Nirvana

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Nirvana
Nirvana around 1992.jpg
Nirvana actuando nos premios MTV Video Music Awards en 1992.
Información artística
Xéneru(os) Grunge
Rock alternativu
Periodu d'actividá 1987-1994
Discográfica(es) Geffen
DGC
Tupelo
Sub Pop
Artistes rellacionaos Foo Fighters, Hole, Pixies, The Vaselines, Meat Puppets, Sonic Youth, Pearl Jam, Fecal Matter, Rede Hot Chili Peppers
Web
Sitiu web nirvana.com
Miembros
Kurt Cobain
Krist Novoselic
Dave Grohl

Nirvana foi una banda de grunge estaunidense procedente d'Aberdeen, Washington, Estaos Xuníos integrada pol vocalista y guitarrista Kurt Cobain y el baxista Krist Novoselic en 1987. Dende la so formación, Nirvana pasó al traviés d'una serie de frecuentes cambeos de baterista hasta qu'en 1990 xunióse-yos definitivamente'l baterista Dave Grohl. Nirvana anguaño ye considerada como una de les bandes más importantes ya influyentes de la era moderna.[1][2]

A finales de la década de los años 80 Nirvana establecióse como parte de la escena musical de Seattle col so álbum debú Bleach, llanzáu sol sellu independiente de Seattle, Sub Pop, en 1989.[3] La banda finalmente llegó a desenvolver un soníu que se basaba nos contrastes dinámicos, de cutiu versos seles y coros intensos. Un añu más tarde, la banda robló cola discográfica DGC Records y en 1991 llanzó'l so segundu álbum: Nevermind. El primera senciellu del álbum Smells Like Teen Spirit, esguiló les llistes musicales en tol mundu y empecipió la esplosión de lo qu'hasta esi momentu yera conocíu como punk y rock alternativu na escena musical mundial, nun movimientu al que los medios de la dómina referiríense como grunge. Amás de Nirvana, otres bandes de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden tamién ganaron popularidá; como resultancia, el rock alternativu convertir nel xéneru dominante na radio y la televisión musical mientres la primer metá de la década de los 90.[4]

El líder de la banda, Kurt Cobain atopar a sí mesmu referíu nos medios de comunicación como «la voz d'una xeneración» y a Nirvana como la banda símbolu» de la Xeneración X.[5] Cobain sentíase incómodu cola atención que se-yos brindaba y decidió enfocar l'atención del públicu escontra la música de la banda, retando a l'audiencia col so tercer álbum d'estudiu, In Utero. L'álbum nun tuvo l'ésitu nin les vientes esperaes y la popularidá de Nirvana menguó nos meses siguientes a la publicación del álbum.[6] Sicasí, bona parte de la so audiencia allabó l'interior escuru» de la banda, cuantimás dempués de la so presentación en MTV Unplugged.

La curtia carrera de Nirvana concluyó cola muerte de Cobain en 1994, pero la so popularidá creció entá más nos años posteriores. Ocho años dempués de la muerte de Cobain, «You Know You're Right», un demo nunca termináu que la banda grabara dos meses enantes de la muerte de Cobain, esguilaba les llistes de radiu y música de too el mundu. En 2004 fueron asitiaos nel puestu #27 na llista de los 100 meyores artistes de tolos tiempos de la revista Rolling Stone y nel puestu #14 según la revista Vh1. Dende'l so debú, la banda vendió más de 95 millones d'álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones d'exemplares de Nevermind nos Estaos Xuníos y 30 millones en tol mundu.[7][8] Nel añu 2014 Nirvana ingresó al The Rock and Roll Hall of Fame.

Historia[editar | editar la fonte]

Primeros años[editar | editar la fonte]

Primeros nomes[editar | editar la fonte]

Kurt Cobain y Krist Novoselic conocer nel institutu Abeerden High School, sicasí nun se comunicaben, según Cobain.[9] Dambos yeren siguidores de The Melvins y frecuentemente víase-yos nel local d'ensayu de la banda.[10] Cobain inclusive tocara con ellos en delles ocasiones l'añu anterior. Dempués de dellos intentos fallíos pa formar una nueva banda, Cobain quería formar una banda con Novoselic pero ésti nun dexó a los sos pidimientos a lo que Cobain respondió apurriéndo-y un demo de la so propia banda Fecal Matter. Dempués d'escuchar el demo Novoselic aceptó formar una banda con Cobain. El dúo contratu a Bob McFadden na batería, pero dempués d'un mes el proyectu viénose embaxo.[11] Nel branu de 1987 el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando asina la encarnación de lo que darréu sería Nirvana.[12] Los trés miembros ensayaron el material del demo de Fecal Matter, adoptando'l nome anque Cobain llueu escribió nuevu material propio pa la formación.[13]

Logotipu de Nirvana, diseñáu por Kurt Cobain.

