Kitsch

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BigPinkHeart, el gran corazón rosa convertíu en coxín, un oxetu pioneru na mentalidá consumista del kitsch.

El kitsch (/ˈkɪtʃ/)[1] ye un estilu artísticu consideráu «cursi», «adocenado», «hortera» o «triáu» y, a última hora, vulgar anque pretencioso y por tantu non senciellu nin clásicu, sinón de mal gustu.

Foi definíu nel campu de la estética nos años trenta por Hermann Broch (1886-1951), Walter Benjamin (1892-1940), Theodor Adornu (1903-1969) y Clement Greenberg (1909-1994), col propósitu de definir lo opuesto al arte de Vanguardia o avant-garde. Naquella dómina'l mundu del arte percibía la popularidá de lo kitsch como un peligru pa la cultura. Más tarde foi definíu sobremanera n'Alemaña nos años setenta.

Dende un puntu de vista marxista, Theodor Adornu percibía lo kitsch en términos de lo qu'él llamaba la industria cultural, onde l'arte ye controláu y entamáu poles necesidaes del mercáu y ye dáu a un pueblu pasivu que lu acepta. Lo que ye comercializáu ye un arte que nun camuda y que ye formalmente incoerente, pero que sirve pa dar a l'audiencia ociu y daqué que mirar. L'arte p'Adornu tien de ser suxetivu, cambiante y empobináu contra la opresiva estructura del poder, y afirmaba qu'el kitsch ye una parodia de la catarsis, y tamién asonsaña de la verdadera conciencia estética. Les traces que definen lo kitsch según esta perspeutiva son la inoriginalidad o imitación y la pretenciosidad, el "deséu d'aparentar ser"; nesti sentíu, toles imitaciones y copies son manifestaciones de lo kitsch y l'emplegu nesti tipu d'obres de materiales non xenuinos, sucedaneos o impropios.

El kitsch alude a un tipu de rellación estética del ser humanu coles coses o col ambiente. Ye un conceutu universal y correspuende sobremanera a una dómina de xénesis estética y a un estilu d'ausencia d'estilu, a una función de confort sobreañadida a les funciones tradicionales d'un oxetu. Ye un «nada ta de más» del progresu.[2]

Historia[editar | editar la fonte]

Anque la so etimoloxía ye incierta, ta llargamente aceptáu que la pallabra aniciar nel arte de la ciudá de Múnich (Alemaña) ente los años 1860 y 1870, pa describir dibuxos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. El términu procede del alemán meridional (kitschen significa ‘faer una chambonada’, tamién ‘barrer mugre de la cai’). El kitsch apelaba a un gustu vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como munchos nuevos ricos, que podía algamar el estatus qu'envidiaben de les élites copiando a cencielles les carauterístiques más evidentes de los sos vezos culturales.

Lo kitsch empezó a ser definíu como un oxetu estéticu de mala factura, y llegó a significar más la identificación del consumidor con un nuevu estatus social qu'una respuesta estética xenuina. Lo kitsch yera consideráu estéticamente aprobetáu y moralmente dudosu, comercializáu frecuentemente cola finalidá principal d'apurrir un estatus social.

Seique un exemplu clásicu d'ello son l'arquiteutura y l'arte decorativo desenvueltos na área de Los Angeles (Estaos Xuníos) mientres los decenios de 1910 a 1930, cuando la zona vivió un gran desenvolvimientu económicu por cuenta de la agricultura y l'ésitu de la industria cinematográfico de Hollywood, lo qu'arriqueció rápido a una xeneración d'inmigrantes d'Europa qu'intentó recrear l'estilu de los aristócrates europeos. Esto dio pie a la construcción de casones nes que s'entemecíen caóticamente estilos como'l barrocu, el florentín, el góticu y el rústicu de la mesma California, creando una axuntadura que foi llamada 'estilu californianu'. Na decoración creáronse pieces estrambótiques, como chimenees de más de tres metros d'altor, falsos escudos nobiliarios, tapetes d'osu, espeyos xigantescos con marcos de falsa madera tallao ('estofada') realizaos en plásticu, o cuadros idílicos de falsos antepasaos. Llegar al escesu de mercar antiguos castiellos europeos que yeren treslladaos piedra a piedra a los Estaos Xuníos, o a mercar títulos nobiliarios en puyes.

