Elvis Presley

Elvis Aaron Presley (8 de xineru de 1935 - 16 d'agostu de 1977) foi unu de los cantantes estadounidenses más populares del sieglu XX, consideráu como un iconu cultural y conocío llargamente sol so nome de pila, Elvis. Faise referencia a él frecuentemente como «el Rei del rock and roll» o a cencielles «el Rei».

Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años camudar al pie de la so familia a Memphis, Tennessee onde, en 1954, empezó la so carrera artística cuando'l dueñu de Sun Records, Sam Phillips, vio nél la manera d'espandir la música afroamericana. Acompañáu pol guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, foi unu d'el ceadores del rockabilly, un estilu de tempo rápido impulsáu por un constante ritmu que consiste nuna fusión de música country y rhythm and blues.

En llegando a un alcuerdu col que foi'l so apoderáu mientres casi dos décades, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contratu pa espublizar la so música. El primera senciellu con esta empresa, «Heartbreak Hotel», publicáu en xineru de 1956, convertir nun ésitu númberu unu. Llueu, tres les sos apaiciones nos medios, convertir na figura principal del popular soníu del rock and roll, con una serie de presentaciones televisives y ésitos que llegaron al visu de les llistes de vientes. Les sos interpretaciones llenes d'enerxía, sobremanera de cantares afroamericanas y el so estilu desinhibido facer descomanadamente popular y revesosu. Meses dempués, en noviembre d'esi mesmu añu, llevó a cabu'l so debú cinematográficu cola película Love Tendeme.

Reclutado pal serviciu militar en 1958, volvió a entamar la so carrera artística dos años más tarde, llegando parte del so material a algamar mayor ésitu comercial dende entós. Dio pocos conciertos, sicasí, na década de los 60, empuestu por Parker, dio en dedicase a filmar películes pa Hollywood y bandes sonores, munches d'elles feches risión pola crítica. En 1968, tres siete año alloñáu de los escenarios, volvió realizar presentaciones en directu nun especial de televisión que dio llugar a una amplia serie de conciertos en Les Vegues y tamién a delles xires musicales.

En 1973, protagonizó'l primer conciertu teletransmitido, d'ámbitu mundial vía satélite, Aloha from Hawaii, vistu aprosimao por 1.500 millones de persones. Finalmente, el consumu escesivu de melecines prescrites comprometió gravemente la so salú, hasta qu'en 1977 morrió sópitamente a la edá de 42 años.

Presley ye consideráu como una de les figures más importantes de la cultura popular del sieglu XX. Tenía una voz versátil y un inusual ésitu en munchos xéneros, ente ellos el country, el pop, les baladas, el gospel y el blues. Coles mesmes, tratar del solista con más vientes na hestoria de la música popular. Nomáu a 14 premios Grammy, ganó trés y recibió unu na categoría a la carrera artística a la edá de 36 años, amás de figurar en diversos salones de la fama musicales.

Carrera y vida

Primeros años (1935–53)

Infancia en Tupelo

La casa onde nació Presley en 1935.

Elvis Presley nació'l 8 de xineru de 1935 en Tupelo, Misisipi. Los sos padres yeren Vernon Elvis (nesi momentu, de 18 años d'edá) y Gladys Love Presley (de 22 años d'edá). Nel so shotgun house de dos habitaciones, construyida pol so padre antes de la so nacencia, Jesse Garon Presley, la so hermanu ximielgu, nació muertu 35 minutos primero que él. Como fíu únicu, estableció una relación fuerte colos sos padres, especialmente cola so madre. La familia solía asistír a la Asamblea de Dios, una ilesia del movimientu protestante, onde topó la so primer inspiración musical.

L'ascendencia de Presley ye un amiestu del oeste européu: del llau de la so madre, yera escocés y irlandés, con daqué de francu-normandu; amás, una de les tatarabuelas de Gladys yera cheroqui. Los antepasaos del so padre teníen orixe escocés y alemán. Gladys yera considerada por parientes y amigos como'l miembru dominante de la pequena familia. Vernon pasaba d'un trabayu excéntrico a otru, amuesa de la so escasa ambición. La familia dependía de normal de l'ayuda de vecinos y del gobiernu. En 1938, perdieron la so casa dempués de que se topara a Vernon culpable d'alteriar un cheque escritu pol dueñu del terrén, fechu que-y costó ocho meses de prisión, polo que Elvis y Gladys tuvieron que camudase a vivir a casa d'unos parientes.

En septiembre de 1941, empezó'l primer grau na escuela East Tupelo Consolidated, onde'l so maestros considerar un alumnu «promediu». Mientres la so estancia nel institutu, animar a ingresar nuna competencia de cantar n'impresionando a la so maestra mientres los rezos matutinos con una interpretación del cantar d'estilu country del cantante Rede Foley «Old Shep». El concursu, lleváu a cabu nel Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show el 3 d'ochobre de 1945, foi la so primer presentación en públicu: vistíu como cowboy, un Presley de diez año parar nuna siella p'algamar el micrófonu y cantó «Old Shep». El cantante recordó haber llegáu al quintu puestu. Pocos meses más tarde, recibió la so primer guitarra como regalu de cumpleaños, anque esperaba otra cosa —una bicicleta o un rifle—. Al añu siguiente, recibió clases elementales de guitarra impartíes polos sos tíos y pol nuevu pastor de la ilesia familiar. Presley recordó: «Tomé la guitarra y miré a la xente y aprendí un pocu. Pero nunca cantara en públicu, yera bien cobarde al respective».

En Milam, la escuela de primaria a la qu'empezó a asistir en sestu grau, yera un rapazu marxináu. Al añu siguiente, empezó a llevar la so guitarra al colexu a diariu y a dedicase a tocala y a cantar mientres les xintes, sicasí, el restu de rapazos del institutu solíen burllase d'él al consideralo un neñu roñosu» que tocaba música hillbilly. La so familia vivía daquella nun barriu afroamericano. Como gran siguidor del espectáculu de Mississippi Slim na estación radiofónica de Tupelo WELO, Presley yera usualmente descritu como «llocu pola música» pol hermanu menor de Slim, compañeru de Presley, quien solía llevalo a la estación y quien-y enseñó dalgunos acordes y técniques na guitarra. Cuando'l so protexíu cumplió 12 años, Slim programó-y dos presentaciones radiaes. Na primera, sintióse apavoriáu pola llerza escénicu, pero a la selmana siguiente realizó una presentación esitosa.

Adolescencia en Memphis

En noviembre de 1948 la familia camudar a Memphis, Tennessee. En morando mientres casi un añu en cases de güéspedes, garantizóse-yos un departamentu de dos habitaciones nel complexu públicu de cases conocíu como The Courts. Como estudiante de la Humes High School, Presley namá llograba calificaciones de nota C n'octavu grau. Cuando la so profesora de música díxo-y que nun tenía aptitúes pal cantar, a otru día, llevó consigo la so guitarra y cantó un ésitu recién «Keep Them Cold Icy Fingers Off Me», nun intentu de probar lo contrario. Un compañeru so afirmaría más tarde que la profesora «coincidía en que Elvis tenía razón y que ella nun apreciaba la so forma de cantar». Solía ser bien cobarde como pa tocar abiertamente y dacuando yera acosáu por compañeru que lo víen como a un «nene de ma». En 1950 empezó a practicar cola guitarra regularmente baxu tutelar de Jesse Llee Denson, un vecín dos años y mediu mayor qu'él. Ellos y otros trés chicos, ente los que taben dos futuros pioneros del rockabilly, los hermanos Dorsey y Johnny Burnette, formaron una coleutividá musical abierta que tocaba frecuentemente pela redolada de The Courts. En septiembre d'esi añu, empezó a realizar anuncios nel Loew's State Theater.

Mientres el so tercer añu na secundaria, empezó a sobresalir ente los sos compañeros, en gran parte pola so apariencia: dexóse crecer les patillas y peñábase el pelo con aceite de roses y vaselina, moldiándolo nun tipu de peñáu llamáu tupé, estilu qu'empezó a ser popular ente los mozos d'esa dómina. Nel so tiempu llibre, asistía a Bale Street, el corazón de la escena del blues de Memphis y miraba con pruyimientu la ropa estravagante y fachendoso nes ventanes de Lansky Brothers. Nel so últimu añu na escuela, usar. Finalmente superó la so reticencia a tocar nel espectáculu añal de cantar de Humes n'abril de 1953. Cantando y tocando la guitarra, abrió esti postreru con «Till I Waltz Again With You», un ésitu recién de Teresa Brewer. Presley afirmó que la presentación ameyoró enforma la so reputación: «Nun yera popular nel colexu. [...] Refierté música —[la única materia] que refierté en tola mio vida y depués fáenme entrar nesti concursu de talentos. [...] Cuando llegué al escenariu escuché a la xente faciendo ruios y marmullando ya inclusive más, yá que naide sabía que yo cantaba. Foi increíble lo popular que volví dempués d'eso».

Presley, quien nunca recibiera clases formales de música, estudiaba y tocaba d'oyíu. Frecuentaba tiendes de discos con gramófonos y sabíase toes los cantares de Hank Snow, anque tamién adoraba los cantares d'otros cantantes de country como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis y Bob Wills. El cantante de gospel del sur de los Estaos Xuníos Jake Hess, unu de los sos intérpretes favoritos, foi una influencia significativa nel so estilu de cantar baladas. Yera públicu habitual del espectáculu mensual All-Night Singings, onde munchos grupos de cantantes de gospel blancos reflexaben la influencia de la música espiritual afroamericana. Adoraba tamién la música de la cantante negra de gospel Sister Rosetta Tharpe. Como dalgunos de los sos pares, tuvo que frecuentar los llugares onde se tocaba blues namá nes nueches designaes pa un públicu puramente blancu. Verdaderamente, escuchaba les estaciones de radio rexonales que tresmitíen «grabaciones de raza»: espirituales, blues y el soníu moderno y recargao del rhythm and blues. Munches de los sos cantares seríen inspiraes por músicos afroamericanos locales como Arthur Crudup y Rufus Thomas. B.B. King recordó que conociera a Presley primero que se volviera popular cuando solía frecuentar Beale Street. Cuando egresó de la secundaria en xunu de 1953, escoyó la música como'l so futuru.

Primeres grabaciones (1953–55)

Sam Phillips y Sun Records

N'agostu de 1953, ingresó per primer vegada nes oficines de Sun Records col enfotu de pagar unos minutos d'estadía nel estudiu pa grabar un discu de acetato de doble cara: «My Happiness» y «That's When Your Heartaches Begin». Darréu, afirmó que'l discu sería un regalu pa la so madre, o qu'a cencielles taba interesáu en «cómo sonaría» él, anque nuna tienda de la contorna había un serviciu de grabación de discos non profesional. El biógrafu Peter Guralnick cunta que, escoyó a la compañía Sun cola esperanza de ser descubiertu. Cuando la recepcionista Marion Keisker preguntó-y qué tipu de cantante yera, Presley contestó-y: «Canto tolos tipos [de música]». Cuando-y preguntar como quién sonaba, respondió: «Nun sueno como naide». Tres la grabación, el xefe de Sun, Sam Phillips, pidió-y a Keisker qu'escribiera'l nome del nuevu, cosa que fixo al pie de un comentariu personal: «Bon cantante de balaes. Retener». Presley grabó un segundu acetato en xineru de 1954 —«I'll Never Stand In Your Way» y «It Wouldn't Be the Same Without You»— pero nada surdió dende ellí.

Discu de vinilu cola tema «Blue Moon of Kentucky», grabáu por Elvis en 1954 sol sellu Sun Records.

Non muncho tiempu dempués, fracasó nuna audición pa ingresar nun cuartetu vocal local llamáu The Songfellows. Tres l'incidente, esplicó-y a'l so padre que nun estimara y que-y dixeron: «Que nun podía cantar». El miembru del grupu Jim Hamill afirmó más tarde que nun lo aceptaron por cuenta de que en l'audición nun demostró tener oyíu pa les harmonías. N'abril, empezó a trabayar pa la compañía Crown Electric como camioneru. El so amigu Ronnie Smith, en tocando un par de conciertos con él, suxurió-y contactar a Eddie Bond, líder de la banda profesional na que Smith tocaba, yá que precisaba un vocalista. Bond refugar tres una prueba, aconseyándo-y que permaneciera como camioneru «una y bones tu nunca vas tener ésitu como cantante».

Mentanto, Phillips, siempres trataba de buscar a daquién que pudiera rescatar el soníu de los músicos negros pa faelo llegar a un públicu más ampliu. Como Keisker comentó: «Alcordanza a Sam dicir una y otra vez: 'Si pudiera atopar a un blancu que tuviera un soníu negru y un sentimientu negru, podría faer mil millones de dólares'». En xunu, adquirió una demo de la balada «Without You», que pensó qu'encaxaría bien col mozu cantante. Presley pasó pol estudiu, pero foi incapaz de fae-y xusticia. Magar esto, Phillips pidiólu que cantara toes los cantares que pudiera. Phillips sintióse lo suficientemente impresionáu polo qu'escuchó, que convidó a dos músicos locales, el guitarrista Winfield «Scotty» Moore y el contrabajista Bill Black para iguar daqué con Presley pa una sesión de grabación.

La sesión, llevada a cabu na tarde del día 5 de xunetu, foi dafechu infructuosa y enllargóse hasta altes hores de la nueche. Cuando taben a puntu de rindise y colase a les sos cases, Presley tomó la so guitarra y tocó «That's All Right», un blues de 1946 de Arthur Crudup. Moore recuerda: «De golpe, Elvis empezó a cencielles a tocar el cantar, saltando y faciendo tontures, pero dempués Bill tomó'l so contrabaxu y empezó tamién a tocar y a faer tontures, hasta qu'empecé a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta, [...] sacó la so cabeza fuera y dixo: "¿Qué tán faciendo?" y contestámos-y "Nun lo sabemos". "Bonu, vuelvan de primeres", dixo, "traten de buscar un llugar pa empezar y fáiganlo de nuevu"». Phillips empezó entós a grabalos, pa depués dase cuenta de qu'esi yera'l soníu que tuviera buscando. Tres díes más tarde, el popular DJ Dewey Phillips tresmitió «That's All Right» nel so espectáculu Rede, Hot, and Blue. Los oyentes empezaron a llamar pa pescudar quién yera'l cantante. L'interés foi tal que Phillips tresmitió repetidamente la tema mientres los dos últimes hores del so programa. Nuna entrevista al aire, Phillips preguntó-y a qué escuela secundaria asistiera col fin de definir el so color de piel, una y bones munchos oyentes asumieron que yera negru. Mientres los próximos díes, el tríu grabó un cantar de bluegrass, la tema de Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky», otra vegada con un estilu distintivu y un improvisáu efectu d'ecu que Sam Phillips llograra iguar. Se prensó un senciellu con «That's All Right» como llau A y «Blue Moon of Kentucky» nel aviesu.

