Joni Mitchell

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Joni Mitchell
Joni Mitchell 1983.jpg
Datos xenerales
Nacimientu 7 de payares de 1943 (73 años)
Ocupación Cantautora, productora, pintora
Información artística
Tipu de voz Contraltu
Xéneru(os) Folk, folk rock, jazz, art rock
Periodu d'actividá 1964 - presente
Discográfica(es)

[[Reprise

Records|Reprise]] (1968–1972, 1994–2001)
Asylum (1972–1981)
Geffen (1982–1993)
Nonesuch (2002)
Hear Music (2007–present)
Web
Sitiu web www.jonimitchell.com
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Roberta Joan Anderson, conocida artísticamente como Joni Mitchell (Alberta, Canadá, 7 de payares de 1943), ye una cantante y pintora canadiense. Empezó la so carrera musical en Toronto y nel oeste de Canadá, rellacionóse depués cola floreciente escena de folk de Nueva York de mediaos de los sesenta. A lo llargo de los años 70 amplió los sos horizontes musicales, dirixiendo'l so interés escontra'l pop y el jazz, pa convertise nuna de les cantantes y compositoras más respetaes de finales del sieglu XX. Ye l'autora del cantar Woodstock. Mitchell ye tamién una esitosa artista plástica; les portaes de casi tolos sos álbumes fueron creaes por ella mesma. Aportuna de cutiu en que la pintura yera la so vocación orixinal, autu describiéndose como una "pintora descarrilada poles circunstancies".

Biografía[editar | editar la fonte]

Inicio[editar | editar la fonte]

Dende bien nuevu interesóse tantu pola pintura como por preseos musicales como'l pianu, la guitarra y el ukelele. L'apellíu Mitchell vien del so curtiu matrimoniu col cantante folk Chuck Mitchell, en 1965. Empezó la so carrera musical actuando en pubs y chigres, y fíxose famosa pola calidá de les sos lletres y el so innovador estilu cola guitarra. Personales y dacuando conscientemente poétiques, los sos cantares viéronse reforzaes pola calidá de la so voz, extraordinariamente amplia en rexistros (con una amplitú de tonu que cubre coles mesmes más de cuatro octaves), y pol so estilu únicu de guitarra, que fai un usu frecuente de afinaciones alternatives. Foi fumadora dende los 9 años, lo que puede esplicar por qué la so voz ye tan singular. Esto haise fechu especialmente evidente nos sos álbumes posteriores. Ella mesma diz que foi adicta al pitu desque tomó'l so primera bocanada. Na dómina en qu'abandonó'l so llar en Saskatoon, Saskatchewan, quedó embarazada. Al nun ver otra alternativa, dio a la so fía n'adopción. Mitchell caltuvo esto de callao mientres la mayor parte de la so esitosa carrera musical. Una nueche, tocando nun club de Nueva York, un mozu David Crosby guardó la so actuación y quedó impresionáu pola so habilidá y les sos dotes como artista, y decidió tomala so la so protección.

Los empiezos del so ésitu deber en gran midida al fechu de qu'otros intérpretes versionaran les sos temes: el so cantar "Apura for Going" foi un ésitu nes interpretaciones del cantante country George Hamilton IV, del intérprete folk Tom Rush y, munchos años dempués, de la banda escocesa Travis. Tamién la irlandesa Luka Bloom grabó'l cantar. La versión orixinal d'esta tema, grabada por Joni Mitchell en 1967, nun vio la lluz hasta 1972, como cara B del single de 1972 "You Turn Me On I'm A Radiu", y nun foi editada n'álbum hasta'l recopilatorio "Hits", en 1996.

Otros intérpretes llograron ésitos con cantares de Joni Mitchell: Judy Collins, a principios de 1968, grabó "Both Sides Now" y el grupu de folk rock británicu Fairport Convention incluyó "Chelsea Morning" y "I Don't Know Where I Stand" nel so álbum de debú, grabáu a finales de 1967, y "Eastern Rain" nel so segundu álbum al años siguiente.