Mientres los sos primeros meses el nome de la banda pasó por una serie de cambeos como: Skid Row, Pen Cap Chew, Bliss y Ted Ed Fred. La banda finalmente escoyó'l nome de Nirvana, que foi escoyíu por Cobain declarando «Quería un nome que sonara guapu o prestosu en llugar d'unu común, por casu esta'l nome de Angry Samoans».[14] Más tarde el dúo dinámicu se mudu a Washington, perdiendo temporalmente'l contactu con Burckhard. Cobain y Novoselic empezaron a trabayar con Da-y Crover de los Melvins, col que grabaríen el so primeres deamos en xineru de 1988. Esi mesmu mes Crover treslladar a San Francisco y encamentó a Dave Foster pa la banda como un bon reemplazu.[15] La permanencia de Foster na banda duró apenes dos meses y tocó aprosimao en cinco presentaciones. Mientres este foi deteníu legalmente el so llugar foi ocupáu nuevamente por Buckhard, que non muncho dempués de nuevu salió de la banda dempués de dici-y a Cobain que tenía demasiada matinada dempués de qu'ensayaren tou un día.[16] Cobain y Novoselic volvieron a Seattle y asitiaron un anunció nel periódicu que dicía: «Banda de punk rock con influencies de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca batería» pa lo cual un amigu d'ellos presentó-yos a Chad Channing, quíen respondió al so anunció y tuvo rápido'l so primer show con Nirvana pa mayu d'esi mesmu añu.[17]

Bleach[editar | editar la fonte]

Primeros llanzamientos[editar | editar la fonte]

En payares de 1988, Nirvana poner en contactu cola discográfica independiente de Seattle Sub Pop, per mediu de la cual foi llanzáu'l so primera senciellu «Love Buzz».[18] El siguiente mes la banda contactó col productor Jack Endino y empezó a grabar el so primer álbum.[19] L'álbum debú de la banda tituláu Bleach salió a la vienta nel mes de xunu de 1989. L'álbum tuvo influyíu principalmente por The Melvins, Mudhoney y en gran parte pol rock clásicu de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin. El baxista Krist Novoselic comentó nuna entrevista cola revista Rolling Stone qu'escucharen metanes una xira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y tamién dixo que la combinación pudo sirvir como inflúi.[20] Mientres la grabación del álbum integrar a la banda Jason Everman, quien a pesar de nun participar na grabación del álbum foi incluyíu nos creitos finales n'agradecimientu por pagar les sesiones de grabación (una suma de $606,17 dólares), Novoselic esplicó «queríamos faelo sentir como en casa, al pie de la banda».[21] Antes del llanzamientu del álbum, dos de los miembros de la banda aportunaron en roblar un contratu ampliáu con Sub Pop, polo que la banda primero axustar col sellu.[22]

El títulu del álbum, tien el so orixe nun cartelu destináu a la prevención del SIDA que Cobain vio mientres conducíen.

Dempués del llanzamientu de Bleach, Nirvana embarcar na so primer xira nacional.[23] L'álbum convertir nun álbum favoritu de les estaciones universitaries de radiu d'Estaos Xuníos, pero entá nun ufiertaba munches pistes sobre en qué se diba a convertir la banda dos años más tarde.[24] Por cuenta de los conflictos y la creciente insatisfaición con Everman mientres la xira, Nirvana atayó les últimes feches de los sos conciertos y tornó a Washington. Naide díxo-y a Everman que taba fuera de la banda nel momentu, anque más tarde afirmó qu'en realidá'l dexó la banda.[25] A pesar de que Sub Pop nun promovio tantu a Bleach como a otros álbumes vendíase costantemente y consiguió una suma inicial de 40 000 copies vendíes.[26][27] Sicasí, aun así Cobain siguió cafiante pola falta de promoción y distribución que'l sellu dába-y al álbum.[26] Por esti motivu n'avientu d'esi mesmu añu (por iniciativa de Cobain) la banda grabó un EP sol nome Blew col sellu Tupelo Records y el productor Steve Fisk.[28]

Esi mesmu mes nuna nueva entrevista Cobain alvirtió que la música de la banda taba camudando diciendo: «Los nuesos primeros cantares sonaben realmente con enoxu, pero a midida que pasa'l tiempu los cantares facer más seles y asina me siento más feliz. Los cantares en procesu son alrodiu de los conflictos nes relaciones y con otros seres humanos».[29] N'abril de 1990 Nirvana empezó a trabayar col productor Butch Vig nos Smart Studios en Madison pa grabar l'álbum sucesor de Bleach.[30]

Mientres les sesiones de grabación, Cobain y Novoselic amosáronse insastisfechos con Chad Channing na batería, ente que esti espresó la so frustración por non participar viviegamente mientres la composición de los cantares. Delles cintes de deamos de Nirvana con Vig empezaron a circular na industria de la música y a llamar l'atención de dellos sellos discográficos, ente que Channing por cuenta de los sos problemes dexó la banda.[31] Nel mes de xunetu la banda contrato al baterista de Mudhoney, Dan Peters y grabó un nuevu cantar Sliver, que foi llanzada como senciellu.[32] Más tarde Nirvana preguntó-y a Da-y Crover, baterista de los Melvins si podría tocar con ellos nes últimes siete feches de la so xira promocional p'agostu.[33] Pa setiembre, Buzz Osborne de los Melvins presentó-yos a Dave Grohl, quien buscaba una nueva banda por cuenta de la rotura de la banda de hardcore punk procedente de Washington, DC na que militaba, Scream.[34] El tríu treslladar a Seattle, Cobain y Novoselic dempués de ver una audición de Grohl dixeron: «En dos minutos supimos que Dave yera'l baterista indicáu».[35]

Nevermind[editar | editar la fonte]

Ésitu comercial[editar | editar la fonte]