L'alderique de la intención estética[editar | editar la fonte]

Esiste un pequeñu alderique sobre l'usu del términu y la forma de definir les obres que respuenden a la intención estética del so creador. D'ordinariu, la definición d'una pieza como kitsch implica un secretu despreciu y el deséu d'estremalo del «arte culto», polo que les pieces realizaes en materiales económicos qu'asonsañen otros más caros, de normal fachendoses, son consideraes kitsch, al marxe de que l'autor tenga o non la intención d'aparentar una pieza más costosa por que quien la tener destáquese como cimera.

Sicasí, otra corriente define lo kitsch precisamente pol deséu d'aparentar» (como la definición de clase propuesta por Marx). Nesti sentíu, toles imitaciones y copies seríen consideraes como kitsch, especialmente cuando s'usen materiales que pretenden ser otra cosa (plásticu qu'asonsañe oru, cristal o madera, por casu), siempres y cuando tean pensaes por que'l so posesor aparente ser d'una clase social, económica o cultural «superior» a la suya.

Esto abre l'alderique sobre les manifestaciones artístiques (de normal populares) que reproducen esti patrones estéticos pero ensin la intención d'aparentar, sinón más bien la de celebrar de forma colorida, como son los casos de la fiesta del Mardi Gras en Nueva Orleans (Estaos Xuníos), l'Antroxu en Brasil, o la fiesta de los quince años en Méxicu.

Coles mesmes, munches pieces relixoses utilizaes en altares domésticos respuenden al usu de materiales baratos qu'asonsañen ser otros más caros, anque ensin ostentase como símbolos d'estatus social, sinón, más bien, col deséu de prestar a la deidá en cuestión, como ye'l casu de los coloríos altares de la relixón hinduista. Pa munchos, estes espresiones avérense más al canon estéticu naif.

L'usu del términu[editar | editar la fonte]

Kitsch xaponés: el gatu Maneki-neko.

Una definición clásica del términu ye la de que

Lo kitsch ye una imitación estilística de formes d'un pasáu hestóricu prestixosu o de formes y productos carauterísticos de l'alta cultura moderna, yá socialmente aceptaos y estéticamente consumíos.

Anque n'España tuvo más cursu y estudiu la pallabra cursi dende'l sieglu XIX (por casu, en La Filocalia, o arte d'estremar a los cursis de los que nun lo son, 1868, de Francisco Silvela y Santiago Liniers, o inclusive hortera, pero dende principios del sieglu XX), la pallabra kitsch popularizar nos años trenta polos teóricos Clement Greenberg, Hermann Broch, y Theodor Adornu, qu'intentaben definir lo avant-garde y lo kitsch como opuestos. Naquella dómina, el mundu del arte percibía la popularidá de lo kitsch como un peligru pa la cultura. Los argumentos de los trés teóricos basar nuna definición implícita del kitsch como una falsa conciencia, un términu marxista que significa una actitú mental presente dientro de les estructures del capitalismu, que ta equivocada tocantes a los sos propios deseos y necesidaes. Los marxistes suponen qu'entós esiste una separación ente la situación verdadera y la so fenomenoloxía.

Theodor Adornu percibía esto en términos de lo qu'él llamaba la industria cultural, onde l'arte ye controláu y entamáu poles necesidaes del mercáu y ye dáu a un pueblu pasivu que lu acepta. Lo que ye comercializáu ye un arte que nun camuda y que ye formalmente incoerente, pero que sirve pa dar a l'audiencia ociu y daqué que mirar. L'arte ―p'Adornu― tien de ser suxetivu, cambiante y empobináu contra la opresiva estructura del poder. Él clamaba qu'el kitsch ye parodia de la catarsis, y tamién asonsaña de la conciencia estética.