Los cantares de los primeros dos álbumes de Joni Michell, "Song To A Seagull" (de 1968, tamién conocíu como "Joni Mitchell"), y "Clouds" (de 1969) yeren arquetipos del movimientu de cantautores emerxente nesi momentu.

El tercer discu significó'l maduror: "Ladies of the Canyon" (1970) ye un discu trescaláu del espíritu de la vida en California (el "cañón" del títulu del álbum fai referencia seique tantu a Topanga Canyon como a Lloréu Canyon, en Los Angeles), que contenía'l so primera gran ésitu, "Big Yellow Taxi" y el so recordáu cantar "Woodstock", avera del festival (que depués sería un ésitu nes voces de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escribió'l cantar depués d'habe-y lo perdíu y escuchar diverses hestories glorificables sobre ésti. Ella atayara la so apaición nel festival por conseyu del so mánager por mieu a perder una apaición en "The Dick Cavett Show". Dende entós dixo que la decisión d'atayar el conciertu foi unu de los sos más grandes arrepentimientos. "For Free" ye la primera de munches de los sos cantares que falen sobre la dicotomía ente los beneficios del so estrellalgu y los sos costos, tantu la so presión como la perda de llibertá y privacidá que representa.

Ésitu nos años 1970[editar | editar la fonte]

L'enfoque confesional de Mitchell notóse más n'álbum Blue (1971), amplia mente consideráu'l meyor d'esti periodu. Esquizando les múltiples facetes de les relaciones, dende'l encaprichamiento (en "A Case of You") hasta la inseguridá (en "This Flight Tonight"), los cantares caracterizar por un usu creciente de pianu y dulcimer apalache en "Carey", "California" y "All I Want". Otros cantares basar nel pianu, y dalgunes esibíen ritmos acomuñaos col Rock and roll.

La so influencia más directa col rock foi bastante fuerte nos sos siguientes dos álbumes, grabaos pa la so nueva discográfica Asylum. "For The Roses" (1972), que la so cantar titular siguió cola so esploración de la temática de "For Free", vendióse bien, gracies en parte al esitosu single "You Turn Me On, I'm A Radiu", influyíu pola música country. Pero foi "Court And Spark" (de 1974), un híbridu de pop, rock y folk con toques de jazz, el que tuvo un mayor ésitu, produciendo clásicos como "Free Man In Paris" (inspirada poles hestories contaes pol so productor y amigu David Geffen), "Car On A Hill", y n'especial "Help Me", que sigue siendo'l so single más vendíu (y que llegó a los primeres 10 puestos).

Court and Spark tamién foi notable polos primeros ecos de la influencia de jazz na obra de Mitchell, y quiciabes pol ésitu comercial d'esi álbum, y del siguiente álbum en vivu "Miles of Aisles", (nel que foi acompañada pol conxuntu de pop-jazz de los 70s LA Express), ella pasaría'l restu de la década creando música con elementos de jazz.

El periodu de Jazz[editar | editar la fonte]

El primeru d'esos álbumes, The Hissing of Summer Lawns (1975), marcó un cambéu tocantes a les lletres, nel qu'el so estilu confesional foi reemplazáu por una serie de viñetes, dende baillarinos de clubes nocherniegos ("Edith and the Kingpin") a les muyeres con homes ricos aburríes ("The Hissing of Summer Lawns" y "Harry's House/Centerpiece"). L'álbum foi diversu estilísticamente, con complexes harmoníes vocales acompañaes de percusión africana (los Tambores de Burundi inventaos pola fundación "The Jungle Line"). Anque munchos fans y otros artistes consideren a Hissing... como la so obra favorita de Mitchell, l'álbum nun foi perbién recibíu cuando foi llanzáu. Rumores dicen que la revista Rolling Stone declarar "The Worst Album of The Year" (el "Peor Álbum del Añu"); pero en realidá namái foi denomináu "el peor títulu" pa un álbum [1]. Mitchell y Rolling Stone nun tuvieron una bona relación desque, unos años enantes, la revista publicara un "árbol" qu'ilustraba tolos supuestos amigos de l'artista, principalmente compuestu por otros músicos.