Los miembros de la banda descontentos col trabayu de Sub Pop y tando comenenciudos en siguir coles sos sesiones con Smart Studios, decidieron buscar un nuevu contratu con un sellu discográficu importante una y bones nengún sellu independiente podría volver mercar a la banda ensin un contratu.[36] Siguiendo los encamientos de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, Nirvana robló un contratu col sellu discográficu de David Geffen, DGC Records.[37] Nirvana empezó a grabar el so primer álbum con una gran compañía discográfica, el so segundu álbum d'estudiu tituláu provisionalmente Sheep.[38] La banda tuvo un gran númberu de productores como ópciones pero finalmente optaron por quedar se con Butch Vig, dempués baterista de Garbage, pa la producción del álbum.[39] A pesar de que la banda decidió siguir con Vig en cuenta de siguir grabando nel estudiu propiedá de Vig en Madison, Wisconsin, como l'añu anterior, decidieron dir a los estudios Sound City en Los Ánxeles. Mientres dos meses, la banda trabayó nun gran variedá de cantares, dalgunes d'elles incluyendo «In Bloom» y «Breed» llevaben yá tiempu nel so repertoriu, ente que cantares como «On a Plain» y «Stay Away» nun taben inda terminaes, y hubo qu'escribir les sos lletres en mediu del procesu de grabación.[40]

Dave Grohl ingresó como baterista na banda y debutó con Nevermind (1991).

Dempués de que se completaren les sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron la resultancia de les amiestos. Sicasí la banda quedó insatisfecha coles primeres resultancies, polo que decidieron buscar a daquién por qu'ameyorara los amiestos finales. Los miembros de la banda pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que-yos diera una llista de posibles escoyíos. La llista contenía dellos nomes familiares, como Scott Litt (conocíu por trabayar con R.Y.M.) y Ed Stasium (conocíu pol so trabayu con The Smithereens). Sicasí, Cobain tarrecía que trabayar con productores conocíos fixera que l'álbum sonara como la música d'eses bandes. Polo que decidió escoyer al últimu nome de la llista, xuntu al nome 'Slayer': Andy Wallace, (Wallace co-produció l'álbum de Slayer Seasons in the Abyss), anque finalmente la banda espresó un menor descontentu cola so resultancia definitiva, Nevermind.[41]

Wallace llevó'l soníu del álbum a un altor dafechu distintu, añediendo capes de reverberación y trucos d'estudiu por que'l so soníu nun fuera tan escuru. Pocos meses dempués del llanzamientu del álbum, Cobain quexar na prensa, alegando que Wallace fixera'l soníu de Nevermind demasiáu llixeru, escaeciendo que la banda escoyera a Wallace y que participara nel procesu de grabación y amiestu.[42] Anque la banda tuviera en parte decepcionada col soníu del álbum, Wallace fixera «sumir» con ésitu los sos raigaños indie y creara un rock amigable a llistes y radios qu'otros intentaríen asonsañar.

Primeramente, DGC Records tenía la esperanza de que l'álbum pudiera vender 250 000 copies pero la so mira de vientes pa Nevermind nun superaba les 500 000 copies.[43] Sicasí, el primera senciellu del álbum, «Smells Like Teen Spirit», rápido ganó popularidá, en parte gracies a la cobertoria radiofónica del vídeu del cantar que recibió alta rotación en MTV. Mientres una xira por Europa a finales de 1991, la banda llueu s'abarruntó que los sos espectáculos yeren peligrosamente de sobreventa y que los equipos de televisión taben convertir nuna presencia constante inclusive dende l'escenariu y que Smells Like Teen Spirit yera casi omnipresente na televisión y nes estaciones de radio.[44]

Pa Navidá, Nevermind taba vendiendo enriba de 400 000 copies per selmana en Estaos Xuníos.[45] L'álbum recibió certificación de triple platino nos Estaos Xuníos en menos de seis meses y llegó al puestu númberu #6 nel Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñáu d'asonsañadores y llevando al soníu grunge y alternativu a los llistaos. La popularidá del rock alternativu, según el fin de la era del hair metal son atribuyíos a Nevermind. El 11 de xineru de 1992 con 12 millones de copies vendíes l'álbum algamó'l visu del conteo Billboard 200, moviendo del primer llugar a Dangerous de Michael Jackson.[46] Este foi un fechu consideráu símbolu de la xubida de la música alternativa sobre'l pop. Amás, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada nes llistes de dellos álbumes de grunge como Ten de Pearl Jam y Badmotorfinger de Soundgarden.[47] Esi mesmu mes Billboard declaro: «Nirvana ye esa banda rara que tien de too: aceptación de la crítica y de la industria, transmición na radio y una base alternativa».[48] L'álbum vendió más de 12 millones de copies n'Estaos Xuníos[49] y 30 millones en tol mundu hasta'l 2008.[50]

Krist Novoselic en Vancouver (Canadá).

Alegando cansanciu (en bona parte por dellos problemes de voz que Cobain sufrió), y dempués d'un curtiu tour al pie de Pearl Jam y Rede Hot Chili Peppers pola mariña esti estaunidense, y d'unu por Australia y Xapón, la banda decidió nun embarcase n'otra xira per Estaos Xuníos de promoción pa Nevermind (magar faer presentaciones promocionales nel popular programa Saturday Night Live y en MTV), optando por faer delles actuaciones a finales d'esi mesmu añu.[51][52]

