de La Piedá
  178. Alfonso Rodríguez G. de Ceballos. Evolución morfolóxica y estilística del retablu Barrocu español en Artehistoria.
  179. El retablu mayor de Celanova movióse veinte centímetro y puede derrumbar.
  180. Grupo dos Amigos de Olivença. Fonte citada en pt:Igreja de Santa Maria do Castelo (Olivença)
  181. La retablística ufierta n'este templo exemplos magníficos, ente los que cabo destacar el barrocu de talla dorada (1723) característicu del reináu de D. João V y l'espectacular Árbol de Jessé, el mayor qu'inda se caltien de los qu'inda queden. Tratar del más impresionante retablu de Olivenza. En madera tallao y policromada represéntase l'árbol xenealóxicu de María y Jesús con un altor de 10,29m, motivu inspiráu na profecía de Isaías: 'va brotar un retueyu del tueru de Jessé', conocíu na Hestoria del Arte dende'l S. XII, abandonáu n'Europa de resultes de la Reforma y retomáu na península ibérica con más fuerza mientres la contrarreforma. So los sos raigaños fuelga Jessé, el padre de David. D'él, parte un tueru robustu con seis rama sobre les qu'apaecen les figures, nesti casu ensin identificar, de doce rey de la casa de Judá. L'árbol rematar con una mandorla que zarra la imaxe de María y el Neñu. Si la fecha y firma qu'apaecen na so base, 'Renu 1774', correspuenden a la so execución, tratar de de los exemplares tardíos, pos les feches de florecimientu d'esti tipu de retablu correspuenden a finales del XVI y principios del XVII. V Ilesia de Santa María del Castiellu en Olivenza
  182. Fausto Sanches Martins, Tronu eucarísticu do retábulo barrocu português: origem, função, forma y simbolismu, Universidade do Porto, 1991.
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  188. Emilio Harth-Terré, Alberto Márquez Abanto, sieglu_XVI.html?hl=ye&id=P7ZcAAAAMAAJ Retablos limeños nel sieglu XVI, 1959
  189. retablu-mas-antiguu-del continente americanu&Itemid=561 Pertenez a Puebla'l retablu más antiguu del Continente Americanu. Efraín Castro, El retablu de Chuauhtinchán, Puebla
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  192. Vease tamién, retablu mayor-de-la ilesia-del.html El retablu mayor de la ilesia del conventu de Santa Clara (de Ramírez de Arellano), Centru d'Estudios Borjanos.
  193. L'intérieur de la Madeleine
  194. Paris - Sacre-Coeur de Montmartre
  195. Offizielle Webseite der Kölner Gemeinde St. Engelbert. Fonte citada en de:St. Engelbert (Köln)
  196. El retablu del templo - Santuariu de Torreciudad. obra-de-arte.html Imaxe del autor trabayando nun modelu del retablu.

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]

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