Mientres 1975, participó en munchos conciertos nes xires Rolling Thunder Revue, y en 1976, actuó pa "The Last Waltz" de The Band.

Hejira (1976) siguió l'enclín de Mitchell col jazz, con dellos cantares lideraos pol So fretless, (esto ye, ensin traste) de Jaco Pastorius (músicu de jazz). Sicasí, los cantares en sí presentaben lletres densamente metafóriques y melodíes vocales complexes qu'oldeaben y aprovíen contrapuntu a los ritmos de jazz de los arreglos. Amás, esti álbum resaltó como nunca enantes pola inusual afinación "abierta" de la guitarra de Mitchell.

Don Juan's Reckless Daughter (1977) foi un álbum que s'alloñar más del pop pa enfusase na llibertá y astracción del jazz, un renombráu doble álbum pela llarga parte improvisada "Paprika Plains". L'álbum recibió distintos crítiques: dalgunos esfrutaben la so orixinalidá y esperimentación, inesperaos por munches de les estrelles y celebridaes del ámbitu musical nesi entós. Otros argumentaron qu'esti estilu de música yá s'implementara, citando'l fechu de que numberoses bandes de jam yá tocaben pa estudiantes colexales nun estilu similar y frecuente vegaes con un similar grau de convencimientu. La tapa del álbum creó'l so propiu discutiniu; Mitchell figuraba en munches fotografíes de la portada, incluyendo una na qu'ella amarutada como un home negru.

El siguiente trabayu de Mitchell tuvo la collaboración del baxista Charles Mingus, que morrió primero que'l proyectu terminara en 1979. Mitchell terminó los cantares con una banda qu'incluyía a Pastorius, Wayne Shorter y Herbie Hancock. Mingus foi mal recibíu; les audiencies de rock nun fueron receptives, y los puristes del jazz nun taben convencíos. Sicasí, l'apreciación por esti trabayu foi creciendo considerablemente al pasar los años.

La era Geffen[editar | editar la fonte]

Los años 1980 tuvieron la menor cantidá d'álbumes editaos por Mitchell dende los entamos de la so carrera: namái apaecieron tres álbumes con material nuevo, y nengún causó una gran impresión. Wild Things Run Fast (de 1982) foi un intentu de volver escribir cantares pop, ya incluyía el cantar "Chinese Cafe/Unchained Melody" qu'incorporó l'estribillu y partes de la melodía del ésitu de los Righteous Brothers, y "(You're So Square) Baby I Don't Care". Foi claramente influyíu pol matrimoniu de Mitchell col productor Larry Klein - Mitchell referir en munches entrevistes a estos cantares como cantares "amu a Larry". Anque sólidu compositivamente, foi llanzáu nuna dómina en que taba de moda la música más escura y con múltiples capes de los movimientos New Wave y New Romantic.

El productor ya intérprete británicu de synth pop Thomas Dolby, trabayó con ella en Dog Eat Dog (1985), pero los arreglos de sintetizador y de caxa de ritmos, al pie de les lletres más estridentes y enoxaes de Mitchell, pasaron de moda más rápido que les sos primeres obres.

En Chalk Mark in a Rainstorm (1988) Mitchell collaboró con talentos qu'incluyíen a Willie Nelson, Billy Idol, Wendy and Lisa, Tom Petty y Don Henley. Los cantares tomaben diversos xéneros, incluyendo un dueto con Peter Gabriel en "My Secret Presta" que recordaben el material "clásicu" de Mitchell. Anque había delles transiciones discordantes de xéneros ("Dancing Clown" y "Cool Water"), los soníos sintetizaos de delles capes de "My Secret Presta", "Beat of Black Wings" y "Tea Leaf Prophecy" fueron una meyor unión de la voz de Mitchell cola electrónica.

