Música académica contemporanea

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Plantía:Hestoria de la música Plantía:Otros usos Música contemporanea

Nos contestos de la música artística europea, la música contemporanea ye la que se creó a partir de la retirada del modernismu musical a mediaos de los años setenta, anque n'ocasiones suelse incluyir de forma más amplia a toles formes de la música postonal depués de la muerte de Anton Webern y del términu de la segunda Guerra Mundial (1939-1945). Ye materia d'un trabayosu alderica si'l términu tendría d'aplicase a música de cualquier estilu, o si aplícase-y puramente a los compositores de música de vanguardia.

Movimientos na música contemporanea[editar | editar la fonte]

Movimientu modernu[editar | editar la fonte]

Munches de les figures claves del movimientu modernu entá esisten o finaron apocayá, como Elliott Carter y Lukas Foss, y na actualidá esiste un núcleu de compositores, intérpretes y aficionaos desaxeradamente activos que siguen llevando les idees y formes del modernismu. Magar grandes escueles de composición moderna, como la del serialismo, nun son yá'l centru del discutiniu teóricu, el períodu contemporaneu ta empecipiando'l procesu d'ordenación del conxuntu d'elementos del modernismu en busca d'obres abondo pervalibles pa ser incluyíes nos repertorios.

El modernismu tamién s'atopa na superficie o n'obres d'un gran númberu de compositores, una y bones la atonalidad perdió muncha de la so habilidá p'apavorar a los auditorios, y cuidao que hasta la música de películes utiliza secciones de música claramente enraigonaes nel llinguaxe de la música modernista. La llista de compositores modernistes activos inclúi a Luis de Pablo, Wolfgang Rihm, Harrison Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller o Kaija Saariaho, Lleo Brouwer, Germán Barahona ente otros.

Posmodernismo[editar | editar la fonte]

El posmodernismo ye una influencia fuerte na música contemporanea. Un críticu señaló qu'una manera fácil d'atopar ye buscar la palabra nuevu» o los prefixos neo- o pos- nel nome de dalgún movimientu. Sicasí, nuna era de los medios, de les presentaciones sistemátiques, y les relaciones de poder siguen siendo la realidá dominante pa la mayoría de les persones nacíes nes principales naciones industrializaes, el posmodernismo paez caltenese como la manera más común de la espresión artística.

Poliestilismo[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Poliestilismo
John Zorn (1953-), músicu estauxunidense d'orixe xudíu, poliestilista y eclécticu que trabayó en diversos estilos dientro y fora de la música artística.

Poliestilismo (tamién llamáu "eclecticismu") ye l'usu de múltiples estilos o técniques musicales, y ye consideráu una característica posmoderna qu'empieza a finales del sieglu XX y acentúase nel sieglu XXI. Ye importante estremar ente l'actitú ecléctica, que ye la de quien recueye material de distintes fontes de manera pasiva y l'actitú poliestilista, que ye la de quien funde les fontes de manera coherente, apostáu y propiu. El compositor poliestilista nun emplega necesariamente'l so canon d'estilu y técnica nun solu trabayu sinón que nel conxuntu la so obra alviértese distintes "estilos". Esta corriente, magar ser antemanada nun tempranu enclín qu'unificaba elementos de música popular o de flamencu o jazz en trabayos clásicos, desenvuélvese realmente dende finales del sieglu XX, y mientres más y más estilos entren en xuegu nel nuevu sieglu, el movimientu faise cada vez más importante y diversu. El compositores poliestilistas han usualmente empezáu la so carrera nuna corriente pa movese a otra al empar que guardando elementos importantes de l'anterior.

Compositores poliestilísticos son, por casu, Mauricio sotelo, Llera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Raúl Ferrero, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Valentín Silvestrov, Frank Zappa, John Zorn Satuyé y Miguel Oblitas Bustamante.