Arte académico[editar | editar la fonte]

L'arte académico del sieglu XIX inda se ve de cutiu como kitsch, anque esta visión ta siendo atacada polos críticos modernos. Quiciabes ye meyor recurrir a la teoría de Broch, quien aldericaba que la xénesis del kitsch taba dientro del Romanticismu, que nun ye kitsch por sí mesmu pero qu'abrió la puerta pal gustu del kitsch, acentuando la necesidá del trabayu d'arte espresivo y evocador. L'arte académico, que siguió esta tradición romántica, tien una razón doble de la so asociación col kitsch.

Nun ye que fuera accesible; ello ye que ye mientres esti periodu que surde la distinción ente arte alto y arte baxo definíu polos intelectuales. L'arte académico esforciar en permanecer nuna tradición enraigonada na esperiencia estética ya intelectual. Les calidaes intelectuales y estétiques del trabayu taben verdaderamente ellí. Los bonos exemplos del arte académico inclusive fueron almiraos polos artistes avant garde que podríen remontase contra él. Había una cierta crítica, sicasí, que declaraba que l'arte volvíase demasiao formosu» y democráticu, y esto facer ver demasiáu fácil y superficial.

Munchos artistes académicos intentaron utilizar temes del arte popular p'anoblecelos como arte, suxetar al interés nes calidaes inherentes de la forma y de la guapura, intentando democratizar el mundu del arte. N'Inglaterra, dellos académicos inclusive abogaron por que el artista trabayara pal mercáu. Nun ciertu sentíu, les metes de la democratización tuvieron ésitu, y la sociedá foi anubierta col arte académico, el públicu faía files pa ver esposiciones d'arte de la manera en qu'agora se va a ver una película. La instrucción n'arte aportó a estensa, al igual que la práutica, lo que fixo borrosa la llinia ente arte popular y arte elitista. Esto condució de cutiu a que trabayos d'arte mal fechos o mal concebíos fueren aceptaos como arte.

De segundes, les temes y les imáxenes presentaos nel arte académico, anque orixinales na so primer espresión, fueron tremaos ente'l públicu na forma d'impresiones y postales ―que de cutiu la so reproducción foi animada viviegamente polos artistes― y estes imáxenes fueron copiaes ensin fin hasta convertise en clixés bien conocíos.

El «avant garde» reaccionó a estos progresos dixebrándose de los aspeutos del arte tal como: representación y harmonía pictoral, que yeren apreciaos pol públicu, pa faer una declaración sobre la importancia de la estética.

Posmodernismo[editar | editar la fonte]

Col surdimientu del posmodernismo nos años ochenta, la llinia ente lo kitsch y l'arte volvióse otra vegada borrosa. Tamién surdió'l conceutu de camp, que ye una apreciación irónica que d'otra manera consideraríase tonta y cascante, o otra manera kitsch. Como exemplos de camp ta Carmen Miranda colos sos sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, o les películes de ciencia-ficción de baxu presupuestu de les décades de 1950 y 1960. Camp derivar del términu francés camper, que significa ‘quedase nun llugar del camín’.

Dellos artistes d'esta dómina retomen los elementos del kitsch nes sos obres, como los artistes franceses Pierre et Gilles (n. 1950 y 1953), célebres poles sos representaciones risibles que s'alimenten cola imaginería relixosa, l'arte pop, el homoerotismo, creando una fuerte identidá propia; o l'artista canadiense-mexicanu Alan Glas (n. 1932) coles sos caxes d'arte oxeto.

