Claudio de Lorena

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Claudio de Lorena
Claude Lorrain.jpg
Vida
Nacimientu Chamagne1600
Nacionalidá ducado de Lorena
Fallecimientu

Roma23  de payares de 1682

(81/82 años)
Familia
Familia
Alumnu/a de Agostino Tassi
Goffredo Wals Traducir
Claude Deruet Traducir
Oficiu
Oficiu pintor
Trabayos destacaos Village Fête Traducir
Puerto con el embarque de Santa Úrsula Traducir
Paisaje con Moisés salvado de las aguas del Nilo Traducir
Puesta de sol en un puerto Traducir
Liber Veritatis Traducir
Influyencies Annibale Carracci Traducir y Domenico Zampieri Traducir
Movimientu Clasicismu
Xéneru artísticu pintura de paisaxe
Firma Lorrain.svg
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Claude Gellée, más conocíu n'español como Claudio de Lorena (en francés Claude Lorrain, pronunciáu [klod lɔ.ʁɛ̃], anque nel so país ye más conocíu a cencielles como Le Lorrain [«el lorenés»]) (Chamagne, Lorena, ente 1600 y 1605[nota 1]Roma, Estaos Pontificios, 23 de payares de 1682), foi un pintor francés establecíu en Italia. Perteneciente al periodu del arte barrocu, enmarcar na corriente denominada clasicismu, dientro del cual destacó nel paisaxismu. De la so estensa producción subsisten güei día 51 grabaos, 1200 dibuxos y unos 300 cuadros.[1]

Xeneralmente descritu polos sos contemporaneos como una persona de calter apacible, yera reserváu y totalmente dedicáu al so oficiu.[2] Casi desprovistu d'educación, dedicar al estudiu de temes clásiques, y llabró por sigo mesmu la so fortuna, dende un orixe humilde hasta algamar el visu del ésitu personal. Abrióse camín nun ambiente de gran rivalidá profesional, que sicasí-y llevó a tratar con nobles, cardenales, papes y reis.[3] La so posición dientro de la pintura de paisaxe ye de primer orde, fechu remarcable pola circunstancia de que nel ámbitu anglosaxón —onde la so obra foi bien valorada ya inclusive influyó na xardinería inglesa[4] seya namái conocíu pol so nome de pila, Claude, al igual qu'artistes como Miguel Ángel, Rafael o Rembrandt. Gran innovador dientro del xéneru paisaxísticu, foi calificáu como'l primera paisaxista puru».[5]

Lorrain reflexó na so obra un nuevu conceutu na ellaboración del paisaxe basándose en referentes clásicos —el denomináu «paisaxe ideal»—, qu'evidencia una concepción ideal de la naturaleza y del propiu mundu interior del artista. Esta forma de tratar el paisaxe otorgar un calter más ellaboráu ya intelectual y conviértese nel principal oxetu de la creación del artista, la plasmación de la so concepción del mundu, l'intérprete de la so poesía, que ye evocadora d'un espaciu ideal, perfectu.[6]

Unu de los elementos más significativos na obra de Lorrain ye l'usu de la lluz, a la qu'otorga una importancia primordial a la de concebir el cuadru: la composición llumínica sirve en primer llugar como factor plásticu, al ser la base cola qu'entama la composición, cola que crea l'espaciu y el tiempu, cola qu'articula les figures, les arquitectures, los elementos de la naturaleza; de segundes, ye un factor estéticu, al destacar la lluz como principal elementu sensible, como'l mediu qu'atrai y envolubra al espectador, y conducir a un mundu de suañu, un mundu d'ideal perfección recreáu pol ambiente de total serenidá y placidez que Claude crea cola so lluz.[7]

La obra de Lorrain espresa un sentimientu casi panteísta de la naturaleza, que ye noble y ordenada como la de los referentes clásicos de que se nutre'l opus loreniano, pero aun así llibre y exuberante como la naturaleza selvaxe. Recrea un mundu perfectu ayenu al pasu del tiempu, pero de índole racional, dafechu satisfactoriu pa la mente y l'espíritu. Sigue aquel antiguu ideal de ut pictura poesis, en que'l paisaxe, la naturaleza, traducen un sentíu poéticu de la esistencia, una concepción llírico y harmonizao del universu.[8]

Claude conocía'l mundu col corazón hasta l'últimu detalle. Sirvir del mundu pa espresar lo que sentía na alma. ¡Esto ye'l verdaderu idealismu!

Biografía[editar | editar la fonte]

Monumentu aciagu de Lorrain, na ilesia de San Luis de los Franceses (Roma).

La vida de Lorrain ye conocida principalmente polos sos dos primeros biógrafos: el pintor alemán Joachim von Sandrart (Die Deutsche Akademie, 1675), que convivió con él en Roma; y el filólogu ya historiador Filippo Baldinucci (Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, 1681-1728), que percanció información de los sobrinos del artista. Claude nació en 1600 en Chamagne, cerca de Lunéville, al sur de Nancy, nel ducáu de Lorena, entós daquella una rexón independiente. Yera fíu de Jean Gellée y Anne Pedrose, d'orixe llabrador pero con una posición daqué acomodada, y foi el terceru de siete fíos.[10] Güérfanu dende 1612, pasó una curtia estancia col so hermanu mayor en Friburgu de Brisgovia; ésti, escultor de madera especializáu en marquetería, enseñó-y los rudimentos del dibuxu.[11]

En 1613 viaxó a Roma, onde trabayó de pasteleru, oficiu tradicional lorenés. Posiblemente entós entró al serviciu de Agostino Tassi, un pintor paisaxista tardomanierista, del que darréu foi discípulu. Ente 1619 y 1621 establecer en Nápoles, onde estudió pintura al pie de Gottfried Wals, un mal conocíu pintor de paisaxes orixinariu de Colonia. Cabo señalar que nun ta del tou acreditáu si la so primer formación foi con Tassi y depués con Wals o viceversa, daos los escasos datos que se caltienen sobre l'artista nestos años.[12]

En 1625 empecipió un viaxe por Loreto, Venecia, Tirol y Baviera, y volvió al so llugar d'orixe, estableciéndose en Nancy per añu y mediu. Equí collaboró como ayudante de Claude Deruet, pintor de la corte ducal, y trabayó nos Pintura al frescu frescos de la ilesia de los Carmelites de Nancy (güei perdíos).[13] A lo último, en 1627 tornó a Roma, ciudá onde permaneció'l restu de los sos díes. De vida sele y ordenada, una vegada establecíu en Roma solo camudó de casa nuna ocasión, de la cai Margutta a la cai Paolina (actual Via del Babuino).[nota 2] Anque se caltuvo solteru, tuvo una fía natural, Agnese, cola que convivió al pie de dos sobrinos veníos igualmente de Lorena, Jean y Joseph Gellée.[14]

