Nan Hoover

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Nan HooverPicto infobox character.png
Nan-Hoover-Glasgow-2007.jpg
Vida
Nome completu Nancy Dodge Browne
Nacimientu Bay Shore (es) Traducir12  de mayu de 1931
Nacionalidá Bandera de Estaos Xuníos d'América Estaos Xuníos
Bandera de Países Baxos Reinu de los Países Baxos  (1975 -
Residencia Nueva York
Bay Shore (es) Traducir
Washington
Ámsterdam
París
Molesmes
Düsseldorf
Fallecimientu

Berlín9  de xunu de 2008

(77 años)
Estudios
Estudios Corcoran College of Art and Design (en) Traducir
(1950 - 1955)
Oficiu
Oficiu artista, pintora, fotógrafa, profesora universitaria, videuartista, delliniantedibuxante
Llugares de trabayu Nueva York, Europa, Ámsterdam, Düsseldorf, Ámsterdam y Berlín
Emplegadores San Francisco Art Institute (en) Traducir
Academia de Bellas Artes de Düsseldorf (es) Traducir  (1987 -  1997)
Gerrit Rietveld Academie (es) Traducir  (1998 -  1999)
Influyencies Rembrandt
Movimientu expresionismo abstracto (es) Traducir
surrealismu
Alcuñu/os Nan Hoover
nan-hoover.com
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Nan Hoover (Bay Shore, 12 de mayu de 1931 - Berlín, 9 de xunu de 2008) foi una artista estauxunidense-neerlandesa conocida por ser una pionera en video-arte, fotografía y arte-performance. Tamién se dedicó al dibuxu, la pintura y la creación d'oxetos y escultures. Unu de les temes más trataes na so obra fueron la lluz y el movimientu.

Biografía[editar | editar la fonte]

Nació en 1931 como Nancy Dodge Browne en Bay Shore Nueva York. Morrió en Berlín el día 9 de xunu en 2008 col so nome final Nancy Hefty- Browne (adoptó los apellíos del so segundu home Richard Hefti).

Hoover siempres amosara interés pol arte, na so mocedá, foi diagnosticada con dislexa na llectura. Una carauterística que-y fixo pensar, citando les sos propies pallabres “la llectura y les lletres dánseme mal, tengo qu'espresame con imáxenes, tengo que ser una artista visual” (conferencia GSA,”The line of a creative life”). Hoover estudió arte por 5 años na escuela “Corcoran College of Art and Design” en Washington D.C.

Nel añu 1954 casóse con Harold Hoover ente 1954 y 1958 tuvieron 3 fíos. Mientres esta dómina l'artista sacó a la lluz dalgunu de les sos pintures que reflexaben vagamente los tópicos familiares que taba viviendo nel momentu.

En 1962 Nan Hoover viaxó per primer vegada a Europa. Mientres los seis meses que tuvo de visita l'artista, viaxó por París onde realizó delles pequeñes pintures y dibuxos. Tuvo de visita en Berlín y quedó estelada pol muriu y la so división. Dempués del viaxe volvió a Nueva York.

En 1969 con razón de la visita d'unos amigos Holandeses en Londres y Amsterdam, Nan Hoover atopa una galería n'Ámsterdam y decide arrendar la so loft en Nueva york y camudase a Amsterdam, la ciudá onde una de les sos inspiraciones, Rembrandt, vivió y trabayu. Hoover tenía una gran almiración pela ciudá.

Ente 1971 y 1973 trabayó nel Château Molesmes, Francia y siguió esibiendo n'Ámsterdam. 1973 cueye una cámara per primer vegada. En 1975 conoció a Richard Hefti y casóse con él, llogrando la nacionalidá holandesa. Vivió n'Ámsterdam por casi cuatro décades.

En 1980 Hoover recibió un “Deutscher Akademischer Austauschdienst Fellowship” los sos trabayos fueron esibíos en festivales ya instituciones internacionales como Documentas 6 and 8, Kassel, Alemaña; Stedelijk Museum, Amsterdam; Centre International d'Art Contemporain, Montreal; El Muséu Modernu d'Arte , New York; Kijkhuis, The Hague; Sydney Video Festival; Berlin Film Festival; Kunstmuseum, Bern; y el Muséu Folkwang, Essen, Alemaña.

En 2005 Hoover camudar a Berlín onde siguió trabayando y esibiendo hasta'l día de la so muerte en 2008.

