Arte posmoderno

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Teatru Nacional de Cataluña, de Ricard Bofill. Encarnáu na forma d'un templu griegu, reparar claramente l'amiestu de formes antigües con téuniques constructives de vanguardia.

El arte posmoderno, por oposición al denomináu arte moderno, ye l'arte propio de la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula l'actual vixencia d'un periodu históricu que superaría'l proyeutu modernu, esto ye, el raigañu cultural, política y económica propia de la Edá Contemporánea, marcada no cultural pola Ilustración, no político pola Revolución francesa y no económico pola Revolución Industrial.

Anguaño esiste muncho discutiniu sobre si efeutivamente el proyeutu modernu ta superáu o non; verdaderamente esiste poca perspeutiva histórica pa poder establecer una rotura col periodu anterior y empecipiar una nueva era; tan solo la distancia nel tiempu y un más fondu analís van poder establecelo.

Surdíu tantu n'Europa como n'Estaos Xuníos dende mediaos de los años 1970, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo y el simulacionismo, ente otros.

Conceutos teóricos[editar | editar la fonte]

El proyeutu modernu caracterizar pol fin del determinismu y de la supremacía de la relixón, sustituyíos pola razón y la ciencia, el objetivismo y l'individualismu, l'enfotu na teunoloxía y el progresu, nes mesmes capacidaes del ser humanu; políticamente supón el fin de les monarquíes absolutes y la so sustitución pola democracia, el poder pasa de l'aristocracia a la burguesía, el ciudadanu adquier mayores derechos; económicamente dase'l pasu de la economía agraria a la economía industrial, al capitalismu. En contraposición a esto, la postmodernidad sería la superación d'estos esquemes: falar del fracasu del proyeutu modernu, por cuenta de la actual crisis política, cultural ya ideolóxica. Yá nun se cree nel progresu, nun hai enfotu nel futuru, arrenuncióse a les utopíes, les clases sociales esleiéronse, la economía haise globalizáu; ye una dómina de desencantu, d'individualismu, d'introspeición.

L'arte posmoderno caracterizar pola so oposición al proyeutu del arte moderno vistu como una evolución, como un reflexu de la sociedá que la envolubra y xenerar; refuguen principalmente'l principiu programáticu del arte de vanguardia de principios del sieglu XX. Los posmodernos asumen el fracasu de los movimientos de vanguardia como'l fracasu del proyeutu modernu: les vanguardies pretendíen esaniciar la distancia ente l'arte y la vida, universalizar l'arte; l'artista posmoderno, sicasí, ye autorreferencial, l'arte fala del arte, nun pretenden faer un llabor social.

L'arte moderno almitiera la imposibilidá de aprehender la realidá, evolucionando inclusive a formes artístiques inmateriales: el minimal, el arte conceptual, el land-art, el body-art, el arte povera, el happening; esta crisis del oxetu artísticu fracasó en gran parte por cuenta de les galeríes, que s'apoderaron d'estos nuevos estilos y los mercantilizaron. L'arte posmoderno vuelve ensin pudor al sustrato material tradicional, a la obra d'arte-oxeto, al arte pol arte”. Según nel pop-art la imaxe tenía por misión desmitificar, faer una alienación y objetualización del mundu contemporaneu, nel arte posmoderno dase la imaxe pola imaxe, ensin conteníu nin significación, como simple productu de la sociedá consumista.

Los posmodernos afirmen que'l fracasu del arte de vanguardia ye la imposibilidá d'incidencia na Hestoria real, nel comportamientu de les coleutividaes, por enforma que recurra a la denuncia y el compromisu. Producióse un desfase ente l'arte y la sociedá, una y bones l'artista evolucionó, pero'l públicu quedóse nun modelu de perceición proveniente de cánones clásicos. Ante la crisis del oxetu artísticu nos años 70, los posmodernos retomar como reivindicación del arte como institución, por culpa de que fracasó la pretensión vanguardista d'integrar l'arte cola sociedá. Frente a les propuestes del arte de vanguardia, los posmodernos nun plantegen nueves idees, nin étiques nin estétiques; tan solo reinterpretan la realidá que-yos envolubra, por aciu la repetición d'imáxenes anteriores, que pierden asina'l so sentíu. La repetición zarra'l marcu del arte nel arte mesmu, asumir el fracasu del compromisu artísticu, la incapacidá del arte pa tresformar la vida cotidiana.

