Nelbia Romero

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Nelbia Romero
Nelbia Romero.jpg
Vida
Nome completu Nelbia Romero Cabrera
Nacimientu Durazno8  d'avientu de 1938
Nacionalidá Bandera de Uruguái Uruguái
Fallecimientu

Montevidéu3  d'abril de 2015

(76 años)
Oficiu
Oficiu artista y artista plástica
Premios
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Nelbia Romero Cabrera (Durazno, 8 d'avientu de 1938 - Montevidéu, 3 d'abril de 2015) foi una artista visual uruguaya. Empecipió la so carrera en dibuxu y grabáu y más palantre incorporó otros llinguaxes artísticos, como la fotografía, la instalación y la performance. La so obra tuvo un marcáu calquier políticu y de denuncia.[1] Foi participante activa del Club de Grabáu de Montevideo. Llogró una Beca Guggenheim en 1994 y dióse-y el Premiu Figari en 2006 pola so trayeutoria artística.

Reseña biográfica[editar | editar la fonte]

Infancia[editar | editar la fonte]

Nelbia Romero nació'l 8 d'avientu de 1938 na llocalidá de Durazno, Uruguái. Ye la fía mayor d'una familia de propietarios rurales. Los sos padres, Apolinaria Cabrera y Conrado Romero, afincar na ciudá pa la so nacencia, onde más tarde naz la fía menor del matrimoniu y la so única hermana, María Teresa.

La so crianza alternar ente la ciudá y el campu, onde pasaba les sos vacaciones. El so padre, hacendado y figura política local, activu socialmente y atéu, compartió cola so fía mayor l'interés pola música y l'hestoria, tresmitiéndo-y la so esmolición pola xusticia social.[2]

Formación[editar | editar la fonte]

Realiza la escuela primaria y los estudios secundarios nel colexu de la Inmaculada Concepción de Durazno. Dexa ensin terminar los estudios de Preparatorio d'Arquiteutura pa ingresar en 1959 al Taller d'Artes Plástiques de Durazno. Claudio Silveira Silva, el so maestru por dos años, marca fuertemente'l so vocación y aguiyar a migrar a Montevideo pa siguir los sos estudios na Escuela Nacional de Belles Artes (ENBA). Sofitada pol so padre, treslladar a la capital del país en 1962, abandonando un proyeutu de matrimoniu.[2] Na ENBA recibe múltiples influencies artístiques y polítiques. El pintor Mario Pareya empobinar a les artes gráfiques, suxuriéndo-y entrar al taller d'imprenta. En 1967 fina'l so padre y dexa d'asistir a la Escuela.

En 1968 ingresa a la escuela del Club del Grabáu, onde ye alumna de Carlos Fossatti y atópase col so ex compañeru de la ENBA, Rimer Cardillo. Participa amás na actividá gráfica del Club: ediciones mensuales, almanaques, ilustraciones. Nesta dómina esperimenta con distintos materiales y estudia Hestoria del Arte na Facultá d'Humanidaes.

Tamién recibe formación como educadora d'espresión plástica, lo que-y dexa más tarde trabayar como docente n'escueles primares y en talleres p'adultos.

Actividá política[editar | editar la fonte]

Romero foi una artista comprometida políticamente que sofitó causes y movimientos sociales dende la so actividá artística.[1] En 1969 afiliar al Partíu Comunista, onde va siguir militando hasta los años 90.

Producción artística[editar | editar la fonte]

Primeros trabayos[editar | editar la fonte]

Mientres la primer fase de la so carrera dedícase principalmente al dibuxu y el grabáu. Ente 1975 y 1980 participa en «el Dibujazo», movimientu del que formen parte dibuxantes y artistes gráficos espresándose frente a la conflictividá social del periodu de la dictadura. Nesta etapa empieza a esponer n'amueses colectives y en 1976 realiza la so primer exhibición individual, recibe dellos premios y unvia obres al esterior. A partir d'esi añu, esperimenta complementando les sos amueses con rexistros audiovisuales, que la llevarán nos 80 a nueves busques estétiques.[2] Ello ye que a finales de la década, en 1988, retirar del Club del Grabáu n'impulsando un fracasáu intentu de renovación al pie d'Ana Tiscornia.[3]

Segunda etapa[editar | editar la fonte]

La so obra cobra un nuevu aldu nos años 80 cola incorporación del llinguaxe audiovisual y l'usu del so cuerpu como elementu plásticu. De la mesma, la so obra ta cada vez más comprometida coles remortines personal y social del pasáu recién. Nuna entrevista con Olga Larnaudie, espresa:

Nos años 80 empiezo con otru tipu de busques venceyaes non yá al problema formal, sinón a otres coses que m'importaben. Antes de la dictadura, vivía como un privilexu ellaborar nel terrén artísticu. Esi privilexu dexó de ser lo primero, y sentíme responsable del mio quefer. La dictadura tamién nos dio pa replantegar y repensar les nueses propuestes. La necesidá de surdir col dolor que sentía empieza a apaecer verdaderamente -al traviés de la mio cara-, buscando quién yera yo nesi momentu históricu. Apaecen les cares metá tapaos, metá atapecíos, pintándome la cara, tamién en blancu y negru. Foi daqué bien fondu, bien sentíu. La forma de dicir "acá toi".[2]