Conceptualismo[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Arte conceptual

Cuando Marcel Duchamp asitió un urinariu nun muséu d'arte, produció'l golpe más visible del arte conceptual. Una obra conceptual ye un actu que la so importancia musical llograr del marcu más que del conteníu de la obra. La música conceptual atopó al so meyor representante en John Cage. Un exemplu ye la obra 4’ 33” (John Cage, 1952) que consiste namái en silencios.Presentar el famosu pianista David Tudor, que se sentó al pianu ensin tocar realmente en nengún momentu mientres los 4 minutos y 33 segundos. Otra obra importante d'esti estilu ye 56 Blows (de Alvin Singleton), una obra que tien la particularidá de ser mentada nun alderique nel Senáu d'Estaos Xuníos.

Posminimalismo[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Música minimalista

La xeneración minimalista inda cumple un papel importante na nueva composición. Philip Glass siguió espandiendo'l so ciclu sinfónicu, ente que On the Transmigration of Souls, de John Adams (una obra coral en conmemoración de les víctimes de los atentaos del 11 de setiembre de 2001) ganó un Premiu Pulitzer. Steve Reich esquizó la ópera electrónica y Terry Riley siguió activu escribiendo música instrumental. Pero más allá de mesmos minimalistas, los tropos de la harmonía triádica non funcional son agora un llugar común, inclusive en compositores ensin reconocer como minimalistas puramente dichos.

Munchu compositores tán espandiendo los recursos de la música minimalista al incluyir ritmos y preseos propios del rock y la música étnica (world music), serialismo, y munches otres técniques.

Kyle Gann considera los Time Curve Preludes de William Duckworth como la primer pieza «posminimalista», y considera a John Adams como un compositor «posminimalista» y non minimalista. Gann define'l «posminimalismo» como la busca d'una mayor complexidá harmónica y rítmica por compositores tales como Mikel Rouse y Glenn Branca. El posminimalismo ye tamién un movimientu artísticu en pintura y escultura qu'empezó a finales de los años sesenta.

Música electrónica[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Música electrónica

Surdida nos año cincuenta, col usu de les grabaciones como oxetu sonoru en términos de Pierre Schaeffer o col usu de osciladores electrónicos a la manera de Stockhausen. Nun confundir cola "música pop electrónica" (de los años ochenta, posterior al rock, de guitarres eléctriques, etc.), nin cola creada por un ordenador o secuenciador al precisase una velocidá y exactitú imposible pa un intérprete humanu). La electrónica ye agora parte de la corriente principal de creación musical. La interpretación d'obres agora de cutiu utiliza sintetizadores midi p'acompañar o reemplazar dellos músicos o preseos. Los procesos de loopeo, toma d'amueses (sámpling) y l'empléu (escasamente) de bateríes electróniques tamién ta incluyíu. Sicasí, l'antigua idea de la música electrónica —como una busca de soníu puru y una interacción col equipu en sí— sigue atopando un llugar na composición, dende pieces comercialmente esitoses hasta obres empobinaes a oyentes selectos.

Neorromanticismu[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Música neorromántica

El resurdimientu del vocabulariu de la nueva tonalidá que florió nos primeros años del sieglu XX sigue nel períodu contemporaneu, anque nun se-y considera chocante o revesosu como tal. Compositores que trabayen na vena neorromántica son, por casu, George Rochberg y David Del Tredici. Na parte final del sieglu XX y empiezos del XXI, atopamos un nuevu resurdimientu del neorromanticismu n'Europa.

Espectralismo[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Espectralismo

La música espectral, nun sentíu restrictivu, básase principalmente nel descubrimientu de la naturaleza del timbre musical y na descomposición espectral del soníu musical, nel orixe de la percepción del timbre. El espectralismo aniciar en Francia nos años setenta alredor d'un grupu de compositores arrexuntaos en redol al Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael Levinas). N'Alemaña tuvo repercusión y formóse un grupu d'investigación lideráu polos compositores Johannes Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Eötvös, Claude Vivier, y Clarence Barlow. En Rumania esistió un movimientu importante d'esti enclín lideráu por Ştefan Niculescu, Horatiu Radulescu, y Iancu Dumitrescu.