Primeres presentaciones en directu y contratu con RCA

Presley nuna fotografía promocional de Sun Records en 1954.

El tríu tocó en públicu per primer vegada'l 17 de xunetu de 1954 nel Bon Air Club, onde Presley inda usaba la so guitarra de tamañu pa neños. Escontra fin de mes, apaecieron nel Overton Park Shell, como teloneros de Slim Whitman. Como resultáu de la so fuerte respuesta al ritmu combinada col so nerviosismu al tocar frente a tal cantidá de públicu, empezó a solmenar les sos piernes mientres cantaba: los sos pantalones de corte anchu pronunciaben los sos movimientos, provocando que les muyeres nueves del públicu empezaren a glayar. Moore recuerda: «Mientres les partes instrumentales, botaba'l micrófonu y movíase mientres cantaba, el públicu a cencielles alloriaba». Black, un home d'espectáculu, rodaba'l so contrabaxu, azotándolo talmente que a Presley sonábalu como a «un soníu realmente selvaxe, como un tambor na selva o daqué [asina]». Pocu tiempu dempués, Moore y Black abandonaron la so vieya banda pa tocar regularmente con Presley y el DJ Bob Neal convertir nel so mánager. Dende agostu a ochobre, tocaron frecuentemente nel Eagle's Nest Club, polo qu'empezó a adquirir enfotu nos escenarios. Según Moore: «Los sos movimientos yeren una cosa natural, pero de la mesma yera realmente consciente de lo que provocaba esa reacción. Fadría daqué una vegada y depués espandir realmente rápido». Presley realizó la que sería la so única presentación nel Grand Ole Opry de Nashville el 2 d'ochobre; tres una respetuosa respuesta del públicu, el mánager de Opry Jim Denny comentó a Phillips qu'el so cantante «nun ye malu» pero que nun encaxar col programa. Dos semana más tarde, contratar nel Louisiana Hayride, rival del Opry. El programa, con base en Shreveport tresmitir a 198 emisores en 28 estaos. Nel primer segmentu, apavoriar otru ataque de nervios, lo que provocó que mientres unos intres quedárase mudu, sicasí, na segunda parte, que foi más enérxica, dio como resultáu una respuesta más entusiasta del públicu. El baterista del llugar, D.J. Fontana apurrió un nuevu elementu, complementando los movimientos de Presley con golpes acentuaos que perfeccionara en clubes de striptease. Pocu tiempu dempués del espectáculu, Hayride contrató a Presley per un añu por que cantara los sábados pela nueche. En vendiendo la so vieya guitarra por ocho dólares (y depués de vela na basura pocu tiempu dempués), mercóse una nueva de marca Martin por 175 dólares y empezaron a tocar en nueves localidaes como Houston (Texas) y Texarkana en (Arkansas).

Escontra principios de 1955, les presentaciones regulares de Presley en Hayride, les constantes xires y la bona recepción d'el so publicaciones convertir nuna estrella rexonal, dende Tennessee hasta l'oeste de Texas. En xineru, Neal robló un contratu formal de xestión con él y presentó-y al coronel Tom Parker, a quien consideraba'l meyor promotor nel negociu de la música. Parker, nacíu en Países Baxos, anque afirmaba ser del oeste de Virginia, consiguiera una comisión del cantante de country vueltu gobernador de Luisiana Jimmie Davis. En siendo exitosamente el mánager de la estrella country Eddy Arnold, taba nesi entós trabayando col nuevu cantante númberu unu, Hank Snow. Parker asitió como telonero a Presley na so xira de febreru. Cuando llegaron a Odessa, Texas, un Roy Orbison de 19 años vio a Presley per primer vegada: «La so enerxía yera increíble, el so instintu a cencielles estelante. [...] A cencielles nun sabía qué faer. Nun había puntu de referencia na cultura pa comparar». Presley fixo'l so debú televisivu'l 3 de marzu na tresmisión de KSLA-TV de Louisana Hatride. Poco dempués, fracasó nuna audición pa ingresar nos Arthur Godfrey's Talent Scouts na cadena televisiva CBS. Escontra agostu, Sun había llanzáu diez pistes acreditaes a «Elvis Presley, Scotty y Bill». Nes postreres, el baterista sumar al tríu. Dalgunes de los cantares, como «That's All Right» incluyíense dientro de lo qu'un periodista de Memphis describió diciendo que s'espresa nel llinguaxe R&B utilizáu nel campu del jazz negru»; otres, como «Blue Moon of Kentucky» taben «más bien nel campu del country, pero había una interesada unión de los dos xéneros en dambes». Esta fusión d'estilos fixo difícil que la música de Presley tresmitir pola radio. Según Neal, munchos disc jockeys negar a faelo porque sonaba bien similar a un artista negru y el emisores de R&B, por cuenta de que «sonaba enforma como un [intérprete de música] hillbilly». Esta fusión empezar a conocer como «rockabilly». Nesi tiempu, Presley yera conocíu como «El rei del bop del oeste», «El gatu hillbilly» y «El rescamplu de Memphis».

Presley anovó'l contratu de xestión con Neal n'agostu de 1955 y simultáneamente señaló a Parker como'l so asesor especial. El grupu caltuvo un programa de xires intensu na segunda metá del añu. Neal recuerda: «Yera casi apavoriante la reacción qu'espertaba Elvis nos varones adolescentes. Munchos d'ellos, por un ciertu tipu de celos, prácticamente odiar. Hubo ocasiones en dellos poblaos de Texas nos que teníamos que consiguir un guardaespaldas porque siempres había daquién qu'intentaba cutilo. Xuntaríense y trataríen d'arrodialo, o daqué pol estilu». El tríu tresformar en cuartetu cuando'l baterista de Hayride, Fontana, sumóse como miembru plenu. A mediaos d'ochobre, dieron unos pocos conciertos como teloneros de Bill Haley, que la so cantar «Rock Around the Clock» fuera un ésitu númberu unu l'añu anterior. Haley reparó que Presley tenía un instintu natural con respectu al ritmu y aconseyó-y cantar menos balaes.

Na Convención de Disc Jockeys de música country de principios de noviembre, votar a Presley como l'artista masculín más prometedor. Nesi momentu fueron munches les compañíes discográfiques qu'amosaron interés en contratalo. Dempués de que trés discográfiques importantes fixéren-y ufiertes d'hasta 25 000 dólares, Parker y Phillips roblaron un alcuerdu con RCA Victor el 21 de noviembre p'adquirir el contratu de Presley con Sun por una cantidá ensin precedentes de 40 000 dólares. Presley, quien tenía 20 años, yera inda menor d'edá, polo qu'el so padre robló'l contratu. Parker alcordó colos dueños de Hill y Range Publishing, Jean y Julian Aberbach crear dos entidad: Elvis Presley Music y Gladys Music, p'arrexuntar tol nuevu material grabáu pol cantante. Obligar a'l compositores a arrenunciar a un terciu de los sos derechos d'autor en cuenta de que Presley interpretara les sos temes. Escontra avientu, RCA empezó a promocionar llargamente al so nuevu cantante y antes del fin d'aquel mes rellanzó munches de los cantares que grabó con Sun.

Esplosión comercial y discutinios (1956–58)

Primer presentación na televisión nacional y álbum debú

El 10 de xineru de 1956, Presley fixo les sos primeres grabaciones pa RCA en Nashville. Cola cuenta de estender el grupu de los músicos de sofitu de Presley (Moore, Black y Fontana), RCA contrató al pianista Floyd Cramer, al guitarrista Chet Atkins y a trés cantantes de fondu, incluyendo a Gordon Stoker del cuartetu Jordanaires, pa enllenar el soníu. Esta sesión produció la cambiante y inusual «Heartbreak Hotel», llanzada como senciellu'l 27 de xineru. Parker finalmente fixo que Presley figurara na televisión nacional y pa esto programó seis presentaciones en dos meses nel programa Stage Show de CBS. Nel programa, filmado en Nueva York, los líderes de big bands y los hermanos Tommy y Jimmy Dorsey yeren el presentadores. Tres la so primer apaición, el 28 de xineru, Presley quedar na localidá pa grabar nel nuevu estudiu neoyorquín de RCA. Les sesiones producieron ocho canciones, incluyendo una versión del himnu de rockabilly de Carl Perkins «Blue Suede Shoes». En febreru, la tema de Presley «I Forgot to Remember to Forget», una grabación de Sun llanzada l'agostu anterior, llegó al visu de la llista de música country de Billboard. El contratu de Neal expiró y el 2 de marzu, Parker convertir nel mánager del cantante.

RCA Victor llanzó'l so álbum, Elvis Presley el 23 de marzu. Compuestu por cinco pistes ensin llanzar primeramente nel so pasu por Sun, los sos otres siete pistes yeren de gran variedá. Había ente elles dos tarrezas de country y un allegre cantar pop. Les otres definiríen centralmente el soníu emerxente del rock and roll: «Blue Suede Shoes» —«Un progresu con al respective de la de Perkins en casi tolos aspeutos» según el críticu Robert Hilburn— y tres número de R&B que fueron temes del repertoriu en directu de Presley por un tiempu, versiones de cantares de Little Richard, Ray Charres y The Drifters. Como Hilburn describe, estes «yeren les más reveladores de toes. A diferencia de munchos artistes blancos [...] qu'esnidiaron nos arenosos cantos de les versiones orixinales de R&B de los cantares de la década de 1950, Presley dio-yos otra forma. Non yá apurrió a les melodíes la so propia personalidá [no] vocal sinón que fixo que la guitarra, non el pianu, sía'l preséu principal nos trés casos». Convirtióse'l primer álbum de rock and roll n'algamar el visu de la llista de Billboard, posición na que permaneció diez semana. Anque Presley nun foi un instrumentista innovador como Moore o los intérpretes afroamericanos contemporaneos Bo Diddley y Chuck Berry, l'historiador cultural Gilbert B. Rodman argumenta que la portada del álbum, «de Elvis pasando un bon momentu nel escenariu con una guitarra nes sos manos tuvo un papel crucial en tresformar la guitarra [...] nel preséu que prindaba meyor l'estilu y espíritu d'esta nueva música».

Milton Berle Show y «Hound Dog»

Presley fixo la primera de dos presentaciones nel Milton Berle Show de la NBC el 3 d'abril de 1956. La so interpretación, na cubierta del USS Hancock en San Diego, recibió aplausos d'un públicu compuestu pola tripulación y los pasaxeros. Díes más tarde, un vuelu que llevaría a Presley y la so banda a Nashville pa una sesión de grabación dexar por demás impresionaos, una y bones un motor sufrió un accidente y l'avión casi cai sobre Arkansas. Doce semana dempués del so llanzamientu orixinal, «Heartbreak Hotel» convertir nel primer ésitu pop númberu unu de Presley. A fines d'abril, empezó un ciclu de presentaciones de dos semana nel New Frontier Hotel y Casino de Les Vegues Strip. Los espectáculos tuvieron una recepción bastante probe per parte de los güéspedes conservadores y de mediana edá y un críticu de Newsweek describir como «una jarra de llicor de maíz nuna fiesta de champaña». Mientres esti ciclu, Presley, quien tenía series ambiciones actorales, robló un contratu de siete año con Paramount Pictures. Empezó una xira pel mediu oeste a mediaos de mayu y visitó 15 ciudaes. Asistiera a numberosos conciertos de Freddie Bell and the Bellboys en Les Vegues y la so versión de «Hound Dog», un ésitu de 1952 de la cantante de blues Big Mama Thornton, impresionar fondamente, al puntu que'l cantar utilizar pal zarru de les sos presentaciones. Tres un conciertu en La Crosse, Wisconsin, publicóse un mensaxe urxente nel diariu de la diócesis católica local empobináu al director del FBI J. Edgar Hoover qu'alvertía que «Presley ye definitivamente un peligru pa la seguridá de los Estaos Xuníos. [...] Les sos acciones y movimientos busquen avivar les pasiones sexuales de los adolescentes. [...] Tres el conciertu, más de mil adolescentes trataron d'ingresar al so camerín. [...] Indicaciones del dañu que Presley fixo en La Crosse son los dos neñes de secundaria [...] en que'l so abdome y zanques taba [la so] autógrafu».

La so segunda presentación nel Milton Berle Show foi'l 5 de xunu nel estudiu de Hollywood de la NBC, mientres otra xira entamanada. Berle persuadir por que dexara la so guitarra ente bastidores y amás díxo-y: «Dexa que te vean, fíu». Mientres la presentación, Presley detuvo la so rápida interpretación de «Hound Dog» con un movimientu de la so mano y realizó una lenta versión de la mesma acentuándola con enérxicos y esaxeraos movimientos corporales. Esto representó-y una fola de discutinios. Los críticos de televisión taben indignaos: Jack Gould de The New York Times comentó: «El señor Presley nun tener una habilidá discernible pal cantar. [...] El so fraseo, si puede llamá-ylo d'esta forma, consiste en variaciones estereotipaes similares a una aria cantada na ducha por un primerizu. [...] Una de les sos especialidaes ye un acentuáu movimientu del cuerpu [...] qu'asonsaña en forma primaria al repertoriu de les roxes esplosives de les pasareles de cabaré». Ben Gross del periódicu de Nueva York Daily News cuntó que la música popular «tocó fondu nos [movimientos] de Elvis Presley. [...] Elvis, quien mueve'l so maxana [...] llevó a cabu una exhibición suxestivo y vulgar, tiñida de los niveles de xabacismu que tendría de ser esclusivu de los [...] prostíbulos». Ed Sullivan, que'l so espectáculu de variedaes yera'l más popular a nivel nacional, xulgar «incongruente col públicu familiar». Pal so pesar, llueu se topó siendo llamáu «Elvis la maxana», lo que consideró «una de les espresiones más infantiles qu'escuché nunca, viniendo d'un adultu».