Susan Sontag (1933-2004) plantegaba qu'el camp yera una atracción a les cualidaes humanes que s'espresaben por sigo mesmes en tentatives falses de seriedá», teniendo estes cualidaes un particular y únicu estilu que reflexaba la sensibilidá de la dómina. Esto implica una estética del artificiu más que de la naturaleza. Ello ye que el siguidores de llinia dura del términu camp aportunen en que «camp ye una mentira que s'atreve a dicir la verdá».

Enforma del arte pop intentó incorporar imáxenes de la cultura popular y el kitsch; los artistes pudieron caltener la so llexitimidá diciendo que «citaben» les imáxenes pa ellaborar conceutos. Usualmente l'apropiación d'estes imáxenes yera de manera irónica.

N'Italia, el movimientu llamáu Nuovi Nuovi (‘nuevos nuevos’) tomó una ruta distinta: en llugar de citar lo kitsch de manera irónica, atopar nun primitivismu qu'abrazaba lo feo y barato, tomándolo como una especie de antiestética.

L'arte conceptual y el deconstructivismo plantegaron un cambéu interesante, porque como'l kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabayu d'arte, dando más importancia a otros elementos que tienen mayor rellación con otres esferes de la vida.

A pesar d'ello, munchos nel mundu del arte siguen teniendo un ciertu sentíu de dicotomía ente l'arte y el kitsch, escluyendo tol arte sentimental y realista d'una considerancia seria, lo que foi atacáu por dellos críticos qu'alderiquen una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativo y tradicional.

Musicalmente, dellos cantantes enmárquense tamién dientro de lo kitsch. Nos años noventa acuñóse coles mesmes el términu (ya inclusive antes) pa referise al Festival del Cantar d'Eurovisión, menos utilizáu a partir de los años 2000 col cambéu d'estilu musical (supresión de la tradicional orquesta, la mayoría de los cantares n'inglés...) y la revitalización d'este en dellos países.

Lo kitsch n'arquiteutura[editar | editar la fonte]

Escontra'l final de la so vida profesional, a fines de los años cincuenta, l'arquiteutu estauxunidense Frank Lloyd Wright (1867-1959) produció dalgunos de los más revesosos edificios de la so carrera. Na so busca formal obsesiva, repite de manera manierista les sos propies obres basaes nes formes curves y especialmente nel círculu como módulu de diseñu. Un casu notable ye l'edificiu pal Conceyu de Marin, en California, onde les curves son llevaes al estremu, según la propuesta d'insertamientu nel paisaxe de llombes, que falta enforma de les impecables realizaciones Wright nes praderíes de Wisconsin. Esta etapa final de la so carrera conocer como de «fantasía kitsch».

Usu del términu kitsch en Hispanoamérica[editar | editar la fonte]

Arxentina[editar | editar la fonte]

L'artista y mecenes checu-arxentín Federico Jorge Klemm (1942-2002) dedicó unu de los programes del so ciclu televisivu La llacuada telemática a teorizar sobre'l kitsch. El programa denominóse «Kultura kitsch», foi conducíu por Klemm xuntu al críticu y teóricu Charlie Espartaco.

Klemm considera que'l sentíu orixinal del términu, como sinónimu de mal gustu, movióse escontra'l de

una categoría estética de la nuesa contemporaneidad que nun tien que ver con una sistematización del mal gustu, sinón con una exacerbación de lo artificial y lo escomanao.

D'esta manera, señala al kitsch como una actitú estética que pon en dulda'l gustu, como statu quo. Seique como una referencia tácita a la so propia obra, Klemm sostien que

cuando se diz qu'una obra ronda'l kitsch ye como cuando se diz que ronda la xenialidá o'l grandor.

Klemm señala a Disneylandia como'l paraísu del kitsch y menta a los surrealistes Salvador Dalí y René Magritte como los primeres n'incorporar nel arte elementos de gustu dudosu. Mientres el mesmu programa, Charlie Espartaco señala qu'el kitsch, pola so constitución, apaez como una estética de riesgu qu'incorpora toles conquistes pictóriques, plástiques y estétiques creaes hasta esi momentu.