En febreru de 1992, al rematar la xira pol Pacíficu, Cobain cásase con Courtney Love en Hawái y n'agostu, Love dio a lluz a la primer fía de la pareya, Frances Bean. En marzu, Cobain intento reorganizar les regalías de composición de la banda (qu'hasta'l momentu fueren estremaes por igual) por que fuera más notable'l fechu de qu'él escribió la mayor parte de los sos cantares. Grohl y Novoselic nun s'opunxeron a la iniciativa de Cobain, pero cuando esti solicitó que l'alcuerdu fuera retroactivu a la publicación de Nevermind, surdieron desalcuerdos ente los los trés miembros, lo que casi provocó la disolución de la banda. Tres una selmana de tensión, Cobain terminó recibiendo una participación retroactiva del 75% de les composiciones, polo que malos sentimientos dientro de la banda empezaron a surdir.[53] Tamién surdieron rumores alrodiu de la rotura de la banda por cuenta de la salú de Cobain. Nirvana encabezo la nueche de zarru del Festival de Reading onde tocó unu de los sos conciertos más conocíos, como unu de los actos centrales del festival en Inglaterra. Cobain entró al escenariu nuna siella de ruedes y con una peluca, asonsañando los rumores sobre'l so estáu mental, depués paróse y xunióse a Novoselic y Grohl, tocando unu de los conciertos más variaos de la banda, añediendo a la llista cantares qu'entá nun fueren llanzaes xuntu con covers de «The Money Will Roll Right In» de Fang, «D-7» de Wipers y Novoselic cantó a manera d'introducción de «Smells Like Teen Spirit», «More than a Feeling» de Boston (que s'asemeya al riff de Smells Like Teen Spirit) y tamién tocaron una versión estilu Jimi Hendrix de «The Star-Spangled Banner».[54][55] En mediu del conciertu, Cobain rellató al públicu sobre la recién nacencia de la so fía, y llogró que la xente glayara «¡Te amamos, Courtney!» al unísonu. Grohl confesó nel programa radial Loveline, que la banda creía que'l conciertu sería un completu desastre, por tou lo que pasara nos meses anteriores y que nun ensayaren dende xunu. Sicasí, el directu terminó siendo unu de los más memorables de la so carrera y de la hestoria.[56][57]

Incesticide[editar | editar la fonte]

Nuevos cantares[editar | editar la fonte]

Unos díes más tarde, Nirvana realizó otra presentación memorable nos MTV Video Music Awards, onde Cobain creyó que col ésitu, a pesar de la negatividad de la cadena musical dexaríen-y tocar el so nuevu cantar, «Tosquile Me». Los executivos de MTV, que preferíen l'ésitu «Smells Like Teen Spirit», taben aterrorizaos, pensando que yera un cantar en contra d'ellos (por cuenta de que «Tosquile» non solo significa «violar» n'inglés, tamién significa «esclavizar»). Al empiezu de l'actuación, Cobain tocó y cantó les primeres notes de Tosquile Me, lo cual dio-y un bon plasmu a MTV, que terminó cuando la banda empezó a tocar «Lithium». Cuando entraben a la parte final del cantar, Novoselic taba atayáu porque l'amplificador del so baxu dexó de funcionar y, pa dar un aire dramático», llanzar al aire. Pal so infortuniu, el baxu cayó n'el so frente y dexar doloríu. Cuando terminó'l cantar y mientres Cobain taba faciendo la so clásica destrucción de preseos que se faía a la fin de casi cada presentación, Grohl averar al micrófonu y empezó a glayar «Hi, Axl!», refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, col cual la banda y Courtney tuvieren un fregáu previu a la presentación de la banda, nel que Courtney sarcasticamente preguntára-y a Axl si quería ser el padrín de Francés Bean y Axl respondiólu a Cobain diciendo que «callara a la so perra». Cobain díxo-y a Courtney «Cállate, perra», provocando rises del personal de Nirvana.[58] Mientres la ceremonia la banda recibió premios pa les categoríes Meyor Vídeu Alternativu y Meyor Artista Nuevu.[59]

DGC Records tenía la esperanza de tener pa finales d'esi añu un nuevu álbum de la banda, sicasí, el trabayu nun procedía rápido polo que la discográfica y la banda decidieron llanzar un álbum recopilatorio de material inédito. N'avientu llanzóse Incesticide, una colección de diverses grabaciones de la banda llaos B y rareces.[60] Delles de les sesiones radiales de la banda na BBC y material temprano non publicar empezó a circular per mediu de los círculos illegales de vienta de música al traviés de copies pirates. Entós l'álbum sirvió pa frenar a los arreyaos nel negociu, qu'incluyía a siguidores que grababen conciertos ensin autorización. L'álbum contuvo cantares favoritos de siguidores como «Sliver», «Dive», «Been a Son» y «Aneurysm», según delles versiones de cantares de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultáu de les versiones que fixo Nirvana.

Trabayu esperimental: In Utero[editar | editar la fonte]

Pa In Utero, la banda escoyó trabayar col productor y músicu Steve Albini, conocíu pol so trabayu de producción en Surfer Rosa de Pixies. Les sesiones con Albini fueron granibles y notablemente rápides: la versión inicial del álbum foi grabada y entemecida en dos selmanes, llueñe de los meses de grabación y amiestu en Nevermind. La grabación facer en Pachyderm Studio, Minnesota.

Usar a Albini como productor foi una xugada apostada per parte de Nirvana pa da-y al álbum un soníu menos «artificial», como si la banda quixera alienar o alloñase de la so nueva audiencia que-y emprestó poco o nula atención a les bandes alternatives, escures, o esperimentales que Nirvana intentó sofitar (como ye'l casu de The Jesus Lizard). Por casu, una de los cantares del álbum, llamada irónicamente «Radio Friendly Unit Shifter», amosaba enllargaos periodos de ruiu de feedback o «retroalimentación». (Na industria musical, un álbum «amigable a la radio» («radio friendly») ye descritu como un álbum ideal»: capaz d'alta rotación radial y de vender delles copies, o «unidaes»). Sicasí, Cobain aportunó que'l soníu de Albini yera a cencielles el que Nirvana quería, una grabación natural», ensin munches capes de «trucos» d'estudiu.