Per esos años de transición realiza grabaos nos qu'apaecen fotografíes de la so cara entintado, qu'al empar imprime sobre les obres. Con estos trabayos participa n'esposiciones colectives qu'espresen los nuevos caminos que tomaba la plástica nacional escontra fines de la dictadura y mientres los primeros años del regresu de la democracia. En 1981 participa d'amosar homenaxe a Carlos Fossatti espuesta na Galería del Notariado de Montevideo, cola participación d'artistes del Club del Grabáu, y en 1983 ye parte de la Amuesa poles llibertaes entamada pola Comisión de Cultura d'AEBU al pie de más de 300 artistes nacionales ya internacionales. Los grabaos d'esti ciclu son unviaos en 1986 a la II Bienal de L'Habana como parte de la instalación A cuenta de aquellos años escuros.[2]

En 1983 presenta Sal-si-puedes, considerada la primera instalación artística realizada n'Uruguái,[2] qu'incluyía testos, música, espresión corporal, plástica y ambientación; en 1985 realiza una segunda versión como performance. La obra remembra a la etnia charrúa y recuerda la matanza de Salsipuedes,[1] constituyendo una reflexón sobre la identidá nacional y el pluriculturalismo[4] nun país que se consideraba práuticamente ensin heriedu indíxena. Sal-si-puedes enmarcar nel periodu de crisis de la etapa post-dictadura en que se cuestiona la perceición d'un país de raigaños europeos, homoxéneu socialmente y de tradición tolerante. Romero nutrir de la producción artístico y académico (hestoria, socioloxía, antropoloxía) que nesti periodu cuestionaben la construcción histórica de la identidá nacional.[5]

Ye asina que sigui trabayando nel mesmu sentíu cola instalación Más allá de les pallabres, de 1990, na qu'utiliza, ente una heteroxeneidá d'elementos, grandes cantidaes de testu escritu n'español y guaraní, rescatando l'heriedu llingüísticu de dicha nación, presente na fala cotidiana na actualidá. Esta obra foi presentada en Montevideo, en L'Habana y nel Ludwig Fórum Fur Internacionales Kunst (Alemaña).

En Bye Bye Yaugurú, instalación de 1995 presentada nel Centru d'Esposiciones Subte de Montevideo, sigui trabayando la tema de la identidá nacional dende una mirada crítica. L'elementu central de la obra ye un mapa del Uruguái representáu de diverses maneres en combinación con otros elementos. Cuestiona asina la llectura "científica" de la realidá que pretende amosar la cartografía, poniendo n'evidencia l'arbitrariedá del trazáu históricu de les fronteres que sofita al nacionalismu.[1]

Nos años siguientes sigui desenvolviendo la so obra n'instalaciones y performances, al empar qu'intensifica la so actividá docente y curatorial. Na década de los 2000 espón delles vegaes a nivel nacional ya internacional, unviando la so obra a la Bienal de L'Habana y a la Bienal del Mercosur.

Romero foi amás autora de testos, ponencies y charres sobre grabáu y sobre tarrezas venceyaos a la identidá uruguaya.[1]

Premios y reconocencies[editar | editar la fonte]

En 1994 llogró una Beca Guggenheim y en 2009 el Parllamentu concéde-y una pensión graciable por ser considerada una figura destacada de la plástica uruguaya. Nel añu 2005 recibió'l Premiu Figari dau pol Bancu Central del Uruguái.

Obres[editar | editar la fonte]

  • 1983, Sal-si-puedes (instalación)
  • 1992, Más allá de les pallabres (instalación)
  • 1992, Garra Charrúa (instalación)
  • 1994, Homenaxe a la muyer indíxena (performance)
  • 1994, Materies pendientes I, II ya III (instalación)
  • 1995, Bye, bye, Yaugurú (instalación)
  • 1998, De la vaca inesistente del escudu, a la so mesa (performance)
  • 2003, Lunfardeces (instalación sonora)ina)

Referencies[editar | editar la fonte]

  1. 1,0 1,1 1,2 1,3 1,4 «sos-espresiones-artisticas/#.VuRIpSZyhyR Nelbia Romero y les sos espresiones artístiques». Archiváu dende l'sos-espresiones-artisticas/#.VuRIpSZyhyR orixinal, el 22 d'agostu de 2016. Consultáu'l 12 de marzu de 2016.
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 (2006) Nelbia Romero. Catálogu Decimoprimera Edición del Premiu Pedro Figari. Bancu Central del Uruguái.
  3. «Club de grabáu na crisis de la cultura independiente” (1973-1989)». Revista Pupila Nº18. Xunu, 2011. http://www.revistalapupila.com/pdf/Pupila18.pdf. Consultáu 'l 18 de marzu de 2016. 
  4. Pini, Ivonne (2001). en Universidad d'Andar: Fragmento de memoria: los artistes llatinoamericanos piensen el pasáu. Ediciones Uniandes. ISBN 958-695-050-6.
  5. Haber. en María Amelia Bulhoes y María Lúcia Bastos Kern: Mitología d'ausencia nel arte uruguayu de güei: les instalaciones de Rimer Cardillo y Nelbia Romero.. Universidá Federal do Rio Grande do Sul. ISBN 85-7025-313-3.
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