Obra[editar | editar la fonte]

La obra de Hoover ye bien amplia. Los sos principales trabayos carauterizar por poéticos y pausaos videos nos qu'al traviés del pasaxe de lluces a solombres, demuéstrense variables, significaos y problemes de la perceición y gestualidad.

1950-1962:

Les primeres obres de Nan Hoover fueron escultures y pintures dotaes de traces espresives, concentraes en figures individuales con un paisaxe d'información mínima y son executaes en tono tierra. El so interés nel cuerpu humanu y la psicoloxía devasaba l'espresionismu astractu.

En delles de les sos primeres obres podemos reparar como les figures presenten anomalíes físiques y son vistes dende perspectives inusuales, amosando la vulnerabilidá sociu-psicolóxica y los estaos emocionales del ser humanu xuntu con una contribución a la impresión de la surrealidad.

Mientres esi periodu, les sos visites a los estudios d'oliu de Rembrandt van Rijn, na galería nacional d'arte de Washington, dieron pie al so interés polos secretos de la lluz.

1962-1975:

La so primer visita a Europa (concretamente París y Berlín) y la so mudanza a Amsterdam fueron puntos claves nel desenvolvimientu de la obra de Nan Hoover. A finales de los sesenta Hoover amenorgó les figures a planos simples y contornes tratando les games primaries del colloráu, azul y mariellu. Esto foi siguíu por colores secundarios ya inclusive figures en posiciones sexuales. En 1971 foi introducida a Karel Appel un pintor Holandés, escultor y poeta que buscaba a dalgún cuidador pal so Château Molesmes en Francia. Ente 1971 y 1973 Hoover decidió empezar a trabayar nel Château Molesmes ente qu'en siguía esibiendo n'Ámsterdam.

1975-1982:

Nesti periodu l'artista empecipió una rellación con Wies Smals, qu'abrió'l primer espaciu multimedia “d'Applel” n'Ámsterdam. Esti espaciu alternativu rápido convirtióse nun centru de xunta y cambéu artísticu, aprovíu por Hoover con un gran sistema de soporte.

Parte de la gran reconocencia internacional de Nan Hoover asocedió en 1977 cuando participó nel Documenta 6 en Kassel y realizáronse screenings de les sos cintes de video nel muséu d'arte moderno de Nueva York.

1978 “Impressions”: Realizó la so primer cinta de video a color en 1978 llamada “Impressions”, de duración 9 minutos y 45 segundos. Una performance onde apaez una mano interactuando en distintos tiempos ya interceptando una fai de lluz. En dellos momentos de la obra, cuando'l final del furabollos de la mano toca'l fexe de lluz, provócase la impresión de qu'escribe cola lluz.

Esi mesmu añu xuntu col artista Sam SchoenBaum realizó una performance tour” al traviés de Nueva York, Los Angeles, Vancouver y Montreal. En 1979 xuntu con Peter Ungerleider tamién realizó otru tour llamáu “Lapses and Dissolves” que foi amosáu en Washington D.C, Boston y Montreal. Amosó la so película en super 8 “Lapses” 1977-1979 “a selection of short silent colour films, 16'”. Nes sos propies pallabres, películes basaes en sentimientos d'aislamientu.

Tamién n'anguaño Nan Hoover creó'l so primera video instalación pal so show en solitariu nel Stedelijk Museum d'Ámsterdam, onde tamién amosó una semeya instalación, con semeyes de performance y cintes de video.

1980 “Fields of blue”: Una obra esibida nel muséu d'arte moderno en Nueva York. Esta obra ye una pequeña película onde s'amuesen imáxenes del artista apaeciendo y sumiendo de planu.

1980 “Color pieces”: Unu de los trabayos más espresivos del artista. Nesta obra Hoover manipolia'l movimientu de la lluz y les arrayadures nes distintes figures de la figura humana. Dexando cambeos sutiles nos matices y la testura creando ambigüedaes espaciales.

1980 “Doors”: Una obra fotográfica - performance, que trata d'una forma simbólica, metafórica y visual una simple aición como l'apertura y zarru d'una puerta.

1980 foi un añu bien esitosu pa Hoover. Les sos obres tuvieron enforma reconocencia y aceptación, l'artista embarcar nun tour d'exhibición coles siguientes paraes: DAAD Gallery, Berlin, Neue Galerie Aachen, Stedelijk Museum, Schiedam and Künstlerhaus, Stuttgart.