Nos años 1630 empezó a consolidase como pintor, faciendo paisaxes inspiraos nel campu romano, d'aire bucólico-pastoril. Roblaba los sos cuadros como Le Lorrain («el lorenés»), polo qu'empezó a ser conocíu como Claude Lorrain.[15] En Roma contautó con Joachim von Sandrart y otros estranxeros establecíos na sede papal (Swanevelt, Poelenburgh, Breenbergh), colos que s'introdució na pintura paisaxista. Tamién fixo amistá con Nicolas Poussin, otru francés afincáu en Roma. Adulces foi ameyorando la so posición, polo que pudo tomar al so serviciu un ayudante, Gian Domenico Desiderii, que trabayó con él hasta 1658.[16]

Monumentu a Claude Lorrain, de Auguste Rodin, parque de la Pépinière, Nancy.

Escontra 1630 pintó dellos frescos nos palacios Muti y Crescenzi de Roma, técnica que sicasí nun volvió utilizar.[17] Entós daquella empezó a gociar de cierta fama nos círculos artísticos de Roma, polo que recibió diversos encargos de personaxes prominentes, y foi favorecíu pol cardenal Bentivoglio, quien lo presentó al papa Urbanu VIII, que-y encargó dos obres: Paisaxe con danza llabradora (1637) y Vista de puertu (1637).[17] Tamién fueron mecenes sos los cardenales Fabio Chigi y Giulio Rospigliosi, que más tarde seríen papes como Alejandro VII y Clemente IX.[18] Mientres tola so vida pintó principalmente pa la nobleza y el cleru, y recibió encargos de toa Europa, principalmente Francia, España, Gran Bretaña, Flandes, Holanda y Dinamarca.[19] Yera tanta la demanda d'obres de Lorrain qu'en 1665 un marchante tuvo que confesar al coleccionista Antonio Ruffo —comitente de delles obres de Rembrandt— que «nun hai esperanza de consiguir una obra de Claude; nun-y bastaría una vida pa satisfaer a los sos veceros».[20]

La so fama yera tal qu'empezaron a surdi-y imitadores —como Sébastien Bourdon—,[21] polo qu'en 1635 empecipió'l Liber Veritatis (British Museum), cuadiernu de dibuxos onde dexaba constancia de toles sos composiciones, pa evitar les falsificaciones.[nota 3] Esti cuadiernu consta de 195 dibuxos que copien la composición de les sos obres, descrites hasta l'últimu detalle, el veceru pal que fuera pintáu y los honorarios que cobrara.[22] En 1634 ingresó na Accademia di San Luca, y en 1643 na Congregazione dei Virtuosi, sociedá lliteraria fundada en 1621 pol cardenal Ludovisi.[23]

En 1636 realizó un nuevu viaxe a Nápoles, y al añu siguiente recibió un encargu del embaxador d'España en Roma, el marqués de Castel Rodrigo, d'una serie d'aguafuertes, titulada Fueos artificiales.[24] Quiciabes por encamientu d'ésti,[nota 4] Claude recibió un encargu de Felipe IV pal Palaciu del Bon Retiru en Madrid, pa decorar la Galería de Paisaxes, al pie de obres d'artistes coetaneos como Nicolas Poussin, Herman van Swanevelt, Jan Both, Gaspard Dughet y Jean Lemaire. Lorrain realizó ocho cuadros monumentales, en dos grupos: cuatro de formatu llonxitudinal (1635-38) y cuatro de formatu vertical (1639-41). El programa iconográfico, tomáu de la Biblia y Hestories de los Santos, foi escoyíu pol conde-duque d'Olivares, que dirixía les obres.[25] En 1654 refugó'l puestu de rector principal de la Accademia di San Luca, pa vivir dafechu dedicáu al so oficiu.[26] Aquexáu de gota dende 1663, nos sos últimos años realizó cada vez menos cuadros, derivando escontra un estilu más sele, personal y poéticu.

Finó en Roma'l 23 de payares de 1682, y foi soterráu na ilesia de la Trinità dei Monti, con grandes amueses de respetu y almiración de la sociedá del so tiempu. En 1840 los sos restos fueron treslladaos a la Ilesia de San Luis de los Franceses, onde anguaño reposen.[27]

Liber Veritatis

Estilu[editar | editar la fonte]

El paisaxe clásico[editar | editar la fonte]

La especialidá indiscutible de Lorrain foi'l paisaxe, d'ambientación frecuentemente relixosa o mitolóxica. Claude tenía una visión idealizada del paisaxe, qu'aunía'l cultu a la Antigüedá clásica al pie de una actitú de fonda reverencia escontra la naturaleza, qu'amuesa en tou momentu una serenidá y placidez que reflexen un espíritu evocador, la idealización d'un pasáu míticu, perdíu pero recreáu pol artista con un conceutu de perfección ideal. Integráu dende mozu na pintura paisaxística polos sos maestros Tassi y Wals, recibió tamién la influencia d'otros dos pintores nórdicos afincaos en Roma: Adam Elsheimer y Paul Brill.[30] Dambos autores crearen na redolada romana l'interés pol paisaxe terrestre y la marina, a los que s'otorgaba tol protagonismu de la obra, ente que los personaxes xugaben un papel secundariu. Claude adquirió de los sos maestros una preferencia pol paisaxe llíricu, con panorames amplios y ruines o arquitectures pa enfatizar l'ambiente clásico, y onde tien un gran protagonismu l'estudiu de la lluz. El so primer cuadru nesti xéneru foi Paisaxe pastoril (1629), robláu y fecháu CLAVDIO I.V ROMA 1629.[17]

Brill y Tassi desenvolvieren en Roma un estilu de paisaxe tardomanierista, con una articulación del primer términu en marrón escuro, un segundu planu en verde más claru, y un horizonte pobláu xeneralmente de llombes d'un color azuláu, nuna composición casi teatral, a la que daba entrada un árbol escuru en primer términu.[31] La composición establecer en forma de coulisse,[nota 5] col enfotu de xenerar una sensación d'alloñamientu, de distancia infinita. Elsheimer empecipiara esi estilu de corte manierista nel paisaxe, pero de forma distinta, esplotando los recursos poéticos qu'ufierta la lluz allumando tou un paisaxe, según los efectos sensacionales del alba y el tapecer. Claude desenvolvió estos efectos introducíos por Elsheimer, anque non al traviés de fuertes clarescuros, como faía'l pintor alemán, sinón arriqueciendo l'atmósfera con una neblina dorada producida pola lluz solar.[32] Nes sos primeres pintures Lorrain asonsaña estos modelos, como nel Molín de 1631, col árbol escuru a la izquierda, figures en primer términu —al estilu de Brill—, una torre a la derecha, árboles en segundu términu y los montes al fondu.[33]