Dempués del so llanzamientu, el siguidores pensaron que la banda quería esta «aburuyada obra maestra». En realidá, la banda nun taba contenta con dellos aspeutos de los amiestos de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del baxu yeren bien graves,[61] y Cobain sintió que «Heart-Shaped Box» y «All Apologies» nun sonaben «perfectes». El productor por llargu tiempu de R.Y.M., Scott Litt, foi llamáu p'ayudar a entemecer estos dos cantares, con Cobain amestando instrumentación y vocales. Litt tamién entemeció «Pennyroyal Tea», pero la versión de Albini foi usada nel álbum. (DGC entamó darréu llanzar l'amiestu de Litt como un senciellu).

Con In Utero, la banda tamién s'enfrentó a la censura. Grandes cadenes d'almacenes como Kmart y Wal-Mart negar a tener l'álbum nes sos estanteríes, alegando que títulos de cantares como «Tosquile Me» y el colax de fetos plásticos na contraportada del álbum yeren bien «revesosos» pa cadenes empobinaes a la familia». Entós la banda aceptó camudar l'arte del álbum, llanzando una versión llimpia», que tamién camudaba'l nome de «Tosquile Me» por «Waif Me». Sicasí, cola esceición del amiestu de Litt de «Pennyroyal Tea», la música incluyida yera idéntica al llanzamientu común. Cuando-y preguntaron sobre la versión editada, Cobain dixo que munchos residentes de pequeños pueblos (especialmente nel centru de los Estaos Xuníos) nun teníen tiendes locales de música, y teníen que mercar los sos álbumes en grandes cadenes d'almacenes como Kmart.[62]

Anque «Heart-Shaped Box» tuvo bona aceptación per parte d'el emisores alternatives y mainstream, y In Utero debutó nel númberu 1 en la llista d'álbumes de Billboard, l'álbum nun goció del mesmu ésitu de Nevermind. Cuando la banda embarcar na xira estaunidense de In Utero, la primera dende l'ésitu de «Smells Like Teen Spirit», regularmente tocó n'auditorios a mediu enllenar, principalmente pola falta de xira pa la promoción de Nevermind y pol nuevu y «retador» llanzamientu. (Pa la xira promocional de In Utero, la banda añedió a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como'l segundu guitarrista.)

Lletreru d'entrada a Aberdeen cola lleenda Come As You Are n'homenaxe a Kurt Cobain y Nirvana.

En payares de 1993, el grupu decide detenese na xira y graba una apaición en MTV Unplugged. Les sesiones revelen la fondura de les composiciones de Cobain, que frecuentemente taben «soterraes» sol «agresivu» soníu de la banda. La selección de cantares tamién demostró'l gran interés musical de Cobain pola so selección de cantares orixinales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (qu'acompañó nos trés cantares sos que la banda versionó), y del cantante de folk estaunidense Leadbelly. Esti convertir n'unu de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificáu pola traxedia que s'averaba.

La muerte de Cobain[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Muerte de Kurt Cobain
Llista de cantares del conciertu final de Nirvana.[63]

A empiezos de 1994, la banda embarcar nuna xira per Europa. Anque'l tour empezó bien, los conciertos gradualmente tornaron, cola imaxe d'un Cobain aburríu y distrayíu mientres los conciertos, particularmente mientres el pasu per Italia. Dempués del directu en Terminal Eins en Múnich, Alemaña, el 1 de marzu, Cobain foi diagnosticáu con bronquitis y larinxitis severa. L'espectáculu de la nueche siguiente foi canceláu. Na mañana del 4 de marzu, en Roma, Cobain foi atopáu inconsciente por Courtney Love y foi lleváu a un hospital. Un médicu declaró nuna rueda de prensa que'l cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El restu de la xira foi atayada, incluyendo una visita entamada (dempués de dos años ensin dir) al Reinu Xuníu.

Nes selmanes posteriores, l'adicción a la heroína de Cobain remaneció. Una xunta foi entamada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a este pa entrar en rehabilitación. Con menos d'una selmana en rehabilitación, Cobain escapó del centru de rehabilitación y voló escontra Seattle. Una selmana más tarde, el vienres 8 d'abril de 1994, el cuerpu ensin vida de Cobain foi afayáu por un lletricista na so casa de Seattle.

Mandáu[editar | editar la fonte]

Llanzamientos[editar | editar la fonte]

Varios álbumes fueron llanzaos dende la muerte de Cobain. El primeru salió en payares de 1994 cola presentación grabada un añu tras en MTV Unplugged, sol títulu de MTV Unplugged in New York. Esti álbum contuvo les apaiciones de los miembros de Meat Puppets, según les versiones de cantares de Leadbelly, The Vaselines y David Bowie.

Dos selmanes dempués del llanzamientu de Unplugged in New York, una compilación de vídeu llamada Live! Tonight! Sold Out!!, foi llanzáu. Cobain había compilado una parte significativa del video, que documentaba bona parte del tour promocional de Nevermind. Material «memorable» del vídeu incluyía un infame incidente con un guardia de seguridá nun club de Texas n'ochobre de 1991, según la versión de «Aneurysm», colos miembros del grupu vistíos de muyer, nel festival Hollywood Rock en Ríu de Janeiro, Brasil en xineru de 1993.

La intención orixinal yera la de llanzar Unplugged in New York como discu doble, al pie de un discu de material eléctrico en vivu pa banciar el conteníu acústico. Sicasí, los dos miembros restantes de la banda, taben emocionalmente afectaos pa compilar l'álbum eléctricu, al pasar tan pocu tiempu dende la muerte de Cobain.[64] L'álbum, una compilación de grabaciones de conciertos de Nirvana, finalmente foi llanzáu n'ochobre de 1996, tituláu From the Muddy Banks of the Wishkah.