Steve Allen Show y primer presentación con Sullivan

Los programes teníen tantu espectadores que Presley consiguió una presentación programada pal 1 de xunetu nel Steve Allen Show de NBC en Nueva York. Allen, quien nun yera siguidor del rock and roll, presentó a un «nuevu Elvis», vistíu con moñu negru y levita. Presley cantó «Hound Dog» en menos d'un minutu, usando un sombreru altu. Como describió l'historiador televisivu Jake Austen: «Allen pansaba que Presley escarecía de talentu y yera absurdu, [...] iguó tou por qu'amosara la so contrición». Allen, pela so parte, comentó más tarde que topó a Presley «estrañu, desgarbado, con esi carisma provincianu, esa guapura difícil de definir y la so encantadora y engañadora estravagancia» y a cencielles amosó al cantante la fábrica de comedia habitual del so programa. Presley referiríase depués a la interpretación que realizó ellí como la más risible de la so carrera. Más tarde esa nueche, apaeció tamién en Hy Gardner Calling, otru programa popular. Cuando la prensa preguntó-y si aprendiera daqué de les crítiques recibíes, Presley respondió: «Non, nun lo fixi, nun siento que tea faciendo nada malu. [...] Nun veo cómo cualquier tipu de música tendría una mala influencia na xente cuando se trata namá de música. [...] Quiero dicir, ¿cómo puede la música rock and roll faer a daquién remontase contra los sos padres?».

La rivalidá ente los programes de Steve Allen y Ed Sullivan (na fotografía) catapultó a Presley escontra l'estrellalgu.

A otru día, Presley grabó «Hound Dog» xuntu con «Any Way You Want Me» y «Don't Be Cruel». The Jordanaires grabaron les harmonías vocales, como lo fixeren en The Steve Allen Show; amás, el grupu trabayaría al pie de Presley na década de 1960. Unos pocos díes más tarde, el cantante realizó un conciertu al campu en Memphis, sobre'l qu'anunció: «¿Sabes? Toa esa xente de Nueva York nun va camudar me nada. Amosarélos cómo ye'l verdaderu Elvis esta nueche». N'agostu, un xuez de Jacksonville, Florida, ordenó a Presley moderar les sos acciones. Na so siguiente interpretación amosóse más recatáu, sacante cuando realizó un movimientu suxestivu col so deu meñique pa burllase de la orde. El senciellu de «Hound Dog» y «Don't Be Cruel» reinó nel visu de les llistes mientres 11 selmanes —un récord que nun sería superáu mientres 36 años. Les sesiones de grabación pal segundu álbum de Presley tuvieron llugar en Hollywood mientres la primer selmana de setiembre. Jerry Leiber y Mike Stoller, el autores de «Hound Dog» crearon de la mesma «Love Me».

El programa de Allen con Presley —na so primer presentación— ganó al de Ed Sullivan de la cadena CBS. El presentador, magar el so xuiciu de xunu, contrató al cantante por trés presentaciones por una suma ensin precedentes de 50 000 dólares. La primera, el 9 de setiembre de 1956, foi vista por aprosimao 60 millones d'espectadores —un récord de 82,6% del públicu televisivu. L'actor Charres Laughton presentó l'espectáculu y reemplazó a Sullivan mientres se recuperaba d'un accidente automovilísticu. Presley figuró esa nueche en dos segmentos de la CBS Television City en Hollywood. Según la lleenda de Elvis, se lo filmó de la cintura pa enriba. Reparando fragmentos de los programes de Allen y Berle al pie de el so productor, Sullivan cuntó que Presley «tenía dalgún oxetu colgando debaxo de la vería de los sos pantalones, entós, cuando mueve les sos piernes tras y alantre, puede vese el relieve de la so polla. [...] Creo que ye una botella de Coca-Cola. [...] A cencielles nun podemos pasar esto un domingu pela nueche, ¡esto ye un espectáculu familiar!». Sullivan dixo públicamente a TV Guide «Tocantes a los sos vaivenes, la cosa entera puede controlase con [determinaos tipos de] tomes». Ello ye que amosar de pies a cabeza nos dos primeros bloques. Una y bones el trabayu de les cámares yera relativamente discretu mientres el so debú, con planos onde se retayaben les sos piernes cuando baillaba, el públicu del estudiu reaccionó de forma avezada: glayando. La interpretación del cantante de lo que sería'l so próximu senciellu, la balada «Love Tendeme» provocó que se solicitaren casi un millón de copies de forma previa al llanzamientu oficial. Más que nengún otru eventu, la so primer presentación en The Ed Sullivan Show foi lo que lo fixo famosu a nivel nacional en proporciones ensin precedentes.

Acompañando'l so ascensu a la fama, taba teniendo llugar un cambéu cultural qu'él mesmu ayudó a inspirar y acabó simbolizando. L'historiador Marty Jezer afirmó que, encarnando la llocura pop más grande dende Glenn Miller y Frank Sinatra [...] Presley integró'l rock and roll nel mainstream de la cultura popular. [...] Por cuenta de que Presley creó'l patrón artísticu, otros artistes siguir. [...] [Él], más que naide, dio a la mocedá un enfotu en sí mesmos como individuos y de dalguna forma unificó a [esa] xeneración —la primera n'Estaos Xuníos en sentir el poder d'una cultura adolescente unificada».

Reacción del públicu y debú cinematográficu

La respuesta del públicu nos conciertos en directu de Presley empezó a volvese cada vez más febril. Moore recuerda: «Él empezaría con You ain't nothin' but a Hound Dog ("yes a cencielles un sabuesu") y ellos a cencielles tendríen un colapsu nerviosu. Siempres reaccionaben de la mesma manera, siempres yera un escándalu». Nos dos conciertos que dio en septiembre nel Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show, añediéronse cincuenta guardaespaldas a encomalo policial pa prevenir los disturbios ente'l públicu. Elvis, el segundu álbum de Presley, llanzar n'ochobre y llegó rápido al primer puestu. Sobre l'impactu cultural y musical de los trabayos de Presley, dende «That's All Right» hasta Elvis, el críticu de rock Dave Marsh cuntó que «estes grabaciones, más que nengunes otres, contienen les granes de lo qu'el rock and roll yera, foi y bien probablemente de lo que va ser».

Presley tornó al programa de Sullivan, presentáu esta vegada por él mesmu, el 28 d'ochobre. Tres la so interpretación, un grupu de persones en Nashville y St. Louis quemaron un moñecu cola so forma. La so primer película, Love Tendeme llanzóse'l 21 de noviembre. Anque nun tuvo una inmensa cantidá de vientes, el títulu orixinal de la película, The Renu Brothers, camudar pa faer énfasis nel so postreru senciellu númberu unu: «Love Tendeme» llegara al visu de les llistes de vienta a principios d'esi mes. Pa tomar ventaya de la popularidá de Presley, añediéronse cuatro número musicales a lo que originalmente yera un papel nel que namá actuaba. Magar nun recibió bones crítiques, tuvo un bon desempeñu en taquilla.

El 4 d'avientu, Presley llegó a los estudios de Sun Records, onde Carl Perkins y Jerry Llee Lewis atopábense grabando y dedicóse a improvisar con ellos. Anque Phillips yá nun tenía derechu a llanzar cualquier material grabáu por Presley, asegurar de que dicha sesión quedara rexistrada nes cintes. Les resultancies convertir na lleenda de les grabaciones del «Million Dollar Quartet» —suponer mientres enforma tiempu que Johnny Cash tamién había tocáu, pero namá se presentó ellí nuna ocasión por cuenta de una invitación de Phillips. L'añu remató con una hestoria en portada del Wall Street Journal que reportaba que la mercancía de Presley apurriéra-y 22 millones de dólares y la declaración de Billboard de qu'asitiara más cantares nel Top 100 que nengún otru artista desque se crearon les llistes. Nel so primer añu completu en RCA, una de les compañíes más grandes de la industria de la música, Presley produxera cerca del 50% de les vientes de senciellos de la discográfica.

Collaboración con Leiber y Stoller y anunciu de reclutamiento

Presley xuntu a Judy Tyler nuna escena de Jailhouse Rock, 1957.

Presley realizó la so tercera y última presentación nel espectáculu de Ed Sullivan el 6 de xineru de 1957 —nesta ocasión, tamién se lo filmó dende la cintura pa enriba. Delles comentaristes afirmaron que Parker intentó da-y una apariencia de censura pa xenerar más polémica na prensa. En cualquier presentación, como describe'l críticu Greil Marcus, Presley «nun s'acutaba. Escaeciendo la insípida ropa negro qu'usara nos dos primeros espectáculos, optó pol estravagante disfraz de bajá. Dende'l maquillaxe de los sos güeyos, el pelo que cayía sobre la so cara hasta la contextura abrumadoramente sexual de la so boca, taba interpretando'l papel de Rodolfo Valentino en The Sheik, ensin tolos sos frenos». Al terminar, pa enseñar el so rexistru vocal y desafiar los deseos de Sullivan, Presley cantó un nidiu espiritual negru llamáu «Peace in the Valley». Escontra'l final del programa, Sullivan declarar «un rapazu de bien, realmente decente». Dos díes depués, la xunta de reclutamiento de Memphis anunció que Presley clasificaríase como A1 —esto ye, en óptimas condiciones pal serviciu militar— y sería probablemente reclutado nesi añu.

Cada unu de los senciellos que Presley llanzó nel primer semestre de 1957 fueron númberu unu: «Too Much», «All Shook Up» y «(Let Me Be Your) Teddy Bear». Entós daquella yá yera una estrella internacional y empezaba a atraer almiradores inclusive onde la so música nun se llanzaba de forma oficial. Sol títulu «Grabaciones de Presley desamarren la llocura soviética», The New York Times reportó que les ediciones de la so música feches en plaques de rayos X refugaes —copies Infracción de derechos d'autor pirata— taben algamando precios bien altos en Leningrado. Ente filmaciones de películes y sesiones de grabación, el cantante topó tamién tiempu p'adquirir una casona de 18 habitaciones a trece kilómetro al sur de Memphis pa él y los sos padres: Graceland. Loving You, la banda sonora de la so segunda película llanzada en xunetu foi'l tercer álbum númberu unu siguíu del cantante. El cantar homónimu al títulu foi compuesta por Leiber y Stoller, a quien se contrató pa componer los seis cantares grabaos nes sesiones pa Jailhouse Rock, el siguiente filme de Presley. L'equipu de compositores produjó les pistes y creó fuertes llazos de trabayu col cantante, talmente que, inclusive los llamaba «el so conxuru de bona suerte». El tema homónima tamién foi un ésitu númberu unu, como asina'l Jailhouse Rock EP.

Afiche promocional de la película King Creole, dirixida por Michael Curtiz y protagonizada por Presley, en 1958.

Presley llevó a cabu trés curties xires mientres l'añu y siguió xenerando una respuesta allocada del públicu. Un periódicu de Detroit suxurió que «el problema con dir ver a Elvis Presley ye que ye probable que te maten». Un grupu d'estudiantes de Villanova refundiáron-y güevos en Filadelfia y en Vancouver, llegando l'ensame a causar tal disturbiu que terminaron destruyendo l'escenariu. Frank Sinatra, famosu por inspirar el desvanecimiento nes adolescentes na década de 1940, condergó esti nuevu fenómenu musical. Nun artículu d'una revista, describió'l rock and roll como «brutal, feu, dexeneráu, llenu de vicios. [...] Agospia casi toles reacciones negativu y destructivu nos mozos. Ye cantáu, tocáu y escritu, mayoritariamente, por gansos pabardos. [...] Deploro esti afrodisíaco de golor a podre». Cuando se-y pidió una respuesta a esto, Presley comentó: «Almiro a esi home, tien derechu a dicir lo que quiera. Tien un gran ésitu y ye un bon actor, pero creo que nun tendría de dicir eso. [...] [El rock and roll] ye un enclín, [ye] lo qu'él tuvo qu'enfrentar cuando empezó va dellos años».

Leiber y Stoller tornaron al estudiu pa grabar Elvis' Christmas Album. Escontra'l fin d'una sesión, compunxeron un cantar a pidimientu de Presley: «Santa Claus Is Back in Town», una balada cargada d'insinuaciones. Esti llanzamientu navidiegu estendió la llista d'álbumes número unu consecutivos del cantante a cuatro y volveríase col tiempu l'álbum navidiegu más vendíu de la hestoria. Tres les sesiones, Moore y Black, quien percibíen modestos sueldos selmanales y non asina l'ésitu masivu financieru de Presley, arrenunciaron. Anque los traxo de nuevu y dióse-yos un sueldu diariu unes selmanes más tarde, fíxose claro que la banda nun fuera parte del círculu íntimu del cantante por cierto tiempu. El 20 d'avientu, Presley recibió l'anunciu del so reclutamiento. Concedióse-y un aplazamientu pa rematar King Creole, na cual Paramount y el productor Hal Wallis yá invirtieren 350 000 dólares. Un par de selmanes dempués, «Don't», otra tema de Leiber y Stoller se transfomó nel so décimu cantar nel visu de les llistes de vienta, 21 meses dempués de que «Heartbreak Hotel llevar al primer puestu per primer vegada. Les sesiones pa la so banda sonora empezaron en Hollywood a mediaos de xineru. Leiber y Stoller apurrieron tres canciones, pero esta sería la última vegada que collaboraren en forma tan cercana con Presley. Otru alcuentru nun estudiu'l 1 de febreru marcó otru final: esa foi la última vegada que Black tocaría con Presley, yá que finó en 1965.

Serviciu militar y muerte de la so madre (1958-60)

El 24 de marzu de 1958, Presley se enlistó nel exércitu estadounidense como un soldáu rasu en Fort Chaffee, cerca de Fort Smith, Arkansas. El capitán Arlie Metheny, l'oficial d'información, nun taba preparáu pa l'atención de la prensa provocada pola llegada del cantante. Cientos de persones axuntar pa ver al artista cuando ésti baxaba del autobús; dellos fotógrafos inclusive topábense instalaos yá na base. Presley anunció qu'esperaba cumplir cola so temporada militar, amás de señalar que nun quería ser tratáu de forma distinta a cualesquier otru soldáu, diciendo: «L'exércitu puede faer lo que quiera conmigo». Más tarde, en Fort Hood, Texas, la teniente coronel Marjorie Schulten dio-y carta blanca a la prensa per un día, asina qu'a otru día declaró que Presley taba fuera del algame de los medios.