A partir de 1981 Hoover combinaba de cutiu instalaciones de lluz con performance. Movíase adulces pel so espaciu con distintes configuraciones de lluz, proxectando solombres en superficies del espaciu ya interceptando les bandes de lluz que los proyeutores escondíos, con filtros de colores proxectaben nos espacios escuros. Estes instalaciones de lluz seríen subsecuentemente abiertes pal espectador o'l participante que quixera esquizar.

1982 “Light and Object”: Una pieza de 20 minutos con 20 segundos, a color y con soníu. Esta obra crea un impresionante paisaxe d'imáxenes col usu d'un enfoque variable, un acercamientu estremu y un sutil tresformamientu de les formes lliniales.

1983-1990:

1983 “Landscape”: Nesta obra de 5 minutos y 42 segundos, con color y soníu, reparar una mano allumada asitiada delantre de la cámara tresformada a gran escala deliberando movimientos nun paisaxe escultural.

1984 “Halfsleep”: Usando una lente macro, nesta cinta de 16 minutos y 43 segundos a cámara lenta, esamínase la detallada superficie de la imaxe de la cara de l'artista. En “Halfsleep” Hoover dexa una tipografía dramática y una testura de lluz emerxente. La obra trata momentos ensin tiempu, “cuando tamos metanes dos mundos, cuando les nueses perceiciones son engrandecidas los soníos llévennos a otres dimensiones y convertímonos en seres microscópicos”.

1984 “Eye Watching”: nesta obra de 7 minutos y 22 segundos a color y con soníu, Hoover amuésanos una imaxe bien cercana d'un güeyu xuntu con soníos ambiente, creando un estudiu metafóricu del voyeurismo y la observación.

Mientres anguaño, mientres Hoover enseñaba video y filmación na academia d'arte de Düsseldorf, l'artista produció estatues de bronce y series dibuxos de carbón táctiles.

1986 “Watching out - a Trilogy”: una cinta de 13 minutos, en blancu y negru, na qu'usu como fondu un dibuxu d'ella. Nesta obra, centrar en desenvolupar más los dibuxos y el nuevu vocabulariu de la lluz que llograra.

Nesta etapa, mientres un viaxe a Polonia Hoover creó otra cinta de video na que quería afaer los sos pensamientos sobre la naturaleza y la so enerxía al traviés del video. La so nueva atención pola naturaleza reflexar nes sos escultures.

1990 “The Ls”: Ye una de les sos obres en públicu qu'inclúi un permanente oxetu de lluz. La LS foi instalada na estación de tren de Hardenberg en Holanda, que la so realización foi executada por Richard Hefti (home de Hoover) en 1990. La obra, ta basada nun oxetu de lluz que creara enantes pa una exhibición en Kiel en 1983.

En 1992 Hoover creó una instalación de lluz permanente pal Staatstheater Zoetermeer que foi encargada pol mesmu Gemeente Zoetermeer n'Holanda. Nel mesmu añu la coreógrafa Lucinda Childs encargó al artista crear el llume y el vestuariu pal “Ballet Naama” en Charleroi, Bélxica.

1990 -2008:

Nesta etapa, Hoover destaca polos sos espectaculares instalaciones de video y lluz. En 1997 Hoover crea la instalación de lluz “Art in Castles” en Kasteel, Holanda.Nel añu 2000 l'artista fixo una video-instalación en Wasser-und Schifffahrtsamt, Eberswalde, Alemaña. Nesi mesmu añu Hoover creó un oxetu de neón y aceru llamáu “O” que foi instaláu nel “foyer” Münchener Kammerspiele, Munich, Alemaña. “Lichtrouten” 2002, otra gran esitosa instalación de lluz creada pola artista en Lüdenscheid, Alemaña.

Nel añu 2005 Hoover camudar a Berlín onde sigui trabayando y esibiendo hasta la so muerte en 2008.

Premios:

Instalaciones:

  • 1980 “Fields of Blue”
  • 1984 “Walking in Any Direction”
  • 1986 Wat Amsterdam Betreft / “As far as Amsterdam goes”
  • 1988 Instalación de video y lluz, Festival de video d'Australia en Sydney
  • 1993 Lichtinstallation Innen/Außen", Institut für künstlerische Forschung, Düsseldorf, Alemaña.

Referencies[editar | editar la fonte]

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]



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