Tres el llanzamientu de Chalk Mark in a Rainstorm, Mitchell participó en The Wall Live in Berlin, el show de Roger Waters' de The Wall en Berlín.

Los aturbolinaos años 1990[editar | editar la fonte]

Night Ride Home, álbum de 1991 que Mitchell describió como "middle-aged love songs" ("cantares d'amor de mediana edá"), tuvo una meyor recepción y marcó un acercamientu a los sos raigaños acústicos. Pero pa munchos, el regresu a la forma llegó col álbum ganador del Grammy Turbulent Indigo (1994). Pa estos, "Indigo" foi'l conxuntu de cantares más sólidu de Mitchell n'años. Mitchell llanzó'l so últimu grupu de nuevos cantares 'orixinales' en Taming The Tiger (1998).

"Odio la música": 2000-2006[editar | editar la fonte]

Both Sides Now (2000) foi un álbum conformáu nel so mayor parte por versiones de cantares clásicos, executaes con una orquesta. El mesmu recibió crítiques bien favorables y vendió una cantidá importante de copies. L'álbum contenía nueves versiones de "A Case Of You" y la pista titular "Both Sides Now," dos ésitos tempranos executaos col so actual y conmovedor rexistro contraltu. El so ésitu llevar a crear Travelogue, una colección de nueves versiones de los sos vieyos cantares, acompañaes por arreglos d'orquesta. Mitchell afirmó qu'ésti sería'l so últimu álbum.

Apocayá, Joni Mitchell mentó'l so descontentu col estáu actual de la industria, diciendo que cayera nun gran "pozu negru", y afirmando que "odia la música" y que quixera recordar lo que dalguna vegada gustó-y d'ella. Espresó'l so iñerizu escontra'l dominiu de la industria discográfico, y el so deséu de controlar el so propiu destín, posiblemente llanzando la so propia música por internet.

Nos últimos años llanzáronse una serie de compilados temáticos de cantares de los sos primeros álbumes: "The Beginning Of Survival" (2004), "Dreamland" (2004) y "Songs of a Prairie Girl" (2005), qu'ella editó n'aceptando una invitación pa participar nel conciertu Saskatchewan Centennial en Saskatoon, frente a la reina. Nes notes d'esta última compilación, Mitchell escribió que la colección ye la so contribución a les celebraciones.

El so álbum "Both Sides Now" apaez na película "Love Actually", na que dellos de los protagonistes escuchen el discu.

2007: Regresu[editar | editar la fonte]

N'ochobre de 2006, Joni Mitchell comunicó que nos últimos meses viose componiendo y grabando material pa un nuevu trabayu discográficu. En xunetu de 2007, depués de delles selmanes de rumores, oficializóse que'l flamante sellu discográficu Hear Music, col que Paul McCartney publicó'l so esitosu álbum Memory Almost Full en xunu d'esi añu, taría publicando'l nuevu álbum de Joni Mitchell, tituláu Shine, en septiembre de 2007. Sería este'l primer álbum de nuevu material de Joni en 9 años.

Dada la gran promoción que recibió l'álbum de McCartney –partiendo del esplegue monumental de Memory Almost Full siendo reproducíu y esibíu en cada local de la cadena de cafeteríes Starbucks–, ye esperable que l'álbum de Mitchell tenga similar esposición y vientes considerables.

