Free jazz

Free jazz
Oríxenes musicales	jazz, música esperimental
Oríxenes culturales	años sesenta y empiezu de los setenta, n'Estaos Xuníos y Europa
Instrumentos comunes	trompeta, corneta, trombón, saxo, flauta, clarinete baxu, pianu, contrabaxu, batería, percusión.
Popularidá	baxa ente'l públicu xeneral en tol mundu. Alta ente los músicos y aficionaos nel periodu 1961-1966.
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El free jazz ye unu de los estilos o subxéneros propios del jazz. La espresión utilizar n'inglés, anque la traducción «jazz llibre» espresa igualmente'l sentíu del términu. Nos sos empiezos, n'Estaos Xuníos conocióse como new thing (lliteralmente la cosa nueva»).

Oríxenes

El bop evolucionó bien rápido mientres los años cincuenta y, ente les distintes maneres de desenvolvese, dellos músicos, ente ellos George Russell y Charles Mingus, a partir de los conceutos d'intuición y digresión, qu'anunciara la música de Lennie Tristano, desenvolvieron formulaciones similares a les que yá se dieron na música clásica nos años venti, cola irrupción de l'atonalidad nel jazz de los años sesenta.

En pallabres del críticu neoyorquín Don Heckman: «Mientres tola hestoria del jazz hai un enclín, de crecedera llibre, en direición a la lliberación de la idea improvisadora respectu de les llimitaciones harmóniques». Sicasí, esta evolución escontra la atonalidad del jazz, lloñe de tener el so orixe y referencia na vanguardia astracta «clásica» (Arnold Schönberg, Alban Berg…), atópase más cerca de la «atonalidad folclórica» concreta del field cry y el folk-blues arcaicu. Pa críticos como Heckman, Marshall Stearns o Joachim E. Berendt, nun hai dulda d'esti orixe na música d'Ornette Coleman, Pharoah Sanders o Albert Ayler. Como exemplu, Berendt cita que Coleman nun llegó a saber de la esistencia de la atonalidad europea hasta que conoció a Gunther Schuller, en 1960, cuando yá desenvolviera los sos propios conceutos de tonalidá llibre.

Ideoloxía

Esi desenvolvimientu musical produzse paralelamente a l'adquisición, per parte de los músicos negros, d'una conciencia social, que-yos fai entender que la so música pue ser un mediu de llucha nel llamáu movimientu polos derechos civiles. Esta rápida radicalización ideolóxica llevarálos tantu a asumir planteamientos cercanos al Black Power o a posiciones relixoses islamizantes (conversión al islamismu, adopción de nomes árabes, etc), como, inclusive, a actuaciones polítiques más radicales, de sofitu económicu a los Black Panthers.

Esta politización afiguróse tantu na inspiración de la mesma música (por casu, ¡New Wiew!, de John Handy, sobre James Meredith, o Malcolm d'Archie Shepp, en referencia a Malcolm X), como na creación d'asociaciones como l'AACM de Chicago o na mesma ideoloxía de músicos como Mingus, qu'utilizaben la coming black revolution (la inminente revolución negra), inclusive como recursu nes sos rellaciones profesionales. Ello ye que los músicos del free jazz plantegar con frecuencia la so posición como una respuesta al establishment racista: «Frente al mesmu, la única salida de los músicos negros ye xunise y responder a la discriminación cola discriminación; entamase y escluyir a los blancos de los sos grupos y circuitos». Como indiquen espresamente Carles, Comolli y Clergeat, «nenguna otra forma artística na hestoria (y non solamente na de la música) encarnó, realizáu, realzáu con una tal intensidá los sos apuestes nel ámbitu económicu, social, políticu…».

Carauterístiques

Les circunstancies que caractericen esti estilu son absolutamente revolucionaries na hestoria del jazz, anque dalgunes d'elles yá s'ensayaren (dende otra óptica) nel campu de la música contemporánea:

• El ritmu nun s'alcuentra en nengún grupu d'instrumentos, sinón que s'estiende a la globalidad en forma d'impulsos, d'enerxía. Esto ye, trátase d'una visión moderna de la polirritmia del hot.
• Los tempos concebir de manera herética respectu de la ortodoxa occidental, variando de manera perceptible.
• La melodía y el ritmu nun se traten como sectores independientes, sinón interrellacionaos.
• A los acordes y l'estructura melódicu-harmónica enfréntase la invención bonal, l'acción y l'atonalidad.
• Piérdese totalmente el conceutu de fraseo, llegándose a una autonomía de los distintos soníos, ampliándose la entonación y el timbre específicu de los instrumentos al campu de los ruios.
• Incorpórense esperiencies sonores y filosófiques d'otres músiques del mundu, especialmente d'África.

Toos estos aspeutos suponen, realmente, un intentu de «vuelta a lo africano» ensin arrenunciu a la modernidá, inclusive con especial énfasis na modernidá. Apaecen aspeutos que recuperen elementos esenciales del hot, como la improvisación coleutiva, la polirritmia, la vocalización de los instrumentos, etc.

Evolución

Nacimiento del free jazz

Ta xeneralmente aceptáu pola crítica que, al marxe de los antecedentes yá citaos, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, cola publicación del discu homónimu de Ornette Coleman y el so doble cuartetu, que supón una revolución estilística nel jazz, pero «non solamente eso, sinón una puesta en crisis, una relectura y una superación virtual de tolo que fuera'l jazz, cuestionando los fundamentos sociu-culturales tanto como'l so desenvolvimientu históricu».