Lorrain inspirar nos paisaxes de tonu llíricu de Tassi, Elsheimer y Brill, pero tamién bebe d'otres fontes: nel sieglu XVII la pintura de paisaxe cobra un estatutu d'autonomía propiu, non solo n'Holanda —onde s'empecipió como xéneru—, sinón nel restu d'Europa. Alredor del 1600 apaecen en Roma los primeros estudios de paisaxe nes obres de Elsheimer y Brill, pero tamién nes composiciones de signu idealista de Annibale Carracci, que la so obra Fuxida a Exiptu puede considerase'l puntu de partida del paisaxe clásico.[34] Más tarde, Salvator Rosa llegaría a esbozar una primer tentativa de trescripción romántica de la naturaleza. N'Holanda, el paisaxismu varia ente los intérpretes d'un ciertu realismu y el siguidores del estilu italianu, al pie de les personales composiciones de Seghers y Rembrandt. Tamién en Flandes la figura de Rubens ufiertaba un poderosu puntu d'atraición, colos sos paisaxes de vistes panorámiques y nutrida figuración.[15]

N'Italia, diversos puntos de referencia ufiertar a la visión de Lorrain: un primer camín escontra una interpretación poética ya idealizada de la naturaleza dar en Venecia con autores como Giorgione, Tiziano y Veronese, que se nutren de les fontes clásiques pa crear una primer visión clasicista del paisaxe; d'igual manera Carracci, Domenichino y otros Incamminati de la Escuela Boloñesa, al pie de conceutos rafaelescos, apurrieron a Claude una visión emponderada de l'Antigüedá. D'educación primaria, la traducción qu'esti autores faíen de los ideales del pasáu en clave moderna foi esencial pa la so formación.[35]

A partir de les sos primeres influencies (Brill, Elsheimer, clasicistes boloñeses y l'escuela veneciana del Cinquecento), Lorrain empecipió una personal andadura, esperimentando y anovando, hasta algamar un estilu propiu, asonsañáu y almiráu hasta los nuesos díes.[36] Tuvo un estrechu contautu con artistes franceses y holandeses, como Poussin, Pieter van Laer (il Bamboccio), Jacques Callot, Sandrart, Swanevelt y Breenbergh, colos que —según Sandrart— diba pintar paisaxes tomaos del natural.[nota 6] Tan costantemente comparaos, Poussin y Lorrain yeren bastante distintos: Poussin yera un pintor intelectual, con conocencies de teoría del arte, filosofía y hestoria antigua; sicasí Claude, iletrado en principiu, yera autodidacta, d'escasa cultura pero con una estraordinaria perceición visual y una gran sensibilidá.[nota 7] Les sos diferencies acolúmbrense inclusive nes sos comitentes: Poussin cuntaba con munchos veceros ente la burguesía francesa ya italiana; Lorrain venceyóse más al círculu eclesiásticu y de les families nobles, na aristocracia romana.[37]

Claude enmarcóse asina nun estilu de paisaxe bien específico: el paisaxe ideal», que reflexa la realidá d'una forma más intelectual, al traviés d'una interpretación emocional de la naturaleza, que ye sometida a un procesu de perfeccionamiento pa consiguir efectos más puros, otorgándo-y un sentíu de la guapura y una sensación d'equilibriu y serenidá que son fiel reflexu de los ideales del artista.[38] El paisaxe clásico toma les sos referencies, al nun tener modelos dexaos polos antiguos, de la lliteratura clásica, de la poesía bucólica que dende los tiempos de Teócrito diera un xéneru d'obres inspiraes na evocación de la naturaleza. Lorrain remembra asina'l mundu de les Églogues y Geórgicas de Virgilio, de Les metamorfosis de Ovidio, de forma que'l paisaxe convertir nun escenariu ideal pa la evocación d'antigües epopeyes, drames históricos y fábules mitolóxiques.[39] L'estudiu de la naturaleza sirvía asina de aliciente pa la fantasía creadora, pal reflexu d'un mundu interior, del propiu calter del artista. Sicasí, el paisaxe nun foi para Claude una simple fórmula p'aplicar en tou momentu a la naturaleza, como darréu sería pa dalgunos de los sos asonsañadores, como Van Bloemen o Locatelli; otra manera, foi un intérprete de la naturaleza, reflexando en cada cuadru daqué más que la so perceición visual, el so sentimientu internu.[15] Pa los sos paisaxes inspiróse especialmente nel campu romano, nes panorámiques de Ostia, Tívoli y Civitavecchia, nos palacios urbanos y les ruines llatines, na mariña tirrenu y la mariña del golfu de Nápoles, dende Sorrento hasta Pozzuoli, y nes islles de Capri y Ischia.[40]

Marina coles troyanes quemando los barcos (1643), Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Más palantre, amplió'l so repertoriu de la mitoloxía clásica a la iconografía cristiana, la haxografía y les escenes bíbliques. Aun así, Lorrain otorgaba poca importancia al calter narrativu de la obra, que tan solo yera una sida p'asitiar les figures nun ampliu panorama, un paisaxe dispuesto a manera d'escenariu onde les figures —xeneralmente de pequeñu tamañu— sírvenlu pa remarcar la so visión emponderada de la naturaleza, que cola so vastedad absuerbe'l drama humanu. Nos sos cuadros la narración solo sirve polo xeneral pa dar títulu al cuadru: prueba de la poca importancia que concedía a les figures ye que munches vegaes dexar a los sos ayudantes, como Filippo Lauri, Jan Miel o Jacques Courtois.[41]

Na so mocedá, siguiendo les buelgues de Tassi, los sos paisaxes son prestosos y dinámicos, de xéneru pastoril, ricos en detalles —especialmente personaxes y animales del mundu rural—. Les obres de mayor tamañu realizar con toques rápidos, ente que les más pequeñes —xeneralmente en cobre— son más fines d'execución y de calter más íntimu. En delles obres pueden reconocese paraxes y llocalidaes esistentes, lo que fai pensar en posibles encargos; n'otres, les ruines, l'arquiteutura, son recreaciones falambaldres nun paisaxe imaxinario.[42] Nos sos paisaxes, les ruines señalen la fugacidad del tiempu, polo que puede considerase que son un elementu equiparable al xéneru de la vanitas, una alcordanza de lo transitorio de la vida, y son un antecedente de la estética de la ruina» que florió mientres el romanticismu.[43]

En pocos años Claude Lorrain convertir n'unu de los más famosos paisaxistes, honráu por soberanos como Urbanu VIII y Felipe IV: les obres pintaes pal monarca español son les más monumentales realizaes pol artista hasta'l momentu, y la so concepción solemne y maxestoso marca'l puntu álgido nel maduror del artista.[42] Nos años 1640 recibió la influencia de Rafael —al traviés de los grabaos de Marcantonio Raimondi—, especialmente nes figures,[44] lo mesmo que de Carracci y Domenichino, como se denota nes sos obres Paisaxe con San Jorge y el dragón (1643), Paisaxe con Apolo curiando los fataos de Admeto y Mercuriu robándo-ylos (1645) y Paisaxe con Agar y l'ánxel (1646).[45]

El vau (c. 1644), Muséu del Prau, Madrid.