Klemm menta explícitamente al filme protagonizáu pola actriz arxentina Isabel Sarli (1935-), La dama torna, como un iconu kitsch de la cultura arxentina, nel qu'él mesmu participó como actor. Como artista, Federico Klemm realizó semeyes de personaxes como Susana Giménez (1944-), Mirtha Legrand (1927-) o Amalita de Fortabat (1921-2012), de lo que puede deducise ciertu interés del autor en dichos personaxes como íconos del kitsch arxentín.

Otros personaxes de la cultura y l'espectáculu arxentinos que pueden identificase col kitsch son el croata Ante Garmaz (1928-2011), la condesa Eugenia de Chikoff (1919-2014) o'l cantante Sandro (1945-2010).

Mientres los años noventa y a partir de la convertibilidad ente'l pesu arxentín y el dólar, cola puxanza de les importaciones chines apaecieron locales denominaos «Tou por dos pesos» que cuntaben con una gran cantidá d'oxetos de decoración consideraos kitsch, como copia de segunda mano.

Otres referencies al kitsch na cultura arxentina son:

Chile[editar | editar la fonte]

El poeta Óscar Hahn dio nel clavu al definir el problema de la cursilería dempués del modernismu:

"No cursi, la distancia ente la pretensión y el llogru ye percibida claramente pol llector, pero non pol falante del poema. El falante cree tar consiguiendo'l so propósitu y esto conducir a una suerte d'aventón, de seguridá na espresión, que'l llector visualiza como una actitú gratuito y risible".[3]

En Chile la pallabra kitsch rellaciónase, tantu col arte vendible y de baxu valor, como cola cultura popular de factura comercial (de producción en serie y de baxu costo).

Nel ámbitu musical, considérase kitsch escuchar a artistes como [[Yuri (cantante)|Yuri]], Juan Antonio Llabra, René de la Vega, Pablo Ruiz, Lluceru, Pandora, Milli Vanilli, Massiel, Julio Iglesias, Supernova, los grupos de la Movida Tropical Chilena y otros cantantes con ésitos de décades pasaes. Nel ámbitu del diseñu y la decoración, ye kitsch utilizar muebles o otros adornos, como por casu de los años 50 y 60, del tipu vanguardista d'aquella dómina, qu'en dellos casos fueron modificaos o afechos a la dómina actual. Amás hubo una serie d'artistes dedicaos a tresformar ambientes y productos d'usu cotidianu, col fin d'escapar del diseñu postindustrial que reflexa la digitalización del arte. Tocantes a la moda, ye kitsch utilizar ropa de segunda mano (proveniente la mayoría de la Unión Europea, especialmente Alemaña) de colores llamativos y diseños con figures xeométriques de distintos tamaños y colores, según accesorios de calter vulgar, como aros y pulseres de plásticu. Nótese que nesti casu lo kitsch sirve pa calificar tantu a la producción de tales artistes como a l'audiencia que la consume.

El colores son el bermeyón, el fucsia, el negru, el rosado, el celeste, el calipso, los doraos y plateados, xuntu coles teles d'imitación de seda, rasu y piel. La influencia del periodu llamáu'l Milagru Económicu Alemán marcó fondamente tantu la decoración interior, como la moda y l'arte.

Más apocayá, lo kitsch tamién s'atopa acomuñáu a la estética de les imáxenes de los programes de televisión de les décades de 1970 y 1980, y a la estética producida pola propaganda comercial d'esi periodu.

Costa Rica[editar | editar la fonte]

Perru kitsch de yelsu común nes cases de les zones rurales de Costa Rica.

En Costa Rica nun s'utiliza comúnmente la pallabra kitsch; sicasí ta contenida dientro del vocablu «polu», que nel llinguaxe popular describe a tou aquello qu'escareza de sentíu estéticu o que s'atope sobrecargado d'elementos decorativos, o a cencielles aquello de mal gustu. Ye común ver nos llares, principalmente de les zones rurales adornos kitsch que decoren la sala de les cases. Estos van dende paños que se colgar nes parés como cuadros, o una infinidá de moñecos de yelsu pintáu con esmaltes polo xeneral baratos, d'animales ya inclusive persones.