Poco dempués de que Presley empecipiara'l so entrenamientu básicu en Fort Hood, foi visitáu por Eddie Fadal, un empresariu al que conociera cuando se topaba de xira en Texas. Fadal informó a los medios de que Presley taba convencíu de que la so carrera como cantante llegara al so fin —«Taba firmemente convencíu d'eso»—. Presley llogró un permisu p'ausentase del entrenamientu por dos selmanes a principios de xunu, dempués de lo que visitó cinco lugar en Nashville. Fechu lo anterior, tornó al so entrenamientu, anque a principios d'agostu a la so madre diagnosticóse-y hepatitis y el so estáu de salú agravóse. Ante esto, el cantante llogró una llicencia d'emerxencia pa visitar a la so madre, llegando a Memphis el 12 d'agostu. Dos díes depués, ella finó de insuficiencia cardiaca, a los 46 años d'edá. Presley quedó afaráu; la so relación con ella fuera polo xeneral desaxeradamente cercana: inclusive nesi entós, ellos comunicábense ente sigo con un llinguaxe de ñácaros y Presley llamar con nomes de mascotes.

Documentu qu'acredita'l enlistamiento de Presley nel exércitu estadounidense, en marzu de 1958.

Al rematar el so entrenamientu en Fort Hood, Presley xunir a la 3.ª División Blindada en Friedberg, Alemaña, el 1 d'ochobre. Ende foi cuando tuvo'l so primer acercamientu coles anfetaminas al traviés d'un sarxentu, volviéndose «prácticamente evanxélicu sobre los sos beneficios» que yeren principalmente una «mayor fuerza» y una vultable perda de pesu. Ello ye que dellos de los sos amigos na división amosáronse condescendientes con él sobre'l so usu. Coles mesmes, mientres la so temporada militar, Presley empezó a practicar el karate, disciplina a la cual guardó-y una suma seriedá, incorporándolo depués nes sos actuaciones en vivu. Los sos compañeros na base militar cumplieron col deséu de Presley tocantes a que lo recordara como un soldáu capaz y ordinario, a pesar de la so fama, que'l so mayor atributu fuera la so arrogancia tando en plenu serviciu. Sábese que'l cantante donó'l so salariu del exércitu a la caridá, amás de mercar televisiones pa la base y una serie d'uniformes adicionales pa toos.

Mientres se topaba en Friedberg, conoció a Priscilla Beaulieu, que nesi entós apenes tenía 14 años d'edá. Darréu, dambos contraeríen matrimoniu tres un novialgu de siete año y mediu de duración. Na so autobiografía, Priscilla dixo qu'a pesar de les sos esmoliciones de qu'ello podría arruinar la so carrera, Parker convenció a Presley de que pa ganar el respetu de la xente tenía de sirvir al so país como un soldáu regular más allá d'ingresar a los Servicios Especiales, onde sería capaz de realizar delles actuaciones musicales y permanecer en contactu col públicu. Reportar de la prensa fixeron ecu sobre les esmoliciones de Presley pola so carrera, sicasí'l productor de RCA Steve Sholes y Freddy Bienstock, de Hill and Range, yá se prepararen curioso pa la so ausencia de dos años. Con una cantidá considerable de material inédito, dambos llograron caltener un fluxu constante de llanzamientos esitosos nesi entós. Sábese qu'ente'l so ingresu al serviciu militar y la so posterior aprobación, Presley llograra ingresar 40 temes nel top ten de les llistes de popularidá, ente los cualos incluyéronse «Wear My Ring Around Your Neck», «Hard Headed Woman» y «One Night» en 1958, según «(Now and Then There's) A Fool Such as I» y «A Big Hunk o' Love» en 1959. RCA igualmente llogró llanzar nesti períodu cuatro álbumes recopilatorios de material previo grabáu pol cantante, destacar Elvis' Golden Records (1958), que llogró algamar el tercer puestu nel llistáu xaponés LP chart.

Enfoque nel cine (1960–67)

Elvis Is Back

Presley tornó a los Estaos Xuníos el 2 de marzu de 1960, y foi llicenciáu honorablemente col rangu de sarxentu trés díes depués. Debíu al constante asediu col que s'atopó'l tren que lu llevó de Nueva Xerséi a Tennessee prácticamente en tol camín, Presley ver na necesidá de satisfaer a los sos siguidores realizando apaiciones bonales en ciertes escales del tren. La nueche del 20 de marzu entró al estudio Nashville de RCA pa editar pistes que formaríen un nuevu álbum xuntu con un senciellu, «Stuck on You», que se llanzó de momentu pa convertise nun ésitu instantáneu. N'otra sesión en Nashville llevada a cabo dos selmanes dempués surdieron dos de los sos senciellos más esitosos, les balaes «It's Now or Never» y «Llabre You Lonesome Tonight?», xuntu col restu del álbum Elvis Is Back!, qu'amuesa dellos cantares descritos por Greil Marcus como una completa «amenaza» de Chicago blues «dirixida pola guitarra acústica con súper altavoces de Presley, la brillosa execución de Scotty Moore y el trabayu de sax fechu por Boots Randolph. La interpretación de Elvis nun yera sexy, sinón pornográfica». Na so integridá, el material «remembró la visión d'un intérprete que podía selo tou», nes mesmes palabres del historiador musical John Robertson: «un ídolu adolescente coqueto con un corazón d'oru; un amante tempestuoso y peligrosu; un cantante de gutbucket blues; un artista sofisticáu d'un club nocherniegu; [un] roqueru estridente». Llanzáu namá dellos díes dempués de que se rematara la so grabación, el material llogró asitiase nel segundu puestu del Billboard 200.

Presley retornó al mediu televisivu'l 12 de mayu, como convidáu nel programa The Frank Sinatra Timex Special —daqué irónicu para Frank Sinatra y él, dada la evidente excoriación de Sinatra respectu al rock and roll—. Tamién conocíu como Welcome Home Elvis, l'especial televisivu grabárase a finales de marzu, la única vegada en tol añu que Presley fixo dalguna interpretación frente a una audiencia. Parker garantizó un pagu inauditu de 125 000 USD polos ocho minutos que Presley permaneció cantando. La tresmisión atraxo una gran audiencia.

La banda sonora G.I. Blues de la primer película de Presley dende'l so regresu algamó los primeros puestos de vientes n'ochobre. El so primera LP de material sacro, His Hand in Mine, llanzóse apenes dos meses dempués y llogró asitiase nel puestu 13 del pop chart estadounidense, según nel tercer sitiu del mesmu llistáu en territoriu británicu, que son llogros importantes si considérase que se trata d'un álbum gospel. En febreru de 1961, Presley llevó a cabo dos espectáculos pa un eventu caritativu en Memphis, a nome de 24 asociaciones rexonales. Mientres una xinta previa al eventu, RCA presentar con una placa que certificaba que l'artista llograra vender más de 75 millones de copies a nivel mundial. Nuna sesión de 12 hores de duración en Nashville, a mediaos de marzu, surdió la mayor parte del siguiente álbum del cantante, Something for Everybody. D'alcuerdu a John Robertson, dichu material ejemplifica el soníu Nashville, estilu acutáu y cosmopolita que definiría la música country nos años 1960. Amás d'ufiertar una perspectiva del estilu qu'adoptaría Presley a lo menos nos siguientes cinco años, l'álbum ye en gran parte «un pastiche prestosu y amenazante de la música que dalguna vegada foi'l patrimoniu de Elvis». Col tiempu convertir nel so sestu LP n'algamar los primeros puestos de les llistes. El 25 de marzu entamar en Hawái otru conciertu benéficu pa recaldar fondos pa un memorial de Pearl Harbor. Esa sería la última presentación pública de Presley por siete años.

Perdíu en Hollywood

Aquel día, Parker yá programara una apertada axenda cinematográfica pa Presley, centrada específicamente en comedies musicales de presupuestu modestu y, básicamente, estándares tocantes a la so trama y estructures. De primeres, Presley aportunó n'apaecer en filmes serios, sicasí una vegada que dos de les sos cintes dramátiques —Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961)— nun llograron los ingresos esperaos, decidió dise poles comedies. Ente les 27 películes nes que participó mientres los años 1960, hubo si acasu delles esceiciones. A les traces, les sos cintes fueron duramente criticaes pelos medios; nuna de reseñar, catalogar como un panteón de mal gustu». A pesar d'ello, la mayoría d'elles llogró ser un ésitu en taquilla. Hal Wallis, productor de nueve d'éstes, declaró en dalgún intre: «Una película de Presley ye la única cosa segura qu'hai en Hollywood [en referencia a les sos bones recaldaciones]».

Fotografia de Elvis como parte de la campaña promocional de Jailhouse Rock, en 1957.

De les películes protagonizaes pol cantante nesta dómina, quince fixéronse acompañar de bandes sonores ente que cinco comercializáronse xuntu colos sos respectivos soundtracks en formatu EP. La rapidez ente les feches de producción y d'estrenu de les películes —con frecuencia, actuaba en tres cintes al añu— terminó per afectar la so carrera musical. D'alcuerdu a Jerry Leiber, el conceutu de les bandes sonores yá yera vultable dende primero que Presley dexara l'exércitu: «tres balaes, un [númberu] mediu tempo, un tempo ascendente y un hit de danza tipo blues». Conforme avanzó la década, la calidá de les temes incorporaes en cada banda sonora foi «escayendo progresivamente». Julie Parrish, quien apaeció en Paradise, Hawaiian Style (1966), dixo que repunó delles de los cantares escoyíos pa les sos películes. Gordon Stoker, de The Jordanaires, describe lo siguiente al respective de la idea de Presley de refugar esti conceutu: «El material yera tan malu qu'él sentía como si nun pudiera cantalo». La mayoría de los álbumes d'esti tipu conteníen una o dos canciones escrites por notables personaxes tales como'l dúo conformáu por Doc Pomus y Mort Shuman. Pero en términos xenerales, d'alcuerdu al biógrafu Jerry Hopkins, los númberos indicaben como si fueren «escrites por homes que nunca entendieron en verdá a Elvis o'l rock and roll». A pesar de la calidá de los cantares, comentóse que Presley interpretara bien les pieces, anque con ciertu compromisu. Sicasí, pa otros como'l críticu Dave Marsh tampoco Presley salía bien llibráu al respective. Nel so reseña, Marsh detalló: «Presley nun lo ta intentando, probablemente lo más sabio nel material como 'Non Room to Rumba in a Sports Car' y 'Rock-a-Hula Baby'».

Na primer metá de la década, trés de les bandes sonores de Presley algamaron el primer puestu nes llistes de popularidá, y unes cuantes de los sos cantares más populares provinieron de les sos películes, como por casu «Can't Help Falling in Love» (1961) y «Return to Sender» (1962). («Viva Les Vegues», la tema pa la película del mesmu nome de 1964 foi un ésitu menor al llanzase nel llau B, volviéndose realmente popular tiempu dempués). Sicasí, como asocediera cola calidá artística, l'ésitu comercial empezó a deteriorase col pasu del tiempu. Mientres un ralu de casi cinco año —que van de 1964 a 1968— Presley namá llogró qu'unu de los sos senciellos algamara'l top ten de los llistaos: «Crying in the Chapel» (1965), una tema gospel grabáu en 1960. Tocantes a material ensin rellacionar con bandes sonores, ente'l llanzamientu de Pot Luck en xunu de 1962 y l'estrenu de la banda sonora pal especial televisivu que marcó'l so regresu en noviembre de 1968, solamente un LP de material inédito llanzar al mercáu: l'álbum gospel How Great Thou Art (1967). Esti dio-y al cantante'l so primera Grammy na categoría de «Meyor interpretación sacra». Tal que Marsh describió, Presley yera «ensin batura a duldes el más grandiosu intérprete blancu de música gospel de la so dómina [y] realmente'l postreru artista del rock & roll que convirtió al gospel nun componente vital de la so personalidá musical y de los sos cantares».

Poco primero de la temporada navidiega de 1966, más de siete año dende'l so primer alcuentru, Presley propúnxo-y matrimoniu a Priscilla Beaulieu. Dambos casaron el 1 de mayu de 1967, nuna curtia ceremonia celebrada na so suite nel hotel Aladdin en Les Vegues. El fluxu de películes estándares y les bandes sonores producíes nun solu montaxe siguió. Nun foi sinón hasta ochobre de 1967, cuando'l LP pal filme Clambake rexistró un nuevu récord de vientes baxes pa un material del artista, cuando los executivos de RCA empezaron a esmolecese al respective. «Yá aquel día, poques gracies, el dañu taba fechu», como señalaron depués el historiadores Connie Kirchberg y Marc Hendrickx. Nel so apunte, añedieron: «Elvis foi vistu como una chancia polos amantes serios de la música, y catalogáu como un artista que yá nun yera esitosu por toos sacante polos sos siguidores más lleales».

Ver tamién: Anexu:Filmografía de Elvis Presley

Regresu (1968–73)

Elvis: l'especial del regresu de 1968

La única fía de Presley, Llisa Marie, nació'l 1 de febreru de 1968, mientres una etapa na que'l cantante empezaba a sentise desaxeradamente infeliz cola so carrera. De los ocho senciellos que llanzó ente xineru de 1967 y mayu de 1968, solamente dos figuraron nel top 40, y nengunu d'éstos llogró asitiase más arriba del sitio númberu 28. La so siguiente banda sonora, Speedway, llegaría al sitiu 82 del llistáu Billboard. Nesi tiempu, Parker volvió programa-y a Presley delles apaiciones en televisión, mediu del que s'ausentara dende'l Sinatra Timex Show en 1960. A la fin, llogró un alcuerdu cola NBC onde la compañía aceptó financiar un programa en vivu del cantante amás de tresmitir un especial navidiegu.

Grabáu a finales de xunu, l'especial —conocíu a cencielles como Elvis— tresmitióse'l 3 d'avientu de 1968. Darréu llamáu «l'especial del regresu de 1968», el programa amosó a Presley cantando con una banda frente a una pequena audiencia, convirtiéndose nes primeres actuaciones en vivu del artista dende 1961. Nos segmentos en vivu, Presley vistió un afechu traxe de cueru negru, y tocó la guitarra ya interpretó delles de los sos cantares nun estilu desinhibido asemeyáu al de les sos primeres interpretaciones de rock and roll. El director y coproductor Steve Binder trabayara lo suficiente como pa faer que'l cantante sintiérase cómodu y producir coles mesmes un programa que fuera distintu a la de villancicos que Parker originalmente entamó. El show, que pasó a ser el más vistu de NBC nesa temporada, llogró atraer a un 42% del total de l'audiencia. Jon Landau, de la revista Eye, señaló: «Hai una especie de maxa cuando mires a un home que se perdió a sigo mesmu y atopa el so camín de vuelta a casa. Cantó col tipu de poder que la xente yá nun espera de los cantantes de rock 'n' roll. Movió'l so cuerpu con una falta de pretensión y esfuerzu que tuvo de faer que Jim Morrison poner# como un trapu d'envidia». Dave Marsh consideró l'especial como un grandor emocional y una resonancia histórica».