N'agostu de 1997, el sitiu web de noticies musicales Wall of Sound reportó que Grohl y Novoselic taben entamando un box set de rareces de Nirvana.[65] Cuatro años más tarde, el sellu discográficu de la banda anunció qu'el box set taba completu y sería llanzáu en septiembre pa conmemorar el décimu aniversariu del llanzamientu de Nevermind. Sicasí, poco primero de la fecha de llanzamientu, Courtney Love detuvo'l llanzamientu y demandó a Grohl y a Novoselic, alegando que «taben secuestrando'l legáu de Nirvana pa los sos intereses personales». Lo que siguió foi una llarga batalla llegal sobre quién yera'l dueñu de la música de Nirvana que duró más d'un añu.[66]

Bona parte de la batalla llegal centrar nuna cantar ensin llanzar, «You Know You're Right», la grabación final d'estudiu de la banda. Grohl y Novoselic queríen incluyila nel box set, intentando llanzar toles rareces d'una vegada. Love, sicasí, alegó que'l cantar yera más importante qu'una rareza», y que tenía de ser incluyida nuna compilación de «grandes ésitos». Dempués de más d'un añu d'enfrentamientos públicos y llegales, les partes roblaron un alcuerdu, alcordando'l llanzamientu inmediatu del álbum de «grandes ésitos», incluyendo esti cantar, sol títulu de Nirvana. A cambéu, Love tuvo d'alcuerdu en donar deamos en casete grabaos por Cobain pal usu nel box set.

El siguidores de la banda tuvieron el primer contactu con «You Know You're Right» a empiezos de 1995 cuando Love tocó una versión del cantar cola so banda Hole en MTV Unplugged sol títulu de «You've Got Non Right». Una versión temprana del cantar tocáu por Nirvana nel so conciertu'l 23 d'ochobre de 1993 nel Aragon Ballroom de Chicago salió a la lluz público nos círculos de compra y vienta de casetes de Nirvana unos pocos meses dempués. Nos años posteriores, los rumores de la esistencia d'una versión d'estudiu del cantar empezaron a circular y creció hasta algamar proporciones casi «mítiques». Pa'l siguidores, la primer confirmación real de la esistencia d'esta versión apaeció payares de 2001 cuando Access Hollywood espublizó un clip de diez segundos como parte d'una entrevista con Love. En mayu de 2002, dellos clips de mayor duración apaecieron na Internet per mediu d'una fonte desconocida, qu'anunció qu'entamaría llanzar el cantar completu. Sicasí, la fonte tornó les sos intenciones, tarreciendo acciones llegales. Cuando la batalla llegal taba a puntu de ser rematada en septiembre de 2002, el cantar completu apaeció per esti mediu, díes enantes del anunciu del llanzamientu de Nirvana. Inclusive si la versión d'estudiu yera un borrador» con lletres ensin terminar, a'l siguidores y inclusive a los non siguidores de la banda gustó-yos la cantar, convirtiéndola nuna de los cantares más rotadas na radio alternativa ente 2002 y 2003.

Carátula del álbum Nirvana.

Nirvana foi llanzáu'l 29 d'ochobre de 2002. Al pie de «You Know You're Right», l'álbum contuvo ésitos de los sos trés álbumes d'estudiu, según amiestos y grabaciones de cantares familiares. Dempués del so llanzamientu, dellos siguidores de llargu tiempu quexáronse sobre la selección de cantares, xustificando que la versión alterna de «Been a Son» (del EP Blew) nun yera la versión preferida de la banda, y que faltaben cantares como «Sappy» (orixinalmente llanzada na compilación Non Alternative como «Trate Chorus Trate»), que recibiera significante rotación nos Estaos Xuníos dempués de la muerte de Cobain. El siguidores fora de los Estaos Xuníos cuestionaron la inclusión de la versión Unplugged de «All Apologies» (en cuenta de llanzar la versión del senciellu, incluyida en In Utero) y la versión de Bleach de «About a Girl» (cuando la versión Unplugged foi un senciellu bien popular en 1994). Tamién, con un tiempu de duración de menos de cincuenta minutos, había verdaderamente abondu espaciu pa incluyir otros ésitos, como «Love Buzz», «Drain You», «Aneurysm», y «Where Did You Sleep Last Night?» (que sería darréu incluyida en dellos llanzamientos non estaunidenses del álbum).

En payares de 2004 finalmente llanzóse'l box set, tituláu With the Lights Out. Este contenía una vasta compilación de deamos de Cobain, grabaciones d'ensayos y rareces, y cantares en vivu grabaes mientres tola hestoria de la banda. Siguidores de llargu tiempu de la banda tuvieron la oportunidá d'escuchar les grabaciones de deamos enxamás terminaos como «Old Age» y «Trate Chorus Trate» (un cantar distintu a «Sappy»), grabaos nes sesiones de Nevermind. Otru cantar notable nel box set foi un demo acústicu d'un cantar llamáu «Do Re El mio», grabada por Cobain na so habitación.

