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Realismu artísticu

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L'arbañil mancáu, de Francisco de Goya, 1786-87.
Moisés, de Michelangelo, 1513-1515. Dizse que, encegoláu col so realismu, el mesmu autor cutió la escultura glayando: "¡Fala, perru!" (Parla, cane).[1]

Realismu ye un términu que, amás d'utilizase pa denominar ciertos movimientos artísticos reactivos contra'l romanticismu en lliteratura (lliteratura del realismu) o pintura (pintura del realismu) -dambos aniciaos na Francia de mediaos del sieglu XIX y siguíos nel naturalismu lliterariu y pictóricu posterior-; tien una dimensión xenérica que dexa identificar un realismu artísticu como una postura estética o de teoría del arte qu'identifica arte y realidá.[2]

Esta postura afigurar en diverses formes de representar la realidá o naturaleza d'una manera imitativa (mimesis), polo que tamién se la denomina naturalismu (de forma equívoca con otros usos de [[naturalismu nel arte)

Como oxetivu o pretensión, la postura o perspeutiva realista ye compartida en traces xenerales por toa clase d'arte figurativo; pero tamién pola lliteratura, ya inclusive pola música programática o descriptiva. Nes artes plástiques (escultura y de forma especialmente trascendente pa la pintura, daes les sos especiales convenciones -l'amenorgamientu a lo bidimensional-) puede cumplise con bien distintos graos, dende les fronteres de l'astracción hasta'l trampantojo.[3]

Esi enfoque realista del arte diose en bien distintos estilos y dómines históriques a lo llargo de la historia de la pintura y la historia de la escultura;[4] y tocantes al so distintu tratamientu en caúna de les escueles nacionales, foi propuestu como una de les carauterístiques definitories, a lo llargo del tiempu, de la escuela española frente a la escuela italiana y la escuela flamenca.

Frente al arte italiano, creador de perfecciones y guapures, buscador de la suma en que se xunen les notes qu'un individuu nun puede presentar nunca fundíes, idealista, a lo último (...) la estética española apondera'l supremu valor del individuu como tal (...) esta ye'l verdaderu raigañu del nuesu realismu, pallabra equívoca que tamién s'emplegó pa calificar coses bien distintes. Mas nun ye'l nuesu un realismu oxetivo y frío que reflexa les coses del mundu como pudiera reflexales un espeyu; este sería'l realismu de los flamencos primitivos o de los holandeses.[5]

L'arte realista puede definise, tocantes al so conteníu, como'l que representa les temes "acordies con regles seculares y empíriques" de cuenta que tales temes sían "esplicables en términos de causes naturales, ensin recursu a intervención sobrenatural o divina";[6] considerando la esistencia d'una realidá oxetiva en tercer persona, ensin embellecimiento o interpretación (como faen los enfoques idealistes del arte: el idealismu artísticu, conceutu col que se contrapone).

Tal aproximamientu implica inherentemente una creencia de que tal realidá ye ontológicamente independiente de los esquemes conceptuales del home, de les sos práutiques llingüístiques y creencies, y que puede ser conocíu (o conocible) pol artista, que puede de la mesma representar fielmente esa realidá. Según Ian Watt[7] el realismu modernu "empieza cola posición de que la verdá puede ser afayada pol individuu al traviés de los sentíos" que "tien los sos oríxenes en Descartes y Locke, y recibe la so primer formulación con Thomas Reid a mediaos del sieglu XVIII."[8]

El realismu nes artes tiende a representar personaxes, situaciones y oxetos de la vida cotidiana de forma creíble. Tiende a refugar les temes heroicos (tan caros al clasicismu, que los representa con una perspeutiva idealista) en favor de temes más neutres, pegaos a la tierra. Na definición que del esperpento fai'l so creador, el dramaturgu español Ramón de Valle Inclán, compárense, oponiéndola a la suya (qu'identifica cola de Goya, Quevedo o Cervantes), los dos perspectives qu'apoderaron la historia de la lliteratura y de les artes plástiques: la que fai al espectador almirar de rodíes a los héroes homéricos y la que lu pon a los personaxes al so nivel, nos drames de Shakespeare.