Pa xineru de 1969, el senciellu «If I Can Dream», escritu pal especial, algamó'l puestu 12 nos llistaos de vientes. La banda sonora ingresó de la mesma nel top ten. D'alcuerdu a Jerry Schilling, l'especial del regresu de 1968 recordólu a Presley de lo que «él nun fuera capaz de faer per años, siendo por fin capaz d'escoyer a la xente; d'escoyer qué cantar y non lo que-y dixeren que tenía de tar na banda sonora. [...] Taba fuera de prisión, home». Binder señaló depués alrodiu de la reacción de Presley sobre l'especial: «Púnxilu a Elvis el programa de 60 minutos y díxome na sala d'exhibición: 'Steve, ye la meyor cosa qu'enxamás fixera na mio vida. Te doi la mio palabra de que nunca más voi cantar un cantar na que nun crea'».

From Elvis In Memphis y el International Hotel

Impulsáu pol ésitu del especial del regresu, Presley someter a una prolífica serie de sesiones de grabación nel American Sound Studio, qu'a la fin llevaron a la creación del aclamáu álbum From Elvis in Memphis. Estrenáu en xunu de 1969, convertir nel so primer álbum secular non inspiráu en dalguna película y surdíu d'un períodu nos estudios de grabación n'ocho año, a lo menos. Dave Marsh describió al compilatorio como «una pieza maestra na que Presley de momentu entiéndese colos enclinos musicales pop que paecíen sumir nél mientres los años en que s'arreyó nel cine. Canta cantares country, soul y roqueres con un verdaderu convencimientu y un llogru impresionantes». L'álbum incorporó'l senciellu «In the Ghetto», llanzáu n'abril y qu'algamó el tercer puestu nel pop chart —el primer ésitu top ten non gospel de Presley dende «Bossa Nova Baby» en 1963—. Al anterior, siguiéron-y otros hits provenientes de les sos sesiones nel American Sound: «Suspicious Minds», «Don't Cry Daddy» y «Kentucky Rain».

Fotografia de Elvis, en 1970.

Nesa dómina, Presley retomó'l so interés en volver apaecer en vivu de forma regular. Tres l'ésitu del especial de 1968, les ufiertes nun se fixeron esperar de delles rexones del mundu. Ente elles destacó la del London Palladium qu'ufiertó hasta 28 000 USD por un contratu d'una selmana, a la cual Parker respondió: «Esto suena bien para mi, agora ¿cuántu pueden consiguir pa Elvis?». En mayu, l'acabante inaugurar International Hotel en Les Vegues, acreedor de la mayor sala d'esposiciones na ciudá, anunció que contratara a Presley. Verdaderamente, llegar a un alcuerdu con él onde ésti llevaría a cabu 57 presentaciones en cuatro semana, empezando'l 31 de xunetu d'esi añu. Moore, Fontana y The Jordanaires tornaron participar neses apaiciones, esmolecíos de perder la sesión codalosa que tendríen en Nashville. Por cuenta de esto, Presley tuvo que xuntar una nueva compañía de primera categoría encabezada pol guitarrista James Burton y qu'incluyía amás a dos grupos gospel, The Imperials y Sweet Inspirations. A pesar d'ello, sintióse un tanto nerviosu al respective: el so únicu alcuerdu anterior en Les Vegues, en 1956, fuera un desastre. Parker, quien intentó convertir el regresu del intérprete nel eventu comercial del añu, encargar de supervisar que diches apaiciones tuvieren entá un mayor impulsu promocional. Pela so parte, el dueñu del hotel Kirk Kerkorian alcordó unviar el so propiu avión a Nueva York por que traxera consigo a reporteros especializaos nel rock namás que tuvieren presentes na actuación debú de Presley.

Presley xubir al escenariu ensin nenguna presentación. L'audiencia de 2200 persones, ente les cualos topábense delles celebridaes, dio-y una ovación de pies primero que cantara siquier una nota y una adicional al términu de la so actuación. Una tercer aclamación siguió-y a la interpretación de «Can't Help Falling in Love» (cantar que sería la so tema de zarru pa munches de les sos apaiciones nos años 1970). Nuna conferencia de prensa tres el show debú, cuando un reporteru referir a él como «El Rei», Presley apuntó faía Fats Apodero, quien se topaba nel llugar, y dixo: «Esi ye'l verdaderu rei del rock and roll». A otru día, les negociaciones de Parker col dueñu del hotel llevaron a la firma d'un contratu de cinco año nel que Presley tenía de cantar cada febreru y agostu, con un salariu añal d'un millón de dólares. Newsweek comentó: «Hai delles coses increíbles sobre Elvis, pero lo más fascinante ye'l so poder de permanencia nun mundu onde les carreres meteóriques sumen como estrelles fugaces». Rolling Stone de la mesma catalogó'l regresu de Elvis como «la so resurrección supernatural». En noviembre, la última película de Presley, Change of Habit, estrenóse. L'álbum doble From Memphis To Vegues/From Vegues To Memphis salió a la vienta nesi mesmu mes y volvierón nuevamente les vientes millonaries d'álbumes que tuviera la so renovación col estraordinariu Elvis From Memphis, el primera LP cuntaba con cinco actuaciones dende'l International Hotel, ente que'l restante contenía más cortes de les sos sesiones nel American Sound. «Suspicious Minds» asitiar nel primer puestu de los llistaos, convirtiéndose na primer tema pop de Presley n'algamar tal llogru nos Estaos Xuníos en más de siete año, según el postreru en faelo.

Cassandra Peterson conoció a Presley nesta dómina en Les Vegues, onde trabayaba como cabaretera. Sobre'l so alcuentru col cantante, recordó: «Él yera tan renuente a usar drogues cuando la conocí. Menté-y que fumaba mariguana, y él a cencielles espantóse. Díxome: 'Nunca vuelvas faelo de nuevu'». Verdaderamente, nesi entós Presley non solamente taba en desalcuerdu col usu de les drogues, sinón qu'escasamente bebía. Ello ye que dellos de los sos familiares fueren alcohólicos, y él intentaba evitar esi enclín.

De vuelta a los tour y alcuentru con Nixon

Presley tornó al International Hotel a principios de 1970 pa cumplir col primer compromisu añal de los dos axustaos al añu nel contratu, llevando a cabo dos espectáculos per nueche. Les grabaciones d'estos shows incluyir nel álbum On Stage. A finales de febreru, Presley realizó seis espectáculo que rompieron récords d'asistencia nel Houston Astrodome. N'abril, el senciellu «The Wonder of You» convertir nun ésitu nel Reinu Uníu, asitiándose tamién nel primer puestu del llistáu estadounidense adult contemporary. MGM filmó material colos ensayos y el conciertu nel International Hotel socedíu n'agostu pal documental Elvis: That's the Way It Is. Presley apaeció dende entós vistíu regularmente con un traxe con una capa de tipu alada, que pasaría a convertise na so vestimienta típica mientres les sos presentaciones en vivu. Nesta serie de presentaciones, el cantante recibió amenaces de muerte onde-y esixeron que lu pagara a los amenazadores 50 000 USD. Sábese que Presley recibiera enantes otres amenaces de muerte dende los años 1950, anque n'ocasiones él nun llegaba a enterase de les mesmes. El FBI tomó con seriedá l'amenaza, asina que se predispuso d'un equipu de seguridá nel hotel siquier polos siguiente dos espectáculos del cantante. Presley xubió al escenariu nesos shows con una pistola Derringer na so bota derecha y una más de calibre .45 nel so pretina, anque a la fin nun se reportó incidente dalgunu en diches presentaciones.

L'álbum That's the Way It Is, producíu p'acompañar al documental y qu'incorpora tantu grabaciones d'estudiu como en vivu, marcó un cambéu nel so estilu. L'historiador musical John Robertson aprofió: «L'autoridá que trai la interpretación de Presley ayudó a estremar el fechu de que l'álbum estremóse decisivamente de la inspiración estadounidense de les sesiones en Memphis p'avanzar a un soníu más moderáu. Punxo'l ritmu country nun segundu planu, ente que'l soul y R&B dexar en Memphis, quedando un soníu pop bien finu y perfectamente decente pal ensame de Les Vegues, anque foi un pasu retrógrada definitivu pa Elvis». Una vegada que terminó'l so compromisu col International Hotel el 7 de setiembre, Presley embarcar nun tour de conciertos d'una selmana de duración, fechu principalmente na rexón sur del país, siendo la so primer xira dende 1958. Otru tour d'una selmana realizar na Costa Oeste de los Estaos Xuníos en noviembre d'esi añu.

Presley axuntar col presidente de EE.UU Richard Nixon nel Despachu Oval de la Casa Blanca el 21 d'avientu de 1970.

El 21 d'avientu de 1970, Presley llevó a cabu un ardigosu alcuentru col presidente Richard Nixon na Casa Blanca, nel cual espresólu al mandatariu'l so patriotismu y el so despreciu escontra la cultura de drogues hippie. Ante esto, pidió-y una medaya de la Oficina de Narcóticos y Drogues Peligroses, pa guardala con otros oxetos similares que tuviera coleccionando y que significaben pa él una aprobación llegal de los sos esfuerzos patrióticos. Nixon, qu'aparentemente atopó incómoda esta xunta, espresó la so creencia de que Presley podía unvia-y un mensaxe positivu a los mozos y que yera polo tanto importante qu'él «caltuviera la so credibilidá». Presley díxo-y a Nixon que la banda inglesa The Beatles, que les sos cantares cantaba regularmente nos sos conciertos mientres esa dómina, ejemplificaban lo qu'él concebía como un enclín «anti-estadounidense» y abusu de drogues na cultura popular (Presley tuviera un alcuentru de cuatro hores diba cinco años antes cola banda). Al enterase de diches declaraciones, Paul McCartney dixo entós que él sentíase un pocu confundíu al respective: «[...] Lo más irónico yera que nós tomábamos drogues [illegales], y mira lo que lu pasó a él», a manera de referencia a la muerte de Presley, provocada pol abusu de melecines recetados.

La Cámara Junior de los Estaos Xuníos nomó a Presley como unu de los sos Diez nuevos más destacables de la Nación» d'esi añu, el 16 de xineru de 1971. Non muncho dempués, la ciudá de Memphis decidió llamar «bulevar Elvis Presley» al entamo sur de la carretera 51, xustamente onde s'atopa Graceland. Esi mesmu añu, Presley convertir nel primera cantante de rock and roll en ganar el galardón Grammy a la carrera artística (entós conocíu como Premiu Bing Crosby) pola Academia Nacional de Grabación d'Artes y Ciencies, la organización de los premios Grammy. En 1971 llanzar al mercáu trés nuevos álbumes d'estudiu ensin rellacionar con dalgún filme, cifra equiparable a la cantidá d'álbumes d'esti tipu producíos por Presley nos ocho años previos. El que llogró meyores crítiques foi Elvis Country, un álbum conceptual que s'enfocó nes traces más prominentes del xéneru. Sicasí, el de mayores vientes foi Elvis Sings the Wonderful World of Christmas, catalogáu como «la verdadera declaración de toes» por Greil Marcus. Nel so reseña, añedió: «Metanes diez canciones navidiegues dolorosamente xentiles, caúna cantada con una sinceridá y humildá estelantes, unu puede afayar que Elvis define el so camín al traviés de seis minuto encesos de 'Merry Christmas, Baby', una tema blues obscenu de Charres Brown. [...] Si'l pecáu [de Elvis] yera la so falta de vida, la so pecaminosidad yera lo que-y devolvía esa vida».

Divorciu y Aloha from Hawaii

MGM nuevamente grabó una presentación de Presley n'abril de 1972, esta vegada pa Elvis on Tour, que llogró pocu dempués un Globu d'Oru na categoría de meyor documental». El so álbum gospel He Touched Me, llanzáu esi mesmu mes, fadría-y ganar el so segundu Grammy como «meyor interpretación influyente». Una xira de 14 feches empezó depués con una serie de cuatro espectáculo ensin predecentes consecutivos nel Madison Square Garden de Nueva York. El conciertu del 10 de xunetu grabóse y llanzó en formatu LP una selmana dempués. Coles mesmes, Elvis: As Recorded at Madison Square Garden pasó a ser unu de los álbumes más esitosos del cantante. Tres esti tour, llanzóse'l senciellu «Burning Love» que marcaría l'últimu ésitu de Presley qu'ingresaría al top ten de los llistaos pop estadounidenses. D'alcuerdu al críticu de rock Robert Christgau: «Ye'l senciellu más emocionante que Elvis fixera dende 'All Shook Up' [...] ¿Quién más puede faer que 'It's coming closer, the flames llabre now licking my body' suene como una asignación cola banda de reserva de James Brown?».

Fotografia de Priscilla Presley en 2003, con quien tuvo casáu Elvis de 1967 a 1973.

Mentanto, Presley y la so esposa empezaron a alloñase cada vez más, escasamente llegando a dormir xuntos. En 1971, un amoríu que'l cantante tenía con Joyce Bova provocó —ensin qu'él lo supiera— el so embaranzu y posterior albuertu. Con frecuencia, él vía la posibilidá de camudase con ella a Graceland, diciendo que de dalguna forma diba abandonar a Priscilla. Los Presley dixebráronse'l 23 de febreru de 1972, depués de que Priscilla revelara la so relación sentimental con Mike Stone, un instructor de karate qu'el so hasta entós home encamentára-y. Priscilla mentó sobre esta revelación qu'una vegada qu'él s'enteró «suxetar y amoreció-y con fuerza», diciendo: «Asina ye como un verdaderu home amorez-y a'l so muyer». Cinco meses dempués, la nueva novia de Presley, Llinda Thompson, una compositora y ganadora de Miss Tennessee USA, camudar con él. Presley y la so esposa presentaron una demanda de divorciu'l 18 d'agostu d'esi añu.