España[editar | editar la fonte]

N'España usáronse más los términos cursi, hortera o cutre, acomuñaos como regla xeneral a unos modales o manera de ser de noñez engolada, o a la decoración o a la ropa que se vendía nes tiendes de gangues o quincalla. Los términos de más usu dende mediaos del sieglu XIX son cursi y cursilería. Carlos Moreno, en Lliteratura y cursilería (Valladolid, Universidá, 1995; reedición col títulu Cursilería & kitsch nes lletres hispániques) y Noël Valis, en The culture of cursilería (Durham & London, 2002, traducción en 2010, Madrid) precisen l'orixe del términu en Cádiz, a partir del artículu "Un cursi" (Revista La Estrella, 25 d'avientu de 1842) y de la deformación un tanto llexendaria del nome d'unes hermanes franceses, les Sicur, que diben siempres bien emperifolladas, anque'l términu cunta con etimoloxíes entá más aventuraes.[4] El casu ye que la pallabra apaez, pero yá teorizada como daqué astractu, en La Filocalia, o arte d'estremar a los cursis de los que nun lo son (1868) de Francisco Silvela y Santiago Liniers. Al añu siguiente la Real Academia de la Llingua Española almitió'l vocablu nel so Diccionariu (1869) y seique yera la pallabra del momentu pa carauterizar a la vieya España que cayera na Revolución de 1868, la "Gloriosa". Entós definíase como la "persona que presume de fina y elegante ensin selo" y "lo que con apariencia d'elegancia o riqueza ye risible y de mal gustu". El novelista Ramón Ortega y Fríes escribió pocu dempués la so novela La xente cursi; novela de costumes risibles (1872) y Jacinto Benavente estrenó en 1901 la so pieza Lo cursi. De 1903 son los artículos sobre lo cursi publicaos por Mariano Baselga na Revista d'Aragón. El decadentismo y el modernismu desenvolvieren el conceutu por oposición a los sos ideales d'aristocrática guapura y a empiezos del sieglu XIX Ramón Gómez de la Serna teorizó sobre esta estética en El rastru (1915) y en Lo cursi, y otros ensayos (1943, anque la obra que-y da títulu publicar en 1933 y ampliar en 1943). Ramón contrapone el snob, "el que pide nun restorán gallinejas", al cursi, "el que pide caviar nuna tabierna" y esperimenta coles mesmes l'atracción y la repulsión d'esta estética. Ortega y Gasset faló sociológicamente (en 1929) de la cursilería, daqué según él reinal nun país probe y carente d'una sólida y asitiada burguesía como yera España. Un artículu relevante sobre la tema de lo cursi ye'l d'Enrique Tierno Galván na Revista d'Estudios políticos (1952). La lexicógrafa María Moliner definir como "lo que pretendiendo ser refináu resulta risible". El mexicanu Carlos Díaz Dufoo fíu (1888-1932) definir como "una forma menor d'arte", que causa un ciertu disgustu. Nel ámbitu de la cultura refierse aquelles idees que son populares por ser bien vistes socialmente, pero qu'escarecen d'una significación real. Como afirma Vicente Molina Foix, na televisión kistch o basura atopa un predominiu del "efeutu" sobre'l conflictu, del sensacionalismu sobre'l decoro y la decencia.[5]

Méxicu[editar | editar la fonte]