A partir de 1650 deriva escontra un estilu más sele, de corte más clásicu, con una influencia más acusada de Domenichino. Les vistes fantástiques y les composiciones pintoresques, los magníficos amaneceres y atapeceres, les figures pequeñu y anecdóticu d'influencia bamboccesca, dexen llugar a escenes más meditaes, onde les temes pastoriles tienen una más acentuada influencia ovidiana. Adquier un calter más escenográficu, con una composición más complexa y ellaborada, el paisaxe inspírase cada vez más nel campu romano, y atopa nuevos repertorios temáticos nes representaciones bíbliques.[42] Emplega tamaños más monumentales, n'obres como Paisaxe col Parnasu (1652), el mayor de tola so producción (186 x 290 cm); o Paisaxe con Ester entrando nel palaciu de Asuero (1659), según Baldinucci «el más bellu enxamás salíu de la so mano, una opinión compartida polos verdaderos conocedores, non tantu pola guapura del paisaxe como por delles maravíes arquiteutóniques que lo afataben».[46]

Nos años 1660 abandona la severidá clasicista ya intérnase nun terrén más personal y suxetivu, reflexando un conceutu de la naturaleza que dellos estudiosos califiquen de «románticu» avant-la-lettre.[nota 8][47] Mientres esos años los sos principales mecenes fueron: el duque Lorenzo Onofrio Colonna, pal que realizó obres como Paisaxe cola Fuxida a Exiptu (1663) y Paisaxe con Psique nel esterior del palaciu de Cupido (1664); y el príncipe Paolo Francesco Falconieri, pal qu'ellaboró Paisaxe con Herminia y el pastores (1666) y Vista de mariña col embarque de Carlos y Ubaldo (1667), dambes escenes del poema épicu Jerusalén lliberada, de Torquato Tasso.[47]

Nos últimos venticinco años de la so esistencia'l formatu monumental prosigue nes escenes del Antiguu Testamentu, mientres les temes mitolóxiques son reinterpretados con mayor cencellez: la Eneida pasa a ser la so principal fonte d'inspiración, aniciando una serie d'obres de gran orixinalidá y puxanza, con paisaxes maxestosos que escenifican llugares míticos yá sumíos: Palanteo, Delfos, Cartago, el Parnasu.[48] La figura humana amenórgase, conviértense casi en simples marionetes, apoderaes dafechu pol paisaxe que les envolubra. En casos como Paisaxe con Ascanio asaeteando el venáu de Silvia (1682) la pequeñez de les figures queda patente al asitiales al pie de una arquiteutura grandiosa que, al pie de la infinitud del paisaxe, amenorgar a la consolancia.[49]

La lluz como elementu estéticu[editar | editar la fonte]

Amanecer (1646-47), Muséu Metropolitanu d'Arte, Nueva York.
Puesta de sol nun puertu (1639), Muséu del Louvre, París.

Una de les carauterístiques principales na obra de Lorrain ye'l so usu de la lluz, non una lluz difuso o artificial como nel naturalismu italianu (Caravaggio) o'l realismu francés (La Tour, hermanos -y Nain), sinón una lluz direuto y natural, proveniente del sol, qu'asitia metanes la escena, n'amaneceres o atapeceres qu'allumen con suavidá toles partes del cuadru, n'ocasiones asitiando en determinaes zones intensos contrastes de lluces y solombres, o contraluces qu'inciden sobre determináu elementu pa enfatizarlo.[51]

Lorrain supón un puntu álgido na representación de la lluz na pintura, qu'adquier cotes máximes nel Barrocu con artistes como Velázquez, Rembrandt o Vermeer, aparte del propiu Claude. Nel sieglu XVII llegar al grau máximu de perfección na representación pictórica de la lluz, esleiéndose la forma táctil en favor d'una mayor impresión visual, consiguida al dar mayor importancia a la lluz, y perdiendo la forma la exactitú de les sos contornes. Nel Barrocu estudiar por primer vegada la lluz como sistema de composición, articulándola como elementu regulador del cuadru: la lluz cumple delles funciones, como la simbólica, de modeláu y de llume, y empieza a ser dirixida como elementu enfáticu, selectivu de la parte del cuadru que se deseya destacar, polo que cobra mayor importancia la lluz artificial, que puede ser manipoliada a la llibre voluntá del artista.[52]

Na corriente clasicista, l'usu de la lluz ye primordial na composición del cuadru, anque con llixeros matices según l'artista: dende los Incamminati y l'Academia de Bolonia (hermanos Carracci), el clasicismu italianu biforcar en delles corrientes: una empunxo más escontra'l decorativismo, col usu de tonos claros y superficies brilloses, onde'l llume articular en grandes espacios lluminosos (Guido Reni, Lanfranco, Guercino); otra especializóse nel paisaxismu y, partiendo de la influencia carracciana (principalmente los frescos del Palazzo Aldobrandini), desenvolver en dos línea paraleles: la primera centróse más na composición de corte clásicu, con un ciertu calter escenográficu na disposición de paisaxes y figures (Poussin, Domenichino); la otra ye la representada por Lorrain, con un componente más llíricu y mayor esmolición pola representación de la lluz, non solo como factor plásticu sinón como elementu aglutinador d'una concepción harmónica de la obra.[52]

Claude destaca'l color y la lluz sobre la descripción material de los elementos, lo qu'antecede en bona midida a les investigaciones llumíniques del impresionismu,[nota 10] nel que quiciabes incurriría de nun ser pola importancia qu'otorga al elementu narrativu del cuadru (como en Paisaxe col desembarco de Eneas nel Llaciu, de 1675; o en Paisaxe con San Felipe bautizando al eunucu, de 1678).[53]