En xineru de 1973, Presley llevó a cabo dos conciertos benéficos pa la fundación contra'l cáncer Kui Llee, auníu cola grabación d'un especial televisivu innovador, Aloha from Hawaii. El primer espectáculu sirvió a manera d'ensayu anque l'acompañamientu de fondu encaró problemes técnicos que terminaríen afectando la tresmisión en vivu dos díes depués. Tresmitíu como se programara'l 14 de xineru, Aloha from Hawaii convertir nel primer conciertu per satélite a nivel internacional tresmitíu per televisión, llogrando una audiencia d'aprosimao mil millones y mediu d'espectadores. La vestimienta del cantante pasó a ser l'exemplu más reconocíu del vestuariu que Presley usaría en delantre y col cual acomuñaríase dende entós. Como describió Bobbie Ann Mason: «A la fin del espectáculu, cuando estiende la so capa d'águila estadounidense, coles nales de l'ave nel so llombu totalmente espurríes, adopta una figura divina». El doble álbum d'esa presentación, Aloha from Hawaii: Via Satellite, llanzáu en febreru, llegó a los primeros puestos de vientes llegando a comercializase más de 5 millones de copies solamente en territoriu estadounidense. Consecuentemente, convertir nel últimu álbum pop de Presley en llegar al primer sitiu de les llistes estadounidenses en tola so trayectoría.

Nun eventu de medianueche realizáu esi mesmu mes, cuatro hombre aprucieron nel escenariu p'atacar aparentemente al intérprete. Los guardias de seguridá saltaron pa defender a Presley, anque'l cantante defendióse coles mesmes colos sos movimientos de karate llogrando sacar a unu de los intrusos del escenariu por cuenta propia. Tres l'espectáculu, encegolar cola idea de qu'esos homes fueren unviaos por Stone (pareya de Priscilla) pa matalo. Magar depués afayóse que se trataba de simples fanáticos eufóricos, él esclamó con enoxu: «Hai enforma dolor en mi [...] Stone [debi] morrer». Les sos llocaes siguieron a tal grau que nin un médicu pudo aselalo, entá dempués d'alministra-y llargues dosis de melecines. Dempués de dos díes completos de rabía, Rede West, el so amigu y guardaespaldas, sintióse obligáu a llograr un preciu pa un contratu d'asesinatu, llibrándose d'ello namá dempués de que Presley dixera en dalgún momentu: «Demonios, namá dejémoslo dica agora [la tema]. Quiciabes ye daqué fuerte».

Deterioru de salú y muerte (1973–77)

Crisis médica y últimes sesiones d'estudiu

El divorciu de Presley asocedió'l 9 d'ochobre de 1973. A partir d'entós, empezó a carecer cada vez más costantemente. Escontra finales de 1973, foi hospitalizáu n'estáu semicomatoso polos efectos del abusu nel consumu de Demerol. D'alcuerdu al so médicu de cabecera, el doctor George C. Nichopoulos, Presley «sentía que al llograles [drogues] d'un doctor nun yera l'adictu común de siempre que salía a la cai a consiguiles». Dende'l so regresu, realizara cada añu más eventos en vivu y pa 1973 presentó un total de 168 conciertos, la so axenda más ocupada en tola so trayectoría. A pesar del deterioru del so salú, en 1974 llevó a cabu otra serie intensiva de presentaciones.

La salú de Presley agravóse en septiembre, él apenes podía acabar les introducciones. Wilkinson señaló qu'unes nueches dempués en Detroit «mirar nel so vestuariu, namá tiráu sobre una siella, incapaz de movese. Con frecuencia pensaba 'Xefe, ¿porqué non a cencielles ataya esti tour y tómase un añu llibre...?' Díxi-y daqué d'esto dalguna vegada nun momentu a soles. Él palmotió'l mio llombu y dixo 'Voi Tar bien. Non te esmolezas'». Presley siguió les sos xires ante multitud de siguidores. Como señaló la crítica cultural Marjorie Garber, Presley agora yera vistu como un cantante pop de mal gustu: «de fechu convirtiérase en Liberace. Inclusive los sos fanáticos agora yeren matrones d'edá madura y güeles de pelo azul».

Vista fronteru de Graceland, llar de Elvis dende la so mocedá y pol restu de la so vida.

El 13 de xunetu de 1976, Vernon Presley —que s'arreyara de cerca nos asuntos financieros del so fíu— despidió a los guardaespaldas de «la Mafia de Memphis» Rede West (amigu de Presley dende los años 1950), Sonny West y David Hebler, citando la necesidá de «amenorgar los gastos». Cuando esto asocedió, Presley atopar en Palm Springs. Un asociáu de Presley, John O'Grady, detalló que los guardaespaldas fueren despidíos por cuenta que'l so duru tratu a los fanáticos diera orixe a delles demandes. Sicasí, l'hermanascu de Presley, David Stanley, aseguró que los guardaespaldas fueren despidíos porque daben munches declaraciones sobre la drogodependencia de Presley. Presley y Llinda Thompson dixebrar en noviembre y pocu dempués el cantante arreyóse sentimentalmente con Ginger Alden. A ella propúnxo-y matrimoniu, dándo-y l'aníu de compromisu apenes dos meses dempués, anque dellos de los sos amigos depués mentaron qu'él nun tenía intenciones series de volver casase.

En RCA, onde gociaren d'un constante fluxu de material grabáu por Presley por más d'una década, los executivos empezaron a esmolecese debíu al poco interés de Presley en querer grabar nueves temes nel estudiu. Dempués d'una sesión n'avientu de 1973 de la que resultaron 18 cantares inéditos, cantidá abonda p'armar dos nuevos álbumes, Presley nun tornó a los estudios en tol añu siguiente. Parker foi'l responsable d'otru álbum recopilatorio llamáu Elvis: As Recorded Live on Stage in Memphis. Grabáu'l 20 de marzu, el material inclúi una versión de «How Great Thou Art» que-y daría al cantante'l so tercer y últimu premiu Grammy. Cabo señalase que los trés premios Grammy que Presley llogró a lo llargo de la so trayectoria, d'un total de 14 nominaciones, yeren por grabaciones gospel. Presley tornó a los estudios en marzu de 1975, anque los intentos de Parker de llevar a cabu otra sesión escontra finales d'añu resultaron infructuoses. En 1976, RCA unvió un estudiu móvil a Graceland que dio como resultáu la realización de dos sesiones de grabación na casa de Presley. Magar diches sesiones pudieron resultar comfortables pal artista, el procesu de grabación representó-y un gran esfuerzu.

Por cuenta de les esmoliciones del so sellu discográficu y el so mánager, nuna serie de sesiones d'estudiu realizaes ente xunetu de 1973 y ochobre de 1976, Presley grabó prácticamente'l conteníu completo de seis álbumes. Anque él yá nun yera una presencia notable nes llistes de popularidá, cinco d'esos materiales ingresaron nel top five del country chart y trés algamaron el primer puestu de vientes: Promised Land (1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y Moody Blue (1977). Daqué similar asocedió colos sos senciellos, que yá nun seríen catalogaos como ésitos, anque Presley a lo último yera una presencia importante non yá nel mercáu estadounidense sinón tamién na radio AC. Ocho senciellos provenientes d'esta dómina asitiar nel top ten de los llistaos. «My Boy» convertir nun númberu unu del xéneru AC en 1975, ente que «Moody Blue» algamó a asitiase nel visu del country chart algamando un segundu puestu nel AC chart en 1976. Sicasí, la so grabación más aclamada pola crítica d'esa dómina debutó un pocu dempués: el clásicu soul «Hurt», catalogáu por Greil Marcus como l'ataque apocalíptico» del cantante. Dave Marsh añedió al respective de l'actuación de Presley: «Si él sintiérase como suena, lo maraviyoso nun fuera que-y quedaba un añu más de vida sinón el so intentu de sobrevivir esi mesmu ralu de tiempu».

Últimu añu y muerte

El periodista Tony Scherman escribió que, pa principios de 1977 «Elvis Presley convirtiérase nuna caricatura grotesca del so elegante y enérxica forma de ser. Un tanto pasáu de pesu y cola so mente opacada pola farmacopea que diariamente inxería, yera casi incapaz de sacar alantre los sos curtios conciertos». En Alexandria, Luisiana, l'intérprete tuvo nel escenariu por menos d'una hora y resultába-y imposible entender». Inclusive, nun pudo presentase en Baton Rouge; nin siquier foi capaz de llevantase de la so cama del hotel onde se topaba, asína que'l restu de la xira atayóse. A pesar del aceleráu deterioru del so salú, arreyar en más tours en delantre. En Rapid City, Dakota del Sur, «él taba tan nerviosu nel escenariu que podía falar a dures penes», según el biógrafu de Presley Samuel Roy, nun pudiendo «realizar nin un movimientu significativu». Guralnick señaló que los fanáticos «empezaben a volvese cada vez más cambiadizos sobre la so decepción, pero tou paecía nun importa-y a Elvis, que'l so mundu agora topar confináu casi por completu al so cuartu y los sos llibros de espiritismu». Unu de los sos primos, Billy Smith, recordó cómo Presley sentar nel so cuartu y falaba mientres hores, dacuando remembrando los sos segmentos favoritos de Monty Python y los sos propios escapes pasaos, anque más frecuentemente centrábase nes sos obsesiones paranoiques qu'a Smith recordábenlu a Howard Hughes. «Way Down», el postreru senciellu de Presley, estrenóse'l 6 de xunu. Mentanto, el so últimu conciertu asocedió nel pabellón Market Square Arena, en Indianápolis, el 26 de xunu.

Balta de Presley en Graceland.

El llibru Elvis: What Happened?, coescrito polos trés guardaespaldas despidíos un añu antes, publicóse'l 1 d'agostu. Convertir nel primer material n'esponer refechamente los años en que Presley drogóse. Tres la so publicación, el cantante quedó afaráu ya intentó ensin ésitu evitar el so llanzamientu ufiertándo-y dineru a la editorial responsable. Nesi entós, sufría de diverses enfermedaes: glaucoma, hipertensión arterial, daños nel fégadu y un colon ampliu. En toles anteriores, Presley presentaba un cuadru médicu grave causáu posiblemente pol consumu escesivu de drogues.

Programárase que Presley volara fuera de Memphis na nueche del 16 d'agostu de 1977, con mires a empecipiar otra xira. Esa tarde, Alden atopar inconsciente nel pisu del so bañu. Ante esto, los médicos intentaron alicalo, sicasí nun lo llograron. La muerte del cantante fíxose pública oficialmente a les 3:30 p.m nel Baptist Memorial Hospital.

Tres la so muerte, el presidente de EE.UU Jimmy Carter ufiertó una declaración na que dixo que Presley camudara « pa siempres la cara de la cultura popular estadounidense». Miles de persones axuntáronse fuera de Graceland pa reparar el ataúd abiertu. Unu de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó 18 000 USD en cuenta de una fotografía esclusiva del cadabre de Presley; la imaxe apaeció na portada del siguiente exemplar de National Enquirer, convirtiéndose nel tomu más vendíu de tolos tiempos. Alden esixó 105 000 USD a Enquirer pa publicar la so hestoria, pero tuvo qu'amenorgar la cantidá al romper el so alcuerdu de exclusividad. Presley nun lu dexó nada nel so testamentu.

El funeral de Presley asocedió en Graceland el xueves 18 d'agostu de 1977. En plenu funeral, fora de la residencia, un automóvil acometió contra un grupu de fanáticos, matando a dos mujer y mancando de gravedá a una tercer persona. Un averáu de 80 000 persones participaron na procesión escontra'l campusantu de Forest Hill, onde Presley foi soterráu al llau de la so madre. Pocos díes dempués, «Way Down» algamó los primeros puestos de les llistes de popularidá pop y country del Reinu Uníu. Dempués d'un fallíu intentu de robar el cuerpu del cantante a finales d'agostu, los restos de Elvis Presley y de la so madre fueron treslladaos al Xardín de Meditación de Graceland el 2 d'ochobre, onde se topen soterraos dende entós.

Dempués de 1977

El traxe característicu de Elvis nes sos presentaciones en vivu, al pie de una de les sos guitarres, nuna exhibición en Graceland.

Ente 1977 y 1981, seis senciellos de Presley llanzaos de manera póstuma convertir nun ésitu en diez países y en 1982, Graceland abrir al públicu. Al atraer más de mediu millón de visitantes al añu, ye la segunda casa más visitada nos Estaos Xuníos, namá dempués de la Casa Blanca. Foi declaráu monumentu históricu nacional en 2006. Dende la so muerte, Presley foi inducíu en cuatro Salón de la Fama salonos de la fama de música: el Salón de la Fama del Rock (1986), el Salón de la Fama del Country (1998), el Salón de la Fama del Gospel (2001) y el Salón de la Fama del Rockabilly (2007). En 1984, recibió'l Premiu W. C. Handy de la Blues Fundation y el primer Sombreru d'Oru de la Academia de Música Country; en 1987 recibió'l Premiu al méritu de los American Music Awards.

Una remezcla de la tema «A Little Less Conversation» fecha por Junkie XL (acreditáu a «Elvis vs JXL») foi utilizada nuna campaña publicitaria de Nike mientres la Copa Mundial de Fútbol de 2002. Encabezó les llistes de más de 20 países y foi incluyida nuna escoyeta d'éxito número unu de Presley, ELV1S, que tamién foi un ésitu internacional. En 2003, una remezcla de «Rubberneckin'», una grabación de 1969, encabezó la llista estadounidense de vientes, al igual qu'un rellanzamientu del 50° aniversariu de «That's All Right» al añu siguiente. Esti postreru tamién tuvo un gran recibimientu nel Reinu Uníu, algamando'l númberu trés de la llista UK Singles Chart.

En 2005, reeditáronse otros trés senciellos, «Jailhouse Rock», «One Night»/«I Got Stung» y «It's Now or Never», que llegaron al númberu unu nel Reinu Uníu. Un total de 17 cantares de Presley reeditar mientres l'añu, toes elles algamando un llugar dientro de los cinco primeres posiciones de les llistes de popularidá del mesmu país. Per quintu añu consecutivu, Forbes nomó a Presley la celebridá finada que xeneraba más dineru, con un ingresu brutu de 45 millones de dólares. En 2010, llanzóse'l discu Viva Elvis: The Album onde la so voz foi sobrepuesta con nueves grabaciones instrumentales.