Anguaño compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien Lévy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariaho permanecen desenvolviendo idees espectrales. El compositor de jazz Steve Lehman introdució técniques espectrales nel campu de la música improvisada. El movimientu foise enanchando ya inflúi nes más importantes enclinos contemporaneos de composición y en munchos de los compositores más nuevos: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-André Dalbavie, Jean-Luc Hervé, Fabien Lévy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson nel Reinu Xuníu: Marcu Stroppa n'Italia; y Joshua Fineberg, en EE. XX., por citar dalgunos.

Neotonalismo[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Neotonalismo

El neotonalismo surde na segunda metá del sieglu XX como reacción ante'l atonalismo. Dientro d'esti xéneru se engloban compositores qu'utilicen de nuevu la tonalidá dempués de qu'ésta fora marxinada en gran midida poles corrientes del xéneru atonal contemporaneu. El neotonalismo ye un movimientu bien ampliu qu'unifica y entemez estilos bien distintos, ente los cualos pueden citase como subxéneros d'ésti, l'eclecticismu (o poliestilismo) y el neorromanticismu citaos más arriba. Un mesmu compositor neotonal puede cuntar dientro de la so producción musical con obres neorromántiques, electróniques o ecléctiques. Nesti xéneru tamién s'empleguen técniques modernes como la electroacústica y apaecen influencies ayenes a la música clásica tradicional como pueden selo'l jazz, la música de cine, étnica, ya inclusive el mesmu atonalismo del sieglu XX, confiriendo non yá una gran riqueza a esti tipu de composición sinón una llibertá d'espresión que quedó atayada cola imposición de lo puramente atonal na segunda metá del sieglu. Esisten munchu compositores, quien empecipiando les sos composiciones nel ámbitu atonal, tornaron a esta forma, incluyendo elementos tradicionales que son d'una mayor aceptación pol públicu. Baste como exemplos de compositores actuales neotonales los citaos más arriba: John Corigliano, John Rutter, Arvo Pärt, Henryk Górecki y Astor Piazzolla. Y el españoles Pedro Iturralde, Juan J. Colomer y Román Alís.

Nueva simplicidá[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Nueva Simplicidá
Arvo Pärt (1935) compositor estoniu, una de les principales figures de la nueva simplicidá, como tamién del posminimalismo.

La Nueva Simplicidá foi un enclín estilísticu surdida ente dalgunos de los componentes de la xeneración más nueva de compositores alemanes d'empiezos de los años ochenta, y que supunxo una reacción non solamente contra la vanguardia musical europea de los años cincuenta y sesenta, sinón tamién contra la más ampliu enclín escontra la oxetividá d'empiezos de sieglu. Esti movimientu tuvo mas representación fora d'Alemaña y especialmente nes Américas con compositores como Astor Piazzolla, Carlos Guastavino, Miguel del Aguila y Agustin Barrios,

Polo xeneral, esti compositores defendieron una inmediatez ente l'impulsu creativu y la so resultancia musical (en contraste cola ellaborada planificación precompositiva característica del vanguardismo), col enfotu de crear una comunicación más fácil coles audiencies. En dellos casos, ello significó una vuelta al llinguaxe tonal del sieglu XIX según a les formes musicales (sinfonía, sonata) y a les combinaciones instrumentales (cuartetu de cuerda, tríu con pianu) tradicionales, que fueren evitaes nel so mayor parte pola vanguardia. Pa otru compositores, significó trabayar con testures más simples o l'empléu de harmoníes triádicas en contestos non tonales. D'ente'l compositores identificaos d'una forma más cercana con esti movimientu, solamente Wolfgang Rihm consiguió una reputación significativa fuera d'Alemaña.

Otru autores, de mayor edá y/o d'otres nacionalidaes, como Hans Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron Kernis, Wilhelm Killmayer, Ladislav Kupkovic, György Kurtág, Roland Moser, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skempton fueron rellacionaos dacuando colos “nuevos simplicistas”. Siquier dos autores fueron entá más llueñe al asegurar qu'unu d'el compositores vanguardistas contra'l que se remontara más ostensiblemente la Nueva Simplicidá, Karlheinz Stockhausen, antemanaríase a les sos posiciones cola simplificación radical del so estilu que se produció ente 1966 y 1974.