Otru puntu innovador na obra del lorenés ye la presencia direuta del sol: primero que él solo un pintor européu, Albrecht Altdorfer, atrever a asitiar direutamente'l sol nun cuadru, na so obra La batalla d'Alejandro en Issos; pero nella ye un sol d'aspeutu irreal que paez españar nel cielu, ente que Claude amuesa per primer vegada la lluz diáfana del sol, interesándose pola so refraición nes nubes y pola calidá de l'atmósfera.[54] Nengún de los sos contemporaneos foi capaz d'obrar como él: nos paisaxes de Rembrandt o de Ruysdael la lluz tien efectos más dramáticos, afuracando les nubes o fluyendo en rayos oblicuos o horizontales, pero de forma empobinada, que la so fonte puede alcontrase fácilmente. Sicasí, la lluz de Lorrain ye sele, difusa; al contrariu que los artistes de la so dómina, otorgar mayor relevancia si ye necesariu optar por una determinada solución estilística. El primer cuadru del lorenés nel qu'apaez el sol ye una Marina pintada pal obispu de Le Mans (1634); a partir d'equí va ser habitual especialmente nes sos escenes en puertos, pintaes ente 1636 y 1648.[55]

Nos cuadros de Lorrain el principal protagonista ye la lluz, a la qu'otorga tol protagonismu, condicionando inclusive la composición de la obra que, al igual qu'en Poussin, provien d'una fonda meditación y ta concebida so unos parámetros racionalistes.[56] En numberoses ocasiones utiliza la llinia del horizonte como puntu de fuga, disponiendo nesi llugar un focu de claridá qu'atrai al espectador, por cuanto esa lluminosidá casi cegadora actúa d'elementu focalizador qu'avera'l fondu al primer planu.[57] La lluz espublizar dende'l fondu del cuadru, y al espandise basta por sigo sola pa crear sensación de fondura, difuminando les contornes y degradando el colores pa crear l'espaciu del cuadru. Polo xeneral, Lorrain disponía la composición en planos socesivos, onde gradualmente se diben difuminando les contornes, hasta perdese na lluminosidá ambiental, produciendo una sensación de distancia casi infinita onde n'última instancia piérdese la mirada. Solía introducir el discu solar en marines, nes sos típiques escenes asitiaes en puertos, que sirven de sida pa dar aición a la temática figurativa; sicasí, los paisaxes asitiaos nel campu tienen una lluz más difuso, proveniente de los llaos del cuadru, que baña la escena con suavidá, non tan direutamente como nos puertos.[58]

Vista imaxinaria de Tivoli (1642), Courtauld Institute of Art, Londres.

La lluz ye l'elementu que crea l'espaciu, pero al empar ye'l factor que revela'l tiempu nel cuadru, que explicita la hora del día, al traviés de les sutiles matizaciones del coloríu. Lorrain consigue reflexar como naide les distintes hores del día, al traviés d'una sutil variación de les diverses cualidaes tonales de la lluz mañanero y vespertino. Según la orientación de la lluz podemos estremar ente mañana y tarde: la lluz procedente de la esquierda significa la mañana, con tonos fríos pal paisaxe y el cielu (verde, azul), y l'horizonte ente'l blancu y el mariellu; la lluz que vien de la derecha va ser la tarde, con tonalidaes templaes y mapa d'el color pardu nel paisaxe, según cielos variables que van del rosa al anaranxáu.[48] Sicasí, la so habilidá nos efectos de lluz, la so sensibilidá pa captar el momentu fugaz a cualquier hora del día, nun se llogró ensin el más cuidadosu estudiu de la realidá natural, anque la so obra nun seya una descripción realista de la naturaleza, sinón una idealización encontada nuna observación pormenorizada del paisaxe.[59]

Lorrain prefier la lluz sele y plácido del sol, direuta o indirecta, pero siempres al traviés d'un llume nidio y uniforme, evitando efectos sensacionales como claros de lluna, arcu iris o torbonaes, que sicasí usaben otros paisaxistes de la so dómina. El so referente básicu nel usu de la lluz ye Elsheimer, pero estremar d'este na eleición de les fontes llumíniques y de los horarios representaos: l'artista alemán prefería los efectos de lluz escepcional, los ambientes nocherniegos, la lluz de la lluna o del tapecer; sicasí, Claude prefier ambientes más naturales, una lluz esteno del amanecer o la refulgencia d'un templáu atapecer. Tan solo nunos pocos casos apreciamos en Lorrain un llume nocherniego, n'obres como Marina con Perseo y l'orixe del coral (1674) o Paisaxe coles tentaciones de San Antonio Abá (1638). Otra fonte d'información sobre la representación del tiempu na obra de Lorrain son les pareyes de pendants, series de cuadros pareados que l'artista utilizaba con composiciones simétriques, que reciben la lluz de llaos opuestos y polo tanto representen la mañana y la tarde, col sol en dambos o bien n'unu solu de los cuadros.[58]

Pa Lorrain, la lluz tien igualmente un componente simbólicu, y traduzse nun distintu ambiente llumínico pa cada escena que representa: les temes tráxicu y heroicu tán ambientados nuna fresca y sele mañana, al igual que les temes relixoses; les escenes plácidu y allegre —xeneralmente de tema pastoril— represéntense al atapecer, con intensos colores. Esti simbolismu faise especialmente patente na so cromatismu: l'azul representa la divinidá y la serenidá; el colloráu, l'amor; el mariellu, la magnificencia; el moráu, la sumisión; el verde, la esperanza.[60] Pa Claude, la hora matutino y vespertino faen recordar, como nenguna otra a lo llargo del día, la meyora inesorable del tiempu. La obra de Lorrain tien un velu señardosu que puede interpretase como una manifestación d'una añoranza elegíaca pol pasáu rescamplante de l'antigüedá grecolatina, l'ecu d'una Arcadia añorada, d'una primitiva Edá d'Oru sele y refinada.[61] Claude otorgaba más relevancia al sentimientu poéticu de la obra qu'a los efectos pictóricos, magar tener una gran capacidá de perceición que-y faía afigurar como naide les cualidaes de la naturaleza, reflexando asina una completa harmonía ente l'home y la naturaleza, anque con un ciertu toque señardosu, como si fuera consciente de lo efímero de tanta perfección.[62] Coles mesmes, aunía'l mundu clásicu mitolóxicu coles idees de paz, orde y equilibriu que tresmite la relixón, combinando los ideales paganos y los preceptos cristianos nuna sintética visión humanística, reflexada nun ideal d'harmonía universal. Na so obra tán ausentes la muerte y el pecáu, según les traces catastrófiques de la naturaleza, pa crear un mundu harmónicu y serenu, en que tou dea una sensación de tranquilidá y placidez.[63]