Presley caltien los récords de más cantares nel top 40 y nel top 100 nes llistes de Billboard: l'estadísticu Joel Whitburn calcula los totales respectivos en 104 y 151; mientres l'historiador de Presley, Adam Victor, otorgar 114 y 138. Los récords de Presley pol mayor númberu d'ésitos nel top 10 y senciellos númberu unu varien dependiendo de cómo se contabilicen los senciellos dobles «Hound Dog/Don't Be Cruel» y «Don't/I Beg of You», que precieden a la creación de la llista Billboard Hot 100. Según Whitburn, Presley tien el récord de más senciellos nel top 10 con 38; pero na llista actual fecha por Billboard, ocupa'l segundu llugar con 36, detrás de Madonna con 37. Whitburn y Billboard coinciden en que The Beatles tienen el récord de más senciellos númberu unu con 20 y que Mariah Carey ye segunda con 18. Sicasí, Whitburn considera 18 éxito número unu de Presley, mientres Billboard asitiar en tercer llugar con 17. Según Whitburn y el Salón de la Fama del Rock, Presley caltien el récord de más selmanes nel númberu unu: 80; pero d'alcuerdu a Billboard, empata con Carey con 79 selmanes. El cantante tamién tien el récord de más éxito número unu nes llistes britániques con 21, y el de más senciellos nel top 10, con 76.

Estilu musical

Influencies

Les primeres influencies musicales de Presley veníen de la música gospel. La so madre recordó qu'a la edá de dos años, na ilesia de l'Asamblea de Dios en Tupelo, a onde regularmente asistía la familia, «él esmúcióse fora del mio cuellu, corrió al pasiellu y xubióse a la plataforma. Ende quedóse paráu mirando escontra'l coru ya intentando cantar con ellos.» En Memphis, Presley asistía con frecuencia a les nueches de gospel nel Auditoriu Ellis, onde grupos como The Statesmen Quartet interpretaben la so música nun estilu tal que, Guralnick suxure, semó les granes de les futures presentaciones de Presley:

The Statesmen yeren una combinación eléctrica... incluyíen dalgunos de los cantares más emocionantes y una teatralidad ardigosa nunca antes vista nel mundu del entretenimientu... vistíos en traxes que podríen salir de la ventana de Lansky... El cantante Jim Wetherington, conocíu universalmente como «el Gran Xefe», caltenía'l so traseru firme, moviendo ensin posa primero la so pierna esquierda y, de siguío, la so derecha, mientres la tela de la pierna de los pantalones danciaba y rellumaba. «Llegó tan llueñe como puede llegase na música gospel,» dixo Jake Hess. «Les muyeres podíen saltar, al igual que lu faen nun conciertu de pop». El predicadores con frecuencia oponer a los movimientos lascivos... pero'l públicu reaccionó con berros y ulles.

Como adolescente, Presley tuvo intereses musicales amplios, interesóse fondamente nes espresiones musicales de los afroamericanos lo mesmo que de los de raza blanca. Anque nunca tuvo nengún entrenamientu formal, les sos conocencies musicales yá yeren considerables cuando fixo les sos primeres grabaciones profesionales en 1954, a la edá de 19 años. Cuando Jerry Leiber y Mike Stoller conocer dos años más tarde, ablucar pola so conocencia enciclopédica del blues. Nuna conferencia de prensa al añu siguiente, con arguyu declaró: «conozo prácticamente cada cantar relixosu que s'escribió».

Xéneros

Discu de vinilu cola tema «Love Tendeme», grabada en 1956.

Paul Friedlander describe los elementos del estilu rockabilly (que caracteriza como «esencialmente... una construcción de Elvis Presley») que'l cantante y los sos compañeros de banda desenvolvieron en Sun Records: «l'estilu vocal crudu y emotivu, la mala pronunciación y l'énfasis na sensación rítmica [del] blues coles cuerdes y l'arrascamientu de la guitarra del country». Tamién considera al solu de guitarra de Moore en «That's All Right», la primer grabación del grupu, como «una combinación del fingerpicking tipu country de Merle Travis, la execución de dos notes acústiques tipu boogie de forma simultánea, y notes doblaes del xéneru blues, un trabayu d'una sola secuencia, ye un microcosmo d'esta fusión.»

En RCA, el soníu del rock and roll de Presley creció distintguiéndose del rockabilly con una voz grupal nel estribillu, guitarres eléctriques más amplificaes y una actitú más fuerte ya intensa. Ente que foi conocíu por tomar cantares de diverses fontes y da-yos un acondicionamientu p'afaeles al rockabilly/rock and roll, tamién grabó cantares n'otros xéneros dende empiezos de la so carrera, dende'l pop estándar «Blue Moon», pasando pola balada country «How's the World Treating You?» nel so segundu LP, hasta'l blues de «Santa Claus is Back in Town». En 1957, llanzóse'l so primer discu de gospel, el EP de cuatro pistes Peace in the Valley. Con más d'un millón de copies certificaes, convertir nel EP de gospel más vendíu na hestoria de la música grabada. Presley siguiría grabando temes gospel dacuando pol restu de la so vida.

Dempués de la so torna del serviciu militar en 1968, Presley siguió tocando rock and roll, pero'l so estilu característicu menguó sustancialmente. El so primera senciellu d'esta dómina, l'ésitu númberu unu «Stuck on You», ye un exemplu d'esti cambéu. La publicidá de RCA referir a esto como mild rock beat; el discógrafo Ernst Jorgensen llamar upbeat pop. El soníu modernu del blues/R&B prindáu con ésitu en Elvis Is Back! foi abandonáu esencialmente mientres seis año, hasta que resurdió en ciertes grabaciones de 1966 y 1967, como «Down in the Alley» y «Hi-Heel Sneakers». Mientres la mayor parte de la década de 1960, l'estilu del cantante enfatizó enforma la música pop, de cutiu en forma de baladas como «Llabre You Lonesome Tonight?», un númberu unu en 1960. Ente que l'anterior yera una tema dramática, la mayoría de lo que Presley grabó pa les sos bandes sonores yeren temes más allegres.

Anque Presley interpretó delles de les sos balaes clásiques pal so especial de regresu de 1968, el soníu del espectáculu tuvo apoderáu pola agresividá del rock and roll. Más palantre, grabó nuevos cantares de rock and roll puru que, como esplicó, yeren «difíciles d'atopar». Una importante esceición foi «Burning Love», el so últimu ésitu nes llistes de música pop. Como'l so trabayu de la década de 1950, les sos grabaciones posteriores tornaron al estilu pop y country, pero en permutaciones bien distintos. El so estilu empezó a utilizar un soníu rock más contemporaneu, según soul y funk. Gran parte de Elvis In Memphis, según «Suspicious Minds», grabaos nes mesmes sesiones, reflexen el so nuevu rock y la fusión col soul. A mediaos de la década de 1970, munchos de los sos senciellos atoparon un espaciu nes estaciones de radiu country, el primer llugar onde Presley convertir nuna estrella.

Rangu y estilu vocal

El críticu de música Henry Pleasants repara que «Elvis Presley foi descritu como un barítonu y un tenor. Un compás estraordinariu... y la so amplia gama de color vocal tienen daqué que ver con esta diverxencia d'opinión». Identifica a Presley como un gran barítonu, calcula'l so rangu vocal en dos octavas y un terciu, «dende un sol₄ d'un barítonu, hasta'l si₁ d'un tenor, con una estensión escontra riba en falsete a, a lo menos, un re bemol. La meyor octava de Presley ta nel mediu, re bemol a re bemol, dándo-y una nota adicional pa llograr un tonu más agudu o grave». Dende'l so puntu de vista, la so voz yera «variable ya impredicible» nel peor escenariu y «de cutiu brillosu» nel meyor, cola capacidá pa cantar «notes altes como sol y la que seríen la envidia de cualquier barítonu d'ópera». Lindsay Waters, qu'envalora'l rangu vocal de Presley en dos octaves y un cuartu, sorraya que «la so voz tenía una gama emocional dende xuxurios tienros y sollutos hasta berros y gurníos rasposos, que podíen pasar al oyente del aselu y entrega, a la medrana. La so voz nun puede midise n'octaves, pero sí en decibelios; entá esto nun resuelve'l problema de cómo midir los sos xuxurios delicaos qu'apenes son oyibles». Presley siempres foi «capaz de doblar el soníu abiertu, roncu, extasiante, de berros, lloros ya imprudencia de los intérpretes negros de rhythm and blues y gospel», escribió Pleasants, y «tamién demostró una notable capacidá p'asimilar munchos otros estilos vocales».

Discutiniu sobre la so muerte

«El consumu de drogues prescrites tuvo fuertemente implicáu» na muerte de Presley, escribe Guralnick. «Naide refugó la posibilidá d'un choque anafiláctico provocáu poles píldores de codeína... a les cualos sabíase que tenía una alerxa leve». Un par d'informes de llaboratoriu presentaos dos meses dempués suxurieron que la polimedicación fuera la causa principal de la so muerte; unu d'ellos reportó «catorce drogues nel cuerpu de Elvis, diez en cantidá significativa». L'historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación ye complicada: «Elvis tuviera una cardiomegalia mientres enforma tiempu. Esto, xuntu cola so adicción a les drogues, causó la so muerte. Pero foi malo de diagnosticar; foi una llamada a xuiciu».

La competencia y l'ética de dos de los profesionales médicos arreyaos cuestionáronse seriamente. Primero que la autopsia completárase y de que se conocieren les resultancies del estudiu toxicológicu, el Dr. Jerry Francisco declaró la arritmia como la causa de muerte, una condición que puede determinase namá en daquién qu'inda ta vivu. Les acusaciones de encubrimiento pasaron a xeneralizase. Ente que al médicu principal de Presley, el Dr. Nichopoulos, se -y exoneró de responsabilidá penal pol fallecimientu del cantante, los fechos amosar a sigo mesmos como sorprendentes: «en namá los primeros ocho meses de 1977 tenía [prescrites] más de 10 000 dosis de sedantes, anfetaminas y estupefacientes: tou a nome de Elvis.» La so llicencia suspendióse-y pocu dempués por trés meses. Na década de 1990 finalmente revocóse-y de forma permanente dempués de que la Xunta Médica de Tennessee presentara nuevos cargos.

En 1994, l'autopsia de Presley esaminar de nueva cuenta. El Dr. Joseph Davis declaró: «nun hai nada en cualesquier de los datos que sofite una muerte por sobredosis. Ello ye que tou apunta a un ataque cardiacu súbitu y violentu». Yá sía que la intoxicación por melecines fuera o non la causante del so fallecimientu, nun hai dulda de que la polimedicación contribuyó a la muerte prematura de Presley.

Problemes raciales

Cuando Dewey Phillips estrenó «That's All Right» na radio de Memphis, munches radioescuches contactaron cola estación per teléfonu y telegrama pa pidir de nuevu qu'asumieren que yera un cantante negru. Dende l'empiezu de la so fama nacional, Presley espresó'l so respetu polos artistes afroamericanos y la so música, según el so desconocimientu de les normes de segregación y los prexuicios raciales que prevalecíen nel sur. Nuna entrevista de 1956, recordó cómo na so infancia escuchaba al cantante de blues Arthur Crudup (el ceador de «That's All Right») «cantando como yo facer agora, y dixi que si dalguna vegada pudiera llegar al llugar onde pudiera sentir tou lo que'l vieyu Arthur siente, convertiríame nun músicu como nunca naide haber vistu». The Memphis World, un periódicu afroamericano, informó que Presley, «el fenómenu del rock and roll», «frayó les lleis de segregación de Memphis» asistiendo al parque d'atracciones local, na que foi designada como la so «nueche color». Eses declaraciones y acciones llevaron a Presley a ser aclamáu ente la comunidá negra mientres los primeros años del so estrellalgu. Otra manera, según Arnold Shaw de Billboard, a munchos adultos blancos «nun-yos gustaba y condergar como malváu. Ensin dulda, el prexuiciu anti-negru influyó nel so antagonismu colos adultos. Independientemente de si los padres son conscientes de los oríxenes sexuales negros de la frase 'rock and roll', Presley impresionar al ser la representación visual y auditivo del sexu».

A pesar de la imaxe en gran midida positiva que teníen los afroamericanos de Presley, a mediaos de 1957 espardióse un rumor nel que s'aseguraba que'l cantante había en dalgún momentu anunciáu que «lo único que los negros pueden faer por mi ye mercar los mios discos y lustrar los mios zapatos». Un periodista de la publicación afroamericana Jet, Louie Robinson, dio-y siguimientu a la hestoria. Nel set de El rock de la cárcel, Presley concedió-y una entrevista, anque él yá nun trataba cola prensa. Negó faer una declaración qu'en cualquier forma pudiera ser vista como racista. Robinson nun atopó nenguna prueba de que Presley realizara tal comentariu y otra manera, atopóse col testimoniu de munches persones qu'afirmaben que Presley yera cualquier cosa, menos racista. El cantante de blues Ivory Joe Hunter, qu'oyera'l rumor primero que visitara Graceland, informó de Presley: «amosóme gran cortesía, y creo que ye unu de los meyores». Anque la observación rumoreada foi totalmente desacreditada nel momentu, entá s'utilizaba contra Presley décades más tarde. La identificación de Presley col racismu (yá sía personal o simbólicamente) espresóse principalmente na lletra del ésitu rap de 1989 «Fight the Power», por Public Enemy: «Elvis foi un héroe pa la mayoría / pero nunca significó nin mierda pa mi / foi un racista rectu esi mamón simple y llanu».

La persistencia d'eses actitúes alimentar de la rensía pol fechu de que Presley, que la so forma de falar y el so estilu musical y visual debía-y enforma a la cultura afroamericana, llogró la reconocencia cultural y l'ésitu comercial que se-y negó en gran midida a los sos compañeros negros. Nel sieglu XXI, la noción de que Presley «robó» la música negra inda tien defensores. Unu de los artistes afroamericanos más notables en refugar espresamente esti puntu de vista ye Jackie Wilson, quien argumentó: «munches persones acusaron a Elvis de robar la música de los negros, cuando de fechu casi cada solista negru copió les actuaciones de Elvis». A lo llargo de la so carrera, Presley claramente reconoció la so delda. Al falar a la so audiencia nel especial del regresu de 1968 dixo: «el rock and roll ye básicamente gospel o rhythm & blues, o surdió a partir de dambos. La xente foi amontándolo, añediendo preseos, esperimentando con él, pero tou amenorgar a [eso]». Nueve año antes, tamién declaró: «el rock and roll esistió mientres munchos años. Solía llamase rhythm & blues».