Empezaré per dicir -y a usté que creo hai tres modos de ver el mundu artística o estéticamente: de rodíes, de pies o llevantáu nel aire.

Cuando se mira de rodíes -y ésta ye la posición más antigua en lliteratura-, dar a los personaxes, a los héroes, una condición cimera a la condición humana, cuandoquier a la condición del narrador o del poeta. Asina Homero atribúi a los sos héroes condiciones que de nenguna manera tienen los homes. Créanse, por dicilo asina, seres cimeros a la naturaleza humana: dioses, semidioses y héroes. Hai una segunda manera, que ye mirar a los protagonistes novelescos como de nuesa mesma naturaleza, como si fueren los nuesos hermanos, como si fueren ellos nós mesmos, como si fuera'l personaxe un desdoblamientu del nuesu yo, con nueses mesmes virtúes y nuesos mesmos defectos. Ésta ye, de xuru, la manera que más espolleta. Esto ye Shakespeare, tou Shakespeare. Los celos de Otelo son los celos que podría sufrir l'autor, y les duldes de Hamlet, les duldes que podría sufrir l'autor. Los personaxes, nesti casu, son de la mesma naturaleza humana, nin más, nin menos que'l que los crea: son una realidá, la máxima verdá.

Y hai otra tercer manera, que ye mirar al mundu dende un planu cimeru, y considerar a los personaxes de la trama como seres inferiores al autor, con un puntu d'ironía. Los dioses convertir en personaxes de sainete. Esta ye una manera bien española, manera de demiurgu, que nun se cree de nenguna manera fechu del mesma folla que los sos moñecos. Quevedo tien esta manera. Cervantes, tamién. A pesar del grandor de Don Quixote, Cervantes créese más cabal y más cuerdu qu'él y enxamás s'emociona con él. Esta manera ye yá definitiva en Goya. Y esta considerancia ye la que me llevó a dar un cambéu na mio lliteratura y a escribir los esperpentos, el xéneru lliterariu que yo bautizo col nome de esperpentos.[9]

El realismu nel arte prehistórico y antiguo

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Les primeres manifestaciones artístiques yá presenten la oposición de posibilidaes ente la idealización o astracción de traces (que lleven a la representación de les traces femenines esaxeraos nes venus paleolítiques o al esquematismo del arte rupestre llevantín) y el realismu, inclusive un realismu tan atanante que fizo duldar mientres años de la honestidá del descubrimientu de la Cueva d'Altamira, que namái foi aceptada tres el descubrimientu de más exemplos de la denomada escuela francu-cantábrica.

La máxima espresión ta afigurada nel Techu de los Polícromos d'Altamira; l'efectu ye únicu: los bisontes acóplense perfectamente a los relieves de la bóveda, ofreciéndones una visión en tres dimensiones de los animales, coles sos mases musculares sobresaliendo n'auténticu relieve baxando escontra los nuesos güeyos... nun realismu espectacular... ye como si l'artista al llegar a la sala entá virxe esperimentara, déxesenos la comparanza, la mesma sensación que Miguel Ángel ante'l bloque de mármol onde taba "zarráu" el David o'l Moisés, él namás tuvo que sacalo al esterior.[10]

La interpretación del arte griego, en que la mímesis de la naturaleza ye daqué esencial, identifica como idealismu la busca de la guapura nuna harmonía y proporción que supera les traces reales de los seres humanos individuales (de manera equivalente a la espresión filosófica platónica de la rellación ente'l cosmos aisthetós y cosmos noetós -el mundu real y el mundu de les idees del mitu del covarón-). Sicasí, al equilibriu clásicu del sieglu V asocedió'l helenismu, onde se buscó la representación del dolor, la voluptuosidad, les anécdotes cotidianes y les edaes distintes a la plenitú del maduror. L'arte romano, herederu del helenismu, buscó la individualidá del semeya.