Bernardo Ortiz de Montellano (1899-1949) publicó en Contemporaneos, nuna serie de "Definiciones pa una estética de lo cursi": :"Lo cursi ye siempres humanu y doliosu. Significa rebeldía, enfotu innovador, deséu vital de meyoramientu... Ye la estética del probe con aspiraciones".[6] Pero la pallabra kistch tien en Méxicu un usu llindáu al mundu del arte. El so usu xeneralmente implica definir una obra d'arte o un sucesu que tien carauterístiques vulgares, de mal gustu o popular. La pallabra probablemente pueda comparase cola pallabra naco, pero a diferencia d'esta, lo que se define como kitsch, anque de mal gustu, tien una valoración artística o a lo menos positiva. Jesús Enrique Emilio Helguera (1910-1971) foi un exemplu de ilustrador kitsch, que producía ilustraciones romántiques ya irreales d'escenes históriques mexicanes. Helguera trabayó pa la cigarrera La Moderna mientres munchos años, produciendo imáxenes pa los calendarios d'esta compañía, con pintures d'escenes indíxenes con personaxes de traces mestices o europeos, ropa elegante y paisaxes idílicos.

En Méxicu "naco" ye un términu peyorativu que se refier a les persones de baxu nivel social, mal gustu, poca educación y el llinguaxe vulgar y poco civilizáu. El términu ta más en boga na Ciudá de Méxicu, y l'acentu chilango de la Ciudá de Méxicu ye consideráu l'acentu "naco" arquetípico, sobremanera cuando se trata de la interxección casi desprovista de sentíu "güey". De cutiu, tamién miembros de los nuevos ricos, y especialmente aquellos que fixeron la so fortuna nel negociu de la droga, percíbense como nacos. Nun ye dafechu equiparable a Kitsch.

Sobre l'orixe del términu nun hai certidume, pero la pallabra paez siquier tener un orixe indíxena. Posiblemente trátase de la nacotl náhuatl, lo que "la xente equí" significa. Según otra hipótesis, ye una corrupción del totonaco, español pa la totonaca, una tribu indíxena en Méxicu. Otros suxuren que ye una corrupción de chinaco, les guerrilles lliberales de caballeru del sieglu XIX que proveníen de les clases sociales más baxes.

Dependiendo del contestu, especialmente cuando s'utiliza polos criollos / blancos que faen de menos a los mestizos ya indíxenes, la pallabra puede inclusive tener una connotación racista, y sía comoquier hai una parte desproporcionada de los probes en Méxicu a partir d'indios y mestizos. Sicasí, llegar a utilizar la pallabra como una insinia d'honor. Dende l'añu 2001 esiste en Méxicu la marca de ropa Naco. Hai camisetes con slogans qu'asonsañen el so usu y la llibrería Gandhi tuvo una campaña de publicidá col lema "Lleer, güey, aumenta, güey, el to vocabulariu, güey".

Como contraparte y opuestu de lo naco ta lo fresa, los mozos de les families tradicionales, ricos con una mentalidá conservadora y un estilu de vida "aburríu". Los "freses" faen, por casu, les sos compres na cara Avenida Presidente Masaryk nel barriu de Polanco, nel so tiempu llibre asisten a conciertos nel costosu Auditoriu Nacional y conducen coches grandes fresa, ente que los nacos faen les sos compres nel mercáu, asisten a conciertos gratuitos nel Zócalo y trespórtense en pesero y el metro. Nos últimos años convirtiéronse nuna tema popular de telenoveles y películes el "amor imposible" ente un mozu-naco y la chica-fresa .

Panamá[editar | editar la fonte]

Nun s'utiliza mayormente la pallabra kitsch, sinón el términu «runcho» o «runcha» pa referise a cualquier oxetu o decoración con apariencia barata o de mal gustu.

En munchos llares de Panamá ye común la decoración con oxetos consideraos como kitsch, dada l'amplia disponibilidad d'oxetos y artículos decorativos que pueden consiguise a baxu preciu nes tiendes, almacenes y bazares orientales de la ciudá de Panamá, tales como alfombres, tapetes, muebles, figures de yelsu y porzolana, artesaníes orientales, forros pa oxetos y muebles, ente otros.