Técnica[editar | editar la fonte]

Claude Lorrain basar na observación direuta de la naturaleza: llevantar a primer hora de la mañana y díbase al campu, permaneciendo dacuando hasta la llegada de la nueche. Ellí tomaba apuntes, bocetos a llápiz, y de vuelta al taller pasaba los sos afayos al cuadru. La técnica más emplegada por Lorrain ye'l dibuxu a pluma o a la aguada, de cutiu sobre un rápidu esbozu realizáu a la piedra negra. Pa los sos dibuxos utiliza frecuentemente papeles entintados, sobremanera en color azul. Claude yera un dibuxante de trazu bonal, al que gustaben los efectos inmediatos del pincel sobre'l papel. Trabayaba con tou tipu de técnica: pluma y tinta esleida, enaguada, carboncillo, sanguina, xeneralmente sobre papel blancu, azul o coloriáu.[58] Una vegada afitada la so carrera, l'ésitu de la so producción dexó-y trabayar con materiales pervalibles, como l'azul ultramar estrayíu del lapislázuli, non disponible pa cualesquier artista.[64]

Abandonó la pintura al frescu en beneficiu del oliu, una y bones esta técnica dexába-y espresar más conducentemente les cualidaes estétiques de la lluz sobre l'atmósfera.[65] La so obra basar nuna cuidada execución, de gran detallismo gracies a una pincelada compacta, rica en materia cromático, onde s'alvierte la traza del pincel magar un altu grau d'apolazo. Apoderaba a la perfección la tonalidá, onde destaca'l llume d'el color n'infinites games, creando una perspeutiva aérea por superposición de planos que siempres tán azorronaos pol virtuosismu nel detalle, lo que da amueses de la so maestría na composición y na execución cromática.[66]

El so cuadru prototípicu asemeyaba un escenariu onde l'artista dispunxera con percuru tolos elementos indispensables pa una representación dramática: les bambalinas asitiaes a entrambos llaos del cuadru introducen al espectador por un escenariu onde, a pesar del complementu narrativu formáu poles figures que se mueven pol escenariu, destaca especialmente l'amanecer o'l tapecer, que se turnan nos distintos actos de la representación teatral. Como un escenógrafu, el so trabayu consiste en camudar los decoraos y la situación de les figures. La so composición solía incluyir una coulisse nos llaterales, xeneralmente de tonu más escuru, que proyeutaba una solombra sobre la parte delantera del cuadru, un planu mediu onde asitiaba'l motivu principal y, al fondu, dos planos consecutivos, onde'l segundu sirvíalu p'asitiar el fondu llumínicu que sería tan carauterísticu de la so obra.[67]

La composición podía variar en función de les dimensiones del cuadru: cuanto más anchu, más complexa ye la composición escénica y l'espaciu más diáfano, con un ampliu ángulu visual, un primer planu de gran fondura y un fondu compuestu en dellos planos; sicasí, una obra más pequeña tien un primer planu más cercanu, los detalles y les figures ocupen más espaciu, el fondu ye más simple y ta ocupáu per un espaciu llibre a una parte y una arquiteutura que cierra la vista a otra. A partir d'estos elementos Claude realiza una mise en scène distribuyendo los diversos motivos que jalonan les sos obres nuna infinita gama de posibilidaes.[48]

Xeneralmente realizaba de cuatro a ocho dibujo preliminares, onde diseñaba la composición de la pintura. N'ocasiones emplegaba un cuadriculáu pa regular la exactitú de les proporciones. Una vegada nel cuadru, calculaba cada llinia y establecía les llendes de les formes y volumes, según la posición de les figures y demás elementos de la obra, tou según proporciones xeométriques —especialmente por aciu l'usu de la seición áurea—, de cutiu subdividiendo l'anchor y l'altor en tercios y cuartos.[68] Polo xeneral, nes sos composiciones establecía en primer llugar la llinia del horizonte, que solía asitiar a dos quintos d'altor del llenzu.[69] La disposición solía ser ortogonal, col puntu de fuga nel horizonte, onde polo xeneral asítiase'l sol, que de cutiu ye la exa de la composición, una y bones la difraición de los sos rayos define l'espaciu y señala los distintos planos en que s'estrema la obra. Esa alternanza de planos, marcando simétricamente la composición por etapes, recuerda'l métodu utilizáu por Poussin; sicasí, los sos métodos compositivos yeren distintos: según Poussin componía los sos cuadros a partir d'un espaciu cúbicu buecu, con oxetos que van reculando por etapes bien delimitadas, Claude recreaba un espaciu más llibre y dinámicu, procurando polo xeneral dirixir la mirada del espectador escontra l'infinitu, onde asitiaba un horizonte d'anchu trazu.[70]

Dibuxos
Aguafuertes

Repercusión de la obra de Lorrain[editar | editar la fonte]

Puertu col embarque de la Reina de Saba (1648), National Gallery de Londres.
Dido constrúi Cartago, o la puxanza del reinu cartaxinés (1815), de Joseph Mallord William Turner, National Gallery, inspirada na obra de Lorrain.

Nel contestu de la pintura de paisaxe europeo, Lorrain desempeña un papel esencial. Ente que el pintores holandeses espresaben la guapura de la so tierra partiendo de principios realistes, él creó un llinguaxe renovador a partir de los conceutos ideales del clasicismu francés —con orixe na escuela boloñesa— y de les innovaciones paisaxístiques de los pintores nórdicos, con un gran sentíu llíricu de la naturaleza.[72] Sicasí, los paisaxes de Lorrain tán fondamente alloñaos de los holandeses: los ámbitos nórdicos, poles peculiaridaes de la so climatoloxía —cielos nublos y lluces difuses y variables—, son distintes del mundu mediterraneu, más uniforme nes sos variaciones, más sele y plácidu. La evolución artística de Lorrain foi uniforme, con unes clares inflúis pero con un fuerte calquier personal, que caracterizó'l so estilu como unu de los más orixinales de la pintura de paisaxe.[73]

Claude llevó al so puntu culminante l'estudiu de la lluz y l'atmósfera como vehículos d'espresión compositiva. La so fórmula tuvo un ésitu inmediatu,[nota 11] constatáu pol fechu de que yá en vida tuvo asonsañadores y, anque solo tuvo un discípulu, Angeluccio,[23] el so estilu creó escuela dientro del clasicismu francés, ya influyó a artistes como Gaspard Dughet, Jean Lemaire, Francisque Millet, Étienne Allegrain, Jacques Rousseau o Pierre Patel. Fora del ambiente clasicista, los paisaxes de Lorrain fueron bien almiraos en Flandes y Países Baxos, ya inspiraron a artistes como Jan van Goyen, Jacob Ruysdael, Jan Frans van Bloemen, Adriaen Frans Boudewyns y Pieter Nicolaes Spierinckx. N'España, los cuadros pal Bon Retiru fixeron esmornia en Juan Bautista Martínez del Mazu y Benito Manuel Agüeru y, más palantre, en Antonio Palomino, Jerónimo Ezquerra y los hermanos Bayeu (Francisco, Manuel y Ramón).[74]