Queda por ver nel futuru aportar históricu cómo se van establecer les actuales corrientes postmodernas nel marcu históricu-social, según la so rellación colos otros movimientos entá calificaos de modernos, qu'en munchos casos conviven nel tiempu. La historiografía nun ta d'alcuerdu en marcar tan rápido diferencies y rotures ente dambos periodos; inclusive dellos historiadores ven una rellación intrínseca ente ellos: Valeriano Bozal[1] afirma que nun hai rotura ente modernidá y postmodernidad, sinón una interrellación ente dambes; la postmodernidad sería una etapa de la modernidá, una fase de reflexón sobre sí mesma. El tiempu va dicir cuál de los dos postures ye la correcta, si guardamos un nuevu periodu históricu o una fase más del qu'anguaño vivimos.

Esa idea de la modernidá de Baudelaire, que puedes sustituyilo por Cézanne, o por Schönberg, terminar en 1965. Y empezó la posmodernidad, daqué insuficiente, a cencielles post, pero que ye bien interesante en dellos aspeutos. Empieza coles primeres performaces, colos primeros exemplos del Land art. Richard Long decide faer un camín en Los Andes, y fai-y una semeya. Y esa semeya que llamó Walking line ye la obra d'arte. Eso ye posmodernidad. Posmodernidad quier dicir desapaición del oxetu. Y la apaición del conceutu. Un arte puramente intelectual, con una apariencia que dacuando fai rir a la xente, pero que ye l'arte más superintelectual qu'esistió. Creo que les sos razones son fondes, que ye un movimientu bien poderosu, qu'hai que revisar. Dacuando, descomanadamente poéticu, pero, claro, nun produz obra, y eso amurnia enforma a la xente. Pa daquién como yo, que tien enforma interés teóricu pol arte, ye fascinante. Ye un movimientu tan estraordinariu, tan raru, diba dicir tan antidemocráticu.

Carauterístiques del arte posmoderno[editar | editar la fonte]

Frente a la idea de progresu, evolución ya innovación de les vanguardies artístiques, l'arte posmoderno defende la cultura popular, la hibridación; caracterizar pol eclecticismu, la mixtificación, el nomadismu» —dir d'un estilu a otru—, la «deconstrucción» —tomar elementos estilísticos del pasáu—, etc. Según la vanguardia basar na innovación, la esperimentación, la evolución, los posmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formes y estilos artísticos del pasáu, creando una mezcolanza d'estilos, cayendo na repetición, la reinterpretación; el resultáu ye esti amiestu indiscrimináu de temes y estilos.

Incidir na tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artísticu. L'artista ye llibre pa transitar en cualquier dómina o estilu del pasáu, tomando llibremente cualquier referencia d'otru autores. Suelen ser obres figuratives —anque ensin refugar lo astractu—, con referencies iconográficas, con gustu polo fragmentario. Los artistes posmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, inclusive los movimientos artísticos darréu anteriores a ellos. Coles mesmes, entemecen imáxenes del arte tradicional col cómic, el grafiti, imáxenes publicitaries o de medios de comunicación de mases. Tamién recurren a tou tipu de téuniques artístiques, dende les tradicionales a les derivaes de les nueves teunoloxíes. Tou ello lo reinterpretan d'una forma suxetiva, personal, pero de forma indiscriminada y irreflexiva, ensin pretender remembrar dalgún tipu de conceutu o unviar nengún mensaxe. Asumen l'arte como oxetu y como finalidá en sí mesmu, non como vehículu de tresmisión d'una realidá cultural circundante.