Perú[editar | editar la fonte]

Los Shapis, agrupación de Chicha o música tropical andina. Exemplu del arte kitsch peruanu.

Nel Perú la pallabra nun ye d'usu xeneralizáu y llindar el so emplegu igualmente al mundu del arte, sicasí, cabo mentar que lo kitsch pue ser identificáu colo «huachafo» ye dicir colos usos y costumes de bien mal gustu, esto acomuñáu al antes llamada subcultura «chicha», que naz de la manera en que se vive nos barrios marxinales de la capital Lima y dalgunes de les urbes más importantes del país. Nesi sentíu lo huachafo pasa a ser una identidá propia, que se ve reflexada nun usu esaxeráu de ropes estrafalaries o de colores bien llamativos, emplegu de xíriga ellaborada (dacuando proveniente del mundu del hampa), y la conocida música Chicha (música), xéneru musical que nel so orixe ye una derivación de los huaynos andinos entemecíos cola cumbia amazónica, afecha a preseos más modernos como la guitarra llétrica, la batería y l'órganu electrónicu.

Otros esponentes d'esta cultura son les cantantes Wendy Sulca y La Tigresa del Oriente, quien colos sos peculiares videoclips musicales, saltaron de la pantalla de YouTube, pa los medios especializaos, quien cataloguen esti xéneru dientro de la cultura kitsch, ya inclusive les mesmes intérpretes dan presentaciones en distintos países, teniendo como temática lo raro y novedoso».[7]

Venezuela[editar | editar la fonte]

En Venezuela, la pallabra kitsch rellacionar con «chabacano» y acomúñase a les cultures sociales de baxos recursos. A les persones kitsch se les llapada «tukki» o «wircho». Nel aspeutu musical, los músicos del xéneru del reguetón y del vallenato, y la cantante Lila Morillo son acusaos de «mal gustu» y criticaos pol so peculiar comportamientu, vestimienta y música.

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Bibliografía[editar | editar la fonte]

  • Afato, Theodor (2001): The Culture Industry. Routledge. ISBN 0-415-25380-2
  • Braungart, Wolfgang (2002): Kitsch. Faszination und Herausforderung des Banalen und Trivialen. Alemaña: Max Niemeyer Verlag. ISBN 3-484-32112-1/0083-4564.
  • Broch, Hermann (2003): Geist and Zeitgeist: The Spirit in an Unspiritual Age. Counterpoint Press. ISBN 1-58243-168-X
  • Cheetham, Mark A (2001): Kant, Art and Art History: moments of discipline. Boston: Cambridge University Press. ISBN 0-521-80018-8.
  • Dorfles, Gillo (1969, traducíu de la versión italiana Il Kitsch, de 1968): Kitsch: The World of Bad Taste. Universe Books. LCCN 78-93950
  • Elias, Norbert. [1935]: «The Kitsch Style and the Age of Kitsch», en J. Goudsblom y S. Mennell (eds.): The Norbert Elias Reader. Londres: Oxford, 1998.
  • Gelfert, Hans-Dieter (2000): «Was ist Kitsch?». Vandenhoeck & Ruprech Göttingen. ISBN 3-525-34024-9.
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Referencies[editar | editar la fonte]

  1. N'español pronúnciase [kích].
  2. El kitsch. Paidós, 9.
  3. Álvaro Enrique, op. cit.
  4. Álvaro Enrique, "Notes pa una etimoloxía de lo cursi", en Lletres Llibres, 30 de setiembre de 2001: http://www.letraslibres.com/mexico/notes-una hestoria-lo-cursi
  5. Vicente Molina Foix, "Señardá de lo cursi", n'El País, 27-VIII-2017: https://elpais.com/diariu/2011/08/27/opinion/1314396004_850215.html
  6. Álvaro Enrique, op. cit.
  7. «YouFest, YouFest, nes tos tierres voi baillar», artículu d'ochobre de 2010 na revista Rolling Stone (Buenos Aires).

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]