El realismu nel arte medieval y de la Edá Moderna

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Grupu de profetes nel Pórticu de la Gloria, del Maestru Mateo, 1168-1188. Daniel, sonriente y ensin barba.
Trinidá, de Masaccio, 1427.
Detalle de la Adoración de los pastores nel Trípticu Portinari, de Hugo van der Goes, 1476-1479.
Cristu yacente de Gregorio Fernández, 1606-1614.

La plástica románica, como la bizantina, nun enclín qu'empecipiara'l arte paleocristiano, busca la estilización de les traces en pro de la representación idealizada de santos y cristos hieráticos; ente que la plástica gótica pretende humanizalos con representaciones más realistes, qu'espresen el dolor y la tenrura (cristos crucificaos, vírxenes col neñu). Señalóse que'l Daniel sonriente del pórticu de la Gloria (sieglu XII) representa una transición ente dambos estremos.[12]

El renacencia italiana, venceyáu al humanismu filosóficu, recuperó'l antropocentrismu de l'Antigüedá, de la que coles lleis de la perspeutiva y el tratamientu de la lluz y les solombres (que remata nel sfumato y la perspeutiva aérea de Leonardo) consiguió dar a les representaciones del mundu un aspeutu creíble; ente que'l flamencu, cola téunica del oleu dexó un detallismo estraordinariu y unos matices nel color hasta entós insospechados (que rematen nes veladuras, el chiaro-escuru y la morbidezza de la escuela veneciana y Rafael).

Frente a la intelectualización del manierismu, el barrocu ye un arte realista, que se recrea na representación de lo sórdido del dolor y la probeza, o alternativamente espresa'l trunfu y la gloria, con españíos sensoriales y fuertes contrastes (dientro de cada obra, ente unes y otres escueles, y ente unos y otros autores -Caravaggio frente a Ribera; Bernini frente a Borromini; Velázquez frente a Murillo; Valdés Leal frente a Luca Giordano; -y Nain frente a Poussin; Rubens frente a Van Dyck; Rembrandt frente a Vermeer; Gregorio Fernández frente a Martínez Montañés-).[13]

El sieglu XVIII guardó la simultaneidá de bien distintos aproximamientos artísticos a la realidá: el barrocu tardíu marcaba un estraordinariu contraste ente'l clasicismu de los esteriores y la sensualidá morbosa de los interiores privaos (rococó); ente que el neoclasicismu sometía a la realidá a la estrechura de les regles académiques que'l prerromanticismu esforciar en frayar, anque dambos tendiendo más a conceutos idealistes que puramente realistes (Laocoonte de Lessing).

El realismu nel arte de la Edá Contemporánea

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Bonjour, Monsieur Courbet, de Gustave Courbet, 1854.
Il quarto stato ("El cuartu estáu"), de Giuseppe Pellizza da Volpedo, 1901.

Los movimientos artísticos denominaos "realistes" de la Francia de mediaos del XIX reaccionaben contra les emociones esaxeraes del romanticismu; sustituyéndoles pola busca de la verdá na precisión, y atopando les sos temes non nes alloñances del exotismo, el orientalismu, el medievalismo y otros historicismos; sinón na vida cotidiana y los conflictos propios de la revolución industrial y la sociedá de clases. La perspeutiva realista (y sobremanera la del naturalismu, el so movimientu continuador ya intensificador), pasó a ser sinónimu de busca de lo feo, sórdido y marxinal, pa denuncialo (realismu social, novela social, kitchen sink realism -realismu de fregadero-[14]). Tamién coincide col realismu la perspeutiva local y rexonal (costumismu, rexonalismu[15]), qu'en munchos casos identificar colos movimientos nacionalistes que surden por toa Europa nel sieglu XIX (especialmente'l denomináu nacionalismu musical).

Les meyores téuniques y científicos, y en concretu la popularización de la fotografía, incentivó nel gran públicu'l deséu por representaciones que paecieren "oxetivamente reales". Al igual que'l masivu espardimientu de la prensa anició los folletinos; la posibilidá de reproducción industrializada del arte gráfico y d'otros oxetos artísticos antes acutaos a individualidá de l'artesanía, anició una degradación del oxetu artísticu (denunciada por Ruskin y William Morris -Arts and Crafts-) que suel denominase kitsch.