A lo último, hai que remarcar que dientro del arte posmoderno hai una gran variedá estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo integren –y dientro d'éstos los distintos artistes, cada unu col so sellu personal– son heterodoxos y diversificaos, ensin calter programáticu, cada unu con distintes finalidaes y bien diverses peculiaridaes. Inclusive dientro de la evolución individual de cada artista. Hai notables diferencies según la xeografía, sobremanera ente Europa y Estaos Xuníos, onde tien quiciabes un tinte más críticu y reflexivu que l'arte posmoderno européu. Quiciabes por eso munchos críticos nun ven un sellu unívocu al arte posmoderno, sinón que lo consideren un caxón de xastre» onde asitiar diversos enclinos que solo tienen de mancomún la so oposición al proyeutu modernu. Aun así, l'arte posmoderno va ser ensin dulda, con esi nome o otru que pueda recibir nel futuru con más perspeutiva histórica, l'arte propio de finales del sieglu XX y principios del XXI.

Evolución[editar | editar la fonte]

El términu «posmoderno» empezar a aplicar n'arte a mediaos de los años 1970, primeramente nel terrén de l'arquiteutura: mientres esos años hubo un enclín ente los arquiteutos qu'esperimentaben nueves soluciones estilístiques a abandonar el racionalismu arquiteutónicu qu'había preponderado dende los años 1920, caracterizáu poles formes pures y minimalistas. Frente a esta forma racional d'entender l'arquiteutura surde una nueva xeneración que busca formes más dinámiques, más vitalistas, recurriendo a referencies históriques del pasáu y a apurras d'otres cultures, xenerando un estilu eclécticu y multirreferencial. Un claru exemplu sería la Piazza d'Italia de Nueva Orleans, de Charles Moore (1975-1980). Otros esponentes de l'arquiteutura postmoderna fueron James Stirling, Robert Venturi, Aldo Rossi, Arata Isozaki, Ricard Bofill, Òscar Tusquets, etc.

Escontra 1980 l'arte posmoderno pasó a reflexase n'otres formes artístiques, como la pintura, la escultura, el videoarte, el cómic, el diseñu, etc. Les primeres obres qu'acolumbraron esti enclín fueron les d'artistes qu'añedieron elementos populares a les sos obres, como Richard Prince, o que realizaron diverses combinaciones d'elementos, como Tim Rollins. Nesa dómina pasar al arte posmoderno munchos artistes que veníen d'estilos anteriores, sobremanera del arte conceptual, como Hans Haacke, que na so obra La llibertá agora va ser patrocinada, amás de los gastos menores (Potsdamer Platz, Berlín, 1990) incluyía un epitafiu de Goethe: «l'arte sigue siendo arte», un auténticu lema del arte posmoderno.

El pintores posmodernos tomaron concencia que la pintura, escontra 1975, entrara nun caleyón ensin salida. Tanto l'arte conceptual como otros movimientos modernos realizaben obres metapictóricas (por casu enmarcar un recibu de la lluz), o bien happenings, como pasiar por una cai cargáu con un sacu de pataques mientres se filmaba l'acción. Los nuevos pintores, mirando al pasáu, reivindicaron les téuniques pictóriques como llugar propiu d'invención y creación, ensin refugar, por ello, l'aportación del movimientu modernu. Pero la so contribución principal foi la llibre eleición y manipulación de los estilos, ensin qu'ello fuera en desterciu de la so creatividá. Al igual que nel sieglu XV considerábase que yera plaxar a un pintor si copiaba'l so téunica, hasta la nacencia de la pintura posmoderna copiar un estilu o utilizalo yera tomáu como plaxu, pese al exemplu de Picasso, quien yera capaz de pintar el mesmu día una obra ingresca y otra cubista. Picasso yera aceptáu pola crítica, como caso aparte pola so xenialidá. Pa'l pintores posmodernos, l'exemplu de Picasso foi fundamental. Dende'l puntu de vista historiográficu, la pintura posmoderna oponer al academicismu del sieglu XX que sublimaba les vanguardies históriques, de la mesma forma que nel sieglu XIX el romanticismu oponer al neoclasicismu. Cola perspeutiva qu'otorga'l tiempu, anguaño reconozse nesos soñadores románticos a los verdaderos revolucionarios del sieglu XIX, cuando al llau de la Revolución Francesa asitiábense'l pintores neoclásicos.