Estilu[editar | editar la fonte]

Casi toes los cantares qu'ella compunxo col so guitarra usen una afinación abierta, o non estándar; ella escribió cantares n'alredor de 50 afinaciones distintos. L'usu de afinaciones alternatives dexa una mayor variedá y complexidá de harmoníes que pueden ser producíes cola guitarra, ensin la necesidá de combinaciones d'acordes difíciles. Ello ye que munches de los cantares de Mitchell usen combinaciones bien simples, pero'l so usu de afinaciones alternatives y el so estilu d'arrascamientu altamente rítmicu crea un soníu rico y único. El so estilu evolucionó colos años, dende un estilu entrevesgáu, tipificado polos cantares de guitarra del so primer álbum, a unu más folgosu y rítmicu, dacuando incorporando "slaps" percusivos, como nos sos más recién álbumes.

Influencia[editar | editar la fonte]

Mitchell pue ser considerada una "música de los músicos"; la so obra tuvo una enorme influencia nuna gran cantidá d'artistes; non yá influyó a cantautores similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin, sinón a un númberu importante d'artistes en diversos xéneros, como Pink Floyd, Led Zeppelin, K.D. Lang, Elvis Costello, PM Dawn, Janet Jackson, Agnes Chan, y Prince.

Por casu, el cantar de Prince llamada "The Ballad of Dorothy Parker" (del so álbum Sign 'O' the Times), debe enforma a Mitchell, tantu poles sos harmoníes evocadores del estilu de Mitchell como pol usu de técniques propies d'ella: como nel cantar de Mitchell "This Flight Tonight", Prince fai referencia a un cantar na so lletra ("Help Me", de Joni) ente que la música emula los acordes y melodíes d'esi cantar.

Janet Jackson usó un sample de "Big Yellow Taxi" nun single de 1998, "Got 'Til It's Gone" (al paecer, a Mitchell prestólu, polo qu'apaeció en MTV/VH1 nun clip curtiu nel qu'aprobaba'l cantar). Counting Crows tuvo un hit en 2002 con una versión de "Big Yellow Taxi". La banda norteamericana Sonic Youth, homenaxó a Mitchell nel so discu Daydream Nation de 1988, dedicándo-y el cantar "Hey Joni". Anque Mitchell usualmente evita falar sobre otros artistes, cuantimás d'aquellos a los qu'influyó, ella quedó impresionada por dos artistes de jazz qu'interpretaron parte de la so obra, Cassandra Wilson y Diana Krall. Anque la mayoría de los oyentes tienden a recordar los ésitos tempranos de Mitchell (de los sos álbumes más comerciales), munchos músicos inspirar nos sos trabayos más esperimentales, particularmente en The Hissing of Summer Lawns y Hejira. Ella tamién emponderó a los New Radicals.

Mitchell foi añedida al Canadian Music Hall of Fame (o "Salón de la Fama de la Música Canadiense") en 1981 y nel Rock and Roll Hall of Fame (o "Salón de la Fama del Rock and Roll" en 1997. En 1995 recibió'l "Century Award" de Billboard. El primeru de mayu de 2002 recibió'l nivel Companion de la Order of Canada ("Orde de Canadá"). Tamién recibió'l premiu "Grammy Lifetime Achievement Award" en 2002, acompañáu d'una mención que la describía como "una de les artistes femenines más importantes de la era del rock" y "una poderosa influencia en tolos artistes qu'adopten la idea de la diversidá, imaxinación ya integridá."

Mitchell recibió un doctoráu honorariu de la McGill University el 27 d'ochobre de 2004.

Discografía[editar | editar la fonte]

(cola posición nes llistes d'Estaos Xuníos)

Álbumes[editar | editar la fonte]

Recopilatorios[editar | editar la fonte]

  • The World of Joni Mitchell (1972) (Australia/NZ only)
  • Hits (1996) #161
  • Misses (1996)
  • The Complete Geffen Recordings (4-CD box set of material 1982-91) (2003)
  • The Beginning of Survival (2004)
  • Dreamland (2004) #177
  • Starbucks Artist's Choice (2004)
  • Songs of a Prairie Girl (2005) (Remasterizado)
  • River: the Joni letters por Herbie Hancock(2008) )

Singles[editar | editar la fonte]

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]









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