Frente a les vanguardies artístiques, los totalitarismos nazi y soviéticu aguiyaron movimientos estéticos de calter realista: el realismu socialista y el realismu heroicu.

Los movimientos artísticos de la segunda metá del sieglu XX incluyeron distintos tratamientos de calter realista, como'l pop art y el hiperrealismu.

La narrativa hispanoamericana de mediaos del sieglu XX xeneró una nueva dimensión del realismu col denomináu realismu máxicu.

Ver tamién

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Artículos de Wikipedia con una especial rellación al Realismu artísticu. Los artículos entá non redactaos referenciar col so usu bibliográficu, y cuando ye posible, añader l'enllaz a artículos de les Wikipedias n'otros idiomes.

Bibliografía

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Referencies

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  1. Citáu y glosáu por Alfonso Sastre en Crítica de la imaxinación pura, práutica y dialéutica, Hiru, 2003, ISBN 84-95786-61-3, pg. 48.
  2. Rafael Altamira, Arte y realidá, Cervantes, 1921.
  3. Sixto Castro, En teoría, ye arte: una introducción a la estética, San Esteban, 2005, ISBN 84-8260-160-1.
  4. El Muséu del Prado: los pintores de lo real. De Caravaggio a Goya, ciclu de conferencies.
  5. Enrique Lafuente Ferrari, Curtia historia de la pintura española, AKAL, 1987, ISBN 84-7600-181-9, pg. 270.
  6. Morris, 2003, p. 5
  7. Stanford University obituary Archiváu 2020-12-06 en Wayback Machine, fonte citada en en:Ian Watt.
  8. Watt, 1957, p.12
  9. Falando con Valle Inclán, entrevista de Gregorio Martínez Sierra, ABC, 7 d'avientu de 1928.
  10. José Luis Sanchidrián Torti Manual d'arte prehistórico, Ariel, 2001, ISBN 84-344-6617-1, pg. 214.
  11. Diosa o reina, pola altivu maxestá del so porte y de la so cara, polos mantos austeros, y les pesaes xoyes, o pola audacia d'un francu realismu, dama noble y senciella retratada al natural, na rellumanza de los sos atabeos (Clemente Pereda La Dama d'Elx, Hispanic Institute in the United States, 1931, pg. 15.
  12. Santiago Alcolea, gloria+g%C3%B3tico&dq=daniel+p%C3%B3rtico+de+la gloria+g%C3%B3tico&hl=es&ei=ZTwhToelG8XGswaJ0I2oAg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CEYQ6AEwBg Escultura española, Poligrafa, 1969, pg 201.
  13. Juan d'Espinosa Medrano, Apologético, Fundación Biblioteca Ayacucho, 1982, ISBN 84-660-0100-X, pg. XII.
  14. Heilpern, John. John Osborne: The Many Lives of the Angry Young Man, New York: Knopf, 2007. Fonte citada en en:kitchen sink realism
  15. Regionalism, exhibition, Siux City Art Center; fonte citada en en:Regionalism (art)
  16. Uso bibliográficu
  17. Uso bibliográficu de "Newlyn School"
  18. Uso bibliográficu de "pintura preciosista" y "preciosismu burgués"
  19. Uso bibliográficu
  20. Uso bibliográficu
  21. torna+de+los bruxos%22&q=%22realismu+fant%C3%A1stico%22#search_anchor Testu de la obra
  22. Usu bibliográficu de "Hans Auer" en rellación col términu "realism".
  23. Uso bibliográficu de "realismu arquiteutónicu" y "arquiteutura realista"
  24. realismu%22&btnG=Buscar+llibros Uso bibliográficu de "arquiteutura del realismu"
  25. Uso bibliográficu
  26. Usu bibliográficu
  27. Arte social
  28. Uso bibliográficu
  29. Escultura social
  30. Uso bibliográficu
  31. Uso bibliográficu
  32. Uso bibliográficu
  33. Uso bibliográficu
  34. Uso bibliográficu

Enllaces esternos

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