Dende los sos entamos l'arte posmoderno vivió somorguiáu nel discutiniu. Siendo la posmodernidad tantu un refugu de la modernidá como la so continuación, los artistes posmodernos procuraron, ensin llogralo del tou, buscar un llinguaxe y un estilu propios, pero'l movimientu vivió disgregado, estazáu, nun se consiguió una aglutinación estilística común, como muncho diversos puntos de contautu ente artistes o grupos xeneralmente d'una mesma nacionalidá, como la transvanguardia italiana o'l neoexpresionismo alemán. L'arte posmoderno defínese más pola indefinición, pola diversidá d'estilos y materiales, pol amiestu d'elementos antiguos y nuevos, esperimentando con el colores y les testures y apoderándose d'elementos del pasáu («adhocismo»). Frente a la utopía estética moderna, la postmodernidad reflexa l'aspeutu plural y globalizao de la sociedá de finales del sieglu XX, caracterizáu pelos medios de comunicación de mases y la crecedera de la cultura visual, con gran proliferación d'imáxenes, tantu impreses como electróniques, esleiendo la frontera ente la realidá y la so representación, según el conceutu d'orixinalidá.

Con éses los artistes posmodernos enfotar en desmitificar la imaxe, en desproveerla del so sentíu icónico, representativu, conceptual. Artistes como Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian Schnabel, David Salle, Mike Bidlo, Louise Lawler y Jeff Wall busquen desaposiar a la imaxe del so sentíu convencional, dándo-y nuevos significaos basaos na descontextualización, nel orde-desorde estéticu. Dellos artistes posmodernos van comprometese más cola sociedá de finales del sieglu XX, incorporando a les sos obres referencies relatives a los nuevos conceutos de reivindicación social: la sexualidá, el feminismu, la diversidá étnica, el mediu ambiente, etc. Jean-Michel Basquiat reflexó na so obra la denuncia contra'l racismu, con obres atanantes onde entemez l'arte tradicional col grafiti, con influyencia del arte africano. Keith Haring trató la tema de la homosexualidá, con obres fuertemente influyíes pol cómic. David Wojnarowicz espresó nes sos obres una temática centrada nel sexu, la enfermedá y la muerte, con referencies al sida, la nueva enfermedá del finales del sieglu XX. Coles mesmes, artistes como Mary Kelly, Barbara Kruger, Jenny Holzer y Cindy Sherman afiguraron el papel de la muyer na sociedá del so tiempu.

Movimientos posmodernos[editar | editar la fonte]

Notes[editar | editar la fonte]

  1. Obra citada en Bibliografía
  2. Entrevista en El Cultural, 11/01/2013.

Bibliografía[editar | editar la fonte]

  • Bozal, Valeriano (1993). Modernos y postmodernos. Historia 16, Madrid.
  • Cirlot, Lourdes (1990). Los últimos enclinos pictóricos. Vicens-Vives, Barcelona. ISBN 84-316-2726-3.
  • Dempsey, Amy (2008). Estilo, escueles y movimiento. Blume, Barcelona. ISBN 978-84-9801-339-9.
  • González, Antonio Manuel (1991). Les claves del arte. Últimos enclinos. Planeta, Barcelona. ISBN 84-320-9702-0.
  • Foster, Hal y otros títulu = Arte dende 1900 (2006). . Akal. ISBN 84-460-2400-4.

Ver tamién[editar | editar la fonte]

Enllaces esternos[editar | editar la fonte]


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