Una compilación de «lo meyor del box set» titulada Sliver: The Best of the Box foi llanzada na seronda de 2005. El CD compiló diecinueve canciones del box set al pie de tres canciones non llanzaes, incluyendo una versión del cantar «Spank Thru» del demo de 1985 Fecal Matter. D'alcuerdu a Rolling Stone, Frances Bean Cobain collaboró na selección del títulu y de la portada.[67] L'añu siguiente vio'l llanzamientu de la edición en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! con meyores na calidá d'imaxe y material inédito nunca enantes vistu.[68] El 2007 vio'l llanzamientu de la edición en DVD de Unplugged in New York con meyores na calidá d'imaxe y material inédito nunca enantes vistu (incluyendo ensayos enantes del conciertu, conversaciones col públicu y con productores de MTV).[69] Nel 2009, con motivu del ventiavu aniversariu de Bleach, llanzóse una edición remasterizada del álbum xuntu con un conciertu de 1990, que nun recibiera llanzamientu oficial hasta esi entós.[70] El 3 de payares del mesmu añu foi llanzáu un DVD y CD cola presentación de Nirvana nel Festival de Reading de 1992, tituláu Live At Reading.[71]

Nuna entrevista nel 2002 con Jim DeRogatis,[72] Courtney Love describió los innumberables casetes d'ensayos, deamos y grabaciones na habitación que quedaren dempués de la muerte de Cobain. Ente estos, tópase una versión de cuatro pistes de «Do Re La mio» foi aparentemente grabada con Kurt en batería, Pat Smear na guitarra, y Eric Erlandson nel baxu, una selmana enantes de la so muerte.

Proyectos post-Nirvana[editar | editar la fonte]

Dave Grohl, en 2006, con Foo Fighters.

Nos años posteriores a la disolución de Nirvana, los sos dos miembros vivos siguieron activos. Dempués de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de deamos que finalmente se convirtieron nel álbum debú de los Foo Fighters. Amás, Grohl participó como baterista pa bandes y artistes como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, amás de participar como guitarrista nel álbum Heathen de David Bowie. Tamién grabó un álbum de cantares de metal con dellos de los sos músicos favoritos de metal d'entamos de los 80 sol nome Probot.

Posterior a la fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más apocayá, fundó Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). Tamién tocó na banda Non WTO Combu con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys, que se presentó coincidencialmente nuna de les feches en que se realizaba la xunta de la OMC de 1999. Otres collaboraciones de Novoselic inclúin tocar nun cantar al pie de Johnny Cash pal álbum tributo a Willie Nelson de 1996 Twisted Willie, según tocar el pianu en «Against the 70s» pal álbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (nel que tamién participó Grohl, y dellos músicos de grunge y rock alternativu como Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Rede Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth).

Más significativamente, Novoselic convirtióse nun activista políticu, fundando'l comité d'acción política JAMPAC pa sofitar los derechos de músicos. En 2004, llanzó un llibru tituláu Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobiernu: Reparemos esta democracia rota), que cubría'l so pasáu musical y la so carrera política. Mientres la campaña presidencial n'Estaos Xuníos de 2004, Grohl y Novoselic apaecieron n'escena pa sofitar la campaña de John Kerry.

Anque Nirvana llegó a un repentín final dempués del so últimu conciertu en Múnich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear) ufiertaron una despidida a'l siguidores de la banda. A la fin de la presentación de Foo Fighters nel festival Bumbershoot de 1997 en Seattle, Grohl saltó escontra la batería, con Novoselic entrando col baxu en mano. El tríu (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasmó al públicu con versiones de «Purple Rain» de Prince y «Communication Breakdown» de Led Zeppelin.

Foo Fighters, nel so penúltimu discu, Wasting Light, inclúi un cantar col ex-baxista de Nirvana, Krist Novoselic, como tributu a Cobain.[ensin referencies] La cantar llámase I Should Have Known», y diz (Ensin mentar una vegada el nome de Kurt) que tendría d'haber sabíu lo que pasaría, yá que Cobain enantes de la so muerte volvió a les drogues. El cantar tamién diz «Non, I cannot forgive you yet». «Entá nun puedo perdonate», refiriéndose a lo que-y fixo a los sos amigos y compañeros al volver a les drogues, suicidase y destruyir tou lo que fixeren xuntos.

Llicencies[editar | editar la fonte]

A finales de marzu de 2006, la revista Rolling Stone publicó un artículu nel cual aseguraba que Courtney Love tenía un alcuerdu con Larry Mestel, ex-presidente de Virgin Records y actual xefe de Primary Wave Music Publishing, pa vender el 25 per cientu del catálogu de cantares de la banda (del cual ella tenía un 98 per cientu).[73] Love declaró, ante les medranes de dellos siguidores que la música de «una banda declaradamente anticorporativa» fuera «espuesta a la sobrecomercialización», que se caltendría l'espíritu de Nirvana». Primeramente especulóse que la compañía Elevation Partners, de la cual forma parte Bono, el cantante de O2, mercaría parte de los derechos.[74]

Estilu musical ya inflúi[editar | editar la fonte]

Nirvana foi reconocida como una de les bandes que popularizó'l xéneru grunge a nivel mundial na primer metá de la década de 1990,[75] lo mesmo que de popularizar y alicar l'interés por xéneros como'l punk, el post-punk y la música independiente polo xeneral.[76] Escribe Stephen Thomas Erlewine de Allmusic: «Jane's Addiction y Soundgarden pudieron demostrar a la inmensa audiencia estaunidense de heavy metal que lo alternativu podía rockear, y los Pixies pudieron combinar delles sensibilidaes pop con ruiu blanco propiu del indie rock, pero Nirvana llogró faer tou esto coles mesmes, creando un soníu tantu feroz como melódicu», describiendo amás el soníu de la banda como una fusión ente Black Sabbath y Cheap Trick «cola estética del indie rock».[76]