Nos primeres años sesenta garrar a una, aparentemente, irresistible ascensión del free jazz que, paralelamente, recibe una ingente cantidá de refugos resumibles nuna sola frase: «Esto nun ye música». Crítiques que, per otra parte, provienen non solo del públicu o de periodistes especializaos, sinón de músicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones. Amás de Coleman, Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry son los principales iniciadores d'esta llinia. Pero músicos yá reputaos, como'l citáu Mingus (Fables of Faubus), o John Coltrane (Ascension), estremar de les temátiques tradicionales pa concentrar los sos esfuercios sobre un tratamientu exasperado de la temática sonora, claramente debedor de Coleman. Ello ye que la gran mayoría de los saxofonistas del free jazz atopáronse, en dalgún momentu del so desenvolvimientu, na órbita coltraniana: Archie Shepp, Pharoah Sanders, Gatu Barbieri y otros.

La dómina d'oru

En 1964, Bill Dixon crea'l Jazz Composers Guild (gremiu o hermandá), qu'arrexunta a la mayoría de los jazzistas llibres neoyorquinos, de la que Carla Bley y Mike Mantler van estrayer la Jazz Composer's Orchestra, qu'afigura la so ideoloxía nuna serie de conciertos-manifiestu denominaos, significativamente, La Revolución d'Ochobre en jazz. Tamién en Chicago produzse un movimientu similar, cola AACM (Asociación pa la Meyora de la Música Creativa), de la que va salir unu de los grupos emblemáticos del free jazz, el Art Ensemble of Chicago.

Nos años sesenta, cuasi tolos músicos de jazz mover d'una o otra manera en terrenes rellacionaos col free jazz:

• Muhal Richard Abrams,
• Dollar Brand,
• Anthony Braxton,
• Marion Brown,
• Jimmy Giuffre,
• Burton Greene
• Eddie Gomez,
• Charlie Haden,
• Steve Lacy,
• Yusef Lateef,
• Gary Peacock,
• Sun Ra,
• Sonny Rollins,
• Sonny Sharrock.

Per otra parte, l'apertura de les concepciones musicales del free jazz a ritmos y músiques de calter étnicu (especialmente les procedentes del mundu mediterraneu-arábigu y, sobremanera, hindú) abre les puertes del mundu del jazz a creadores de tol mundu, cuantimás europeos (Albert Mangelsdorff, John Fischer, Manfred Schoof, Michel Portal, John Surman…), que crearon un tipu propiu de desenvolvimientu del free. Berendt afirma que, dempués de la AACM, nun hubo un grupu de músicos free tan homoxéneu nel so estilu y concepciones, como los músicos alemanes de los sesenta.

A mediaos de los años sesenta, el free jazz convirtiérase nuna manera d'espresión ricamente articulada que tomaba toles temátiques y comandaba toles víes de desenvolvimientu del jazz. Eso dexó manifestaciones como la del guitarrista húngaru Gábor Szabó, qu'afirmó que el jazz, tal como lo conocimos, morrió, nuna muestra del optimismu revolucionariu qu'embargaba entós a la música (y non solo de jazz).

Decadencia

Sicasí, a partir de 1967 empieza a apreciase una clara recesión del favor del públicu respectu del free jazz ensin que, paralelamente, mengüen les crítiques intransixentes. Cada vez más, los músicos empiecen a tornar a estructures bop y a recoyer veles nes llinies de desenvolvimientu, negando inclusive'l calter innovador del free. A finales de los años sesenta, el free jazz yá nun ye'l motor de la evolución del jazz, y ábrense caminos, ensin dulda debedores d'él, pero distintos: el jazz fusión, especialmente'l jazz rock; les esperiencies europees asociaes al sellu ECM; el jazz étnicu … En toos ellos, seya que non, caltiénense elementos apurríos pol free jazz: recursos atonales, ritmos globales, improvisación coleutiva…

Seleición discográfica

• 1960: Free Jazz: A Collective Improvisation, d'Ornette Coleman Double Quartet, na discográfica Atlantic.
• 1965: Ascension, de John Coltrane, en Impulse!.
• 1965: The Magic City, de Sun Ra, en Saturn.
• 1969: Karma, de Pharoah Sanders, n'Impulse!.
• 1972: The Cry of My People, d'Archie Shepp, n'Impulse!.
• 1972: Bap-Tizum, Art Ensemble of Chicago, en Koch Jazz.

Bibliografía

• BERENDT, Joachim E.: El jazz: orixe y desenvolvimientu. Méxicu: Fondu de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
• CARLÉS, Phillipe y Jean Louis COMOLLÍ: Free jazz, black power. Barcelona: Anagrama, 1973.
• CASE, Brian y Stan BRITT: Enciclopedia ilustrada del jazz. Madrid: Júcar, 1983.
• GILI, Ricard: El jazz. Barcelona: Llar del Llibru, 1984.
• HORRICKS, Raymond: Dizzy Gillespie. Madrid: Júcar, 1987.
• JONES, Leroi: Blues People. Madrid: Lumen, 1963.
• JONES, Leroi: Música negra. Madrid: Júcar, 1986.
• SÁEZ, Miguel: Jazz de güei, d'agora. Madrid: Sieglu XXI, 1971.
• SIMPKINS, C. O.: John Coltrane. Madrid: Júcar, 1985.
• VIAN, Boris: Escritos sobre jazz. Madrid: Grech, 1984.

• Datos: Q211781