La so influencia perduró nel sieglu XVIII, sobremanera en Francia (Claude Joseph Vernet, Jean-Antoine Watteau, Hubert Robert) y, especialmente, el Reinu Xuníu, onde inspiró a artistes como Joshua Reynolds, John Constable, Richard Wilson y Joseph Mallord William Turner. Constable llegó a dicir d'él que «puede consideráse-y con tou merecimientu como'l paisaxista más pernomáu que'l mundu vio enxamás».[75] Turner foi unu de los mayores entusiastes de Claude, y nel so cuadru Dido constrúi Cartago, o la puxanza del reinu cartaxinés (1815) realizó una composición casi idéntica a les más típiques de Lorrain; l'artista inglés donó esti cuadru a la National Gallery cola condición de que fuera colgáu xuntu al Puertu col embarque de la Reina de Saba de Lorrain.[76] Esiste una anéudota según la cual cuando Turner vio per primer vegada la obra de Claude rompió a llorar, y cuando-y preguntar pol motivu de la so aflicción respondió: «Porque nunca voi ser capaz de pintar daqué asemeyáu».[77]

N'Inglaterra, la influencia de Lorrain llegó inclusive al campu de la xardinería, y numberosos xardinos fueron proxectaos d'alcuerdu a la visión romántico y bucólico de les obres de Claude, con un marcáu acentu pintorescu, onde al pie de elementos naturales asitiábense arquitectures o ruines —xeneralmente realizaes a costa fecha— pa recrear atmósferes evocadores d'un pasáu rescamplante.[78] Nesti país atopen la mayoría d'obres del artista lorenés, tantu en museos públicos (Galeríes Nacionales de Londres, Cardiff, Dublín y Edimburgu) como en colecciones privaes, ente les que destaca la del Conde de Leicester en Holkham Hall, Norfolk.[nota 12][79] Les obres de Claude tuvieron una fuerte demanda ente la nobleza inglesa, hasta'l puntu de qu'en 1808 la vienta de dos cuadros del lorenés (los famosos Altieri) algamó'l récor hasta entós por unes obres d'arte, 12 000 guineas.[nota 13]

Nel sieglu XIX la so influencia acolumbrar en paisaxistes como Camille Corot, Charles-François Daubigny, Théodore Rousseau y Hans Thoma, ente que les sos investigaciones nel terrén de la lluz tuvieron ecu nel impresionismu.[80] En 1837 publicar por primer vegada'l catálogu completu de la so obra, en Catalogue Raisonné of the Works of the Most Eminent Dutch, Flemish and French Painters, de John Smith.[81] A lo último, inclusive nel sieglu XX vese la buelga loreniana nun cuadru de Salvador Dalí, La mano de Dalí llevantando un velu d'oru en forma de nube p'amosar a Gala l'aurora desnuda, bien llueñe detrás del sol (1977), versión surrealista del cuadru de Lorrain El puertu de Ostia col embarque de Santo Paula Romana, realizáu en dos llenzos pa ufiertar una visión estereoscópica.[82]

Anque la figura de Lorrain gocia d'un gran prestíu na hestoria del arte y foi valorada por críticos ya historiadores, la so obra nun hai tao exenta de crítica: Roger de Piles manifestó qu'amosaba «insipidez y una eleición mediocre de la mayoría de los sos paisaxes» (Cours de peinture par principes avec xune balance des peintres, 1708); para Pierre-Jean Mariette «nun foi feliz nin na eleición de les formes nin na de los paisaxes, que paecen demasiáu uniformes y demasiáu repitíos nes sos composiciones» (Abécédaire, 1719-1774); y John Ruskin esclamó que «¿Cómo podía ser tan mediocre la so capacidá? [...] Por esquisita que pudiera ser l'atraición instintiva de Claude pol error, nin siquier tuvo l'abonda fuercia de calter pa cometer a lo menos errores orixinales» (Modern Painters, 1856).[83]

Sicasí, güei día tender a valorar la obra del artista lorenés como un gran finxu dientro de la pintura de paisaxe, qu'antecede en gran midida al paisaxismu románticu, al empar qu'el so usu de la lluz considérase qu'abre un referente escontra l'impresionismu. Para Claire Pace, «cada xeneración realcuentra en Lorena la imaxe de la so propia personalidá» (Claude the Enchanted. Interpretations of Claude in England in the Earlier Nineteenth Century, 1969). Eugeni d'Ors declaró que les obres de Lorrain «guarden un temblón sutil de romanticismu; y en concencia, genéticamente, puede reconstruyise (cola cadena Claudio-Constable-Turner-los impresionistes) qué rápido percuérrese'l planu inclináu que lleva escontra'l naturalismu toa pintura de puru paisaxe» (Tres hores nel Muséu del Prau, 1951).[84] Según Pierre Francastel, ye «unu de los grandes llíricos de la pintura, unu de los grandes poetes de la civilización moderna», y «rares vegaes atopar na hestoria a un artista qu'amuese con mayor grau'l poder del xeniu».[85] Y según Juan José Lluna, conservador del Muséu del Prau, «metanes esti ambiente [la pintura de paisaxe nel sieglu XVII] surde la inigualable figura de Claudio de Lorena, dotada d'unos principios estéticos que van definir toa una fase de la hestoria de la pintura de paisaxe, que la so fuercia proyeutar al traviés de los sieglos hasta güei».[86]

Obres principales[editar | editar la fonte]

Artículu principal: Cuadros de Claudio de Lorena

Ente la estensa producción del artista, esta ye una selección d'obres d'ente les más citaes en monografíes sobre Lorrain:

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Referencies[editar | editar la fonte]