Cobain describió'l soníu de Nirvana nos sos empiezos como «una imitación barata de Gang of Four y Scratch Acid».[77] Mientres el procesu de grabación de Bleach, Cobain sintió que tenía d'afaese un pocu más al soníu grunge de Sub Pop pa poder ganar siguidores, polo que dexó de llau les sos composiciones de traces pretenciosos y pop, en favor d'un soníu muncho más pesáu.[78] Michael Azerrad, biógrafu de la banda, escribió: «Irónicamente, fueron les restricciones del soníu de Sub Pop les qu'ayudaron a la banda a atopar la so propia identidá musical», añediendo que al almitir que los sos miembros habíen crecíu escuchando Black Sabbath y Aerosmith, la banda foi capaz d'estremase del soníu adocenado de los sos principios.[79] Cobain buscó entemecer soníos musicales pesaos con pop. Al pronunciase al respeutu, afirmó: «Yo quería ser como Led Zeppelin en cierta forma, dempués quería ser dafechu punk rock y depués faer cantares de pop sonces». Cuando Cobain escuchó Surfer Rosa de Pixies dempués de la grabación de Bleach, sintió qu'esti álbum tenía'l soníu qu'intentara algamar, pero qu'hasta esi entós yera bien asonsañáu pa siquier retrucar. La posterior popularidá de Pixies animó a Cobain pa siguir los sos instintos como compositor.[80]

Nirvana utilizó cambeos dinámicos qu'alternaben ente lo nidiu y lo pesao,[61] conceutu musical que foi comparáu al que foi usáu por Pixies.[81] Antes del final de la so carrera, Cobain aseguró que la banda aburriérase d'aquella fórmula, al topala llindada, pero espresó duldes sobre la capacidá de l'agrupación pa topar distintes formes dinámiques.[61] L'estilu rítmicu adoptáu por Cobain al tocar la guitarra, basáu en power chords y riffs de notes graves, foi unu de los principales componentes del soníu del grupu. Mientres los procesos de grabación y composición, Cobain usualmente empezaba tocando un riff en tonu llimpiu, y depués repitir con guitarres aburuyaes. Cobain nun acostumaba a tocar solos de guitarra, optando xeneralmente por tocar llixeres variaciones de la melodía d'un cantar en llinies que consistíen nuna sola nota. Los sos solos basáronse principalmente nel blues y taben fuera de tonu, los cuálos l'escritor musical Jon Chappell describió como «prácticamente una parodia iconoclástica de la típica posa instrumental».[82] La llegada de Grohl al grupu «llevó'l soníu de Nirvana a un nuevu nivel d'intensidá».[83] Azerrad afirmó que l'estilu poderosu» de Grohl na batería «impulsó a la banda escontra un nuevu horizonte, tantu no visual como no musical», añediendo que «nun sería difícil descifrar qué cantar taba tocando inclusive si non pudiera escuchase el restu de la música».[84] La banda xeneró un vezu de destruyir los sos preseos a la fin de cada presentación, actu acomuñáu con artistes como The Who. Novoselic dixo que tanto él como Cobain escurrieron esti trucu» pa poder salir del escenariu de forma rápida,[85] ente que Cobain afirmó qu'esti costume empezó como una espresión de la so frustración polos erros que Chad Channing cometía mientres les presentaciones del grupu.[86]

Miembros[editar | editar la fonte]

1987
1988 (1ª alliniación)
1988 (2ª alliniación)
1988-1990
1990
1990-1994

Formación definitiva[editar | editar la fonte]

Miembros anteriores[editar | editar la fonte]

Miembros adicionales en vivu[editar | editar la fonte]


Llinia de tiempu[editar | editar la fonte]

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Discografía[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Discografía de Nirvana

Álbumes d'estudiu[editar | editar la fonte]

Fecha d'edición Títulu Vientes totales Billboard[ensin referencies]
15 de xunu de 1989 Bleach 5 millones #89
24 de setiembre de 1991 Nevermind 30 millones #1
21 de setiembre de 1993 In Utero 15 millones #1

Premios[editar | editar la fonte]

Añu !align="left"|Premiu !align="left"|Categoría
1992 MTV Video Music Awards Meyor Video Alternativu por «Smells Like Teen Spirit»
1992 MTV Video Music Awards Meyor Nuevu Artista
1993 MTV Video Music Awards Meyor Video Alternativu por «In Bloom»
1993 Brit Awards Actu Internacional Revelación
1994 MTV Video Music Awards Meyor Video Alternativu por «Heart-Shaped Box»
1994 MTV Video Music Awards Meyor Dirección d'Arte por «Heart-Shaped Box» (en xunto con Bernadette Disanto)
1995 American Music Awards Artista de Heavy Metal/Hard Rock Favoritu
1996 Premios Grammy Meyor Álbum de Música Alternativa por MTV Unplugged in New York
2000 Llibru Guiness de los Récords Video más votáu en MTV Europa por «Smells Like Teen Spirit»

Amueses[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

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  63. Dellos rumores circularon sobre'l conciertu final de la banda. Ente que Charles Cross menta en Heavier than Heaven que la banda versionó 2 cantares de The Cars primero que Cobain abandonara l'escenariu, un asistente al conciertu mentó la siguiente llista[1]. Dempués de l'apaición d'una cinta d'audiu del conciertu en febreru de 2005, la llista definitiva» inclúi un intentu fallíu pa tocar «Come as You Are» por cuenta de un apagón nel escenariu.[2]
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Bibliografía[editar | editar la fonte]

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Enllaces esternos[editar | editar la fonte]

N'inglés[editar | editar la fonte]

N'español[editar | editar la fonte]


Nirvana (banda)