Llibre improvisación[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Llibre improvisación

La improvisación llibre ye música improvisada ensin riegles previes establecíes, secuencies d'acordes o melodíes primeramente alcordaes. Dacuando los músicos realicen un esfuerzu activu pa evitar referenciar a xéneros musicales reconocibles. El términu ye en dalguna forma paradóxicu en tantu pue ser consideráu como una técnica (emplegada por cualesquier músicu que quier escaecese de xéneros ríxidos y formes) y como xéneru reconocible en sí mesmu. La improvisación llibre, como estilu de música, desenvolver n'Europa y EE. XX. na metá y fines de los año sesenta en respuesta o inspiráu pol movimientu del free jazz según pola música clásica contemporanea. Ente los artistes más reconocíos dientro d'esti estilu tán los saxofonistas Evan Parker y Peter Brötzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupu improvisacional británicu AMM.

Nueva Complexidá[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Nueva complexidá

La Nueva Complexidá ye una corriente dientro del escenariu contemporaneu surdida nos años ochenta nel Reinu Xuníu que puede definir lo "complexu" como; "de múltiples capes d'interacción de los procesos evolutivos qu'asoceden simultáneamente en toles dimensiones del material musical". Ye bien astracta, disonante y atonal, caracterizada pol usu de técniques que lleven hasta la llende les posibilidaes de la escritura musical. Esto inclúi l'usu de técniques estendíes, testures complexes ya inestables, microtonalidad, contorna melódica altamente discontinuu y complexos ritmos de capes, cambeos sópitos na testura, y asina socesivamente. Tamién se caracteriza, a diferencia de la música de los serialistas darréu posteriores a la Segunda Guerra Mundial, pola dependencia frecuente de los sos compositores en concepciones poétiques, bien de cutiu implicaos nos títulos de les obres individuales y nos ciclos de trabayu de cada compositor.

Ente los compositores más importantes atópense Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.

Arte sonoro[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Arte sonoro

Arte sonoro entiende un diversu grupu de práutiques artísticu que tienen como principal oxetivu distintos nociones del soníu, la escucha y la audición. Esisten de normal distintes relaciones ente los ámbitos visual y auditivo del arte lo mesmo que de la percepción polos artistes del soníu.

Como munchos xéneros del arte contemporaneo, l'arte sonoro ye interdisciplinariu por naturaleza, tomando formes híbrides. L'arte sonoro ocúpase frecuentemente d'aspeutos como la acústica, la psicoacústica, la electrónica, el noise, los medios d'audiu y la tecnoloxía (tantu analóxica como dixital), el soníu atopáu o ambiente, la esploración del cuerpu humanu, la escultura, la película o'l vídeu y un abanicu de temes creciente.

Dende'l puntu de vista de la tradición occidental, los primeros exemplos d'esti arte inclúin a Luigi Russolo y el so Intonarumori, y los esperimentos que de siguío realizaron los dadaistas, surrealistes y situacionistas. Dada la diversidá del arte sonoro, esiste de cutiu un alderique sobre si l'arte sonoro cai dientro y/o fuera tantu del arte visual como de la música esperimental. L'arte sonoro tamién ta rellacionáu col arte conceptual, el minimalismu, el spoken word, la poesía avant garde y el teatru esperimental.

Festivales[editar | editar la fonte]

Esisten numberosos festivales dedicaos a la música contemporanea, ente ellos el Donaueschingen Festival of Contemporary Music, el Huddersfield Contemporary Music Festival, el Ciclu de Música Contemporanea de Málaga (España). En Chile realícense'l Festival de Música Contemporanea de la Universidá Católica y el Festival de Música Contemporanea de la Universidá de Chile añalmente. Coles mesmes en Perú, realizar dende l'añu 2000[ensin referencies] el Festival Internacional de Música Contemporanea de Lima. En Caracas (Venezuela) dende l'añu 1992[ensin referencies] realizar de manera ininterrumpida'l Festival Atempo, qu'axunta a compositores ya intérpretes contemporaneos de distintes llatitúes del mundu.

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]



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