Influencia del Coronel Parker y otros

Parker y los hermanos Aberbachs

Una vegada que se convirtió nel mánager de Presley, el Coronel Tom Parker aportunó en caltener un control escepcionalmente estrechu sobre la carrera del so veceru. Él y los sos aliaos de Hill & Range, los hermanos Jean y Julian Aberbach, percibieron la relación estrecha que se desenvolvió ente Presley y el compositores Jerry Leiber y Mike Stoller como una grave amenaza pa esi control. Parker terminó la relación, deliberadamente o non, col nuevu contratu qu'unvió a Leiber a principios de 1958. Leiber creyó qu'había un erru, la fueya de papel taba en blancu, sacante pola firma de Parker y una llínea que dicía: «Nun hai nengún erru, rapazu, namá róblalo y devuélvilo. Non te esmolezas, vamos rellenar más tarde». Leiber refugar, y terminó la granible collaboración de Presley col equipu de composición. Otru cantautores respetaos perdieron el so interés o a cencielles evitaron escribir pa Presley por cuenta de la esixencia de Parker d'arrenunciar a un terciu de los sos regalías habituales.

En 1967, Parker tenía contratos con Presley que-y daben el 50% de la mayoría de les ganancies del cantante en mercancía, grabaciones y películes. A partir de febreru de 1972, tomó una tercer parte de les ganancies de les sos presentaciones en vivu y darréu la metá, gracies a un alcuerdu en xineru de 1976. Priscilla Presley señaló que «Elvis repunaba la parte empresarial de la so carrera. Roblaría un contratu ensin siquier lleelo». L'amigu de Presley, Marty Lacker, considera a Parker como un «mentirosu y un estafador. Namá taba interesáu nel 'agora dineru': ganar la plata y sumir».

A principios de 1969, Lacker foi'l principal preséu pa convencer a Presley de que trabayara col productor de Memphis Chips Moman, y los sos músicos escoyíos nel American Sound Studio. Estes sesiones representen un cambéu significativu del control que davezu exercía Hill & Range. Moman inda tuvo que trepar col personal d'edición, que les sos suxerencies considerar inaceptables. Tuvo a puntu d'arrenunciar, hasta que Presley ordenó sacar al personal de Hill & Range del estudiu. Anque Joan Deary, executivu de RCA, foi aclamáu con aponderamientos pola selección de cantares del productor y la calidá de les grabaciones, Moman, pa la so desgracia, nun recibió'l creitu poles grabaciones nin regalías pol so trabayu.

A lo llargo de tola so carrera, Presley presentar en namá tres lugar fora de los Estaos Xuníos, toos ellos en Canadá, mientres les curties xires de 1957. En 1974, crecieron dellos rumores de que se presentaría nel estranxeru per primer vegada, cuando se conoció sobre una ufierta de millones USD pa realizar una xira por Australia. Parker amosóse ronciegu a aceptar la ufierta, lo cual llevó a Presley a especular sobre'l pasáu del so mánager y los motivos de la so aparente falta de voluntá pa solicitar un pasaporte. Parker refugó en definitiva cualquier proyectu de Presley pa trabayar nel estranxeru, y afirmó que la seguridá nel esterior yera probe y que les cortiles yeren desaparentes pa una estrella de la so magnitú.

Parker posiblemente exerció un control entá más estrictu sobre la carrera cinematográfica de Presley. En 1957, Robert Mitchum pidió-y a Presley co protagonizar con él la cinta Thunder Road, na que Mitchum fuera escritor y productor. Según George Klein, unu de los sos amigos más antiguos, a Presley ufiertáron-y papeles en West Side Story y Midnight Cowboy. En 1974, Barbra Streisand averar a Presley por que protagonizara con ella'l remake de A Star is Born. En cada casu, les ambiciones que pudo tener el cantante pa realizar estos papeles viéronse atayaes poles demandes del so mánager nes negociaciones o pola simple negación del so parte. Según Lacker, «lo único que caltuvo de pies a Elvis dempués de los sos primeros años yera atopar un nuevu desafíu. Pero Parker caltuvo tou dientro del terrén de xuegu». L'actitú operativa pue tar resumida meyor pola respuesta que Leiber y Stoller recibieron cuando llevaron un proyectu seriu pa Presley a Parker y a los propietarios de Hill & Range pa la so considerancia. Nel relatu de Leiber, Jean Aberbach alvirtió-yos que «nunca más intentaren interferir col negociu o llabores artísticos del procesu conocíu como Elvis Presley».

Mafia de Memphis

Na década de 1960, el círculu d'amigos colos que Presley costantemente rellacionóse hasta la so muerte llegó a conocese como la «Mafia de Memphis». «Arrodiáu pola so presencia parásita», como'l periodista John Harris diz, «nun ye d'estrañar que, cuando cayó na adicción y nel letargo, naide activó l'alarma: pa ellos, Elvis yera'l bancu, y tenía que permanecer abiertu». Tony Brown, quien tocó'l pianu pa Presley regularmente nos dos últimos años de vida del cantante, reparó un rápidu cayente nel so salú y la necesidá urxente d'encetalo, «pero toos sabíamos que nun había esperanza, porque Elvis taba arrodiáu per esi pequenu círculu de persones... toos esos que llamaba amigos». En defensa de la Mafia de Memphis, Marty Lacker dixo: «[Presley] foi'l so propiu home. [...] Si nun hubiéramos tao al so alredor, morrería muncho primero».

Larry Geller convertir nel estilista de Presley en 1964. A diferencia de los otros miembros de la Mafia de Memphis», taba interesáu en cuestiones espirituales y recuerda cómo, dende la so primer conversación, Presley reveló-y el so pensamientos secretos y moliciones: «quiero dicir que tien qu'haber un propósitu... tien qu'haber una razón... por qué fui escoyíu pa ser Elvis Presley. ... xuro por Dios, que naide sabe lo solo que toi. Y qué tan vacíu siéntome realmente». D'esta forma, Geller dio-y llibros sobre relixón y el misticismu, que'l cantante lleó vorazmente. Presley taba esmolecíu por delles cuestiones en gran parte de la so vida, llevando montones de llibros con él nes sos xires.

Símbolu sexual

El títulu y la promoción de Girls! Girls! Girls! (1962) aprovechó'l estatus de símbolu sexual de Presley.

El curiosu físicu y sexual de Presley foi llargamente reconocíu. En palabres del críticu Mark Feeney, «Yera formosu, increíblemente formosu». El director de televisión Steve Binder, quien nun yera un fanáticu de la música de Presley antes de ver l'especial del regresu de 1968, informó: «soi totalmente hetero y tengo que dici-yos que, te deteníes a miralo yá fores home o muyer. Él tenía esa bona pinta. Y si nun sabíes que yera una superestrella, nun había nenguna diferencia; si entraba a l'habitación, sabíase que daquién especial taba na to presencia». L'estilu de la so actuación, tantu como la so guapura física, foi'l responsable de la imaxe erotizada de Presley. En 1970, el críticu George Melly describir como «el maestru de la sorrisa sexual, tratando a la so guitarra como si fuera falu y moza». Nel so obituariu de Presley, Lester Bangs acreditar como «l'home que llevó abiertamente'l flagrante y vulgar frenesí sexual a les artes populares n'Estaos Xuníos». La declaración de Ed Sullivan de que percibía una botella de soda nos pantalones de Presley, fíxose ecu en rumores d'un tubu de papel o una barra de chombu asitiada de la mesma forma.

Ente que Presley foi comercializáu como un ícono de la heterosexualidá, dellos críticos culturales argumentaron que la so imaxe yera ambigua. En 1959, Peter John Dyer de la revista Sight and Sound, describió'l so rol na pantalla como «agresivamente bisexual n'apariencia». Brett Fermer asitió los xiros orgásmicos» de la secuencia de baille en El rock de la cárcel dientro d'una serie de númberos musicales cinematográficos qu'ufierten una «erotización espectacular, al empar d'una homoerotización de la imaxe masculina». Nel analís de Yvonne Tasker, «Elvis foi una figura ambivalente qu'articuló una peculiar versión feminizada de la masculinidad de la clase trabayadora blanca como una pantalla d'agresividá sexual».

Lo que reforzó la imaxe de Presley como un símbolu sexual fueron reportar de les sos aventures con delles estrelles de Hollywood, dende Natalie Wood na década de 1950, pasando por Connie Stevens y Ann-Margret nos años 1960, hasta Candice Bergen y Cybill Shepherd na década de 1970. June Juanico de Memphis, una de les primeres pareyes de Presley, darréu culpó a Parker d'afalar a escoyer a les sos cites con fines publicitarios en mente. Sicasí, Presley nunca se sintió cómodu so la escena de Hollywood, y la mayoría d'estes relaciones yeren insustanciales.

Legáu

En 1956, l'atención qu'Estaos Xuníos-y emprestó a Presley tresformó'l campu de la música pop y tuvo un gran efectu nel ámbitu más ampliu de la cultura popular. Como'l catalizador de la revolución cultural que foi'l rock and roll, Presley xugó un papel central non yá pa definilo como un xéneru musical, sinón tamién pa da-y un toque de la cultura xuvenil y una actitú rebalba. Col so orixe mestizu, afirmáu reiteradamente por Presley, el rock and roll ocupó una posición central na cultura estadounidense y facilitó una nueva aceptación y reconocencia de la cultura negra. Nesti sentíu, Little Richard dixo de Presley: «foi un integrador. Elvis foi una bendición. Nun dexaben pasar la música negra, pero él abrió la puerta pa la música negra». Al Green mentó: «Rompió'l xelu pa toos nós». Presley tamién demostró l'enorme algame de les celebridaes na era de la comunicación: a los 21 años d'edá, dempués d'un añu de la so primer apaición na televisión estadounidense, yera una de les persones más famoses del mundu.

Ficheru:Elvis Presley Briefmarke Deutsche Bundespost 1988 postfrisch Schuschke.png

Sello postal cola imaxe de Presley, impresu pola Oficina Postal Alemana en 1988.

La imaxe y la voz de Presley son reconocíes alredor del mundu. Nos sondeos y encuestes, ye reconocíu como unu de los artistes más importantes de la música pop y unu de los más influyentes ente los estadounidenses. «Elvis Presley ye la mayor fuerza cultural del sieglu XX», dixo'l compositor y director Leonard Bernstein. «Introdució'l ritmu a tou y tou camudó: la música, l'idioma, la ropa. Ye una nueva revolución social — los sesenta llegaron d'ella». Bob Dylan describió la so sensación dempués d'escuchar per primer vegada a Presley como «acabando de salir de la cárcel».

Nuna edición del New York Times nel 25 aniversariu de la muerte de Presley afirmóse: «toos el asonsañadores ensin talentu y toles bederres imaxes en terciopelu negru pueden faer que paeza pocu más qu'una alcordanza alloñada y maldadosu. Pero antes Elvis yera un campeón, yera'l so opuestu: una auténtica fuerza cultural. [...] Les innovaciones de Elvis son subestimadas porque nesta dómina de rock and roll, la so música hard-rock y el so estilu sensual trunfaron dafechu». Pa dalgunos, non yá considérense los llogros de Presley, sinón tamién los sos fallos pos añeden más elementos al so legáu, como nesta descripción de Greil Marcus:

Elvis Presley ye una figura suprema na vida estadounidense, que la so guarda, nun importa qué banal o predecible foi, nun puede tener nenguna comparanza real. ... El rangu cultural de la so música amplióse hasta'l puntu onde inclúin non yá los ésitos del momentu, sinón tamién los recitales patrióticos, el gospel y el country puru y el blues realmente puercu. ... Elvis remaneció como un gran artista, un gran roqueru, un gran provisor de schlock, un personaxe de gran corazón, un gran pelmazo, un gran símbolu de potencia, un gran comicastro, una gran persona prestosa y, sí, un gran estadounidense.

Discografía

Artículu principal: Anexu:Discografía de Elvis Presley

Publicáronse un gran númberu de grabaciones acreditaes a Elvis Presley, polo que'l númberu total de les sos grabaciones orixinales xube a ente 665 y 711, dependiendo de cualos tómense en cuenta. El cantante empezó la so carrera y tuvo más ésitu nuna dómina cuando los senciellos yeren el principal mediu comercial de la música pop. Nel casu de los sos álbumes, la distinción ente los álbumes d'estudiu oficiales» y otros formatos, de cutiu nun ye clara. Amás, la mayor parte de la década de 1960, la so carrera centrar en bandes sonores. Xeneralmente, na década de 1970, los sos álbumes más promocionaos y más vendíos yeren grabaciones en vivu. Esti resume discográficu amuesa namá los álbumes qu'algamaron el visu de la llista principal de música pop n'Estaos Xuníos, el Billboard 200, o de la llista oficial d'álbumes británicos, UK Albums Chart.

• 1956: Elvis Presley
• 1956: Elvis
• 1957: Loving You
• 1957: Elvis' Christmas Album
• 1960: Elvis Is Back!
• 1960: G.I. Blues
• 1961: Something for Everybody
• 1961: Blue Hawaii
• 1962: Pot Luck
• 1964: Roustabout
• 1969: From Elvis in Memphis
• 1973: Aloha from Hawaii: Via Satellite
• 1974: Elvis: A Legendary Performer Volume 1
• 1975: Promised Land
• 1976: From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee
• 1977: Elvis' 40 Greatest
• 1977: Moody Blue
• 1977: Elvis in Concert
• 2002: ELV1S: 30 #1 Hits
• 2007: The King

Filmografía

Artículu principal: Amiesto:Filmografía de Elvis Presley

Vease tamién

• Anexu:Alies honoríficos na música popular
• Elvis has left the building
• Anexu:Artistes musicales con mayores vientes

Notes y referencies

• Esta obra remanez de la traducción de Elvis Presley de Wikipedia - inglés, concretamente d'esta versión, espublizada polos sos editores baxo la Llicencia de documentación llibre de GNU y la Llicencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

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Enllaces esternos

• Wikimedia Commons tien conteníu multimedia tocante a Elvis Presley.
• Wikiquote tien frases célebres suyes o que faen referencia a Elvis Presley.
• Sitio oficial
• Elvis Presley
• Elvis Presley en IMDb (n'inglés)

• Datos: Q303
• Multimedia: Elvis Presley
• Cites famoses: Elvis Presley