Notes
  1. Nun se sabe con certidume la fecha de nacencia de Lorrain, establecida tradicionalmente alredor del 1600, anque según otru historiadores podría ser 1604 o 1605, tesis responder# por principalmente por Michael Kitson nel so estudiu Claude Lorrain 'Liber Veritatis' (1978). L'axudicación al añu 1600 provien del epitafiu del artista na ilesia de la Trinità dei Monti: «A Claude Gellée lorenés, nacíu en Chamagne, pintor eximio que pintó maraviosamente los rayos del sol naciente y poniente nel campu, que dende la ciudá onde practicó'l so arte llogró les mayores allabancies ente los grandes, y que morrió l'IX de caliendes d'avientu de 1682 a la edá de LXXXII años. Pal so queridísimo tíu, Jean y Joseph Gellée fixeron asitiar esti monumentu, que va ser tamién pa los sos socesores». Sicasí, diversos documentos del añu 1635 axudicáben-y una edá de 30 años, polo que cabría suponer que nació en 1604 o 1605. (Sureda, 2001, pp. 63-64.)
  2. Según Sandrart, «na so manera de vivir nun yera un gran cortesanu, sinón de bon corazón y pío. Nun buscó otru prestar qu'el so oficiu». (Sureda, 2001, p. 66)
  3. Según Baldinucci, «taba trabayando nos cuadros del rei [Felipe IV], a los cualos apenes empezara a dar forma, cuando dellos envidiosos y vidueños de ganancies inxustes non solo robáron-y la invención, sinón qu'asonsañaron la so manera, y vendiéronse en Roma les reproducciones por orixinales del so pincel, colo que se desacreditaba el maestru, quedaba mal sirvíu'l personaxe pal que se faíen los cuadros y defraudaos el compradores a quien se daben reproducciones por orixinales». (Sureda, 2001, p. 65)
  4. Nun se sabe a ciencia cierta quién realizó les xestiones pa encargar obres a diversos autores pal Bon Retiru, dellos especialistes dan nomes que van dende Velázquez —anque la so visita a Italia foi anterior—, el cardenal Barberini, el conde de Monterrey o'l marqués de la Torre; pero'l que señalen más espertos y quiciabes sía'l más probable ye'l marqués de Castel Rodrigo, pal que yá trabayara Lorrain. Ente la documentación d'esti diplomáticu, consta una factura en 1641 a un tresportista por llevar diecisiete cajón con cuadros de Roma al Bon Retiru. (Lluna, 1984, pp. 34-36.)
  5. El coulisse («bastidor» en francés) o repoussoir ye un recursu pictóricu consistente n'establecer el cuadru como un escenariu teatral, onde unos elementos asitiaos a entrambos llaos actúen de bastidores que dirixen la mirada escontra'l fondu, de forma que s'intensifiquen los efectos de fondura. (Rubiés, 2001, p. 26.)
  6. Rellata Sandrart que «trataba por tolos medios d'averase a la naturaleza, saliendo al campu dende antes de l'alba hasta la cayida de la nueche p'aprender a representar con toa exactitú'l coloráu cielu de la mañana a la salida del sol, el tapecer y les hores de la tarde. Cuando contemplara atentamente unu o otru nel campu, darréu entemecía los sos colores de la forma apropiada, corría a casa y aplicar a la obra que tuviera ente manos con muncha mayor naturalidá que nengún otru anterior a él». (Martin, 1986, p. 61)
  7. Amás de les sos inscripciones nel Liber Veritatis, solo caltiénense tres cartes manuscrites de Claude, dirixíes al axente del conde Johann Friedrich von Waldstein en Viena, onde se constata la dificultá pa escribir del artista. (Sureda, 1996, p. 66)
  8. Según Lionello Venturi, «como idealista, ye tou lo que puede haber de más clásicu colos sos paisaxes y, coles mesmes, por aquel deséu so de vaguedad, de contemplación de l'alloñanza, de insaciable busca de lo infinito, ye un románticu. Si creyó ser el representante del paisaxe clásico, nun hai dulda de que, precisamente por haber escoyíu y contempláu el paisaxe, foi'l primer maestru del paisaxe romántico» (Lezioni di storia dell'arte moderno. La pittura del Seicento, 1951). (Röthlisberger y Cecchi, 1982, p. 11.)
  9. Anque esti cuartu cuadru creíase perdíu, foi identificáu en 1981 por Juan José Lluna, conservador del Muséu del Prau, como una obra perteneciente a una colección particular en Madrid, de tema desconocida, anque probablemente trátese de la representación d'un anacoreta, como los sos cuadros hermanos, iconografía derivada de la presencia de numberoses ermites na zona del Bon Retiru. (Lluna, 1984, pp. 32-34.)
  10. Kenneth Clark esprésase asina sobre los bocetos de Lorrain tomaos del natural: «estes son les obres de Claude en que más claramente podemos ver el gran abilsu que lo dixebra de los Carracci, pos demuestra una sensibilidá visual apenes distinta de la de los impresionistes. Dacuando son cuidadosos estudios de detalle, dacuando son totalmente impresionistes nel so sentíu de la lluz; dacuando tienen una delicadez china d'acentu». (Clark, 1971, p. 94.)
  11. Según Sandrart, «gracies a un gran trabayu y a un esfuerciu continuu, algamó tal naturalidá que los sos paisaxes fueron buscaos y adquiríos polos aficionaos de toes partes, y unviaos a los destinos más diversos. Si les sos primeres obres fueren pocu envaloraes, les sos obres posteriores fueron vendíes per cien corones d'oru ya inclusive más, hasta'l puntu en qu'él nun podía producir suficientes, a pesar de que trabayaba acaldía con avezamientu». (Sureda, 2001, p. 82)
  12. La colección del Conde de Leicester contién siete grandes llenzos de Lorrain: Apolo desollando a Marsias, Paisaxe con Argo curiando a Ío, Paisaxe con Herminia y el pastores, Escena clásica de ríu con panorama de ciudá, Marina con Perseo y l'orixe del coral, Paisaxe con Ester entrando nel palaciu de Asuero y Paisaxe con Apolo curiando'l fatáu de Admeto y Mercuriu robándo-ylo. («Collection Holkham Hall» (inglés). Consultáu'l 21 de xunu de 2012.)
  13. Conocer por Altieri dos grandes llenzos de Lorrain: Paisaxe col desembarco de Eneas nel Llaciu (1673) y Paisaxe col padre de Psique ufiertando sacrificios nel templu de Apolo (1675). El nome provien del comitente de les obres, Gasparo Altieri, sobrín políticu del papa Clemente X. En 1799 fueron adquiríos pol coleccionista William Thomas Beckford por 6 500 guineas, que de la mesma los vendió en 1808 a Richard Hart Davis por 12 000 guineas, casi'l doble. Anguaño atópense na Colección Fairhaven, Anglesey Abbey, Cambridgeshire. («Claude Gellée, called Claude Lorrain (Chamagne 1600-1682 Rome)» (inglés). Consultáu'l 22 de xunu de 2012.)
Referencies
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